Введение
Аул (αὐλός, множественное число αὐλοί, auloi) или тибия (латинское название) — древнегреческий духовой инструмент, часто изображаемый в искусстве и подтверждаемый археологическими находками. Хотя слово «аул» часто переводят как «флейта» или «двойная флейта», этот инструмент обычно имел двойную трость, а его звук, описываемый как «пронзительный, настойчивый и волнующий», был скорее похож на звук волынки, с мелодической линией и (модулированным) бурдоном. Музыкант, игравший на ауле, назывался авлет (αὐλητής, aulētēs). Древнеримским эквивалентом был тибицен (множественное число tibicines), от латинского tibia, означающего «труба, аул». Неологизм «аулод» иногда используется по аналогии с рапсодом и кифародом (цитародом) для обозначения исполнителя на ауле, которого также можно назвать аулистом; однако, чаще всего «аулод» обозначает певца, исполнявшего аккомпанемент к музыкальной пьесе, исполняемой на ауле.
An aulos (αὐλός, plural αὐλοί, auloi) or tibia (Latin) was a wind instrument in ancient Greece, often depicted in art and also attested by archaeology. Though the word aulos is often translated as "flute" or as "double flute", the instrument was usually double reeded, and its sound—described as "penetrating, insisting and exciting"—was more akin to that of the bagpipes, with a chanter and (modulated) drone. An aulete (αὐλητής, aulētēs) was the musician who performed on an aulos. The ancient Roman equivalent was the tibicen (plural tibicines), from the Latin tibia, "pipe, aulos." The neologism aulode is sometimes used by analogy with rhapsode and citharode (citharede) to refer to an aulos player, who may also be called an aulist; however, aulode more commonly refers to a singer who sang the accompaniment to a piece played on the aulos.
Предыстория
Существовало несколько видов аулоса, одинарные или двойные. Наиболее распространенным видом был инструмент с тростью. Одиночная труба без трости называлась монавлос (μόναυλος, от μόνος "одиночный"). Плагиавлос (πλαγίαυλος, от πλάγιος "боковой") – это одиночная труба, которую держали горизонтально, как современную флейту. Подобно волынке, аулос использовался для военной музыки, но чаще изображается в других социальных контекстах. Следует отметить, что обычная флейта (в понимании перевода аулоса как флейты, подразумевающего скорее нежный звук) не создавала бы достаточной громкости для применения в военных целях, где двойная трость была слышна на большем расстоянии и заглушала шум марширующих воинов в доспехах. Аулос был стандартным сопровождением страстной элегической поэзии. Он также сопровождал физические упражнения, такие как борьба, прыжки в длину, метание диска и задавал ритм гребли на триремах, а также жертвоприношения и драматические представления. Древние музыканты использовали его для игры на аулосе, позволяя создавать звук с помощью кругового дыхания и удерживать инструмент. Возможно, он также служил для предотвращения попадания трости инструмента в горло исполнителя. Другим потенциальным назначением фробии было поддержание губ, снижая нагрузку на мышцы губ. Хотя аристократы, располагавшие достаточным количеством свободного времени, иногда играли на аулосе, как и на лире, после позднего V века аулос стал преимущественно ассоциироваться с профессиональными музыкантами, часто рабами. Тем не менее, такие музыканты могли добиться известности. Римско-греческий писатель Лукиан обсуждает игру на аулосе в своем диалоге «Гармонид», в котором аулет Александра Македонского Тимофей обсуждает славу со своим учеником Гармонидом. Тимофей советует ему завоевать признание экспертов в своей области, а не стремиться к популярности на больших публичных мероприятиях. Если его будут восхищаться ведущие музыканты, то последует и народное признание. Однако, по словам Лукиана, Гармонид умер от чрезмерного напряжения при тренировках.
Мифическое происхождение
В мифе Марсий, сатир, должен был изобрести аул, или же подобрал его после того, как Афина выбросила его, поскольку он заставлял её щёки раздуваться и уродовал её красоту. В любом случае, он вызвал Аполлона на музыкальное состязание, где победитель мог "делать всё, что захочет" с проигравшим. Ожидание Марсия, типичное для сатира, заключалось в том, что это будет иметь сексуальный подтекст. Но Аполлон и его лира победили Марсия и его аул. И поскольку чистый владыка дельфийского разума мыслил иначе, чем Марсий, он отпраздновал свою победу, привязав противника к дереву и содрав с него кожу заживо. Кровь Марсия и слёзы Муз образовали реку Марсий в Малой Азии. Эта история служила предостережением против греха "гибриса", или непомерной гордости, поскольку Марсий возомнил, что может победить бога. Странный и жестокий, как он ни есть, этот миф отражает множество культурных противоречий, которые греки выражали в противопоставлении лиры и аула: свобода против рабства и тирании, досужие любители против профессионалов, умеренность (софросина) против излишеств и т.д. Часть этого – результат «классической интерпретации» XIX века, то есть Аполлон против Диониса, или «Разум» (представленный кифарой) против «Безумия» (представленного аулом). В храме Аполлона в Дельфах также был святилище Диониса, и его менады изображены на пиалах, играющих на ауле, но Диониса иногда изображают с кифарой или лирой. Поэтому современная интерпретация может быть несколько сложнее, чем простое дуальное разделение. Это противопоставление в основном афинское. Можно предположить, что в Фивах, центре игры на ауле, ситуация была иной. В Спарте, где не было вакхических или корыбантийских культов, служащих контрастом, аул фактически ассоциировался с Аполлоном и сопровождал гоплитов в битву.
Ваза Чиги
Сцена сражения на вазе Чиги изображает музыканта, играющего на авлосе, задающего лирический ритм для наступления фаланги гоплитов. Эта музыкальная поддержка снижала вероятность разрыва в строю; авлет играл ключевую роль в поддержании целостности фаланги. В данной сцене фаланга, надвигающаяся слева, застигнута врасплох и на мгновение уступает противнику в численности в соотношении четыре к пяти. За ними видно, как к ним на помощь бегут другие солдаты. Несмотря на то, что в первых рядах не хватает одного воина, у них есть преимущество, поскольку авлет помогает восстановить строй.
Геракл в десятом труде
Амфора, датируемая ок. 540–530 гг. до н.э., изображает Геракла, выполняющего свой десятый подвиг. На горле амфоры можно увидеть авлоса, играющего в процессии.
Современное использование и популярная культура
Звуки авлоса воссоздаются в цифровом виде проектом "Приложение для восстановления звучания и тембра древних инструментов" (ASTRA), который использует физическое моделирование синтеза для имитации звуков авлоса. В связи со сложностью этого процесса проект ASTRA использует распределённые вычисления для моделирования звуков одновременно на сотнях компьютеров по всей Европе. Авлос является частью оркестра "Потерянные звуки", наряду с другими древними инструментами, звучание которых было воссоздано ASTRA, включая эпигонион, сальпинкс, барбитон и сиринкс. Авлос также появляется в фильме 2009 года "Агора", где персонаж исполняет соло в амфитеатре. Его можно увидеть и в фильме 2007 года "300". Современные аналоги авлоса существуют в Юго-Восточной Европе. В южной Албании, в частности, существует двойной духовой инструмент, напоминающий авлос – называемый cula diare или longari – который до сих пор используется в регионе Лаберия для сопровождения албанской изополифонии. Эти инструменты деревянные, в отличие от авлосов древности, использующих двойную трость.