Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Рок музыкасының жанры
Genre of rock music
Арт-рок – рок музыкасының бір түрі, ол көбінесе рокқа сынды немесе авангардтық көзқарас ұсынады, немесе модернистік, тәжірибелік немесе дәстүрден тыс элементтерді пайдаланады. Арт-роктың мақсаты – рок музыкасын ойын-сауықтан шығарып, оны көркемдік мәлімдеме деңгейіне көтеру, музыкаға тәжірибелік және тұжырымдамалық көзқараспен қарау. Ол тәжірибелік музыка, авангард музыкасы, классикалық музыка және джаз сияқты жанрлардан ықпал алады. "Арт-рок" көбінесе прогрессивті рокпен бір мағынада қолданылады. Оның ерекшеліктеріне альбомдық музыка, әндер емес, композицияларға бөлінуі, әдетте күрделі және ұзақ аспаптық бөлімдер мен симфониялық оркестрлеу жатады.
Art rock is a subgenre of rock music that generally reflects a challenging or avant garde approach to rock, or which makes use of modernist, experimental, or unconventional elements. Art rock aspires to elevate rock from entertainment to an artistic statement, opting for a more experimental and conceptual outlook on music. Influences may be drawn from genres such as experimental music, avant garde music, classical music, and jazz. "Art rock" is often used synonymously with progressive rock. Common characteristics include album oriented music divided into compositions rather than songs, with usually complicated and long instrumental sections and symphonic orchestration.
Өмірбаян
20-ғасырдың екінші жартысында өнер мен поп-музыка арасындағы шекаралар көбінесе нашарлап, айқынырақ болмай бастады. "Мерриам-Вебстер онлайн сөздігі" бойынша, "арт-рок" термині алғаш рет 1968 жылы қолданылған. 1960 жылдардың соңында прогрессивті рокпен бірге дамыған арт-рок, эксперименталды рокпен бірдей атаққа ие болды.
The boundaries between art and pop music became increasingly blurred throughout the second half of the 20th century. The first usage of the term "art rock", according to Merriam Webster Online Dictionary, was in 1968. As it progressed in the late 1960s – in tandem with the development of progressive rock – art rock acquired notoriety alongside experimental rock.
Ұстаздар
Арт-роктың ең алғашқы өкілі – рекорд продюсері және ән жазушы Фил Спектор, ол "классикалық ұлылыққа" ұмтылған Wall of Sound өндірісі арқылы автор ретінде танымал болды. Биограф Ричард Уильямстың сөзіне сәйкес: "[Спектор] жаңа тұжырым жасады: продюсер – шығармашылық процестің бастауынан соңына дейін бас режиссері. Ол барлыққа бақылау жасады, артистерді таңдады, материалды өзі жазды немесе таңдады, аранжировканы қадағалады, әншілерге өлеңді қалай оқу керектігін түсіндірді, жазба процесінің барлық кезеңін ең ұқыпты назармен басқарды және нәтижені өз лейблінде жариялады". Уильямс сондай-ақ Спектордың рок музыкасын орындау өнерінен студияда ғана өміршең болатын өнерге айналдырғанын, бұл "арт-рокқа жол ашты" дейді. The Beach Boys тобының жетекшісі Брайан Уилсон да авторлық музыка продюсерінің алғашқы мысалдарының бірі ретінде аталады. Спектор сияқты, Уилсон да студияда уедино өмір сүретін, жазба технологиясын меңгерген және еңбекпен фантастикалық дыбыс ландшафтарын жасаған адам ретінде белгілі болды. Биограф Питер Эймс Карлин Уилсонның "поп-музыканың кең таралған қолжетімділігімен өнердің трансценденттік мүмкіндіктерін біріктіретін арт-роктың жаңа түрінің" алға басушысы болғанын жазды. Уилсонның және The Beatles тобының продюсері Джордж Мартиннің ықпалымен 1960 жылдардың ортасынан кейін музыкалық продюсерлер студияны композиция процесіне көмектесетін музыкалық құрал ретінде қарастыра бастады. Сынақшы Стивен Холден 1960 жылдардың ортасында The Beatles, Спектор және Уилсонның жазбалары көбінесе 1960 жылдардың соңында пайда болған "қуатты, классикалық үлгідегі" арт-рокқа дейінгі арт-поптың басталуы ретінде танылады дейді. Автор Мэтью Баннистер "арт-роктың өзіне-өзі саналы, лагерьтік эстетикасын" поп-артист Энди Уорхол мен Уорхолдың өнер/поп синтезін қайталаған Velvet Underground-қа жатқызады. Осыған сәйкес: "Уорхол Спектордың жоғары мәдениеттің "алыстауын", "арақашықтығын" және жақсартуын, рок-н-ролл сияқты жаппай мәдени формалардың "бірденгілігімен" бірнеше деңгейге көтерді. Бірақ Уорхолдың эстетикасы Спектордың эстетикасынан гөрі толыққанды жұмыс істелген, ол ескіше авторлықтан және постмодернистік, бейтарап поп-өнердің қағидалары арасындағы кезеңді білдірді. Уорхолдың көзқарасы арт-роктың барлық түрлерінде көрінеді, ең айқын – қашықтық және бейтараптық ұстанымында". 1969 жылы The Doors өздерінің төртінші альбомы The Soft Parade-де арт-рок жанрын зерттеді.
The earliest figure of art rock has been assumed to be record producer and songwriter Phil Spector, who became known as an auteur for his Wall of Sound productions that aspired to a "classical grandiosity". According to biographer Richard Williams: "[Spector] created a new concept: the producer as the overall director of the creative process, from beginning to end. He took control of everything, he picked the artists, wrote or chose the material, supervised the arrangements, told the singers how to phrase, masterminded all phases of the recording process with the most painful attention to detail, and released the result on his own label." Williams also says that Spector transformed rock music from a performing art into an art that could only exist in the recording studio, which "paved the way for art rock". The Beach Boys' leader Brian Wilson is also cited as one of the first examples of the auteur music producer. Like Spector, Wilson was known as a reclusive studio obsessive who laboriously produced fantastical soundscapes through his mastery of recording technology. Biographer Peter Ames Carlin wrote that Wilson was the forerunner of "a new kind of art rock that would combine the transcendent possibilities of art with the mainstream accessibility of pop music". Drawing from the influence of Wilson's work and the work of the Beatles' producer George Martin, music producers after the mid 1960s began to view the recording studio as a musical instrument used to aid the process of composition. Critic Stephen Holden says that mid 1960s recordings by the Beatles, Spector and Wilson are often identified as marking the start of art pop, which preceded the "bombastic, classically inflected" art rock that started in the late 1960s. Author Matthew Bannister traces "the more self conscious, camp aesthetic of art rock" to pop artist Andy Warhol and the Velvet Underground, who emulated Warhol's art/pop synthesis. Accordingly: "Warhol took Spector's combination of the disembodiment, 'distance' and refinement of high culture with the 'immediacy' of mass cultural forms like rock and roll several stages further But Warhol's aesthetic was more thoroughly worked out than Spector's, which represented a transitional phase between old fashioned auteurism and the thoroughly postmodern, detached tenets of pop art. Warhol's approach reverberates throughout art rock, most obviously in his stance of distance and disengagement." In 1969, the Doors also explored art rock genre on their fourth album, The Soft Parade.
1965 66 жыл
1965 жылдың желтоқсанында The Beatles тобының Rubber Soul альбомының жарық көргені поп-альбом үшін шешуші сәт болды, оны сапасы төмен тректерден тұратын синглдер жинағынан ерекше өнер нысанына, жоғары сапалы түпнұсқа композицияларға айналдырды. Альбом американдық баспасөз арқылы The Beatles-тің суретші ретінде танылуына мүмкіндік берді, сондай-ақ рок музыкасының өнер ретінде мәдени құндылығын күтіп қалуға себеп болды. 1968 жылы Jazz & Pop журналында жарияланған мақаласында Джин Скулатти Rubber Soul альбомын "өнер ретіндегі рок альбомы" және Rolling Stones (Aftermath) және Beach Boys сияқты көрнекті суретшілерді одан үлгі алуға мәжбүрлеген "қажетті прототип" деп атады. Рок музыкасының өнермен тығыз байланысы 1966 жылы басталып, 1970 жылдардың ортасына дейін сақталды. Академик Майкл Джонсон "рок музыкасының көтерілуінің алғашқы құжатталған сәттерін" Beach Boys тобының Pet Sounds және The Beatles тобының Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) альбомдарымен байланыстырады. 1966 жылдың мамыр айында шыққан Pet Sounds альбомы Уилсонның "толыққанды мәлімдеме жасау" ниетінен туды, өйткені ол The Beatles бұрын Rubber Soul альбомымен осыны жасаған деп сенді. 1978 жылы жазылған өмірбаяншы Дэвид Лифтің сөзіне қарағанда, бұл альбом арт-роктың пайда болуын хабарлады, ал The New York Observer басылымы "Pet Sounds поп-тобының Бернштейн, Копланд, Айвс және Роджерс пен Хаммерштейннің ұзын формадағы ең ұлы туындыларымен салыстыра алатынын дәлелдеді" деп жазды. Pet Sounds сонымен қатар алғашқы рок-концепциялық альбом ретінде танылды. 1971 жылы Cue журналы 1967 жылдың соңына дейін контракультурамен байланысты көптеген басқа да аспектілермен қатар Beach Boys тобын арт-рок саласындағы "авангардтың" бірі деп сипаттады. Жаклин Эдмондсонның 2013 жылғы "Music in American Life" энциклопедиясында, одан бұрынғы мысалдар болғанымен, Фрэнк Заппа мен The Mothers of Invention тобының Freak Out! (1966 жылдың маусымы) альбомы "поп контекстінде өнер музыкасын табысты енгізудің алғашқы мысалы" ретінде қарастырылады. 1960 жылдардың басынан бері Лос-Анджелесті өзінің базасы еткен Заппа студенттік радикализмнің белсенді авангардтық ортамен тығыз байланысты болған ортада жұмыс істеуге мүмкіндік алды, бұл оның музыкасына әсер ететін және сол кездегі басқа қарсы мәдени орталықтардан озат болатын жағдайды жасады. Жазушы және пианист Майкл Кэмпбелл альбомда "Заппаның классикалық авангард композиторларынан бастап, белгісіз халық музыканттарына дейінгі әсерлерінің ұзақ тізімі бар" деп мәлімдеді. The Beatles тобының Revolver (1966 жылдың тамызы) альбомы альбомды өнер тұрғысынан дамытуға және поп музыкасының эволюциясын жалғастыруға ықпал етті. Арт-рок синглы "Eleanor Rigby" жетекшілік еткен бұл альбом жанрдың ауқымын кеңейтті, оған үнді, авангард және классикалық стильдер, сондай-ақ лирикалық мазмұны және поп әндер жазудағы мелодия мен құрылым туралы бұрынғы түсініктерден айырмашылығы енді. Rolling Stone журналының сөзіне сүйенсек, "Revolver танымал музыкада кез келген тақырыпты, кез келген музыкалық идеяны жүзеге асыруға болатынын көрсетті". Rubber Soul сияқты, бұл альбом да 1970 жылдардың прогрессивті рок-артистеріне шабыт берді, ал оның әр әні жаңа субжанрдың немесе стильдің пайда болуын болжады деп танылды.
The December 1965 release of the Beatles' Rubber Soul signified a watershed for the pop album, transforming it in scope from a collection of singles with lesser quality tracks to a distinct art form, filled with high quality original compositions. The album garnered recognition for the Beatles as artists from the American mainstream press, anticipating rock music's cultural legitimization as an art form. Writing in 1968, Gene Sculatti of Jazz & Pop recognized Rubber Soul as "the definitive 'rock as art' album" and "the necessary prototype" that major artists such as the Rolling Stones (with Aftermath) and the Beach Boys had felt compelled to follow. The period when rock music became most closely aligned with art began in 1966 and continued until the mid 1970s. Academic Michael Johnson associates "the first documented moments of ascension in rock music" to the Beach Boys' Pet Sounds and the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Released in May 1966, Pet Sounds came from Wilson's desire to make a "complete statement", as he believed the Beatles had previously done with Rubber Soul. In 1978, biographer David Leaf wrote that the album heralded art rock, while according to The New York Observer, "Pet Sounds proved that a pop group could make an album length piece comparable with the greatest long form works of Bernstein, Copland, Ives, and Rodgers and Hammerstein." Pet Sounds is also noted as the first rock concept album. In 1971, Cue magazine described the Beach Boys as having been "among the vanguard" with regard to art rock, among many other aspects relating to the counterculture, over the period up to late 1967. Jacqueline Edmondson's 2013 encyclopedia Music in American Life states that, although it was preceded by earlier examples, Frank Zappa and the Mothers of Invention's debut album Freak Out! (June 1966) came to be seen as "the first successful incorporation of art music in a pop context". With Los Angeles as his base since the early 1960s, Zappa was able to work in an environment where student radicalism was closely aligned with an active avant garde scene, a setting that placed the city ahead of other countercultural centres at the time and would continue to inform his music. Writer and pianist Michael Campbell comments that the album "contains a long noncategorical list of Zappa's influences, from classical avant garde composers to obscure folk musicians". The Beatles' Revolver (August 1966) furthered the album as art perspective and continued pop music's evolution. Led by the art rock single "Eleanor Rigby", it expanded the genre's scope in terms of the range of musical styles, which included Indian, avant garde and classical, and the lyrical content of the album, and also in its departure from previous notions of melody and structure in pop songwriting. According to Rolling Stone, "Revolver signaled that in popular music, anything – any theme, any musical idea – could now be realized." As with Rubber Soul, the album inspired many of the progressive rock artists of the 1970s, and each of its songs has been recognised as anticipating a new subgenre or style.
1967 жыл
Clash Music Velvet Underground тобының 1967 жылғы наурыз айында шыққан The Velvet Underground & Nico альбомын «түпнұсқа арт-рок альбомы» деп атайды. Баннистер Velvet Underground туралы былай деп жазады: «1970-1980 жылдардағы өнер / альтернативті рок суретшілерінің, жазушылардың және тыңдаушылардың санасына басқа ешбір топ осылай әсер еткен жоқ». Олардың ықпалы 1970 жылдардан бастап әлемнің түрлі инди сахналарында қайталап көрінді, ал 2006 жылы The Velvet Underground & Nico Конгресс кітапханасының Ұлттық дыбыс жазбалар тізіліміне енгізілді, онда былай делінген: «Он жылдар бойы ол 70-ші жылдардағы арт-роктан бастап, еш толқынға, жаңа толқынға және панкке дейін авангардтық рок жанрының барлық түрлеріне үлкен көлеңке түсірді». Дегенмен, Velvet Underground алғаш рет 1960 жылдардың ортасында пайда болғанда, оларға қанағаттанбай, көбінесе «әйелзатты ұнататын» топ деп есептеді. 1982 жылы музыкант Брайан Ино The Velvet Underground & Nico альбомының бастапқыда бар болғаны 30 000 данасы сатылғанын, бірақ «осы 30 000 дананың әрқайсысын сатып алған адамдар өз тобын құрды» деп атап көрсетті. The Beatles тобының мүшесі Пол Маккартни Pet Sounds альбомын «заманның үздік альбомы» деп бағалады, ал 1967 жылғы маусымда топ өздерінің Sgt. Pepper's альбомымен жауап берді, оған Freak Out! да әсер еткен еді. AllMusic мәлімдемесіне сәйкес, арт-рок музыканттарының бірінші толқыны Sgt. Pepper's альбомынан шабыттанды және рок музыкасының көркемдік деңгейін арттыру үшін олар жанрға еуропалық және классикалық музыка элементтерін қосуы керек деп сенді. Көптеген британдық топтар осы альбомнан кейін дамыды; Music in American Life журналында тізімделгендерге Moody Blues, Strawbs, Genesis және «ең бастысы» Pink Floyd кіреді. Топтың мүшесі Роджер Уотерс кейінірек Sgt. Pepper және Pet Sounds альбомдарының «өзім үшін жазбалар туралы барлық нәрсені түгелдей өзгерткенін» айтты.
Clash Music names the Velvet Underground's debut March 1967 album The Velvet Underground & Nico "the original art rock record". Bannister writes of the Velvet Underground: "no other band exerted the same grip on the minds of 1970s/1980s art/alternative rock artists, writers and audiences." Their influence would recur from the 1970s onwards to various worldwide indie scenes, and in 2006, The Velvet Underground & Nico was inducted into the Library of Congress' National Recording Registry, who commented: "For decades [it] has cast a huge shadow over nearly every sub variety of avant garde rock, from 70s art rock to no wave, new wave, and punk." However, when the Velvet Underground first appeared in the mid 1960s, they faced rejection and were commonly dismissed as a "fag" band. In 1982, musician Brian Eno famously stated that while The Velvet Underground & Nico initially sold just 30,000 copies, "everyone who bought one of those 30,000 copies started a band." The Beatles' Paul McCartney deemed Pet Sounds "the record of the time", and in June 1967, the band responded with their own album: Sgt. Pepper's, which was also influenced by Freak Out! AllMusic states that the first wave of art rock musicians were inspired by Sgt. Pepper's and believed that for rock music to grow artistically, they should incorporate elements of European and classical music to the genre. Many British groups flowered in the album's wake; those who are listed in Music in American Life include the Moody Blues, the Strawbs, Genesis, and "most notably", Pink Floyd. The band's Roger Waters later stated that both Sgt. Pepper and Pet Sounds "completely changed everything about records" for him.
1970-1990 жылдар
Арт-роктың ең жоғары танымал деңгейі 1970-ші жылдардың басында британдық артистер, оның ішінде King Crimson және Queen арқылы болды. 1980-ші жылдары ағылшын арт-рок өкілдерінің жаңа буыны 1970-ші жылдардағы Roxy Music, Yes, Genesis, Jethro Tull және Emerson, Lake & Palmer сияқты топтардың орнын басты. Журналист Рой Тракиннің айтуынша: "Әрине, бұл беделді артистер әлі де Мэдисон Сквер Гарденді толтырып, бұрынғысынан көп пластинка сата береді, бірақ олардың қауіпке толы тәжірибелік ізденістері мен музыкалық жаңалықтарының дәуірі артта қалды – олардың орнына коммерциялық жетістіктің өзімшіл қанағаттануы келді".
Art rock's greatest level of popularity was in the early 1970s through British artists including King Crimson and Queen. In the 1980s, a new generation of English art rockers took the place of 1970s bands such as Roxy Music, Yes, Genesis, Jethro Tull and Emerson, Lake & Palmer. Journalist Roy Trakin says: "Of course, these stalwarts can still fill Madison Square Garden and sell a great many records, as they always have, but their days of adventurous risk taking and musical innovation are long gone – replaced by the smug satisfaction of commercial success."