Стив Хоу: Жизнь и музыка легендарного гитариста Yes

Введение

Английский гитарист (род. 1947)
американский питчер высшей бейсбольной лиги

Стивен Джеймс Хоу (родился 8 апреля 1947 года) – английский музыкант, наиболее известный как гитарист и бэк-вокалист в прогрессив-рок-группе Yes, с которой он сотрудничал в трех периодах, начиная с 1970 года. Родился в Холлоуэй, Северном Лондоне. Хоу увлекся гитарой и начал самостоятельно учиться играть на ней в 12 лет. Он начал музыкальную карьеру в 1964 году, сначала выступая в течение шести лет в нескольких лондонских блюзовых, кавер- и психоделических рок-группах, включая Syndicats, Tomorrow и Bodast. Присоединившись к Yes в 1970 году, Хоу помог изменить музыкальное направление группы, что привело к большему коммерческому и критическому успеху. Его сочетание акустической и электрической гитары помогло сформировать звучание группы. Многие из их самых известных песен были написаны в соавторстве с Хоу, который оставался в группе до её кратковременного распада в 1981 году. Хоу вернулся в группу в 1990 году на два года и является её полноправным участником с 1995 года. После смерти Алана Уайта в 2022 году он является самым долгосрочным действующим участником группы. Хоу добился дальнейшего успеха в 1980-х годах и позже в качестве участника рок-групп Asia, GTR и Anderson Bruford Wakeman Howe. Он также вел активную сольную карьеру, выпустив 20 сольных альбомов с разной степенью успеха, и сотрудничал с такими исполнителями, как Frankie Goes to Hollywood, Martin Taylor и Queen. Он продолжает выступать с Yes, в составе своего джазового трио Steve Howe Trio и как сольный исполнитель. В апреле 2017 года Хоу был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Yes.

Ранние годы

Хау родился 8 апреля 1947 года в районе Холлоуэй на севере Лондона. Он вырос в квартире среднего класса с тремя старшими братьями, Филиппом и Джоном, и сестрой Стеллой, сын Сирила Хоу, шеф-повара ресторана The Palmerston, и его жены Ады. Среди самых ранних воспоминаний Хоу – марширование по дому под музыку духового оркестра, которую он включал на домашнем проигрывателе. Он называет несколько источников вдохновения из коллекции пластинок своих родителей, включая Леса Пола и Теннесси Эрни Форда, а также слушал классическую гитару и джаз, выделяя Барни Кессела как ключевое влияние. Хоу также признавал большое влияние Уэса Монтгомери и Чета Аткинса, которых он впервые услышал в 1959 году. Хоу говорил, что перенял у Аткинса "идею о том, что один гитарист может играть в любом стиле". На Хоу также повлиял Боб Дилан, который, по его словам, "пробудил во мне бунтаря, но это был не тот, кто хотел все разрушить, а тот, кто хотел заниматься своим делом – бунтом против всего, кроме того, чтобы быть самим собой. Он стал для меня кумиром". Хоу учился в школе Холлоуэй, а затем в школе Барнсбери для мальчиков в Ислингтоне, которую он покинул в 1962 году в возрасте 15 лет, не сдав экзамены O-level. Хоу мечтал о гитаре с 10 лет, но родители купили её ему только в 1959 году, выбрав вместе с ним в магазине в Кингс-Кроссе, Лондон, когда ему было 12 лет, в качестве рождественского подарка. После периода практики, включавшего прослушивание записей Билла Хейли и его комет, после окончания начальной школы он захотел стать гитаристом и устроился на несколько подработок, пока в возрасте около 18 лет не решил посвятить себя музыке полностью. В 14 лет Хоу и его друг из Тоттенхэма создали группу, которая выступала в молодежных клубах, а затем в пабах и танцевальных залах. В какой-то момент группа получила короткий контракт на выступления в тюрьме Пенттонвилл два раза в неделю. Около 1961 года Хоу купил гитару Guyatone с цельным корпусом – свою первую электрогитару, а в 1964 году приобрел Gibson ES 175D, одну из гитар, с которой его имя впоследствии стало наиболее тесно связано. Он рассказывал о своих выступлениях с гитарой на сцене: "Никто не играл на гитарах с полуакустическим корпусом в рок-группе. Надо мной смеялись и считали меня снобом. Для меня это был предмет искусства, а не просто гитара". Прежде чем стать профессиональным музыкантом, Хоу работал на фабрике по производству пианино, а затем в музыкальном магазине. Он уволился из магазина, когда начал получать регулярные заказы на выступления.

Howe was born on 8 April 1947 in the north London area of Holloway. He grew up in a middle class family apartment with three older siblings, brothers Phillip and John, and sister Stella, the son of Cyril Howe, head chef at The Palmerston, a Bishopsgate restaurant, and his wife Ada. Among Howe's earliest memories is marching around the home to brass band music that he played on the home stereo. He cites several influences from his parents' record collection including Les Paul and Tennessee Ernie Ford, and also listened to classical guitar and jazz, citing Barney Kessel as a primary influence. Howe also credited Wes Montgomery and Chet Atkins, whom he first heard in 1959, as a major inspiration. Howe said he took from Atkins, "the idea that one guitarist could play any kind of guitar style." Howe was also influenced by Bob Dylan, remarking: "I think he brought out the rebel in me, and that rebel wasn't somebody who wanted to break things, but the rebel in me wanted to do my thing a rebellion against anything other than being me he became like a cult hero". Howe attended Holloway School, and later Barnsbury Boys' School in Islington, which he left in 1962, aged 15, after failing all his O levels. Howe wished to own a guitar at age 10, but his parents did not buy him one until they selected one with him in 1959 at a shop in Kings Cross, London at age 12 for a Christmas present. After a period of practice which involved listening to records by Bill Haley & the Comets, After he left primary school, he wished to become a guitarist and took up several part time jobs until he wished to become a full time musician around 18. At age 14, Howe and his friend from Tottenham started a group that played in youth clubs, eventually landing gigs in pubs and ballrooms. At one point, the band secured a short residency at HM Prison Pentonville for two nights a week. Around 1961, Howe bought a solid body Guyatone, his first electric guitar, which was followed with a Gibson ES 175D in 1964, one of the guitars that he later became most identified with. He spoke about playing the guitar on stage: "No one was playing archtop, hollowbody guitars in a rock band. People laughed at me and thought I was really snooty. To me, it was an object of art, it wasn't just a guitar." Before he became a full time musician Howe took up work at a piano factory, followed by a job in a music shop. He left the shop when he began to pick up regular gigs.

1964-1970: Ранние группы

В 1964 году 17-летний Хоу стал участником своей первой профессиональной группы, ритм-энд-блюзовой группы Syndicats, сформированной годом ранее и продюсируемой Джо Миком. Первой из трех студийных записей с группой стала кавер-версия песни "Maybellene" Чака Берри, выпущенная в виде сингла с песней "True to Me" на обратной стороне, которую Хоу написал совместно с вокалистом группы Томом Лэддом. Он также играл на гитаре в сингле Кита Уэста "Excerpt from A Teenage Opera", который достиг 2-го места в британских чартах. Хоу и его коллеги из группы Tomorrow также приняли участие в сцене с метанием пирогами в сатирической комедии "Smashing Time" (1967) (где у него была одна реплика: "Давайте сделаем это!"), гастролировали по лондонским клубам, выступая на одной сцене с Pink Floyd, джем-сейшнами с Джими Хендриксом и на концерте "Christmas on Earth" в Эрлс-Корт. После распада Tomorrow в 1967 году Хоу продолжил играть на нескольких песнях с вокалистом группы Китом Уэстом, включая бас-гитару в песне Уэста "The Kid Was a Killer", а также треки с гитаристом Ронни Вудом и барабанщиком Айнсли Данбаром, но ни одна из записей так и не была завершена. В 1968 году, когда репутация Хоу как гитариста росла, он присоединился к Bodast, трио, которое ненадолго использовало также название Canto. Они подписали контракт с Tetragrammaton Records и в 1969 году записали несколько песен на студии Trident для альбома, спродюсированного Уэстом, но лейбл обанкротился незадолго до его выхода. Лейбл также обещал группе роли в кино и гастроли по США, но эти обещания так и не были выполнены, и группа распалась. Хоу выпустил треки для предполагаемого альбома после того, как получил записи и самостоятельно их отремикшировал, выпустив их под названием "The Bodast Tapes" (1981). После распада Bodast Хоу прошел прослушивание в прогрессив-рок группу The Nice в качестве потенциального нового участника, но решил, что это не для него, и покинул группу на следующий день. Затем было прослушивание в Jethro Tull, но Хоу не явился, узнав, что гитарист, которого они искали, не будет участвовать в написании песен. Он также попробовал свои силы в Atomic Rooster, когда в составе был Карл Палмер, но сказал, что "что-то не сложилось". В 1970 году Хоу гастролировал в качестве участника бэк-группы американской соул-певицы П. П. Арнольд, вместе с будущими участниками группы Ashton, Gardner and Dyke, в которой также участвовал американский дуэт Delaney & Bonnie. Этот тур убедил его в том, что он готов "действительно добиться успеха в музыке".

In 1964, the 17 year old Howe became a member of his first professional band, the North London based rhythm and blues group the Syndicats that formed the year prior and were produced by Joe Meek. His first of three studio recordings with the band was a rendition of "Maybellene" by Chuck Berry that was released as a single with "True to Me" on its B side, a song Howe co wrote with their singer, Tom Ladd. and playing guitar on Keith West's single "Excerpt from A Teenage Opera" which went to No. 2 in the UK. Howe and his Tomorrow bandmates also took part in a pie fight scene in the satirical comedy film Smashing Time (1967) (where he had one line, "Let's do it! "), toured the London club circuit, sharing bills with Pink Floyd, jamming with Jimi Hendrix and playing at the Christmas on Earth concert at Earl's Court. After Tomorrow split in 1967, Howe went on to play on several songs with their singer Keith West, including playing the bass guitar on West's "The Kid Was a Killer", and tracks with guitarist Ronnie Wood and drummer Aynsley Dunbar but neither recording got finished. In 1968, with Howe's reputation as a guitarist on the rise, he joined Bodast, a trio which also used the name of Canto for a short period. They signed a recording deal with Tetragrammaton Records and put down a selection of songs in 1969 at Trident Studios for an album with West as producer, but the label went out of business shortly before its release. The label had also promised the group film roles and visits to the US but they never materialised and they disbanded. Howe released the tracks for the proposed album after he obtained the recordings and remixed them himself as The Bodast Tapes (1981). After Bodast split, Howe auditioned with the progressive rock band the Nice as a potential new member, but decided it was not for him, and left the next day. An audition with Jethro Tull followed, but Howe failed to turn up when he learned the guitarist they wanted would not contribute to the songwriting. Howe also had a try out with Atomic Rooster while Carl Palmer was a member but said, "it didn't quite gel." In 1970, Howe toured as a member of American soul singer P. P. Arnold's backing band, with future members of Ashton, Gardner and Dyke, which also involved American duo Delaney & Bonnie. The tour made him believe he was set "to really go somewhere in music."

19701981: присоединение к Yes и начало сольной карьеры

В апреле 1970 года рок-группа Yes искала нового гитариста после ухода Питера Бэнкса. Хоу был приглашен на прослушивание с группой в Фулхэме, в состав которой входили Джон Андерсон, Крис Сквайр, Билл Бруфорд и Тони Кей; он успешно прошел прослушивание и стал участником группы в июне. К этому времени Yes записали свой второй альбом Time and a Word (1970), но он еще не был выпущен. Его фотография с группой была использована на обложке американского издания, несмотря на то, что он не принимал участия в записи. После нескольких концертов Yes уединились в Девоне для репетиций и разработки нового материала для альбома The Yes Album (1971). Хоу приобрел ферму Лэнгли, где группа ранее останавливалась. Мастерство Хоу в игре на широком спектре гитар и его значительный вклад в написание песен сделали его плодотворным участником, игравшим ключевую роль в изменении музыкального направления группы в сторону прогрессивного рока. В альбомах The Yes Album и Fragile (1971) вошли его сольные акустические композиции "Clap" и "Mood for a Day", а также авторство популярных треков "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper" и "Roundabout". За последнюю песню Хоу и Андерсон получили премию BMI. В 1971 году Уэйкман и Хоу приняли участие в записи одноименного дебютного альбома Лу Рида в качестве сессионных музыкантов, впервые поработав вместе в этом проекте. Летом 1972 года Хоу выступил с группой Stone the Crows на фестивале Great Western в Линкольне, пока они искали замену после смерти Лесли Харви. К своему уже внушительному арсеналу звуков электро- и акустической гитары Хоу добавил уникальную технику игры на лап-стил гитаре в следующем альбоме Close to the Edge, выпущенном в 1972 году. Его стремление к постоянным экспериментам позволило ему создать уникальный стиль игры среди рок-музыкантов, а группа в целом заняла лидирующие позиции среди прогрессивных рок-коллективов. После Close to the Edge Хоу участвовал в записи альбомов Tales from Topographic Oceans, Relayer, Going for the One и Tormato, и Yes стали одной из самых успешных групп десятилетия. Два из этих пяти альбомов получили платиновый статус в США, а остальные три – золотой. В 1975 году Yes взяли длительный перерыв, чтобы каждый участник мог выпустить сольный альбом. Хоу записал смесь сольных и групповых треков для альбома Beginnings в студиях Morgan и Advision с продюсером Эдди Оффордом и при участии Бруфорда, Алана Уайта и Патрика Мораза. Альбом был выпущен в октябре 1975 года на лейбле Atlantic Records и достиг 22-й позиции в Великобритании и 63-й в США. Его второй сольный альбом, The Steve Howe Album, был выпущен в ноябре 1979 года. Альбом Drama 1980-х годов ознаменовал стилистические изменения для Yes, включив элементы новой волны в их прогрессивное рок-звучание. Хоу продолжал работать с группой до официального распада Yes в начале 1981 года. Хотя группа воссоединилась менее чем через год, Хоу не вошел в новый состав.

In April 1970, the rock band Yes sought a new guitarist following the departure of Peter Banks. Howe was invited to a try out session with the group in Fulham, which consisted of Jon Anderson, Chris Squire, Bill Bruford, and Tony Kaye; he was successful and became a member in June. By this time, Yes had recorded their second album Time and a Word (1970) but it was not yet released. A photograph of Howe with the band was used on its cover for the American release despite his not playing on it. After several gigs, Yes retreated to Devon to rehearse and develop new material for The Yes Album (1971). Howe went on to buy Langley Farm, where the group had stayed. Howe's proficiency with a wide range of guitars, and his strong contributions to the songwriting, made him a prolific member who was an essential part of the band's change in musical direction towards progressive rock. The Yes Album and Fragile (1971) include his solo acoustic pieces "Clap" and "Mood for a Day", and writing credits for the popular tracks "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper", and "Roundabout". The latter earned Howe and Anderson a BMI Award for writing the song. In 1971, Wakeman and Howe had contributed to the recording of Lou Reed's self titled debut album as session musicians, working together for the first time on this occasion. In the summer of 1972, Howe performed one gig with Stone the Crows at the Great Western Festival in Lincoln while they sought a replacement following the death of Leslie Harvey. To his already formidable assortment of electric and acoustic guitar sounds, Howe added a unique approach to lap steel guitar in the next album, Close to the Edge, released in 1972. His penchant for ongoing experimentation helped produce a playing style unique among rock musicians, while the group as a whole took a position as a leading progressive rock band. Following Close to the Edge, Howe played on Tales from Topographic Oceans, Relayer, Going for the One and Tormato, with Yes becoming one of the most successful bands of the decade. Two of these five albums achieved platinum certification in the US, and the other three were certified gold. In 1975, Yes took an extended break for each member to release a solo album. Howe recorded a mixture of solo and group performed tracks for Beginnings at Morgan and Advision Studios with producer Eddy Offord and performances from Bruford, Alan White and Patrick Moraz. The album was released in October 1975 by Atlantic Records and reached No. 22 in the UK and No. 63 in the US. His second solo album, The Steve Howe Album, was released in November 1979 1980's Drama saw a stylistic change for Yes, incorporating elements of new wave into their progressive rock blend. Howe continued with the band until Yes officially split up in early 1981. Although the group was back together less than a year later, Howe was not included in the new line up.

1981-1995: Азия, GTR, ABWH и второй пробег Yes

В 1981 году Хоу объединился с Даунсом, певцом и басистом Джоном Уэтоном и барабанщиком Карлом Палмером, чтобы сформировать супергруппу Asia. Он также играл на альбоме Industry Standard (1982) группы The Dregs. В 1985 году Хоу сформировал еще одну супергруппу, GTR — название которой является аббревиатурой от слова "guitar" — с гитаристом Стивом Хэкетом. Идея принадлежала менеджеру Хоу и бывшему менеджеру Yes и Asia Брайану Лейну, который свел их вместе, так как оба хотели играть в группе после периода сольной работы. К ним присоединились вокалист Макс Бэкон, барабанщик Джонатан Мовер и басист Фил Спэлдинг. Альбом GTR был выпущен в июле 1986 года на лейбле Arista Records. Он достиг 11-го места в США, получил золотой статус и поднялся до 41-го места в Великобритании. Лид-сингл "When the Heart Rules the Mind" достиг 14-й позиции в чарте Billboard Hot 100. В 1986 году GTR поддержали альбом концертным туром. После завершения тура Yes в поддержку альбома Union в 1992 году, Хоу играл на гитаре и выступил в качестве сопродюсера альбома Symphonic Music of Yes (1993) — сборника оркестровых аранжировок композиций Yes. Хоу, Брюфорд и Уэйкман не были приглашены к участию в следующем альбоме Yes, Talk (1994). Во время тура Union Хоу выпустил свой третий сольный альбом Turbulence в 1991 году на лейбле Relativity Records. В отличие от двух предыдущих альбомов, Хоу сосредоточился на рок-инструментальных композициях с участием Кьюри, Брюфорда и барабанщика Найджела Глоклера. Треки были записаны некоторое время ранее, но Хоу столкнулся с трудностями в поиске лейбла, который согласился бы выпустить альбом, поскольку большинство хотели включить в него хит-сингл. В 1992 году Даунс воссоздал Asia, что ознаменовало возвращение Хоу на их альбоме Aqua (1992), где он сыграл на шести из тринадцати треков, а также принял участие в последующем туре в качестве специального гостя. Четвертый сольный альбом Хоу, The Grand Scheme of Things, был выпущен в августе 1993 года на лейбле Relativity. Хоу описал альбом как "достаточно красочный, но очень личный. В нем много парящих, духовных идей". Это его первый альбом, в котором его сыновья Дилан и Вирджил сыграли на барабанах, клавишных и фортепиано соответственно. Изначально планировалось, что Дилан примет участие лишь в нескольких треках, но Хоу решил, чтобы он сыграл на всем альбоме. После выхода альбом достиг 15-й позиции в чарте Billboard Top New Age Albums. После выпуска альбома Хоу отправился в свой первый сольный тур в 1993 году, который включал концерты в Великобритании и США и положил начало созданию его первого концертного альбома Not Necessarily Acoustic (1994). Второй тур состоялся в конце 1994 года, и его результаты были задокументированы на его втором концертном релизе Pulling Strings (1998).

In 1981, Howe teamed with Downes, singer and bassist John Wetton, and drummer Carl Palmer to form the supergroup Asia. He also played on Industry Standard (1982) by the Dregs. In 1985, Howe formed another supergroup, GTR — named after an abbreviation of the word guitar — with guitarist Steve Hackett. The idea came from Howe's manager and former Yes and Asia manager Brian Lane, who brought the two together as both wished to perform in a band after a period of solo work. They were joined by singer Max Bacon, drummer Jonathan Mover, and bassist Phil Spalding. GTR was released in July 1986 on Arista Records. It reached No. 11 in the US and was certified gold, and it peaked at No. 41 in the UK. The lead single, "When the Heart Rules the Mind", went to No. 14 on the Billboard Hot 100 chart. GTR supported the album with a concert tour in 1986. At the end of Yes's supporting tour for Union in 1992, Howe played the guitar and co produced Symphonic Music of Yes (1993), an album of orchestral arrangements of Yes tracks. Howe, Bruford, and Wakeman were not invited to participate in the next Yes album, Talk (1994). During the Union tour Howe released his third solo album, Turbulence, in 1991 on Relativity Records. In a departure from his earlier two albums, Howe focused on rock instrumentals that feature Currie, Bruford, and drummer Nigel Glockler. The tracks were recorded some time before, but Howe had some difficulty in finding a record label who would release the album as the majority wanted it to include a hit single. In 1992, Downes reformed Asia which marked the return of Howe on their album Aqua (1992) playing on six of the album's 13 tracks, as well as playing on the subsequent tour as a special guest. Howe's fourth solo album, The Grand Scheme of Things, was released in August 1993 on Relativity. Howe described the album as "quite colourful but quite personal There's a lot of floaty sort of ideas—spiritual". It is his first album to feature his sons Dylan and Virgil on drums and keyboards and piano, respectively. Dylan was planned to only play on a few tracks, but Howe decided to play on the entire album. Upon release, it reached No. 15 on the Billboard Top New Age Albums chart. Following the album's release, Howe began his first solo tour in 1993 which included dates in the UK and the US, and spawned his first live album, Not Necessarily Acoustic (1994). A second tour took place in late 1994 which was documented on his second live release, Pulling Strings (1998).

1995-ныне: Третий пробег Yes, Steve Howe Trio, и последний пробег в Азии

Хоу вновь присоединился к Yes в третий раз в 1995 году для записи альбомов Keys to Ascension и Keys to Ascension 2, двух двойных альбомов, содержащих как концертные, так и студийные треки. После выхода Keys to Ascension, Хоу участвовал во всех последующих альбомах Yes. В течение следующих пяти лет группа выпустила Open Your Eyes в 1997 году, The Ladder в 1999 году и Magnification в 2001 году, после чего последовала четырехлетняя пауза с 2004 по 2008 год. После перерыва Yes выпустили Fly from Here в 2011 году и Heaven & Earth в 2014 году. 24 мая 1996 года Хоу получил почетную докторскую степень в области музыкального искусства (DMA) от колледжа Five Towns College в Дикс-Хиллз, штат Нью-Йорк. За этим последовал Homebrew 2 (2000) как продолжение его первого альбома. Когда компания Eagle Records предложила Хоу записать альбом с акустической гитарой, он согласился и записал Natural Timbre (2001), в который вошли аранжировки трех композиций Yes. Он считал это прорывом в своей сольной карьере, учитывая время, затраченное на написание и аранжировку сложных соло-партий. В 2003 году Хоу выпустил Elements, в записи которого приняли участие его сыновья Дилан и Вирджил, как часть альбома Remedy. В 2006 году Хоу вновь присоединился к Asia, когда оригинальный состав группы воссоединился для 25-летнего юбилейного тура. Они выпустили Phoenix (2008), Omega (2010) и XXX (2012). В январе 2013 года Хоу объявил о своем решении покинуть группу и сосредоточиться на работе с Yes и сольных проектах. Его заменил Сэм Колсон. В 2007 году Хоу основал джазовый трио Steve Howe Trio, в состав которого вошли его сын Дилан (ударные) и Росс Стэнли (орган Hammond). The Steve Howe Trio выпустили два альбома: студийный альбом The Haunted Melody в 2008 году и концертный альбом Travelling в 2010 году. В марте 2015 года был выпущен сборник из 33 сольных композиций Хоу на двух дисках под названием Anthology. Хоу поддержал выпуск альбома сольным туром по Великобритании в апреле 2015 года. Хоу объединился со своим сыном Вирджилом для записи нового альбома Nexus, который вышел 17 ноября 2017 года. Альбом был выпущен Стивеном Хоу после смерти Вирджила Хоу в начале сентября 2017 года; смерть Вирджила привела к приостановке текущего тура Yes под названием Yestival, то есть к отмене семи оставшихся концертов.

Howe rejoined Yes for a third time in 1995 for the recording of Keys to Ascension and Keys to Ascension 2, the two double albums containing both live and studio tracks. Since Keys to Ascension, Howe has appeared on all the albums recorded by Yes. Thereafter, over the following five years, the group released Open Your Eyes in 1997, The Ladder in 1999 and Magnification in 2001, before going on a four year hiatus between 2004 and 2008. Following their hiatus, Yes released Fly from Here in 2011 and Heaven & Earth in 2014. On 24 May 1996, Howe received an honorary doctorate in Musical Arts (DMA) from Five Towns College in Dix Hills, New York. This was followed by Homebrew 2 (2000) as a sequel to his first. When Eagle Records suggested that Howe produce an acoustic guitar album, Howe accepted and recorded Natural Timbre (2001) which contains arrangements of three Yes tracks. He considered it a breakthrough in regard to his solo output due to the time required to write and arrange strong solos. In 2003 Howe released Elements, featuring his sons Dylan and Virgil as part of Howe's album Remedy. In 2006, Howe rejoined Asia when the original line up reunited for a 25th anniversary tour. They released Phoenix (2008), Omega (2010), and XXX (2012). In January 2013, Howe announced his decision to leave the band and concentrate on Yes and solo endeavours. He was replaced by Sam Coulson. In 2007, Howe founded the Steve Howe Trio, a jazz band completed by his son Dylan on drums and Ross Stanley on Hammond organ. The Steve Howe Trio has released two albums: a studio album, The Haunted Melody in 2008 and a live album, Travelling in 2010. In March 2015, a two disc, 33 track collection of Howe's solo material was released as Anthology. Howe supported its release with a solo tour of the UK in April 2015. Howe teamed up with his son Virgil for new album Nexus, released on 17 November 2017. The album was released by Steve Howe after the death of Virgil Howe in early September 2017; Virgil's death resulted in Yes suspending their ongoing Yestival tour i. e. cancelling the seven remaining dates.

Инструменты и музыка

Хоу начал ассоциироваться с ES 175 и Gibson с первых дней своей карьеры. The In Crowd изначально должны были сняться в влиятельном фильме 1966 года Микеланджело Антониони "Blow Up", и для этой сцены была изготовлена реквизитная версия гитары Хоу, чтобы он мог ее разбить. После того, как группа была заменена, после одного дня съемок, более известной группой Yardbirds, гитара была сохранена для того, чтобы Джефф Бек разбил ее на камеру. Во время гастролей Хоу всегда настаивает на том, чтобы брать ES 175 с собой, независимо от способа передвижения. Он путешествовал на частных самолетах и наземным транспортом между концертами, чтобы избежать необходимости сдавать гитару в багаж, хотя он опровергает слух о том, что купил для инструмента отдельное место на Concorde, отметив, что бортпроводники были достаточно любезны, чтобы разрешить ему поместить ее в гардероб в пассажирском салоне. В 2010 году сотрудник Virgin Atlantic настоял на том, чтобы Хоу сдал гитару, несмотря на его протесты; это был последний раз, когда ее пришлось отправлять в багажное отделение. На альбоме The Yes Album, его первом альбоме с группой, Хоу использовал ES 175 для всех электрогитарных партий, за исключением концовки "Perpetual Change", где он играет на Antoria LG50, чтобы добиться звучания, более близкого к Fender. На следующем альбоме Yes, Fragile, Хоу заинтересовался экспериментированием с другими гитарами Gibson и в итоге играл на ES 5, одной из всего трех коммерчески выпущенных гитар Gibson с тремя звукоснимателями, на каждой композиции, кроме "Heart of the Sunrise", где он использовал ES 175. К тому времени, когда группа отправилась в турне в поддержку альбома, Gibson предложил ему спонсорский контракт на использование их струн в обмен на бесплатный пожизненный запас (который Хоу ценил, так как перебирал струны на своих гитарах перед каждым концертом) и новую гитару по его выбору – новую стереогитару Gibson ES 345. Он использовал ее для большинства треков на альбоме Close to the Edge, а также гитару Gibson BR 9 и гитару Danelectro Coral Sitar в некоторых частях. Для альбома Relayer Хоу использовал исключительно гитары Fender, в основном Telecaster 1955 года с хамбакером Gibson. На своем первом сольном альбоме Beginnings он впервые использовал банджо-гитару в композиции "Ram". Хоу играл на разнообразных гитарах на следующем альбоме Yes, Going for the One, включая, в "Awaken", самом длинном треке альбома, электрическую 12-струнную Rickenbacker, педальную сталь и Telecaster. Он переключился на Stratocaster для "Parallels" и на Gibson L 5 на затухании "Wonderous Stories", в дань уважения Уэсу Монтгомери. К альбому Drama, последнему альбому первой итерации Yes, Хоу использовал любой тип гитары, который, по его мнению, лучше всего подходил для конкретной задачи; он играет все партии на этом альбоме, за исключением акустической гитары в "Machine Messiah", которую исполняет Тревор Хорн. Хоу брал с собой на гастроли несколько гитар, чтобы воссоздать то же звучание вживую, что и на оригинальной записи. В 2000-х годах он начал использовать цифровую гитару Line 6 на концертах, которую можно было запрограммировать для имитации звучания его других гитар. "Я часто говорю, что только когда я выхожу на сцену, я полностью осознаю, что я гитарист", – написал Хоу в 2021 году, вспоминая, как он, подобно музыкантам, которых он видел в молодости в конце 1960-х годов, понял, что может свободно использовать разные гитары для разных песен как на сцене, так и в студии. При написании песен он всегда что-то записывал, поскольку в ранние годы не писал музыку традиционным способом, и до сих пор у него сохранилось много оригинальных записей. Хоу давно интересуется деталями процесса записи. "Звучание гитары определяется множеством факторов: тем, как вы играете, что играете, на чем играете, какой микрофон используется и в каком положении, где и насколько громко звучит гитара в миксе, а также какие частоты добавляются или урезаются во время мастеринга или прессования". По этой причине он настаивает на самостоятельном продюсировании всех своих сольных работ. "Я знаю, что мне нравится, а что нет. Мои уши не обманешь". Сегодня он, как и Yes и другие исполнители, полагается на программный пакет Pro Tools как во время производства, так и после него. Он был единственным продюсером альбомов The Quest (2021) и Mirror to the Sky (2023).

Howe became associated with the ES 175 and Gibson from the early days of his career. The In Crowd was originally to be seen performing in Michelangelo Antonioni's influential 1966 film Blow Up, and a prop version of Howe's guitar was built for him to smash during that scene. After the band was replaced, following a single day's shooting, by the better known Yardbirds, the guitar was kept for Jeff Beck to smash on camera. When on tour, Howe has insisted on carrying the ES 175 with him however he travels. He has traveled on private jets and by land between shows to avoid having to check it, although he denies a rumour he bought the instrument its own seat on Concorde, noting that the cabin crew were accommodating enough to let him put it in the wardrobe in the passenger compartment. In 2010 a Virgin Atlantic gate clerk insisted Howe check the guitar over his protests; that was the last time it had to go in the hold. On The Yes Album, his first album with the band, Howe used the ES 175 for all his electric parts save the end of "Perpetual Change", on which he plays an Antoria LG50, to get more of a Fender sound. On the next Yes album, Fragile, Howe became interested in experimenting with other Gibson guitars, and ended up playing an ES 5, one of only three commercially released Gibson guitars with three pickups, on every track except "Heart of the Sunrise", where he used the ES 175. By the time the band was on tour supporting the album, Gibson offered him an endorsement deal to use their strings in exchange for a free lifetime supply (which Howe appreciated as he restrung his guitars before every show) and a new guitar of his choice, which was the new Gibson ES 345 stereo guitar. He used it for most of the tracks on Close to the Edge, with a Gibson BR 9 steel guitar and a Danelectro Coral Sitar guitar on some sections. For Relayer Howe used exclusively Fender guitars, primarily a 1955 Telecaster with a Gibson humbucking pickup. On his first solo album, Beginnings, he used a banjo guitar for the first time, on "Ram". Howe played a diverse array of guitars on the next Yes album, Going for the One, including, on "Awaken" the album's longest track, a Rickenbacker electric 12 string, pedal steel and the Telecaster. He switched to a Stratocaster for "Parallels" and a Gibson L 5 on the fadeout of "Wonderous Stories", as an homage to Wes Montgomery. By Drama, the last album of Yes's first iteration, Howe was using whatever type of guitar he thought worked best; he plays all the parts on that album save for the acoustic guitar on "Machine Messiah", played by Trevor Horn. Howe would bring multiple guitars on tour with him to re create the same sound in concert that was on the original recording. In the 2000s, he began using a Line 6 digital guitar in concert which could be programmed to sound like his other guitars. "I often say that it is only when I actually walk on stage that I fully realise I am a guitarist", Howe wrote in 2021, recalling how he had, like players he saw during his youth in the late 1960s, come to understand that he could feel free to use different guitars for different songs both on stage and in the studio. When writing songs, he has always recorded something, since in his early days he did not write music conventionally, and still has many of the original tapes. Howe has long been interested in the details of the recording process. "The way a guitar sounds is determined by so many different factors: how you play, what you play, what you play on, what microphone is used and in what position, where and how loud the guitar is in the mix and what frequencies are added or cut during the mastering or pressing." For that reason he has insisted on producing all his own solo work. "I know what I like and what I don't like. My ears can't be deceived." Today he, like Yes and other recording artists, has come to rely on the Pro Tools software package during both production and post production. He was the band's sole producer of The Quest (2021) and Mirror to the Sky (2023).

Награды

Хоу пять лет подряд (1977–1981) был назван "Лучшим гитаристом" журналом Guitar Player, а в 1981 году стал первым рок-гитаристом, удостоенным чести быть включенным в Зал славы Guitar Player. В сентябре 2018 года Хоу получил награду Prog God на церемонии Progressive Music Awards. Кит Левен, один из основателей групп Flowers of Romance, The Clash и Public Image Ltd, называл Хоу одним из главных своих вдохновителей и "величайшим гитаристом в мире", а прогрессив-рок – жанром, который ему особенно нравится.

Личная жизнь

Хау начал отношения с Пэт Степбингом в 1968 году. Они поженились в ЗАГСе в Бернт-Оуке. У них было трое детей: Верджил, Джорджия и Стефани. Верджил был участником рок/R&B группы Little Barrie и умер 11 сентября 2017 года. В 1972 году Хоу стал вегетарианцем; с тех пор он и его жена придерживаются макробиотической диеты. Он также избегает приема ненужных фармацевтических препаратов, предпочитая альтернативную медицину и гомеопатию. Последний раз он ел мясо во время североамериканского тура с Yes в 1971 году. Хоу ежедневно практикует Трансцендентальную Медитацию с 1983 года. В результате нескольких аварий и ситуаций, близких к авариям, особенно той, что серьезно травмировала тогдашнего клавишника Тони Кей, которому потребовалась гипсова повязка, изображенная на обложке альбома The Yes Album, в первые годы работы с Yes, когда группа ездила на концерты по Англии на небольшом Rover, Хоу всегда предпочитал путешествовать на личном автомобиле, либо сам за рулем, либо, в последнее время, с "внимательным" личным водителем. В 1977 году он купил Bristol 411 Series 5, который он описывает как "автомобиль исключительно высокого качества, доставляющий истинное удовольствие от вождения", хотя для его запуска требовалось аккуратно регулировать дроссельную заслонку. Bristol хранил автомобиль для него во время гастролей за границей, и в 1992 году он продал его им обратно с пробегом в 55 000 миль (88 514 км), получив прибыль. С тех пор Хоу и его жена пользуются исключительно автомобилями Mercedes Benz, либо сами за рулем, либо с водителем.