Введение
Шестиотверстная деревянная духовая флейта
Свирель, также известная как пенни-свисток, – это простая шестиотверстная деревянная духовая флейта. Она относится к типу флейт с боковым свистком, что ставит её в один ряд с рекордером, флейтой коренных американцев и другими деревянными духовыми инструментами, соответствующими этим критериям. Исполнитель на свирели называется свистуном. Свирель тесно связана с ирландской традиционной музыкой и кельтской музыкой. Другие названия инструмента – флажолет, английский флажолет, шотландский пенни-свисток, оловянный флажолет или ирландская свирель (также feadóg stáin или feadóg).
История
Современная форма свирели (тин-вистл) происходит из широкого семейства свистковых флейт, которые встречаются в различных формах и культурах по всему миру. В Европе подобные инструменты имеют долгую и богатую историю и представлены в различных видах, среди которых наиболее известны блокфлейта, свирель (тин-вистл), флабиол, чисту и таборная дудка.
Предшественники
Почти во всех ранних культурах существовал тип флейты с язычком, и, вероятно, это был первый инструмент типа флейты, имеющий определенную высоту звука. Известные на сегодняшний день примеры включают возможную флейту с язычком, найденную у неандертальцев в Словении, которую, по мнению некоторых ученых, можно датировать периодом от 81 000 до 53 000 лет до нашей эры; немецкую флейту возрастом 35 000 лет; и флейту, известную как Malham Pipe, изготовленную из кости овцы в Западном Йоркшире и относящуюся к железному веку. (Пересмотренная датировка Malham Pipe теперь относит ее к раннему средневековью.) К флейтам с язычком относятся римская тибия и греческий авлос, упоминаемые в письменных источниках. В раннем Средневековье народы Северной Европы играли на этом инструменте, о чем свидетельствуют британские костные флейты III века, а ирландское право Брехона описывает инструмент, похожий на флейту. К XII веку итальянские флейты выпускались разных размеров, в Ирландии были найдены фрагменты норманнских костных свистков XII века, а также сохранившийся глиняный свисток из Тускулума длиной 14 см, датируемый XIV веком в Шотландии. В XVII веке свистки называли флажолетами – термин, обозначавший свисток с французским язычком (распространенный в современных пенни-вистлах), и эти инструменты связаны с развитием английского, французского флажолетов и рекордеров эпохи Возрождения и барокко. Некоторые современные свирельщики до сих пор предпочитают термин «флажолет», считая, что он точнее описывает инструмент, поскольку охватывает широкий спектр флейт с язычком, включая пенни-вистлы.
19 век
Современный пенни-свисток является исконным инструментом Великобритании и Ирландии. Система аппликатуры свистка схожа с системой шестиклапанных «ирландских флейт простой системы» («простой» в сравнении с флейтами системы Бёма). Шестиклапанная диатоническая система также использовалась на флейтах эпохи барокко и, конечно, была хорошо известна до того, как Роберт Кларк начал производство своих оловянных свистков. Первый свисток Кларка, Meg, был настроен на высокую ноту Ля, а позже выпускался в других тональностях, подходящих для викторианской камерной музыки. Компания представила свистки на Великой выставке 1851 года. Оловянный свисток Кларка по принципу звукоизвлечения близок к органной трубе, с уплощенной трубкой, формирующей губу свисткового мундштука, и обычно изготавливается из рулонной жести или латуни. Благодаря относительной доступности они производились массово и получили широкое распространение. Хотя пенни-свисток обычно считался игрушкой, ни оловянный свисток, ни название «пенни-свисток» не получили широкого распространения до XX века. Благодаря своей доступности оловянный свисток был популярным домашним инструментом, столь же распространенным, как губная гармошка.
Due to its affordability, the tin whistle was a popular household instrument, as ubiquitous as the harmonica.
Современный жестяной свисток
Самые распространенные свистки сегодня изготавливаются из латуни или никелированной латуни, с пластиковым мундштуком, в котором находится фиппл. К этой категории относятся свистки брендов Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ныне Walton's) и другие. Свисток Generation был представлен в 1966 году и состоял из латунной трубки со свинцовым фипплом. Компания, основанная бизнесменом и инженером Альфредом Брауном в Озвестри, Шропшир, представила свой самый популярный свисток Generation Flageolet в 1968 году. Со временем конструкция была несколько изменена, в частности, свинцовый фиппл был заменен на пластиковый. Хотя большинство свистков имеют цилиндрический канал, существуют и другие конструкции, например, конический свисток из листового металла с деревянным упором в широком конце для формирования фиппла, наиболее распространенным представителем которого является бренд Clarke's. Другие, менее распространенные варианты включают полностью металлические свистки, свистки из ПВХ, свистки Flanna с квадратными отверстиями и деревянные свистки. Получив популярность как народный инструмент в период возрождения кельтской музыки в начале XIX века, пенни-свистки теперь играют важную роль в различных народных традициях. Свистки часто используются в качестве первого инструмента для обучения английской, шотландской и ирландской традиционной музыке, поскольку они обычно недороги, относительно просты в освоении, не требуют сложной аппликатуры, как, например, у поперечной флейты, а аппликатура почти идентична аппликатуре традиционных шестиотверстных флейт, таких как ирландская и барочная флейты. Жестяной свисток – хороший инструмент для начала обучения игре на уиллеанских волынке, поскольку у них схожая техника игры, диапазон нот и репертуар. Сегодня жестяной свисток является самым популярным инструментом в ирландской традиционной музыке. В последние годы ряд мастеров по изготовлению инструментов начали выпускать линейки "высококлассных" свистков ручной работы, которые могут стоить сотни долларов каждый – дорого по сравнению с дешевыми свистками, но все же дешевле большинства других инструментов. Эти компании обычно состоят из одного человека или очень небольшой группы ремесленников, тесно сотрудничающих друг с другом. Эти инструменты отличаются от недорогих тем, что каждый свисток изготавливается и "настраивается" (voiced) опытным мастером, а не на фабрике.
Свистниковые клавиши
Свисток настроен диатонически, что позволяет легко играть музыку в двух мажорных тональностях, отстоящих друг от друга на чистую кварту, а также в натуральном миноре и дорийском ладу, находящихся на большую секунду выше самой низкой ноты. Свисток идентифицируется по своей самой низкой ноте, которая является тоникой более низкой из двух мажорных тональностей. Этот метод определения тональности инструмента отличается от метода, используемого для определения тональности хроматического инструмента, который основан на соотношении между нотами на нотном стане и звучащей высотой. Свистки доступны во всех 12 хроматических тональностях; однако наиболее распространены свистки в D, за ними следуют свистки в C и F, G, а затем B и E, другие тональности встречаются реже. Свисток в D может легко играть ноты в тональностях D и G мажор. Поскольку тональность D мажор ниже, эти свистки идентифицируются как свистки в D. Следующей по распространенности настройкой является свисток в C, который может легко играть ноты в тональностях C и F мажор. Свисток в D является наиболее распространенным выбором для ирландской и шотландской музыки. Хотя свисток по сути является диатоническим инструментом, можно извлекать ноты, выходящие за пределы основной мажорной тональности свистка, либо при полузакрытии (частичном перекрытии верхнего открытого отверстия для пальца), либо при перекрестном аппликатуре (перекрытии одних отверстий при одновременном открытии других, расположенных выше). Однако полузакрытие несколько сложнее выполнить правильно, и свистки доступны во всех тональностях, поэтому для других тональностей исполнитель обычно использует другой свисток, оставляя полузакрытие для диезов и бемолей. Некоторые конструкции свистков позволяют использовать один мундштук на корпусах, настроенных в разные тональности.
Небольшой свисток
Во время возрождения традиционной ирландской музыки в 1960-х годах низкий свисток был вновь создан Бернардом Овертоном по просьбе Финбара Фьюри. Существуют более крупные свистки, которые, благодаря большей длине и ширине, издают звуки на октаву (или в редких случаях на две октавы) ниже. Свистки этой категории обычно изготавливаются из металлических или пластиковых трубок, иногда снабжаются головкой для настройки, и почти всегда называются низкими свистками, хотя иногда их называют концертными свистками. Низкий свисток работает по тем же принципам, что и обычные свистки, но музыканты, играющие в этом стиле, могут считать его отдельным инструментом. Термин «сопрано-свисток» иногда используется для обозначения свистков более высокого строя, когда необходимо отличить их от низких свистков.
Отображение и дальность
Ноты извлекаются, открывая или закрывая отверстия пальцами. Обычно отверстия закрывают подушечками пальцев, но некоторые исполнители, особенно при игре на низких свистках с большими отверстиями и широким расстоянием между ними, используют так называемый "хват пианиста". При закрытых всех отверстиях свисток издает свою самую низкую ноту. Эта самая низкая доступная нота обычно называется "основным тоном" свистка. Последовательное открытие отверстий снизу вверх позволяет извлекать остальные ноты гаммы в порядке возрастания: при открытом нижнем отверстии получается вторая нота, при открытых двух нижних – третья и так далее. При открытых всех шести отверстиях получается седьмая нота. Как и у многих духовых инструментов, второй и более высокие регистры жестяной свистки достигаются за счет увеличения скорости воздушного потока в канале для воздуха. На поперечной флейте это обычно делается сужением губ и амбушюра. Поскольку размер и направление воздушного канала жестяной свистки фиксированы, как и у рекордера или блокфлейты, необходимо увеличивать скорость воздушного потока. (См. передувание). Аппликатура во втором регистре обычно такая же, как и в первом/основном, хотя в верхнем диапазоне регистров иногда используются альтернативные аппликатуры для коррекции понижения тона, вызванного более высокой скоростью воздушного столба. Кроме того, тоническая нота второго регистра обычно играется с частично открытым верхним отверстием свистка, а не с закрытыми всеми отверстиями, как в первом регистре; это затрудняет случайное переключение в первый регистр и помогает исправить высоту звука. На рекордере это достигается "прищипыванием" заднего отверстия для большого пальца. Различные другие ноты (немного пониженные или повышенные по отношению к основным нотам гаммы) можно извлечь с помощью техники перекрестной аппликатуры, а все ноты (кроме самой низкой в каждой октаве/регистре) можно понизить, частично закрывая отверстия. Наиболее эффективной и часто используемой техникой перекрестной аппликатуры является извлечение пониженной седьмой ноты (например, B вместо B на свистке C или C вместо C на свистке D). Это открывает доступ к другой гамме (F на свистке C, G на свистке D). Стандартный диапазон свистка – две октавы. Для свистка D это ноты от D5 до D7, то есть от второго D выше средней C до четвертого D выше средней C. Можно извлекать звуки выше этого диапазона, сильно подув, но в большинстве музыкальных контекстов результат будет громким и расстроенным из-за цилиндрической формы канала.
Орнамент
Традиционное свирелевое исполнение использует ряд орнаментов для украшения музыки, включая глиссандо, удары и трели. Большинство исполнений – легато, с использованием орнаментов для создания пауз между нотами, а не штрихов. Традиционное музыкальное понимание термина "орнаментика" несколько отличается от европейской классической музыки тем, что орнаменты чаще представляют собой изменения в манере извлечения ноты, а не добавление отдельных, воспринимаемых как таковые, нот к произведению. Распространенные орнаменты и артикуляции включают:
Cuts Cuts are very briefly lifting a finger above the note being sounded without interrupting airflow into the whistle. For example, a player playing a low D on a D whistle can cut the note by very briefly lifting the first finger of their lower hand. This causes the pitch to briefly shift upward. The cut can be performed either at the very start of the note or after the note has begun to sound; some people call the latter a "double cut" or a "mid note cut." Strikes Strikes or taps are similar to cuts except that a finger below the sounded note is briefly lowered to the whistle. For example, if a player is playing a low E on a D whistle the player could tap by quickly lowering and raising their bottom finger. Both cuts and taps are essentially instantaneous; the listener should not perceive them as separate notes. Rolls A roll is a note with first a cut and then a strike. Alternatively, a roll can be considered as a group of notes of identical pitch and duration with different articulations. Vibrato Vibrato can be achieved on most notes by opening and closing one of the open holes, or by variation of breath pressure (this last is actually both vibrato (pitch modulation), and tremolo (amplitude modulation)). Of the two, fingered (i. e., true) vibrato is much more common than diaphragmatic (breath) vibrato (i. e., tremolo), except on notes like the lowest note on the whistle where fingered vibrato is much more difficult. A common method of achieving vibrato is to finger a note, and then quickly flick a finger on and off, not the hole below the fingered note, but the hole two below the fingered note, leaving an open hole in between. This technique can be heard on The Chieftains' iconic air, Women of Ireland (Chieftains IV).
Глиссандо (Cuts) – это очень быстрое приподнимание пальца над играемой нотой, не прерывая поток воздуха в свирель. Например, исполнитель, играющий низкую D на свирели D, может выполнить глиссандо, очень быстро приподняв первый палец нижней руки. Это вызывает кратковременное повышение тона. Глиссандо можно выполнить либо в самом начале ноты, либо после того, как нота начала звучать; некоторые называют последнее "двойным глиссандо" или "глиссандо в середине ноты".
Cuts Cuts are very briefly lifting a finger above the note being sounded without interrupting airflow into the whistle. For example, a player playing a low D on a D whistle can cut the note by very briefly lifting the first finger of their lower hand. This causes the pitch to briefly shift upward. The cut can be performed either at the very start of the note or after the note has begun to sound; some people call the latter a "double cut" or a "mid note cut." Strikes Strikes or taps are similar to cuts except that a finger below the sounded note is briefly lowered to the whistle. For example, if a player is playing a low E on a D whistle the player could tap by quickly lowering and raising their bottom finger. Both cuts and taps are essentially instantaneous; the listener should not perceive them as separate notes. Rolls A roll is a note with first a cut and then a strike. Alternatively, a roll can be considered as a group of notes of identical pitch and duration with different articulations. Vibrato Vibrato can be achieved on most notes by opening and closing one of the open holes, or by variation of breath pressure (this last is actually both vibrato (pitch modulation), and tremolo (amplitude modulation)). Of the two, fingered (i. e., true) vibrato is much more common than diaphragmatic (breath) vibrato (i. e., tremolo), except on notes like the lowest note on the whistle where fingered vibrato is much more difficult. A common method of achieving vibrato is to finger a note, and then quickly flick a finger on and off, not the hole below the fingered note, but the hole two below the fingered note, leaving an open hole in between. This technique can be heard on The Chieftains' iconic air, Women of Ireland (Chieftains IV).
Удары (Strikes) – удары или касания похожи на глиссандо, за исключением того, что палец, находящийся ниже играемой ноты, ненадолго опускается к свирели. Например, если исполнитель играет низкую E на свирели D, он может выполнить удар, быстро опуская и поднимая нижний палец. Как глиссандо, так и удары по сути мгновенны; слушатель не должен воспринимать их как отдельные ноты.
Cuts Cuts are very briefly lifting a finger above the note being sounded without interrupting airflow into the whistle. For example, a player playing a low D on a D whistle can cut the note by very briefly lifting the first finger of their lower hand. This causes the pitch to briefly shift upward. The cut can be performed either at the very start of the note or after the note has begun to sound; some people call the latter a "double cut" or a "mid note cut." Strikes Strikes or taps are similar to cuts except that a finger below the sounded note is briefly lowered to the whistle. For example, if a player is playing a low E on a D whistle the player could tap by quickly lowering and raising their bottom finger. Both cuts and taps are essentially instantaneous; the listener should not perceive them as separate notes. Rolls A roll is a note with first a cut and then a strike. Alternatively, a roll can be considered as a group of notes of identical pitch and duration with different articulations. Vibrato Vibrato can be achieved on most notes by opening and closing one of the open holes, or by variation of breath pressure (this last is actually both vibrato (pitch modulation), and tremolo (amplitude modulation)). Of the two, fingered (i. e., true) vibrato is much more common than diaphragmatic (breath) vibrato (i. e., tremolo), except on notes like the lowest note on the whistle where fingered vibrato is much more difficult. A common method of achieving vibrato is to finger a note, and then quickly flick a finger on and off, not the hole below the fingered note, but the hole two below the fingered note, leaving an open hole in between. This technique can be heard on The Chieftains' iconic air, Women of Ireland (Chieftains IV).
Трель (Roll) – это нота, начинающаяся с глиссандо, за которым следует удар. Альтернативно, трель можно рассматривать как группу нот одинаковой высоты и длительности с различной артикуляцией.
Cuts Cuts are very briefly lifting a finger above the note being sounded without interrupting airflow into the whistle. For example, a player playing a low D on a D whistle can cut the note by very briefly lifting the first finger of their lower hand. This causes the pitch to briefly shift upward. The cut can be performed either at the very start of the note or after the note has begun to sound; some people call the latter a "double cut" or a "mid note cut." Strikes Strikes or taps are similar to cuts except that a finger below the sounded note is briefly lowered to the whistle. For example, if a player is playing a low E on a D whistle the player could tap by quickly lowering and raising their bottom finger. Both cuts and taps are essentially instantaneous; the listener should not perceive them as separate notes. Rolls A roll is a note with first a cut and then a strike. Alternatively, a roll can be considered as a group of notes of identical pitch and duration with different articulations. Vibrato Vibrato can be achieved on most notes by opening and closing one of the open holes, or by variation of breath pressure (this last is actually both vibrato (pitch modulation), and tremolo (amplitude modulation)). Of the two, fingered (i. e., true) vibrato is much more common than diaphragmatic (breath) vibrato (i. e., tremolo), except on notes like the lowest note on the whistle where fingered vibrato is much more difficult. A common method of achieving vibrato is to finger a note, and then quickly flick a finger on and off, not the hole below the fingered note, but the hole two below the fingered note, leaving an open hole in between. This technique can be heard on The Chieftains' iconic air, Women of Ireland (Chieftains IV).
Вибрато Вибрато можно достичь на большинстве нот, открывая и закрывая одно из открытых отверстий, или изменяя давление воздуха (последнее фактически является и вибрато (модуляцией высоты тона), и тремоло (модуляцией амплитуды)). Из этих двух, пальцевое (истинное) вибрато гораздо более распространено, чем диафрагмальное (дыхательное) вибрато (т.е. тремоло), за исключением таких нот, как самая низкая нота на свирели, где пальцевое вибрато намного сложнее. Распространенный способ достижения вибрато – зажать ноту пальцами, а затем быстро прижимать и отпускать палец, не отверстие под зажатым пальцем, а отверстие на два отверстия ниже, оставляя открытое отверстие между ними. Эту технику можно услышать в знаменитой композиции The Chieftains, Women of Ireland (Chieftains IV).
Cuts Cuts are very briefly lifting a finger above the note being sounded without interrupting airflow into the whistle. For example, a player playing a low D on a D whistle can cut the note by very briefly lifting the first finger of their lower hand. This causes the pitch to briefly shift upward. The cut can be performed either at the very start of the note or after the note has begun to sound; some people call the latter a "double cut" or a "mid note cut." Strikes Strikes or taps are similar to cuts except that a finger below the sounded note is briefly lowered to the whistle. For example, if a player is playing a low E on a D whistle the player could tap by quickly lowering and raising their bottom finger. Both cuts and taps are essentially instantaneous; the listener should not perceive them as separate notes. Rolls A roll is a note with first a cut and then a strike. Alternatively, a roll can be considered as a group of notes of identical pitch and duration with different articulations. Vibrato Vibrato can be achieved on most notes by opening and closing one of the open holes, or by variation of breath pressure (this last is actually both vibrato (pitch modulation), and tremolo (amplitude modulation)). Of the two, fingered (i. e., true) vibrato is much more common than diaphragmatic (breath) vibrato (i. e., tremolo), except on notes like the lowest note on the whistle where fingered vibrato is much more difficult. A common method of achieving vibrato is to finger a note, and then quickly flick a finger on and off, not the hole below the fingered note, but the hole two below the fingered note, leaving an open hole in between. This technique can be heard on The Chieftains' iconic air, Women of Ireland (Chieftains IV).
Некоторые трюки
Ведущий тон Ведущий тон – это седьмая ступень перед тоникой, получившая такое название, поскольку в мелодической стилистике часто используется седьмая ступень для перехода к тонике в конце фразы. На большинстве жестяных свистков ведущий тон к самой низкой тонике можно извлечь, частично закрывая кончик отверстия свистка мизинцем нижней руки, при этом все остальные отверстия остаются закрытыми, как обычно для тоники. Тембр Тембр жестяной свирели во многом определяется её производством. Свирели из свернутого металла в стиле Кларка, как правило, имеют воздушный, "нечистый" звук, в то время как цилиндрические инструменты в стиле Generation имеют чистый или "яркий" звук. Недорогие свирели из свернутого металла, такие как свирели от Cooperman Fife and Drum (которая также производит инструменты высокого класса), могут быть очень воздушными по звучанию и сложными в исполнении в верхнем регистре (вторая октава). Часто, если на один край щели фипла (непосредственно под мундштуком) наклеить кусочек скотча, чтобы сузить щель, это значительно улучшит тембр и удобство игры на инструменте. Другой способ улучшения тембра на некоторых формованных пластиковых мундштуках – удлинить блок небольшим кусочком пластилина, вставленным со стороны потока воздуха после края фипла, чтобы удлинить блок и сохранить узкий воздушный поток перед краем фипла. Гаммы Как упоминалось в разделе "Аппликатура", исполнитель обычно играет на данном инструменте только в его тонической тональности и в тональности, начинающейся с кварты (например, соль на свистке ре), однако возможны почти любые тональности, при этом поддержание строя становится все сложнее по мере удаления от тоники свирели, в соответствии с кругом квинт. Таким образом, свирель ре вполне подходит для игры в соль и ля, а свирель до можно относительно легко использовать для фа и соль.
Репертуар
В ряде музыкальных жанров часто встречается флейта-пикколо.
Ирландская и шотландская музыка
Традиционная музыка Ирландии и Шотландии – безусловно, самая популярная музыка для игры на флейте-свистке, и составляет подавляющее большинство опубликованных нот, предназначенных для исполнителей на этом инструменте. Флейта-свисток очень распространена в ирландской музыке, настолько, что её можно считать характерной для этого жанра, и достаточно распространена в шотландской музыке.
Квела
Квела — жанр музыки, возникший в Южной Африке в 1950-х годах и характеризующийся бодрой, джазовой мелодией, исполняемой на оловянном свистке. Квела — единственный музыкальный жанр, сформировавшийся вокруг звучания оловянного свистка. Невысокая стоимость оловянного свистка, или джив-флейты, сделала его доступным инструментом в бедных районах во времена апартеида; особенно популярным в исполнении квелы был свисток Hohner. «Квела-мания» привела к продаже более миллиона оловянных свистков. В конце 1950-х годов музыка мбаканга во многом вытеснила квелу в Южной Африке, и саксофон стал духовым инструментом, предпочитаемым жителями этих районов. Мастер квелы Аарон «Большой голос Джек» Лероль продолжал выступать вплоть до 1990-х годов; некоторые группы, такие как The Positively Testcard из Лондона, продолжают записывать музыку в стиле квела. Ноты квелы редко издаются, и многие записи основоположников жанра больше не переиздаются. Одним из примечательных сборников является Drum: South African Jazz and Jive.
Другая музыка
Оловянная свирель используется во многих других видах музыки, хотя и не в такой степени, чтобы её можно было назвать характерной, как в ирландской музыке и квеле. В некоторых ирландских произведениях, написанных для симфонических ансамблей, её часто заменяют на пикколо. Не редкость услышать оловянную свирель в похвальной музыке и саундтреках к фильмам, в частности, к фильмам "Властелин колец" и "Титаник". В обоих этих жанрах доступны ноты, подходящие для исполнения на оловянной свирели. Оловянная свирель также появляется в "кроссоверных" жанрах, таких как world music, фолк-рок, фолк-метал и фолк-панк.
Обозначение
Музыкальные сборники для флейты-тин-вистл обычно нотируются в одном из трех различных форматов.
Стандартная музыкальная нотация
Обычно музыку для свирели записывают с использованием стандартной музыкальной нотации. Свирель не является транспонирующим инструментом – например, музыка для D-свирели пишется в концертном ключе, а не понижается на тон, как это обычно делается для транспонирующих инструментов. Тем не менее, нет единого мнения о том, как следует записывать музыку для свирели или как обучать чтению музыки для свирели. Однако, когда музыка записывается для сопрано-свирели, она пишется на октаву ниже, чем звучит, чтобы избежать дополнительных линеек и облегчить чтение. Традиционная музыка Ирландии и Шотландии составляет большинство опубликованных нот для свирели. Поскольку большая часть этой музыки написана в D-мажоре, G-мажоре или одном из соответствующих ладов, использование тональностей D-мажор или G-мажор является де-факто стандартом. Например, издание "C-свирель" популярного учебника Билла Окса "The Clarke Tin Whistle Handbook" записано в D и отличается от издания D только тем, что прилагаемый аудио-CD воспроизводится на C-свирели. Чтение непосредственно для C-свирели популярно по очевидной причине: её основной ключ – это чистый мажор (до мажор). Одних музыкантов поощряют учиться читать сразу для одной свирели, а других – для другой. Свирельник, желающий играть музыку на всех свирелях, должен освоить механику транспонирования, то есть переписывать ноты с одной тональности в другую. Табулатура для свирели – это графическое представление того, какие отверстия нужно закрывать. Наиболее распространенный формат – вертикальный столбец из шести кругов, где заполненные черным круги обозначают отверстия, которые нужно закрыть для определенной ноты, а знак плюс (+) наверху – ноты второй октавы. Табулатуру чаще всего можно найти в учебниках для начинающих.
АВС-нотация
Поскольку большинство популярных мелодий для флейты-пикколо традиционны и не защищены авторским правом, широко распространена практика обмена сборниками мелодий в интернете. ABC-нотация – наиболее распространенный способ электронного обмена нотами. Она также разработана так, чтобы быть легко читаемой для людей, и многие музыканты учатся читать её напрямую, вместо использования компьютерной программы для преобразования в стандартную нотную запись.