Close to the Edge (1972) – культовый прогрессив-рок альбом группы Yes. Включает эпичную 18-минутную композицию и песни "And You and I", "Siberian Khatru".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1972 студийный альбом группы Yes.
1972 studio album by Yes
Close to the Edge — пятый студийный альбом английской прогрессив-рок группы Yes, выпущенный 8 сентября 1972 года на лейбле Atlantic Records. Это последний альбом 1970-х годов с участием оригинального барабанщика Билла Брюфорда, который посчитал работу над ним особенно изнурительной и чувствовал, что не может предложить лучшие идеи, что повлияло на его решение присоединиться к King Crimson после завершения записи. После критического и коммерческого успеха альбома Fragile и последовавших за ним гастролей, Yes вновь собрались с инженером Эдди Оффордом для записи продолжения. Центральным элементом альбома является 18-минутный заглавный трек, текст которого вдохновлен романом Германа Гессе «Сиддхартха». Вторая сторона содержит два неконцептуальных трека: вдохновлённую фолком композицию «And You and I» и сравнительно прямолинейный роковый трек «Siberian Khatru». Обложка альбома, разработанная Роджером Дином, ознаменовала дебют логотипа группы в форме «пузыря». Close to the Edge стал самым большим коммерческим успехом группы на момент выхода, достигнув 4-го места в Великобритании и 3-го места в США, где было продано более миллиона экземпляров. Концертный тур 1972–1973 годов состоял более чем из 90 выступлений по всему миру и ознаменовал дебют барабанщика Алана Уайта, который присоединился к группе за три дня до его начала. Альбом был переиздан в 1994, 2003 и 2013 годах; последний релиз включает ранее не издававшиеся треки и новые стерео- и 5.1-канальные миксы. Close to the Edge впоследствии получил широкое признание критиков; в 2020 году он занял 445-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен».
Close to the Edge is the fifth studio album by English progressive rock band Yes, released on 8 September 1972 by Atlantic Records. It is their last album of the 1970s to feature original drummer Bill Bruford, who found the album particularly laborious to make and felt unable to contribute better ideas, which influenced his decision to join King Crimson once recording had finished. After scoring a critical and commercial hit with Fragile and touring the album, Yes regrouped with engineer Eddy Offord to record a follow up. The album's centrepiece is the 18 minute title track, with lyrics inspired by the Herman Hesse novel Siddhartha. Side two contains two non conceptual tracks, the folk inspired "And You and I" and the comparatively straightforward rocker "Siberian Khatru". The album's cover, designed by Roger Dean, marked the debut of the band's "bubble" logo. Close to the Edge became the band's greatest commercial success at the time of release, reaching No. 4 in the UK and No. 3 in the US, where it sold over one million copies. The album's 1972 1973 tour comprised over 90 dates worldwide and marked the debut of drummer Alan White, who joined the band three days before it started. It was reissued in 1994, 2003, and 2013; the latter release includes previously unreleased tracks and new stereo and 5.1 surround sound mixes. Close to the Edge has since received widespread critical acclaim; in 2020, it was ranked 445th on Rolling Stones list of the "500 Greatest Albums of All Time".
Предыстория
К 1972 году состав группы Yes стабилизировался и включал вокалиста Джона Андерсона, басиста Криса Сквайра, барабанщика Билла Брюфорда, гитариста Стива Хоу и клавишника Рика Уэйкемана. В марте 1972 года они завершили шестимесячный тур Fragile по Великобритании и Северной Америке в поддержку своего четвертого альбома, Fragile (1971). Альбом стал их самым большим коммерческим и критическим успехом с момента основания группы, чему способствовало широкое ротирование трека "Roundabout" на американском радио. 1 и 2 февраля 1972 года, в один из перерывов тура, группа арендовала время в студии Advision в Лондоне для записи материала для следующего альбома. После окончания гастролей они сделали еще один перерыв, а в мае 1972 года приступили к репетициям в Школе танцев Уны Биллингс в Шепардс Буш. Хотя в это время некоторые аранжировки были проработаны и записаны, ни один трек не был полностью написан, поэтому группе пришлось дописывать песни уже в студии и затем разучивать их. Несколько раз аранжировки, которые Yes начали разрабатывать, были настолько сложными, что к началу следующей сессии музыканты их забывали. Это вынудило группу записывать каждую репетицию для последующего использования. Брюфорд придумал название альбома, чтобы отразить состояние группы в тот момент.
By 1972, Yes had settled with a line up of lead vocalist Jon Anderson, bassist Chris Squire, drummer Bill Bruford, guitarist Steve Howe, and keyboardist Rick Wakeman. In March 1972, they wrapped their six month Fragile Tour of the UK and North America to support their fourth album, Fragile (1971). The album became their biggest commercial and critical hit since their formation, helped by the track "Roundabout" receiving considerable airplay on American radio. On 1 and 2 February 1972, during one of the tour's rest periods, the band booked time at Advision Studios in London to put down some tracks for a follow up record. When touring finished, they took another break before they entered rehearsals at the Una Billings School of Dance in Shepherd's Bush in May 1972. Although some arrangements were worked out and put onto tape during this time, none of the tracks were fully written at this stage, leaving the group to devise the rest of the songs in the studio and learn to play them through afterwards. On several occasions the arrangements that Yes had started to assemble were so complex that they were forgotten by the time the next day's session began. This caused the band to record each rehearsal for future reference. Bruford devised the album's title to reflect the state of the band at the time.
Запись
К июню 1972 года группа Yes подготовила песни для альбома и вернулась в Advision для записи. Эдди Оффорд, сотрудничавший с Yes с 1970 года и отвечавший за сведение живого звука во время тура Fragile, вновь взял на себя роль звукоинженера и продюсера, разделив обязанности с группой. В течение месяца работы в Advision репортер и биограф группы Крис Уэлч посетил студию, чтобы понаблюдать за процессом. Уэлч описал напряженную атмосферу, сопровождавшуюся "выбросами анархии" со стороны Брюфорда, Хоу и Уэйкмана, а также разногласиями между участниками после сведения одного фрагмента песни. Уэлч почувствовал, что группа не являлась единым целым, и лишь Андерсон и Хоу понимали, в каком направлении должен развиваться альбом, в то время как остальные добавляли отдельные элементы "к огромной звуковой мозаике", придавая форму идее при помощи Сквайра и Оффорда. Уэйкман и Бруфорд, по мнению Уэлча, оставались "непричастными наблюдателями". Однажды Уэлч прибыл в студию, чтобы прослушать готовый фрагмент, над которым группа работала несколько дней без перерыва. Он услышал глухой удар и обнаружил, что Оффорд заснул прямо на микшерном пульте от изнеможения, "из-за чего музыка с вращающегося магнитофона звучала на невыносимой громкости". Позже Хоу не согласился с описанием Уэлча, предположив, что его репортаж мог быть основан на комментариях Брюфорда того времени. Хоу утверждал, что основной причиной напряжения были отношения между Сквайром и Брюфордом, особенно когда Сквайр предложил Брюфорду изменить партию барабанов, чтобы она соответствовала басовым линиям, которые хотел сыграть Сквайр. Сам он вдохновлялся жизнью в Баттерси, районе на берегу Темзы. Андерсон был вдохновлен основать тематику и текст песни на романе немецкого писателя Германа Гессе "Сиддхартха" (1922) и пересмотрел текст "три или четыре" раза, заявив, что "это все метафоры". Инструментальная часть, длиной около 40 футов, записывалась два дня. Андерсон вдохновился включить звуки птиц и инструментальную секцию в "I Get Up, I Get Down", услышав электронный эмбиент-альбом Венди Карлос "Sonic Seasonings" (1972). Андерсон предложил начать с импровизированного группового джема, что группа восприняла как авантюрное решение и одна из причин, по которой в финальной версии трека группа как бы возникает из ниоткуда. Трек собирался по частям, как описал Бруфорд, "в секциях по десять, двенадцать, шестнадцать тактов". Вступление появилось после гастролей с фьюжн-группой Mahavishnu Orchestra; кто-то из участников группы предложил начать композицию с импровизации, прерываемой заранее спланированными паузами. Музыка, звучащая в секции "Close to the edge, round by the corner", изначально была самостоятельной песней с тем же названием, которую Хоу написал несколько лет назад, отчасти вдохновленный самым длинным днем в году. Андерсон и Хоу согласились, что эта секция лучше всего сочетается с композицией Андерсона под названием "Total Mass Retain", таким образом объединив две идеи. Хоу подготовил еще одну песню, из которой средняя часть была адаптирована в секцию "In her white lace" из "I Get Up, I Get Down". Группа записала дубль после соло на церковном органе, которым была довольна, но когда дело дошло до вставки его в финальный микс, Оффорд использовал дубль, который, по его мнению, был более подходящим, а удачный дубль отправил в корзину с бракованными пленками. В результате получился заметный монтажный склей, который пришлось оставить в миксе, поскольку точное воспроизведение звука было практически невозможным. Андерсон исполняет финальные куплеты в G-миноре, который пришлось понизить до F на сцене из-за нагрузки на его голос.
By June 1972, Yes had worked out songs for the album and returned to Advision to record it. Eddy Offord, who had worked with Yes since Time and a Word (1970) and had mixed their live sound on the Fragile tour, assumed his role as audio engineer and producer, sharing his production duties with the band. During their month at Advision, Melody Maker reporter and band biographer Chris Welch paid a visit to observe the group at work. Welch described a stressful atmosphere, coupled with "outbursts of anarchy" from Bruford, Howe, and Wakeman and disagreement from each member after one mix of a song section was complete. Welch sensed that the band were not a cohesive unit, with Anderson and Howe the only ones who knew what direction the album was to take, leaving the rest adding bits and pieces "to a vast jigsaw of sound", to which Squire and Offord were the two who helped put their idea into shape. Wakeman and Bruford, to Welch, remained "innocent bystanders" in the matter. In one instance, Welch arrived at the studio to hear a preview of a completed passage that took several days of round the clock work to produce. He heard a dull thud, to find that Offord had fallen asleep on top of the mixing console from exhaustion, "leaving music from the spinning tape deck blaring at an intolerable level". Howe later disagreed with Welch's description, and said his report might have been based on Bruford's comments at the time. Howe said that the main source of tension was between Squire and Bruford, particularly when Squire suggested that Bruford alter his drumming to accommodate bass parts that Squire wanted to play. itself inspired when he had lived in Battersea, an area beside the River Thames. Anderson was inspired to base its theme and lyrics on Siddhartha (1922) by German novelist Hermann Hesse, and revised the song's lyrics "three or four" times, saying "it's all metaphors". measured approximately 40 feet in length and took two days to record. Anderson was inspired to include the bird sounds, and the instrumental section in "I Get Up, I Get Down", from hearing Sonic Seasonings (1972), an electronic ambient album by Wendy Carlos. Anderson suggested starting with an improvised group jam, which the group saw as adventurous and is one of the reasons why the band comes in out of nowhere on the final take. The track was assembled in pieces throughout, as Bruford described, "in ten, twelve, sixteen bar sections". Its introduction came about after the band had toured with fusion group Mahavishnu Orchestra; someone in the band suggested having the piece open with improvisation with pre arranged pauses. The music played during the "Close to the edge, round by the corner" section was originally a same titled song that Howe had put together several years prior, in part based on the longest day of the year. Anderson and Howe agreed this section fit best with an Anderson composition titled "Total Mass Retain", thus joining the two ideas together. Howe had prepared another song, of which its middle eight was adapted into the "In her white lace" section of "I Get Up, I Get Down". The band produced a take of the section after the church organ solo that they were satisfied with, but when it came to inserting it into the final mix, Offord had inserted the take he thought was the right one and placed the good take in the bin of scrapped tape. The result caused a noticeable tape edit that had to stay in the mix as the task of reproducing the sound exactly would have been a near impossibility. Anderson sings the final verses in G minor, which had to be scaled down to F on stage due to the strain on his voice.
Вторая сторона
"And You and I" возникла как песня, изначально более тяготеющая к фолку, которую разработал Андерсон. В ее основе лежала идея представления темы и ее развития по ходу трека. В первоначальном варианте песня имела продолжительное окончание, которое Уэлч описал как "сокрушительный финал", но со временем она перестала нравиться остальным участникам группы, что привело к решению исключить его из финальной версии. В газетном обзоре концерта Yes в августе 1972 года автор перефразировал слова Андерсона, назвав песню "историей о поиске истины и чистоты между двумя людьми". Сам Андерсон сказал, что она напоминает гимн, в том смысле, что дарит ощущение "уверенности в том, что есть кто-то – возможно, Бог". Трек начинается с партии Хоу на 12-струнной акустической гитаре Guild, принадлежавшей Сквайру. Изначально он импровизировал гармоники и произнес "Окей" в ответ на сигнал Оффорда, который показал, что готов к записи. Этот момент не был запланирован, но Оффорду он понравился, и он убедил группу оставить его в записи. "The Preacher, the Teacher" была создана всего за один день. Андерсон предложил придать ей больше кантри-звучания, на что Хоу и Сквайр придумали соответствующие гитарные и басовые аранжировки, которые, по мнению Андерсона, "звучали очень гармонично".
"And You and I" originated as a more folk oriented song that Anderson developed which was based around the idea of presenting a theme and building it as the track progresses. In its original form, the song had an extended ending that Welch described as "a shattering climax", but its popularity amongst the band decreased over time, leading to their decision to cut it from the final version. In a newspaper review of a Yes show in August 1972, the writer paraphrased that Anderson calls the song "a tale of the search for truth and purity between two people". Anderson himself said it is similar to that of a hymn, in the sense of feeling "secure in the knowledge of knowing there is somebody God maybe". The track starts with Howe on a Guild 12 string acoustic that belonged to Squire, initially playing improvised harmonics and saying "Okay" in response to Offord who signalled to Howe that he was ready to record. The moment was not part of the song, but Offord liked it and persuaded the band to keep it in. "The Preacher, the Teacher" was developed in a single afternoon. Anderson suggested the idea of it having a more country feel, to which Howe and Squire came up with respective guitar and bass arrangements that Anderson thought "sat together so sweet".
Иллюстрации
Close to the Edge был выпущен в разворотной обложке, разработанной и проиллюстрированной Роджером Дином, который также создал обложку для Fragile (1971). На ней впервые появился фирменный логотип группы в виде пузыря, размещенный поверх простого дизайна лицевой стороны, представляющего собой линейный цветовой градиент от черного к зеленому. Вдохновением для оформления послужил визит Дина к холму Хейстакс в Озерном крае. Он сделал фотографию с его вершины, наблюдая за многочисленными небольшими озерами – тарнами, окружавшими его. "Я представлял себе это озеро как нечто более грандиозное… Как оно могло существовать на самой вершине горы?" На обложке размещены фотографии группы и Оффорда, сделанные Дином и Мартином Адельманом, который в конце 1960-х годов играл со Сквайром в группе The Syn. Размышляя о дизайне альбома, Дин сказал: "Там слились несколько идей. Это был водопад, постоянно обновляющий себя, изливающийся со всех сторон озера, но откуда бралась вода? Я искал образ, который бы это передал".
Close to the Edge was packaged with a gatefold sleeve designed and illustrated by Roger Dean, who had also designed the cover for Fragile (1971). It marked the first appearance of the band's bubble logotype, placed on top of a simple front cover design of a linear colour gradient from black to green. Dean gained inspiration for the artwork during a visit to Haystacks, a tall hill in the Lake District. He took a photograph at its summit and observing the many tarns surrounding it. "I was imagining this lake as something grander [ ] How could it sustain itself on the tippy top of a mountain?" The sleeve includes pictures of the group and Offord that were photographed by Dean and Martyn Adelman, who had played with Squire in the late 1960s as a member of The Syn. On reflection on the album's design, Dean said: "There were a couple of ideas that merged there. It was of a waterfall constantly refreshing itself, pouring from all sides of the lake, but where was the water coming from? I was looking for an image to portray that".
Релиз
Close to the Edge был выпущен 8 сентября 1972 года в Великобритании и 13 сентября 1972 года в США, через шесть недель после начала мирового турне группы 1972–73 годов в поддержку альбома. Он стал их самым большим коммерческим успехом с момента основания, достигнув 3-го места в чарте Billboard 200 в США и 4-го места в британском чарте альбомов. В Нидерландах альбом возглавил чарт. В США было сделано 450 000 предварительных заказов на альбом. 30 октября 1972 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом как золотой за продажу 500 000 копий в США. Альбом продолжал продаваться и 10 апреля 1998 года был сертифицирован как платиновый за продажу миллиона копий. В октябре 1972 года Yes выпустили "And You and I" в США в виде двухчастного сингла. В Великобритании песня была выпущена целиком с "Roundabout" на обратной стороне. Она достигла 42-го места в чарте Billboard Hot 100 в США на неделе от 16 декабря 1972 года. Сокращенная версия "Total Mass Retain" была выпущена как сторона Б неальбомного сингла группы – кавер-версии песни "America", прославившейся в исполнении Simon & Garfunkel, которая вышла 17 июля 1972 года.
Close to the Edge was released on 8 September 1972 in the UK and on 13 September 1972 in the US, six weeks into the band's 1972–73 world tour to promote the album. It became their biggest commercial success since their formation, reaching number 3 on the Billboard 200 chart in the United States and number 4 on the UK Albums Chart. In the Netherlands, the album went to number one. The album received 450,000 advanced orders in the United States. On 30 October 1972, the album was certified gold by the Recording Industry Association of America (RIAA) for 500,000 copies sold in the United States. The album continued to sell, and was certified platinum for one million copies sold on 10 April 1998. Yes released "And You and I" as a two part single in the United States in October 1972. In the United Kingdom, the song was released in its entirety with "Roundabout" on its B side. It peaked at number 42 on the Billboard Hot 100 singles chart in the United States for the week of 16 December 1972. A single edit of "Total Mass Retain" was released as the B side to the group's non album single, a rendition of "America" made famous by Simon & Garfunkel, released on 17 July 1972.