Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыка, которая постоянно меняется и создаётся системой.
Music that is ever different and changing, and that is created by a system
Генеративная музыка — термин, популяризированный Брайаном Ино для описания музыки, которая постоянно меняется и создаётся системой.
Generative music is a term popularized by Brian Eno to describe music that is ever different and changing, and that is created by a system.
Исторический фон
В 1995 году, работая с программным обеспечением SSEYO Koan (разработанным Тимом Коулом и Питом Коулом, которые впоследствии развили его в Noatikl, а затем Wotja), Брайан Ино использовал термин "генеративная музыка" для описания любой музыки, постоянно меняющейся и неповторимой, созданной системой. С тех пор этот термин стал применяться к широкому спектру музыкальных направлений – от полностью случайных музыкальных миксов, создаваемых одновременным воспроизведением нескольких компакт-дисков, до компьютерной композиции, основанной на заданных правилах в реальном времени. Koan была первой системой SSEYO для генерации музыки в реальном времени, разработанной для платформы Windows. Работа над Koan началась в 1990 году, а программное обеспечение впервые было представлено публике в 1994 году. В 1995 году Брайан Ино начал работу с программным обеспечением SSEYO Koan Pro, результатом которой в 1996 году стала публикация его работы «Generative Music 1 with SSEYO Koan Software». Ранние взаимоотношения Эно с SSEYO Koan и соучредителем Intermorphic Тимом Коулом были зафиксированы и опубликованы в его дневнике 1995 года «Год с воспаленным аппендиксом».
In 1995 whilst working with SSEYO's Koan software (built by Tim Cole and Pete Cole who later evolved it to Noatikl then Wotja), Brian Eno used the term "generative music" to describe any music that is ever different and changing, created by a system. The term has since gone on to be used to refer to a wide range of music, from entirely random music mixes created by multiple simultaneous CD playback, through to live rule based computer composition. Koan was SSEYO's first real time music generation system, developed for the Windows platform. Work on Koan was started in 1990, and the software was first released to the public in 1994. In 1995 Brian Eno started working with SSEYO's Koan Pro software, work which led to the 1996 publication of his title 'Generative Music 1 with SSEYO Koan Software'. Eno's early relationship with SSEYO Koan and Intermorphic co founder Tim Cole was captured and published in his 1995 diary A Year with Swollen Appendices.
Теория
Существует четыре основных подхода к генеративной музыке (Wooller, R. et al., 2005) (перепечатано с разрешения).
There are four primary perspectives on generative music (Wooller, R. et al., 2005) (reproduced with permission):
Языковые/структурные
Музыка, созданная на основе аналитических теорий, настолько четких, что они способны генерировать структурно связный материал (Loy и Abbott 1985; Cope 1991). Эта точка зрения берет начало в генеративных грамматиках языка (Chomsky 1956) и музыки (Lerdahl и Jackendoff 1983), которые создают материал с рекурсивной древовидной структурой.
Music composed from analytic theories that are so explicit as to be able to generate structurally coherent material (Loy and Abbott 1985; Cope 1991). This perspective has its roots in the generative grammars of language (Chomsky 1956) and music (Lerdahl and Jackendoff 1983), which generate material with a recursive tree structure.
Интерактивный/поведение
Музыка, генерируемая системным компонентом, не имеющим явных музыкальных входных данных. Иными словами, "не трансформативная" (Rowe 1991; Lippe 1997:34; Winkler 1998). Программное обеспечение Wotja от Intermorphic и программное обеспечение Koan от SSEYO, использованное Брайаном Ино для создания Generative Music 1, – примеры такого подхода.
Music generated by a system component that has no discernible musical inputs. That is, "not transformational" (Rowe 1991; Lippe 1997:34; Winkler 1998). The Wotja software by Intermorphic, and the Koan software by SSEYO used by Brian Eno to create Generative Music 1, are both examples of this approach.
Творчество/процедура
Музыка, генерируемая процессами, разработанными и/или запущенными композитором. Примерами могут служить "It's Gonna Rain" Стива Райха и "In C" Терри Райли (Eno 1996).
Music generated by processes that are designed and/or initiated by the composer. Steve Reich's It's Gonna Rain and Terry Riley's In C are examples of this (Eno 1996).
Биологические/возникающие
Недетерминированная музыка (Biles 2002), или музыка, которая не может быть повторена, например, обычные ветряные колокольчики (Dorin 2001). Эта точка зрения восходит к более широкому движению генеративного искусства. В его основе лежит идея о том, что музыка или звуки могут быть "сгенерированы" музыкантом, который "культивирует" параметры в рамках определенной системы (экологии), так что эта система будет непрерывно создавать различные вариации, основываясь на используемых параметрах и алгоритмах. Примером такой техники является Viral symphOny Джозефа Нечваталя: коллаборативная симфония электронной шумовой музыки, созданная в период с 2006 по 2008 год с использованием специализированного программного обеспечения для искусственной жизни, основанного на вирусной модели.
Non deterministic music (Biles 2002), or music that cannot be repeated, for example, ordinary wind chimes (Dorin 2001). This perspective comes from the broader generative art movement. This revolves around the idea that music, or sounds may be "generated" by a musician "farming" parameters within an ecology, such that the ecology will perpetually produce different variation based on the parameters and algorithms used. An example of this technique is Joseph Nechvatal's Viral symphOny: a collaborative electronic noise music symphony created between the years 2006 and 2008 using custom artificial life software based on a viral model.
Другие примечания
Брайан Ино, который ввёл термин «генеративная музыка», использовал генеративные техники во многих своих работах, начиная с Discreet Music (1975) и заканчивая (согласно Sound on Sound, октябрь 2005 года) Another Day on Earth. Его работы, лекции и интервью на эту тему внесли значительный вклад в популяризацию генеративной музыки в авангардном музыкальном сообществе. Ино использовал генеративную музыкальную систему SSEYO Koan (разработанную Питом Коулом и Тимом Коулом из Intermorphic) для создания своего гибридного альбома Generative Music 1 (изданного SSEYO и Opal Arts в апреле 1996 года), который, вероятно, является первым случаем публичного использования термина «генеративная музыка». В публикации Лердаля и Джекендоффа описана генеративная грамматика для гомофонической тональной музыки, частично основанная на шенкеровской модели. Хотя изначально она предназначалась для анализа, Кэйдзи Хирата и другие проводят значительные исследования по автоматизации этого процесса с помощью программного обеспечения. В ранней работе современного композитора Стива Райха «It's Gonna Rain» перекрывающиеся магнитофонные петли с произносимой фразой «it's gonna rain» воспроизводятся с незначительно различающейся скоростью, генерируя различные паттерны посредством фазирования. Ограниченная форма генеративной музыки была успешно применена членами британского электронного музыкального коллектива Unit Delta Plus – Делией Дербишир, Брайаном Ходжсоном и Питером Зиновьевым в 1968 году. Однако широкое распространение это направление получило лишь позднее.
Brian Eno, who coined the term generative music, has used generative techniques on many of his works, starting with Discreet Music (1975) up to and including (according to Sound on Sound Oct 2005) Another Day on Earth. His works, lectures, and interviews on the subject have done much to promote generative music in the avant garde music community. Eno used SSEYO's Koan generative music system (created by Pete Cole and Tim Cole of Intermorphic), to create his hybrid album Generative Music 1 (published by SSEYO and Opal Arts in April 1996), which is probably his first public use of the term generative music. Lerdahl and Jackendoff's publication described a generative grammar for homophonic tonal music, based partially on a Schenkerian model. While originally intended for analysis, significant research into automation of this process in software is being carried out by Keiji Hirata and others. In It's Gonna Rain, an early work by contemporary composer Steve Reich, overlapping tape loops of the spoken phrase "it's gonna rain" are played at slightly different speeds, generating different patterns through phasing. A limited form of generative music was attempted successfully by members of the UK electronic music act Unit Delta Plus; Delia Derbyshire, Brian Hodgson and Peter Zinovieff, in 1968. However, its use would only be popularized later on.