Харви Куртцман: Жизнь и творчество американского карикатуриста

Введение

Харви Курцман (Harvey Kurtzman; 3 октября 1924 – 21 февраля 1993) – американский карикатурист и редактор. Его наиболее известные работы включают написание и редактирование пародийного комикса Mad с 1952 по 1956 год и создание серии комиксов Little Annie Fanny для журнала Playboy с 1962 по 1988 год. Его работы отличаются сатирой и пародией на популярную культуру, социальной критикой и вниманием к деталям. Рабочий метод Курцмана часто сравнивают с авторским подходом, и он требовал от художников, иллюстрирующих его истории, строгого следования его макетам. Курцман начал работать над линией комиксов New Trend в издательстве EC Comics в 1950 году. Он писал и редактировал комиксы «Две кулачные истории» и «Фронтовая линия», где также рисовал многие тщательно проработанные сюжеты, прежде чем в 1952 году создал свой самый известный комикс – Mad. Курцман писал сценарии, а рисовали их лучшие художники EC Comics, в основном Уилл Элдер, Уолли Вуд и Джек Дэвис; ранний Mad был известен своей социальной критикой и пародиями на поп-культуру. В 1955 году комикс сменил формат, став журналом, а Курцман покинул его в 1956 году из-за разногласий с владельцем EC Comics Уильямом Гейнсом по поводу финансового контроля. После ухода он занимался различными карикатурными проектами, включая редактирование недолговечных журналов Trump и Humbug, выпущенного собственными силами. В 1959 году он создал первую книгу, состоящую полностью из оригинальных комиксов, – сатирическую «Книгу джунглей», рассчитанную на взрослую аудиторию. С 1960 по 1965 год он редактировал малобюджетный журнал Help!, юмористическое издание, в котором публиковались работы будущего участника Monty Python и кинорежиссера Терри Гиллиама, а также ранние работы андеграундных карикатуристов, таких как Роберт Крамб и Гилберт Шелтон. Он прекратил выпуск Help! после того, как успех откровенной серии Little Annie Fanny в Playboy начал занимать всё больше его времени. Хотя Annie Fanny приносила ему значительную часть дохода на протяжении всей карьеры, он продолжал создавать разнообразные работы, включая написание сценария к анимационному фильму «Вечеринка сумасшедших монстров?» в 1967 году и режиссуру, написание сценариев и дизайн нескольких короткометражных фильмов для «Улицы Сезам» в 1969 году. С 1973 года Курцман преподавал карикатуру в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. К концу жизни его работы получили широкое признание, и он курировал переиздания многих своих работ в улучшенном качестве. Премия Харви была названа в его честь в 1988 году. В 1989 году он был принят в Зал славы комиксов имени Уилла Эйснера, а его работы заняли пять позиций в списке 100 лучших комиксов XX века, составленном журналом The Comics Journal.

American cartoonist (1924–1993)

Harvey Kurtzman ('/k//ɜr//t//s//m//ə//n/; October 3, 1924 – February 21, 1993) was an American cartoonist and editor. His best known work includes writing and editing the parodic comic book Mad from 1952 until 1956, and writing the Little Annie Fanny strips in Playboy from 1962 until 1988. His work is noted for its satire and parody of popular culture, social critique, and attention to detail. Kurtzman's working method has been likened to that of an auteur, and he expected those who illustrated his stories to follow his layouts strictly. Kurtzman began to work on the New Trend line of comic books at EC Comics in 1950. He wrote and edited the Two Fisted Tales and Frontline Combat war comic books, where he also drew many of the carefully researched stories, before he created his most remembered comic book, Mad, in 1952. Kurtzman scripted the stories and had them drawn by top EC cartoonists, most frequently Will Elder, Wally Wood, and Jack Davis; the early Mad was noted for its social critique and parodies of pop culture. The comic book switched to a magazine format in 1955, and Kurtzman left it in 1956 over a dispute with EC's owner William Gaines over financial control. Following his departure, he did a variety of cartooning work, including editing the short lived Trump and the self published Humbug. In 1959, he produced the first book length work of original comics, the adult oriented, satirical Jungle Book. He edited the low budget Help! from 1960 to 1965, a humor magazine which featured work by future Monty Python member and film director Terry Gilliam and the earliest work of underground cartoonists such as Robert Crumb and Gilbert Shelton. He brought Help! to an end after the success of the risqué Playboy feature Little Annie Fanny began to take up his time. While Annie Fanny provided much of his income for the rest of his career, he continued to produce an eclectic body of work, including screenwriting the animated Mad Monster Party? in 1967 and directing, writing and designing several shorts for Sesame Street in 1969. From 1973, Kurtzman taught cartooning at the School of Visual Arts in New York. His work gained greater recognition toward the end of his life, and he oversaw deluxe reprintings of much of his work. The Harvey Award was named in Kurtzman's honor in 1988. He was inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 1989, and his work earned five positions on The Comics Journals Top 100 Comics of the 20th Century.

Ранние годы жизни (19241942)

Харви Курцман редко говорил о своих родителях в интервью, и мало что известно об их жизни до переезда в Америку. Дэвид Курцман и Эдит Шерман выросли в Одессе, на Украине, и были образованными горожанами. Они принадлежали к большой еврейской общине города, которая на протяжении поколений страдала от антисемитского притеснения, а после русской революции город пришел в экономический упадок. Вскоре после Первой мировой войны Дэвид эмигрировал в Нью-Йорк, а Эдит вскоре последовала за ним в том, что она назвала «отчаянным путешествием», спасаясь от нового Советского Союза. Там эта нерелигиозная пара заключила гражданский брак. Первый из двух сыновей, Захарий, родился 8 апреля 1923 года. Харви Курцман родился 3 октября 1924 года в многоквартирном доме по адресу 428 East Ninety Eighth Street в Бруклине, Нью-Йорк. Дэвид присоединился к церкви Христианской науки, и когда у него образовалась кровоточащая язва, он обратился к молитве в надежде на исцеление; он умер от нее 29 ноября 1928 года в возрасте 36 лет. Семья оказалась в таком стесненном финансовом положении, что мать поместила братьев Курцман в приют на три месяца, пока не нашла работу модисткой. Через несколько месяцев Эдит вышла замуж за российского иммигранта-еврея Абрахама Перкса, который работал на типографии гравером. Братья Курцман сохранили свою фамилию, а мать взяла фамилию Перкс. У пары родился сын Даниэль 17 февраля 1931 года. В 1934 году семья переехала в более престижный Бронкс, где поселилась по адресу 2166 Clinton Avenue. Перкс не был богат, но сумел обеспечить семью во время Великой депрессии 1930-х годов. Он был членом профсоюза, и супруги читали коммунистическую газету «Daily Worker». Перкс брал молодого Курцмана с собой на работу и поощрял его помогать в дизайне и рисовании, а также думать о себе как о профессиональном художнике. Несмотря на свою застенчивость, учителя признали интеллект Курцмана в начальной школе и разрешили ему пропустить класс. Он проявил художественный талант в раннем возрасте, и его рисунки мелом на тротуаре привлекали внимание детей и взрослых, которые собирались вокруг, чтобы посмотреть, как он рисует. Он называл эти серии рисунков «Ikey and Mikey», вдохновленные комиксом Гольдберга «Mike and Ike». Его отчим также интересовался искусством и брал мальчиков в музеи. Мать поощряла его художественное развитие и записала на уроки рисования; по субботам он ездил на метро в Манхэттен для получения формального художественного образования. Родители отдали его в левоориентированный еврейский лагерь «Kinderland», но ему не нравилась его догматическая атмосфера. Хотя братья Курцман не стыдились своего еврейского происхождения, ни один из них не согласился на бар-мицву. Курцман увлекся комиксами и появившимися в конце 1930-х годов комикс-буками. Недовольный тем, что он находил в газетах своих родителей, он искал в мусорных баках воскресные выпуски комиксов в газетах своих соседей. Он восхищался множеством различных комиксов, включая «Alley Oop» Хамлина, «Terry and the Pirates» Каниффа, «Dick Tracy» Гулда, «Prince Valiant» Фостера, «Flash Gordon» Реймонда и «Li'l Abner» Кэппа. Он считал комикс Уилла Эйснера «The Spirit» «эталоном, по которому оценивались другие комиксы», и назвал Эйснера «величайшим виртуозным карикатуристом, какого раньше не видели». Композиция страниц Эйснера оказала значительное влияние на работу Курцмана. В 14 лет Курцман выиграл конкурс карикатуристов, получив один доллар и увидев свой рисунок опубликованным в Tip Top Comics 36 (апрель 1939 года). Будущий соавтор Джек Дэвис выиграл тот же конкурс несколькими выпусками ранее. После победы в ежегодном конкурсе искусств Джона Ванамакера Курцман получил стипендию для обучения в The High School of Music & Art. Будущие коллеги Уилл Элдер, Эл Фельдштейн, Эл Джаффи, Джон Северин и Чарльз Стерн также посещали эту школу. Его амбиции были очевидны уже тогда; на панели New York Comic Con в 2016 году Джаффи рассказал, как 15-летний Курцман сказал своим одноклассникам Джаффи и Элдеру: «Когда-нибудь у меня будет журнал, и я найму вас». Курцман окончил школу в 16 лет в 1941 году и поступил в Купер Юнион по стипендии. Он ушел оттуда через год, чтобы сосредоточиться на создании комиксов.

Harvey Kurtzman spoke little of his parents in interviews, and not much is known of their pre American lives. David Kurtzman and Edith Sherman grew up in Ukraine in Odesa, and were literate urbanites. They belonged to the city's large Jewish community, one that suffered generations of antisemitic oppression, and the city had fallen into economic hardship following the Russian Revolution. Shortly after World War I David emigrated to New York and Edith soon followed in what she called "a desperate journey" escaping the new Soviet Union. There the non observant pair married in a civil ceremony. The first of their two sons, Zachary, was born April 8, 1923. Harvey Kurtzman was born on October 3, 1924, in a tenement building on 428 East Ninety Eighth Street in Brooklyn in New York City. David joined the Christian Science church, and when he suffered a bleeding ulcer he turned to prayer to cure it; he died from it on November 29, 1928, at age 36. The family was in such desperate financial straits that their mother placed the Kurtzman brothers in an orphanage for three months until she secured work as a milliner. Several months later, Edith remarried to Russian Jewish immigrant Abraham Perkes, who worked in the printing industry as a brass engraver. The Kurtzman boys kept their surname, while their mother took that of Perkes. The couple had a son Daniel on February 17, 1931. In 1934, the family moved to the more upscale Bronx, where the family lived at 2166 Clinton Avenue. Perkes was not wealthy, but managed to provide for his family during the Great Depression of the 1930s. He was a trade unionist, and the couple read the communist newspaper Daily Worker. Perkes brought young Kurtzman to work, and encouraged him to help with design and drawing and to think of himself as a professional artist. Though he was a shy boy his teachers recognized Kurtzman's intelligence in grade school and allowed him to skip a grade. He displayed artistic talent early and his sidewalk chalk drawings drew the attention of children and adults, who gathered around to watch him draw. He called these strips "Ikey and Mikey", inspired by Goldberg's comic strip Mike and Ike. His stepfather also had an interest in art and took the boys to museums. His mother encouraged his artistic development and enrolled him in art lessons; on Saturdays, he took the subway to Manhattan for formal art instruction. His parents had him attend the left leaning Jewish Camp Kinderland, but he did not enjoy its dogmatic atmosphere. Though not ashamed of their Jewish heritage, neither of the Kurtzman brothers agreed to have a Bar Mitzvah. Kurtzman fell in love with comic strips and the newly emerging comic books in the late 1930s. Unsatisfied with what he found in his parents' newspapers, he searched through garbage cans for the Sunday comics sections of his neighbors' newspapers. He admired a wide variety of strips, including Hamlin's Alley Oop, Caniff's Terry and the Pirates, Gould's Dick Tracy, Foster's Prince Valiant, Raymond's Flash Gordon, and Capp's Li'l Abner. He found Will Eisner's comic book The Spirit a "standard by which other comic books would be measured", and called Eisner "the greatest a virtuoso cartoonist of a kind who had never been seen before". Eisner's page layouts had considerable influence on Kurtzman's work. At 14 Kurtzman won a cartooning contest for which he received a dollar and had his cartoon published in Tip Top Comics 36 (April 1939). Future collaborator Jack Davis had won the same contest a few issues earlier. After winning the annual John Wanamaker Art Contest, Kurtzman received a scholarship to attend high school at The High School of Music & Art. Future colleagues Will Elder, Al Feldstein, Al Jaffee, John Severin, and Charles Stern also attended the school. His ambitions were apparent even then; at a 2016 New York Comic Con panel, Jaffee recounted how a 15 year old Kurtzman told his fellow students Jaffee and Elder "Someday I'm going to have a magazine, and I'm going to hire you guys." Kurtzman graduated at 16 in 1941 and went on to Cooper Union on a scholarship. Kurtzman left after a year to focus on making comic books.

Ранняя карьера (19421949)

Курцман познакомился с Альфредом Андриолой в 1942 году, вдохновленный цитатой из книги Мартина Шеридана «Классические комиксы и их создатели», где Андриола предлагал помощь начинающим художникам комиксов. Курцман договорился о встрече, но реакция Андриолы на его работы была разочаровывающей — он посоветовал Курцману бросить рисование комиксов. Курцман назвал эту встречу «одним из худших дней в жизни», хотя и проигнорировал совет Андриолы, продолжая предлагать свое портфолио. В 1942 году Курцман продолжал подрабатывать, пока не получил свой первый шанс в индустрии комиксов в студии Луи Ферштадта, которая создавала комиксы для Quality, Ace, Gilberton и Daily Worker. Его первой опубликованной работой стала помощь в создании выпуска №5 (сентябрь 1942 года) «Классических комиксов» Gilberton, представляющего собой адаптацию «Моби Дика». Его первая работа в качестве карандашиста появилась в «Четырех фаворитах» №8 (декабрь 1942 года). В 1942 и 1943 годах он создал большое количество посредственных работ, которые позже назвал «очень грубыми и уродливыми», прежде чем в 1943 году был призван на службу во время Второй мировой войны. Курцман проходил подготовку в пехоте, но так и не был отправлен за границу. Он служил в Луизиане, Северной Каролине, Южной Каролине и Техасе. Он иллюстрировал инструкции, плакаты и листовки, а также создавал карикатуры для армейских газет и информационных бюллетеней. Там его пригласил издатель и художник Л. Б. Коул нарисовать супергероиню «Черная Венера», предназначенную для издательства Rae Herman's Orbit Publications. В 1944 году он работал для нескольких местных изданий, находясь в Северной Каролине, и к концу октября 1945 года в журнале Yank было опубликовано несколько его юмористических карикатур. Объем работы позволил Курцману отточить свой стиль, который стал более утонченным и выразительным. После демобилизации после войны Курцман обнаружил, что конкуренция в индустрии комиксов обострилась, поскольку фриланс заменил систему студий-пакетов. Он подал заявку в газету PM, но редактор карикатур Уолт Келли отклонил его портфолио. После серии краткосрочных заданий и партнерств Курцман объединился с бывшими выпускниками Школы музыки и искусства Уиллом Элдером и Чарльзом Стерном. В 1947 году они открыли студию Charles William Harvey Studio, но им было трудно найти работу. Ни у одного из них не было деловой хватки. Курцман вел бухгалтерию. В своей студии на Бродвее, которую Курцман держал открытой до конца 1951 года, они сдавали в аренду помещения таким художникам, как Джон Северин, Дэйв Берг и Рене Госсини. Курцман с самого начала своей карьеры создавал кроссворды для издателя Мартина Гудмана. Стэн Ли, дальний родственник Гудмана, работал редактором в Timely Comics (предшественнике Marvel Comics). Он предложил Курцману работу по созданию заполняющих страниц, за которую платили мало. Ли назвал эту рубрику Hey Look!, и Курцман создал 150 эпизодов с 1946 по 1949 год. На встрече выпускников Школы музыки и искусства в начале 1946 года Курцман познакомился с Адель Хасан, которая работала в Timely и встречалась с Уиллом Элдером. Она влюбилась в Курцмана и призналась Аль Джаффи, что он «именно тот, за кого я хотела бы выйти замуж». Позже в том же году Timely провела конкурс «Теперь вы можете быть редактором!», голоса в котором Хасан должна была подсчитывать. Она была разочарована тем, что читателям не так понравился Hey Look! Курцмана, как ей. Она «наполнила избирательную урну» в пользу Курцмана, что привело в изумление Стэна Ли, который поручил Курцману больше работы. Курцману поручили серию комиксов о говорящих животных Pigtales по обычным фрилансерским ставкам, а также различные другие задания. Поскольку Харви все чаще посещал офисы Timely, он и Адель начали флиртовать, а затем и встречаться. Осенью она ушла из Timely в колледж и часто переписывалась с Курцманом; вскоре она бросила колледж, и они поженились в сентябре того же года. В 1948 году Курцман создал воскресный комикс Silver Linings, который нерегулярно публиковался в New York Herald Tribune с марта по июнь. Ли прекратил выпуск Hey Look! в 1949 году, чтобы Курцман мог сосредоточиться на более длинных комиксах для семейной линейки Timely. Курцману поручили художественное оформление комикса Rusty, написанного Ли, который был имитацией комикса Blondie Чика Янга, но эта работа его разочаровала, и он начал искать другую работу. Он продавал эпизоды одностраничных комиксов Egghead Doodle и Genius в Timely и Toby Press Аль Каппа на фрилансерской основе. Он также продал Toby более длинные работы, включая эпизоды его вестерн-пародии Pot Shot Pete, короткой серии, которая предвосхитила сатиру на поп-культуру, за которую Курцман впоследствии прославился. Курцман наткнулся на Crime Does Not Pay Чарльза Биро, комикс, который, по словам Курцмана, он читал с «тем же волнением, которое он испытывал, читая андеграундные комиксы двадцать лет спустя». Эти истории представляли собой взгляд на реальность, сильно отличавшийся от эскапистских развлечений, типичных для комиксов того времени, и оказали влияние на военную и социальную драму, которую Курцман вскоре создавал в EC Comics.

Kurtzman met Alfred Andriola in 1942, encouraged by a quote in Martin Sheridan's Classic Comics and their Creators where Andriola offered help to aspiring cartoonists. Kurtzman made an appointment, but Andriola's response to his work was discouraging—he told Kurtzman to give up on cartooning. Kurtzman called this meeting "one of the worst days of life", though he ignored Andriola's advice and continued to peddle his portfolio. Kurtzman continued to do odd jobs in 1942 until he got his first break in the comics industry at Louis Ferstadt's studio, which produced comics for Quality, Ace, Gilberton, and the Daily Worker. His first published work there was assisting on issue #5 (September 1942) of Gilberton's Classic Comics, which features an adaptation of Moby Dick. His first pencil job appeared in Four Favorites #8 (December 1942). He produced a large amount of undistinguished work in 1942 and 1943, which he later called "very crude, very ugly stuff", before he was drafted in 1943 for service in World War II. Kurtzman trained for the infantry, but was never sent overseas. He was stationed in Louisiana, North Carolina, South Carolina, and Texas. He illustrated instruction manuals, posters, and flyers, and contributed cartoons to camp newspapers, and newsletters. While there, he was invited by publisher and cartoonist L. B. Cole to draw the "Black Venus" superheroine, packaged for publisher Rae Herman's Orbit Publications. In 1944, he did work for several local publications while stationed in North Carolina, and had several gag cartoons in Yank by the end of October 1945. The quantity of work allowed Kurtzman to hone his style, which became more refined and distinct. After his discharge following the war, Kurtzman found competition fierce in the comics industry, as freelancing replaced the system of packaging shops. He applied to the newspaper PM, but his portfolio was rejected by cartoon editor Walt Kelly. After a series of short lived assignments and partnerships, Kurtzman got together with former Music and Art alumni Will Elder and Charles Stern. They opened Charles William Harvey Studio in 1947, but had difficulty getting work. The three had little business sense. Kurtzman managed the bills. In their Broadway studio, which Kurtzman kept open until the end of 1951, they sublet space to cartoonists such as John Severin, Dave Berg, and René Goscinny. Kurtzman had been doing crossword puzzles for publisher Martin Goodman since early in his career. A distant relative of Goodman's, Stan Lee, worked as an editor for Goodman's Timely Comics (a precursor to Marvel Comics). He offered Kurtzman work doing one page fillers, work that paid little. Lee named the strip Hey Look!, and Kurtzman produced 150 episodes of it from 1946 until 1949. At a Music and Art reunion in early 1946 Kurtzman met Adele Hasan, who was one of the staff members at Timely and was dating Will Elder. She fell for Kurtzman, confiding to Al Jaffee that he "was the kind of kind like to marry". Later in the year, Timely ran a "Now You Can Be the Editor!" contest whose ballots Hasan was assigned to sort through. She was disappointed that readers did not enjoy Kurtzman's Hey Look! as much as she did. She "stuffed the ballot box" in Kurtzman's favor, which prompted an astonished Stan Lee to assign Kurtzman more work. Kurtzman was given the talking animal feature Pigtales at regular freelance rates, as well as miscellaneous other assignments. As Harvey stopped by the Timely offices more frequently, he and Adele would flirt, and eventually started dating. She left Timely for college that autumn, and corresponded frequently with Kurtzman; soon she dropped out of college and the two married that September. In 1948 Kurtzman produced a Sunday comic strip, Silver Linings, which ran infrequently in the New York Herald Tribune between March and June. Lee had Hey Look! brought to an end in 1949 so Kurtzman could concentrate on longer features for Timely's family oriented line. Kurtzman was assigned artwork duties for the Lee scripted Rusty, an imitation of Chic Young's comic strip Blondie, but was disappointed with this type of work and began looking for other employment. He sold episodes of the one pagers Egghead Doodle and Genius to Timely and Al Capp's Toby Press on a freelance basis. He also sold longer pieces to Toby, including episodes of his Western parody Pot Shot Pete, a short lived series that hinted at the pop culture satire Kurtzman was to become known for. Kurtzman came across Charles Biro's Crime Does Not Pay, a comic book Kurtzman describes as reading with "the same excitement that felt about the underground comic books of twenty years later". These stories presented a view of reality quite different from the escapist entertainment typical of comics of the day, and was to influence the war and social drama work Kurtzman was soon to do at EC Comics.

ЕС и Мад (19491956)

Курцман продолжал предлагать свои работы и сотрудничал с Ace/Periodical, Quality, Aviation Press, Timely, а также с журналами Varsity и Parents. Он создал ряд детских книг, четыре из которых были написаны в соавторстве с Рене Госсиньи. Он принес в офис EC Comics несколько образцов образовательных комиксов — изначально аббревиатура "EC" расшифровывалась как "Educational Comics" при Максе Гейнсе, но его сын Билл изменил направление и название компании на "Entertaining Comics", унаследовав бизнес. Гейнсу понравились образцы "Hey Look!" от Курцмана, но его специфические навыки не требовались немедленно. Гейнс направил Курцмана к своему брату Дэвиду, который поручил ему низкооплачиваемую работу над комиксом "Lucky Fights it Through" — историей о ковбое, содержащую образовательное послание о сифилисе. С открытыми дверями в EC, Курцман начал регулярно работать для издательства в 1950 году. Весной того же года стартовала линия комиксов EC "New Trend" в жанрах ужасов, фэнтези и научной фантастики, и Курцман внес свой вклад в эти жанры. Его доход удвоился по сравнению с предыдущим годом. В конце 1950 года он начал писать и редактировать приключенческий комикс "Two Fisted Tales", который предложил как комикс в духе популярного комикса Роя Крэйна "Капитан Изи". Этот комикс отличался реалистичными историями вместо идеализма Крэйна, степенью реализма, невиданной ранее в американских комиксах. Военные истории "Frontline Combat" последовали в середине 1951 года. Эти истории были не только о современной войне, но и о событиях глубокой древности, таких как римские легионы и наполеоновские кампании. Курцман отвергал идеализацию войны, охватившую США со времен Второй мировой войны. Он проводил часы в Нью-Йоркской публичной библиотеке, чтобы найти достоверные детали для своих историй, иногда тратя дни или недели на исследование одной истории. Его исследования включали интервью и переписку с военнослужащими во время полета на спасательном самолете, а также отправку своего помощника Джерри ДеФуччо на подводной лодке для сбора звуковых эффектов. (Первый полевой отчет ДеФуччо об этом задании представлял собой телеграмму из десяти слов: "МНОГО ХРАБРЫХ СЕРДЕЦ СПЯТ В ГЛУБОКОЙ БЕЗДНЕ ГЛУБ ГЛУБ"). Истории показывали сочувствие к обеим сторонам конфликта, независимо от национальности или этнической принадлежности. Он стремился рассказать то, что он считал объективной правдой о войне, лишая ее романтического ореола и показывая ее бессмысленность, хотя истории не были открыто антивоенными. Гейнс предоставлял Курцману большую творческую свободу, но сам был строгим руководителем. Он настаивал на том, чтобы художники, работающие над его историями, не отклонялись от его макетов. Художники в целом уважали пожелания Курцмана из уважения к его творческому авторитету, но некоторые, такие как Берни Кригштейн и Дэн Барри, чувствовали, что их художественная автономия нарушена. Сотрудники EC получали оплату за объем выполненной работы. Тщательный подход Курцмана к работе означал, что он был менее продуктивным, чем его коллега по EC, писатель и редактор Ал Фельдштейн, и Курцман чувствовал, что его усилия недостаточно оценены в финансовом плане. Он был обременен ипотекой и семьей. Он также презирал хоррор-контент в книгах Фельдштейна, которые постоянно продавались лучше, чем его собственные работы. Он считал, что эти истории оказывают такое же влияние на детей, как и шовинизм в военных комиксах, против которого, по его мнению, он боролся в своих работах. Вспомнив юмористические работы Курцмана 1940-х годов, Гейнс предложил создать юмористический журнал, чтобы увеличить доход Курцмана, полагая, что это потребует гораздо меньше времени и усилий на исследования. "Mad" дебютировал в августе 1952 года, и Курцман написал сценарий для каждой истории в первых двадцати трех выпусках. Истории в "Mad" были направлены на разоблачение неправды в пародируемых объектах, вдохновленные ироничным юмором студенческих журналов. Они разрабатывались тем же постепенным способом, как и военные истории, и художники, чаще всего Уилл Элдер, Джек Дэвис и Уолли Вуд, точно следовали его макетам. "Mad" не имел мгновенного успеха, но нашел свою аудиторию к четвертому выпуску, который быстро был распродан. В этом выпуске была представлена пародия Вуда "Супердупермен" на Супермена и Капитана Марвел, включая судебный иск о нарушении авторских прав, который National Periodicals (ныне DC Comics) недавно подала против Fawcett Comics. National, владелец авторских прав на Супермена, пригрозила подать еще один иск из-за пародии. EC и National имели одного и того же адвоката, который посоветовал Гейнсу прекратить публикацию пародий. Пока Гейнс обдумывал этот совет, Курцман обнаружил юридический прецедент, подтверждающий право "Mad" на пародию. Гейнс нанял автора этого прецедента для написания заключения, подтверждающего позицию EC, но адвокат встал на сторону National. Гейнс проконсультировался с третьим адвокатом, который посоветовал ему игнорировать угрозу и продолжать публикацию пародий. National так и не подала иск. Когда Курцман спародировал персонажа Бэтмена National всего через четыре выпуска, пародия включала шесть отдельных плакатов и объявлений, провозглашающих, что "Batboy and Rubin" — это комедийная имитация, например: "Не плевательница, не мультфильм, не гарпун, а ЛАМПООН!". Пародирование конкретных целей стало визитной карточкой "Mad". С апреля 1954 года двухмесячный "Mad" стал ежемесячным после отмены "Frontline Combat", продажи которого упали после окончания Корейской войны. Вскоре появилось множество имитаторов "Mad" от других издателей, а также от самой EC с журналом "Panic", редактируемым Фельдштейном. Курцман полностью посвятил себя "Mad", вкладывая в него столько же усилий, сколько и в свои военные комиксы. Это противоречило цели создания легко издаваемого третьего проекта, но после отмены "Frontline Combat" Курцман сосредоточился на "Mad". В начале 1950-х Курцман стал одним из сценаристов для перезапущенного Дэном Барри ежедневного комикса "Flash Gordon". Он написал сценарий для двух эпизодов, часть рисунков к которым выполнил Фрэнк Фразетта. Вскоре комикс стал одной из целей "Mad" в "Flesh Garden!", нарисованном Вудом, который ранее помогал Барри в работе над "Flash Gordon". В 1954 году Курцман придумал полноцветную адаптацию "Рождественской песни" Диккенса объемом 100 страниц под названием "Marley's Ghost" и предложил проект Simon & Schuster и другим издательствам. Предложение включало семь готовых страниц, а также страницу, переделанную Джеком Дэвисом, на случай, если отклонения были связаны со стилем рисунка Курцмана. Амбициозный проект не нашел издателя, поскольку комиксы все еще считались слишком низкопробными для такого роскошного оформления. С 1940-х годов криминальные и хоррор-комиксы вызывали обеспокоенность из-за роста подростковой преступности. Подкомитет Сената по подростковой преступности в 1954 году оказал давление на такие комиксы, и продукция EC, одного из основных поставщиков такого контента, отказывалась от распространения. Гейнс прекратил выпуск этих комиксов и попытался заменить их линией "New Direction", но к осени 1955 года единственным оставшимся комиксом EC был "Mad". Гейнс только что разрешил Курцману изменить формат "Mad" на журнал в июле, чтобы удержать его в EC после того, как Курцман получил предложение о работе от журнала "Pageant". Курцман давно мечтал о работе в глянцевом издательском мире и пытался убедить Гейнса издать "Mad" в более крупном, взрослом формате. В августовском выпуске "Pageant" была опубликована статья "Теперь комиксы сошли с ума", и издатель "Pageant" Алекс Хиллман предложил Курцману работу. С перспективой потерять своего единственного редактора и писателя, Гейнс уступил требованиям Курцмана. Двадцать четвертый выпуск "Mad" в формате журнала (июль 1955 года) имел больший успех, чем ожидалось, и его пришлось переиздать, что было необычным явлением в издательском мире. Новая презентация была амбициозной и включала тщательно проработанные пародии на рекламу и текстовые материалы юмористов, таких как Эрние Ковач, Стэн Фриберг и Стив Аллен. Примерно в это время Курцман...

Kurtzman continued to shop his work around, and produced work for Ace/Periodical, Quality, Aviation Press, Timely, and the magazines Varsity and Parents. He did a number of children's books, four of which were collaborations with René Goscinny. He brought some samples of educational comics into the EC Comics offices—"EC" had originally stood for "Educational Comics" when it was run by Max Gaines, but his son Bill changed the company's focus and name to "Entertaining Comics" when he inherited the business. Gaines liked Kurtzman's Hey Look! samples but had no immediate use for his particular skills. Gaines directed Kurtzman to his brother, David, who gave him some low paying work on Lucky Fights it Through, a two fisted cowboy story with an educational health message about syphilis. With the doors to EC open to him Kurtzman started getting regular work from the publisher in 1950. That spring, EC's "New Trend" line of horror, fantasy, and science fiction comics began, and Kurtzman contributed stories in these genres. His income doubled over the previous year's. In late 1950, he began writing and editing an adventure title, Two Fisted Tales, which he proposed as a comic book in the vein of Roy Crane's popular comic strip, Captain Easy. The comic book differed in offering realistic stories in place of Crane's idealism, a degree of realism not yet seen in American comics. The war stories of Frontline Combat followed in mid 1951. The stories were not only about modern war, but also derived from deep in history, such as the Roman legions and Napoleonic campaigns. Kurtzman rejected the idealization of war that had swept the US since World War II. He spent hours in the New York Public Library in search of the detailed truth behind the stories he was writing, sometimes taking days or weeks to research a story. His research included interviewing and corresponding with GIs taking a ride aboard a rescue plane, and sending his assistant Jerry DeFuccio for a ride in a submarine to gather sound effects. (DeFuccio's first field report from this assignment was a 10 word telegram to Kurtzman reading "MANY BRAVE HEARTS ARE ASLEEP IN THE DEEP GLUB GLUB.") The stories gave a sympathetic look to both sides of a conflict, regardless of nationality or ethnicity. He sought to tell what he saw as the objective truth about war, deglamorizing it and showing its futility, though the stories were not explicitly anti war. Kurtzman was given a great deal of artistic freedom by Gaines, but was himself a strict taskmaster. He insisted that the artists who drew his stories not deviate from his layouts. The artists generally respected Kurtzman's wishes out of respect for his creative authority, but some, like Bernie Krigstein and Dan Barry, felt their own artistic autonomy impinged upon. Those who worked for EC received payment based on output. Kurtzman's laborious working methods meant he was less prolific than fellow EC writer and editor Al Feldstein, and Kurtzman felt financially underappreciated for the amount of effort he poured into his work. He was financially burdened with a mortgage and a family. He also detested the horror content of the books Feldstein was producing, and which consistently outsold his own work. He believed these stories had the same sort of influence on children that the chauvinism of war comics which he believed he worked hard against in his own work. Remembering Kurtzman's humor work from the 1940s, Gaines proposed a humor magazine to increase Kurtzman's income, as he believed it would take far less time and effort to research. Mad debuted in August 1952, and Kurtzman scripted every story in the first twenty three issues. The stories in Mad targeted what Kurtzman saw as fundamental untruths in the subjects parodied, inspired by the irreverent humor found in college humor magazines. They were developed in the same incremental way Kurtzman had developed for the war stories, and his layouts were followed faithfully by the artists who drew them—most frequently, Will Elder, Jack Davis and Wally Wood. Mad did not have instant success, but found its audience by the fourth issue, which quickly sold out. The issue featured the Wood drawn "Superduperman", a parody of Superman and Captain Marvel, including the copyright infringement lawsuit that National Periodicals (now DC Comics) had recently brought against Fawcett Comics. National, the owners of Superman's copyright, threatened to file another lawsuit over the parody. EC and National shared the same lawyer, who advised Gaines to quit publishing parodies. While Gaines was weighing this advice, Kurtzman discovered a legal precedent that backed Mads right to parody. Gaines hired the author of that precedent to write a brief substantiating EC's position, but the lawyer sided with National. Gaines consulted a third lawyer, who advised Gaines to ignore the threat and continue publishing parodies. National never filed suit. When Kurtzman parodied National's Batman character just four issues later, the spoof included six separate picket signs, posters and other notices proclaiming that "Batboy and Rubin" was a comedic imitation, e. g.: "Not a spittoon, not a cartoon, not a harpoon, but a LAMPOON!" Parodying specific targets became a staple of Mad. Beginning April 1954, the bimonthly Mad went monthly after the cancelation of Frontline Combat, whose sales had flagged when the Korean War ended. Soon, large numbers of Mad imitators sprang up from other publishers, as well as from EC itself with the Feldstein edited Panic. Kurtzman poured himself into Mad, putting as much effort into it as he had into his war books. This defeated the purpose of having an easy to produce third book, but with Frontline Combats cancelation, Kurtzman focused on Mad. During the early 1950s, Kurtzman became one of the writers for Dan Barry's relaunched Flash Gordon daily comic strip. He scripted two sequences for the strip, with portions pencilled by Frank Frazetta. The strip soon became one of Mads targets in "Flesh Garden! ", drawn by Wood, who had earlier assisted Barry on the Flash Gordon strip. In 1954, Kurtzman dreamed up a full color, 100 page adaptation of Dickens' A Christmas Carol called Marley's Ghost, and proposed the project to Simon & Schuster and other publishers. The proposal included seven finished pages, as well as a page redone by Jack Davis in case publishers' rejections were due to Kurtzman's drawing style. The ambitious project did not find a willing publisher, as comics were still seen as too low brow for such lavish treatment. Since the 1940s, crime and horror comics had been drawing fire from those worried about a rise in juvenile delinquency. The Senate Subcommittee on Juvenile Delinquency brought pressure on such comic books in 1954, and EC, one of the major purveyors of such fare, found their wares being refused by their distributor. Gaines brought those titles to an end and tried to replace them with the New Direction line, but by autumn 1955 the only remaining EC title was Mad. Gaines had just allowed Kurtzman to change Mads format to a magazine in July, in order to keep him at EC after Kurtzman had received an offer of employment from Pageant magazine. Kurtzman had long dreamed of joining the slick magazine publishing world, and had been trying to convince Gaines to publish Mad in a larger, more adult format. The August issue of Pageant featured an article "Now Comics Have Gone Mad", and Pageants publisher Alex Hillman offered Kurtzman a job. With the prospect of losing his lone editor and writer, Gaines gave in to Kurtzman's demands. The magazine format twenty fourth issue of Mad (July 1955) was more successful than anticipated, and had to be reprinted, an unusual occurrence in magazine publishing. The new presentation was ambitious, and included meticulously rendered advertisement parodies and text pieces by humorists such as Ernie Kovacs, Stan Freberg, and Steve Allen. It was around this time that Kurtzman introduced Mads gap toothed mascot and his slogan, "What, me worry? ", whom Feldstein later named Alfred E. Neuman. Elsewhere, the one time cartoonist Hugh Hefner had become a media mogul by the mid 1950s with his Playboy magazine. He had admired Kurtzman's Mad, and met Kurtzman in New York to express his appreciation. He told Kurtzman that if he were ever to leave Mad, a place would be waiting for him in the Hefner empire. With this promise to back him, Kurtzman demanded legal control of Mad from Gaines in the form of stocks. Reluctant to lose the editor of his sole remaining publication, Gaines offered a 10% share. As this would not give Kurtzman the control he wanted, Kurtzman countered with a demand for 51%. Gaines refused, and the two parted ways. Kurtzman contacted Hefner and Gaines hired Al Feldstein to edit Mad.

Трамп, Хумбуг и Книга джунглей (19571959)

Хефнер нанял Курцмана с апреля 1956 года. В январе 1957 года на газетных киосках появился глянцевый, полноцветный журнал "Trump". К художникам, работавшим над "Trump", относились завсегдатаи "Mad", такие как Элдер, Вуд, Дэвис и Джаффи, а также Расс Хит и новые имена, такие как Ирвинг Гейс, Арнольд Рот и Р. О. Блехман. Свои работы внесли и писатели Мел Брукс, Роджер Прайс, Дудлс Уивер и Макс Шульман. Этот пятидесятицентовый журнал был роскошной, более откровенной версией "Mad" и пользовался хорошим спросом. К сожалению, у Хефнера возникли финансовые трудности, и он закрыл "Trump" после выхода второго номера. Журнал был успешен на рынке, но уже успел набрать 100 000 долларов расходов, по поводу чего Хефнер пошутил: "Я дал Харви Курцману неограниченный бюджет, и он его превысил". Хефнер лично сообщил об этом Курцману – в больнице, где рождался его третий ребенок, Элизабет. Адель сказала, что это был единственный раз, когда она видела, как плачет ее муж. Позже Курцман сказал, что "Trump" был ближе всего к созданию "идеального юмористического журнала". Пока художники "Trump" обдумывали ситуацию в офисах "Playboy", Рот принес бутылку скотча. К моменту, когда они покинули офис, группа договорилась начать собственное издательское предприятие – "Humbug". Издание финансировалось и управлялось художниками, которые его создавали, хотя ни у кого из них не было опыта в бизнесе. Единственным акционером и единственным штатным сотрудником стал художник Джек Дэвис, несмотря на то, что он отказался от финансовой поддержки проекта; его участие считалось жизненно важным для успеха. Остальные в последующие годы шутили, что Дэвис был единственным, кто заработал на "Humbug". Во главе с Курцманом, сплоченная и обновленная команда решила создать стильное издание в духе студенческих юмористических журналов, но рассчитанное на широкую аудиторию. Помимо поп-культурной сатиры, которая была визитной карточкой "Mad" и "Trump", "Humbug" включал более острую и политическую сатиру, в основном от авторов, отличных от Курцмана. Хефнер предоставил группе удобное офисное помещение по низкой цене, из-за чувства вины за то, что так быстро закрыл "Trump". "Humbug" сразу же столкнулся с проблемами из-за своего небольшого формата, из-за чего покупателям было трудно найти его на газетных киосках. Также возникли проблемы с распространением. В двух последних номерах "Humbug" печатался в стандартном журнальном формате, а цена была повышена с пятнадцати до двадцати пяти центов. В последнюю минуту объем одиннадцатого номера был увеличен с тридцати двух до сорока восьми страниц, с перепечаткой материалов из "Trump". В последнем номере было опубликовано самокритичное послание от Курцмана, в котором он подводил итоги карьеры художников и объявлял о завершении "Humbug". После распада группы каждый пошел своим путем. После закрытия "Humbug" Курцман несколько лет работал внештатным автором в таких журналах, как "Playboy", "Esquire", "Madison Avenue", "The Saturday Evening Post", "TV Guide" и "Pageant". Вместе с Эллиотом Каплином он создал малоудачный комикс "Кермит отшельник" и другие работы. В 1958 году Курцман предложил "TV Guide" комикс, пародирующий взрослые вестерны; его отклонение особенно его разочаровало. В 1959 году издательство Ballantine Books искало замену своей успешной серии переизданий "Mad" в мягкой обложке после того, как Гейнс перешел к другому издателю. Ранее Ballantine опубликовал "The Humbug Digest" в том же формате, но он плохо продавался. Курцман предложил книгу с оригинальным материалом, разработанным для этого формата, которую Ян Баллантайн, с оговорками, принял из уважения к Курцману. "Книга джунглей Харви Курцмана" стала первым изданием оригинальных комиксов в мягкой обложке в США и, по мнению биографа Курцмана Дениса Китчена, предшественником графического романа. В то время как его истории для "Mad" были рассчитаны на подростковую аудиторию, "Книгу джунглей" Курцман создал для взрослых, что было необычно для американских комиксов. "Книга джунглей" продавалась плохо, но оставалась любимой среди небольшого круга преданных поклонников. Если бы она имела успех, Курцман планировал продолжить серию книг в том же духе.

Hefner employed Kurtzman from April 1956. The slick, full color Trump appeared on newsstands in January 1957. Cartoonists who contributed to Trump included Mad regulars such as Elder, Wood, Davis, and Jaffee, as well as Russ Heath and newer artists such as Irving Geis, Arnold Roth, and R. O. Blechman. Writers Mel Brooks, Roger Price, Doodles Weaver, and Max Shulman also made contributions. The fifty cent magazine was a luxurious, more risqué version of Mad, and sold well. Unfortunately, Hefner began to have financial problems, and canceled Trump after its second issue. The magazine had been a success in the market, but had already accrued $100,000 in expenses, about which Hefner quipped, "I gave Harvey Kurtzman an unlimited budget, and he exceeded it." Hefner delivered the news in person to Kurtzman—in the hospital where his third child, Elizabeth, was being born. Adele said it was the only time she had seen her husband cry. Kurtzman later said that Trump was the closest he ever came to producing "the perfect humor magazine". While the Trump artists were mulling over the situation in the Playboy offices, Roth approached with a bottle of scotch. By the time they left the office, the group had agreed to embark on a publishing venture of their own: Humbug. The publication was financed and run by the artists who created it, though none of the group had business experience. Only artist Jack Davis became an equal shareholder and the only salaried employee despite declining to financially back the project; his participation was considered vital to its success. The others would joke in years to come that Davis was the only one to make any money from Humbug. With Kurtzman in the lead the reinvigorated, close knit group set out to produce a classy publication in the vein of college humor magazines, but aimed at a general readership. Along with the pop cultural satire that had been the staple of Mad and Trump, Humbug included more topical and political satire, mostly from writers other than Kurtzman. Hefner provided the group desirable office space at an inexpensive rate, out of guilt for canceling Trump so quickly. Humbug ran into snags right away due to its small format, which made it difficult for consumers to find it on the newsstands. It also suffered distribution problems. For its last two issues, Humbug was printed in a standard magazine size, and the price was raised from fifteen cents to twenty five. At the last minute, the page count of the eleventh issue was increased from thirty two pages to forty eight, reprinting material from Trump. This last issue included a self deprecating message from Kurtzman which summarized the artists' careers and announced Humbugs farewell. The group followed divergent career paths following the breakup. After the demise of Humbug, Kurtzman spent a few years as a freelance contributor to magazines such as Playboy, Esquire, Madison Avenue, The Saturday Evening Post, TV Guide, and Pageant. With Elliot Caplin he produced a poorly received comic strip, Kermit the Hermit, among other miscellaneous work. In 1958 Kurtzman proposed a strip to TV Guide parodying adult Western TV shows; its rejection particularly disappointed him. In 1959, Ballantine Books was looking for something to replace its successful line of Mad mass market paperback reprints after Gaines had taken it to another publisher. Ballantine had earlier published The Humbug Digest in the same format, though it fared poorly in the market. Kurtzman proposed a book of original material designed for the format, which Ian Ballantine, with reservations, accepted on faith out of respect for Kurtzman. Harvey Kurtzman's Jungle Book was the first mass market paperback of original comics content in the United States, and to Kurtzman biographer Denis Kitchen was a precursor to the graphic novel. Whereas his Mad stories had been aimed at an adolescent audience, Kurtzman made Jungle Book for adults, which was unusual in American comics. Jungle Book sold poorly, but remained a favorite among its small number of devoted fans. If it had been a success, Kurtzman intended to continue with more books in the same vein.

Помогите! и Маленькая Энни Фэнни (19601965)

Курцман опубликовал "Кузнечик и муравей" в журнале Esquire в 1960 году. Комикс представлял собой социальную аллегорию о кузнечике-хипстере и трудолюбивом муравье с противоположными взглядами на жизнь, оба из которых в итоге оказываются в проигрыше. Это было редкостью для Курцмана, поскольку он создал его в полном цвете, а не в черно-белом контурном рисунке с последующим добавлением цвета. В 1962 году Курцман вновь предложил "Призрака Марли" ряду издательств, включая The Saturday Evening Post, но снова получил отказ. В 1960 году Харви объединился с издателем Джеймсом Уорреном для совместной публикации журнала Help!. Издательство Уоррена занималось деловой стороной, а совместное владение журналом давало Курцману желаемый контроль, хотя его ограниченный бюджет и сдерживал этот контроль. В журнале часто использовались фуметти – фотокомиксы, в которых иногда снимались знаменитости, такие как Вуди Аллен и Джон Клиз, будущий участник Monty Python. Первый номер вышел с датой выпуска в августе 1960 года. Глория Стайнем и Терри Гиллиам были среди тех, кого нанял журнал. К концу своего существования Help! открыл ряд молодых художников комиксов, которые сыграли важную роль в движении, включая Роберта Крамба, Джея Линча, Гилберта Шелтона, Spain Rodriguez и Скипа Уильямсона. Самой известной историей в Help! стала история с персонажем Курцмана Гудманом Бивером в "Гудман идет в Playboy" в февральском выпуске 1962 года. История высмеивала Хефнера и его образ жизни, пародируя комиксы Archie в гораздо более откровенной манере, чем предыдущая пародия "Starchie" в Mad. Персонажи Archie пили, устраивали вечеринки и преследовали девушек, возвращаясь из колледжа. Издатели Archie подали в суд, и Уоррен согласился на внесудебное урегулирование, чтобы избежать дорогостоящего судебного процесса. Однако фактической целью комикса был Хефнер, который пришел в восторг; вскоре после этого Курцман снова начал работать на Хефнера. В 1960 году Курцман обратился к Хефнеру с идеей создания комикс-стрипа для Playboy с Гудманом Бивером в главной роли. В Playboy публиковалось много карикатур, но комикс-стрип был чем-то новым для журнала. После обсуждения идей предложение Курцмана было принято при условии, что Гудман Бивер превратится в чувственную женщину. Little Annie Fanny стала первым комикс-стрипом в Playboy и первым многостраничным комиксом в американском глянцевом журнале. В качестве основного соавтора Курцман поручил Уиллу Элдеру выполнить трудоемкую, полностью раскрашенную финальную отрисовку стрипа. Little Annie Fanny начала появляться в Playboy в 1962 году. Курцман и Уоррен не сошлись во мнениях относительно редакционных решений Курцмана в Help!, и Курцман остался недоволен партнерством. Продажи Help! падали, и журнал тихо прекратил свое существование с двадцать шестым номером, датированным сентябрем 1965 года. Это позволило Курцману и Элдеру полностью сосредоточиться на Little Annie Fanny. Хефнер был требовательным редактором и давал Курцману критические замечания, которые могли достигать двадцати страниц.

Kurtzman had "The Grasshopper and the Ant" printed in Esquire magazine in 1960. The strip was a social allegory of a hipster grasshopper and a hard working ant with opposing worldviews, both of whom lose out in the end. It was a rarity for Kurtzman in that he created it in full color, rather in black and white lineart with color added afterward. Kurtzman once more proposed Marley's Ghost to a number of publishers in 1962, including The Saturday Evening Post, but again it was rejected. In 1960, Harvey teamed up with publisher James Warren to co publish Help!. Warren Publishing ran the business end, while co ownership of the magazine allowed Kurtzman the control that he wanted, though its tight budget restricted that control. The magazine made frequent use of fumetti photographic comics, which sometimes starred celebrities such as Woody Allen and a pre Monty Python John Cleese. The first issue was cover dated August 1960. Gloria Steinem and Terry Gilliam were among those the magazine employed. By the end of its run, Help! had introduced a number of young cartoonists who were to play a major part in the movement, including Robert Crumb, Jay Lynch, Gilbert Shelton, Spain Rodriguez, and Skip Williamson. Help!s most famous story starred Kurtzman's character Goodman Beaver in "Goodman Goes Playboy" in the February 1962 issue. The story satirized Hefner and his lifestyle, while parodying Archie comics in a much more risqué way than the previous "Starchie" parody in Mad had. The Archie characters were drinking, partying skirt chasers home from college. Archies publishers sued, and Warren agreed to settle out of court rather than risk an expensive lawsuit. The actual target of the strip had however been Hefner, who loved it; Kurtzman began working for Hefner again soon after. Kurtzman approached Hefner in 1960 with the idea of a comic strip feature for Playboy that would star Goodman Beaver. Playboy ran a lot of cartoons, but a comic strip was something new to the magazine. After discussing ideas, Kurtzman's proposal was accepted under the condition that Goodman Beaver be transformed into a voluptuous female. Little Annie Fanny was Playboy first comic strip and the first multi page comics feature in an American slick magazine. As his primary collaborator, Kurtzman had Will Elder provide the strip's labor intensive, fully painted full color final rendering. Little Annie Fanny began appearing in Playboy in 1962. Kurtzman and Warren disagreed on Kurtzman's editorial decisions on Help!, and Kurtzman found himself unsatisfied with the partnership. Help!s sales were declining, and the magazine quietly came to an end with its twenty sixth issue, cover dated September 1965. This allowed Kurtzman and Elder to focus full time on Little Annie Fanny. Hefner was a demanding editor and delivered critiques to Kurtzman that could reach twenty pages.

Поздние годы (19651993)

Курцман участвовал в ряде кинопроектов, начиная с конца 1960-х годов. Он был соавтором сценария анимационного фильма «Партия безумных монстров?» (1967), работу он получил по рекомендации Джека Дэвиса, который занимался дизайном персонажей для продюсерской компании Rankin/Bass. Курцман написал, сорежиссировал и разработал несколько коротких анимационных эпизодов для «Улицы Сезам» в 1969 году; он особенно гордился анимацией Фила Киммелмана «Лодка», в которой морской капитан с протезом левой ноги, озвученный Хэлом Смитом, приказывает загрузить в лодку серию все более крупных цифр, в конечном итоге потопив её. В 1972 году он снялся в телевизионной рекламе ручек Scripto. Курцман отклонил ряд выгодных предложений в 1970-х годах. В начале 1972 года Стэн Ли предложил Курцману руководящую должность в Marvel Comics и предложил создать новый журнал, похожий на Mad; Курцман отказался от этих возможностей, поскольку не чувствовал себя готовым вернуться в индустрию комиксов после столь долгого перерыва, связанного с уходом из EC. В 1973 году Marvel запустил журнал Crazy без его участия. Майкл К. Гросс предложил ему сотрудничество с National Lampoon примерно в это же время. Сотрудники журнала высоко ценили Курцмана и опубликовали пародию на Mad в 1971 году, в которую вошла статья «Гражданин Гейнс», критиковавшая подход Гейнса к управлению Mad и его отношение к Курцману. Курцман отклонил предложение, так как чувствовал, что его взгляды расходятся с подходом более молодых художников. В 1973 году он отказался от предложения Рене Госсиньи стать его агентом в США для французского комиксового журнала Pilote. В 1973 году Школа визуальных искусств в Нью-Йорке предложила Курцману и Уиллу Эйснеру преподавать там карикатуру. Курцман не имел опыта преподавания и считал эту перспективу пугающей, но Эйснер убедил его принять предложение. Класс Эйснера назывался «Последовательное искусство», а класс Курцмана — «Сатирическая карикатура», в котором основное внимание уделялось однокадровым юмористическим карикатурам. Курцман был деликатен со своими студентами, его уважали и любили. Он часто приглашал профессиональных карикатуристов в качестве приглашенных лекторов. Когда школа отказалась публиковать работы своих студентов, Курцман издал их в антологии, поддерживаемой рекламой и созданной самими студентами, которая получила название Kar Tünz. Kar Tünz выходил в течение пятнадцати лет. Начиная с конца 1970-х годов, авторитет Курцмана начал расти. Его ученики, такие как Крамб, Шпигельман и Гиллиам, высоко отзывались о нем, его репутация росла с распространением фандомов комиксов, а коллекционер Гленн Брей опубликовал «Иллюстрированный индекс Харви Курцмана» в 1976 году. Он также обнаружил, что у него есть поклонники в Европе; его работы впервые появились в французском журнале Charlie Mensuel в октябре 1970 года, а в 1973 году Европейская академия комиксов вручила ему премию за достижения за 1972 год. В 1970-х и 1980-х годах вышли серии переизданий и разовых проектов, включая Kurtzman Komix, опубликованный в 1976 году издательством Kitchen Sink Press. В последние годы жизни Курцман продолжал работать над антологиями и различными другими проектами, в том числе редактировал два тома оригинальной серии антологий для молодежи Nuts, подготовленной Байроном Прейссом и опубликованной Bantam Books в 1985 году. Он курировал переиздания своих работ в роскошных изданиях от Расса Кокрана, выпустившего The Complete EC Library, и Kitchen Sink Press, выпустившего сборники Goodman Beaver (1984), Hey Look! (1992) и другие, а также переиздал «Книгу джунглей Харви Курцмана» (1988). С ним были проведены развернутые интервью для The Comics Journal и Squa Tront. В 1988 году премия индустрии комиксов Харви была названа в его честь. Курцман гастролировал и часто выступал с речами перед поклонниками в 1980-х годах. К середине 1980-х годов Курцман примирился с Гейнсом и в сотрудничестве с Элдером проиллюстрировал 19 работ и обложки для Mad с 1986 по 1989 год. Курцман завершил «Маленькую Энни Фанни» в 1988 году, на фоне ухудшающегося здоровья, напряженных отношений с редактором комиксов Playboy Мишель Урри и обиды из-за того, что он не владел правами на комикс. В 1990 году в книге «Странные приключения Харви Курцмана» собрался широкий круг художников, чтобы проиллюстрировать истории по макетам Курцмана, однако книга не имела успеха, как и попытка возродить «Двухкулачные истории». Он давно планировал написать историю комиксов, но другие работы были в приоритете. К концу жизни он согласился сотрудничать с историком комиксов Майклом Барьером, чтобы завершить книгу From Aargh! to Zap! Визуальная история комиксов Харви Курцмана, которая была опубликована в 1991 году, хотя она была короче, чем более полная история, которую планировал Курцман. Курцман, страдал от болезни Паркинсона и рака толстой кишки в последние годы жизни, скончался 21 февраля 1993 года в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк, от осложнений рака печени, через девять месяцев после смерти Билла Гейнса. The New Yorker заказал памятную карикатуру Уиллу Элдеру и опубликовал элегию писателя Адама Гопника. Художник-карикатурист Жюль Фейффер заметил в то время, что карикатура потеряла своего Орсона Уэллса.

Kurtzman participated in a number of film projects beginning in the late 1960s. He co scripted the stop motion animated film Mad Monster Party? (1967), a job he got through the recommendation of Jack Davis, who had been doing character designs for the film's production company Rankin/Bass. Kurtzman wrote, co directed, and designed several short animated pieces for Sesame Street in 1969; he was particularly proud of the Phil Kimmelman animated Boat, in which a left prosthetic legged sea captain voiced by Hal Smith orders a series of increasingly larger numerals to load into a boat, eventually sinking it. In 1972, he appeared in a television advertisement for Scripto pens. Kurtzman turned down a number of well paying opportunities in the 1970s. In early 1972, Stan Lee offered Kurtzman a senior position at Marvel Comics, and proposed another Mad like magazine; Kurtzman turned these opportunities down, as he felt unprepared to return to the comic book industry after being out of it for so long since leaving EC. Marvel launched Crazy Magazine without him in 1973. Michael C. Gross asked him to contribute to National Lampoon around this time. The magazine's staff revered Kurtzman and had published a parody of Mad in 1971 that included "Citizen Gaines", a piece critical of Gaines' handling of Mad and treatment of Kurtzman. Kurtzman turned the offer down, as he felt out of step with the younger cartoonists' approach. He turned down an offer from René Goscinny in 1973 to act as the US agent for the French comics magazine Pilote. In 1973, New York's School of Visual Arts asked Kurtzman and Will Eisner to take teaching positions there in cartooning. Kurtzman had no earlier teaching experience and found the prospect daunting, but Eisner convinced him to take the job. Eisner's class was called "Sequential Art" and Kurtzman's was "Satirical Cartooning", which focused on single panel gag cartooning. Kurtzman had a soft touch with his students, and was well respected and well liked. He frequently had professional cartoonists appear as guest lecturers. When the school refused to publish his students' work, Kurtzman had them published in an ad supported, student produced anthology that came to be called Kar Tünz. Kar Tünz ran for fifteen years. Beginning in the late 1970s, Kurtzman's stature began to grow. His protégés such as Crumb, Spiegelman and Gilliam sang his praises, his reputation grew with the spread of comics fandom, and collector Glenn Bray published The Illustrated Harvey Kurtzman Index in 1976. He also found he had a following in Europe; his work appeared there for the first time in the French magazine Charlie Mensuel in October 1970, and in 1973 the European Academy of Comic Book Art awarded him its Lifetime Achievement Award for 1972. A series of reprint projects and one shot efforts appeared in the 1970s and 1980s, including Kurtzman Komix, published in 1976 by Kitchen Sink Press. In his later years, Kurtzman continued to work on anthologies and various other projects, including editing two volumes of a YA original anthology series, Nuts, packaged by Byron Preiss and published by Bantam Books in 1985. He oversaw reprints of his work in deluxe editions from Russ Cochran, who did The Complete EC Library, and Kitchen Sink Press, who did collections of Goodman Beaver (1984), Hey Look! (1992), and others, and reprinted Harvey Kurtzman's Jungle Book (1988). Lengthy interviews were conducted with The Comics Journal and Squa Tront. The comics industry's Harvey Award was named in his honor in 1988. Kurtzman toured and gave speeches frequently to fans in the 1980s. Kurtzman had reconciled with Gaines by the mid 1980s, and in collaboration with Elder, illustrated 19 pieces and covers for Mad from 1986 to 1989. Kurtzman brought Little Annie Fanny to an end in 1988, amid failing health, a poor relationship with Playboy cartoon editor Michelle Urry, and resentment over the discovery that he did not own the rights to the strip. Harvey Kurtzman's Strange Adventures assembled a wide cast of cartoonists in 1990 to illustrate stories from Kurtzman's layouts, though the book was not a success, nor was a revival of Two Fisted Tales. He had long planned to write a comics history, but other work had taken priority. Towards the end of his life, he agreed to collaborate with comics historian Michael Barrier to complete From Aargh! to Zap! Harvey Kurtzman's Visual History of the Comics, which was published in 1991, though it was shorter than the more complete history Kurtzman had planned. Kurtzman, who had suffered from Parkinson's disease and colon cancer in later life, died at Mount Vernon, New York on February 21, 1993, of complications from liver cancer, nine months after Bill Gaines' death. The New Yorker commissioned a commemorative cartoon by Will Elder and ran an elegy by writer Adam Gopnik. Cartoonist Jules Feiffer remarked at the time that cartooning had lost its Orson Welles.

Личная жизнь

Курцман был ростом 5 футов (2 м) и худощавого телосложения. Он производил впечатление скромного человека; юморист Роджер Прайс сравнил его с "биглем, который слишком вежлив, чтобы сказать, что на него наступили". Рольф Малкольм описал его как человека, который мало улыбается и говорит медленно. Аль Джаффи сказал, что "с ним было нелегко сблизиться". Курцман и его жена Адель (урождённая Хасан) поженились в сентябре 1948 года. У них было три дочери и один сын: Мередит, родившаяся 28 июля 1950 года; Питер, родившийся 29 июня 1954 года; Элизабет, родившаяся 21 января 1957 года; и Корнелия "Нелли", родившаяся 15 апреля 1969 года. (В 1970 году Мередит стала одним из авторов комикса It Ain't Me, Babe, первого комикса, полностью созданного женщинами.) Работа Курцмана позволяла ему быть дома с детьми днем, и он уделял им много внимания. Поскольку у Питера был аутизм с низким уровнем функционирования, Курцманы добровольно помогали местным организациям, работающим с детьми с особыми потребностями, и в 1986 году начали ежегодный благотворительный аукцион, собирая средства, продавая работы художников-карикатуристов в пользу Ассоциации помощи детям с психическими расстройствами округа Вестчестер, которую Адель продолжала курировать после смерти мужа.

Стиль и метод работы

По словам Курцмана, «рисование от руки состоит из двух элементов: графики и текста. Очевидно, что для конечного продукта полезно иметь хороший текст и хорошее изображение, и чем теснее интегрированы хороший текст и хорошее изображение, тем больше возможностей создать Искусство с большой буквы». Истории, которые он создавал и поручал другим иллюстрировать, балансировали подписи и диалоги, в отличие, например, от историй Эла Фелдштейна для EC, в которых художникам приходилось компенсировать текст, доминировавший на странице. В военных историях, которые он рисовал сам, он использовал стиль, искажающий фигуры более выразительными способами, ближе к современному искусству, чем к стилизациям комиксов о супергероях или говорящих животных того времени. Р.С. Харви описал этот стиль как «абстрактный и телепатический» в историях, которые были реалистичны в повествовании, но в которых «его фигуры были преувеличены и искажены, демонстрируя позу как драму, а не реальность, как она воспринимается». Французский историк комиксов Жак Дютрей описал стиль Курцмана как «движение и формы, энергию и эстетику». Многие сравнивают рабочий метод Курцмана с методом автора (auteur). Разрабатывая истории таким образом, Курцман стремился достичь баланса между текстом и графикой. Он разработал способ создания историй постепенно, начиная с краткого описания истории объемом в абзац. После того, как он определился с историей и финалом, имеющим сильное воздействие, он делал миниатюрные эскизы с подписями и диалогами. Он многократно пересматривал их на кальке, накладывая один слой на другой, чтобы понять, «что должны сказать персонажи». Он готовил макеты на больших листах пергамента для передачи художникам, дополняя их фотографиями и рисунками, и лично проводил художника через историю, прежде чем начиналась работа над окончательным изображением. По словам Джека Дэвиса, «Когда ты брался за историю, Харви садился с тобой и разыгрывал её от начала до конца. Ты чувствовал, что прожил эту историю». Обычно, работая над «Маленькой Энни Фэнни», после исследования предыстории, Курцман готовил карандашный макет на картоне Бристоля и цветовой образец для Эльдера на пергаменте. Затем он создавал увеличенную версию страницы на пергаменте с областью изображения, которую создавал с помощью цветных маркеров, переходя от светлых к темным тонам, уточняя композицию. Затем он переносил это на другой лист пергамента, или на несколько, если оставался недоволен результатом. Он передавал это Эльдеру для создания окончательного изображения, точно следуя макетам Курцмана после переноса изображения на иллюстрационный картон. Макеты Курцмана во многом обязаны работе Уилла Эйснера над «Спиритом». Он заимствовал технику кьяроскуро у Милта Каниффа в своей студийной работе 1940-х годов.

According to Kurtzman, "Cartooning consists of the two elements, graphics and texts Obviously it is to the advantage of the total product to have good text and good art and the more closely integrated the good text and good art are, the greater the opportunity is to create the capital A Art." The stories he created and had others illustrate balance captions and dialogue, in contrast with, for example, Al Feldstein's EC stories, in which the artists had to compensate for the text which dominated the page. In the war stories he drew himself he employed a drawing style that distorted figures in expressive ways more akin to modern art than the stylizations of contemporary superhero or talking animal comics. R. C. Harvey described this style as "abstract and telepathic" in stories that were realistic in the telling, but in which "his figures were exaggerated and contorted, demonstrations of posture as drama rather than reality as perceived". French comics historian Jacques Dutrey described Kurtzman's style as "movement and shapes, energy and aesthetics". Many liken Kurtzman's working method to that of an auteur. In developing stories in this way Kurtzman aimed to reach a balance between text and graphics. He developed a way of creating stories incrementally, beginning with a paragraph long treatment of the story. After deciding on a story and an ending which had impact, he laid out thumbnail sketches in miniature, with captions and dialogue. He proceeded to revise repeatedly on tracing paper, tacking one layer on top of another, as he worked out "what characters have to say". He prepared layouts on large pieces of vellum to pass on to the artists, with supplemental photographs and drawings, and personally led the artist through the story before the finished artwork was begun. According to Jack Davis, "When you'd pick up a story, Harvey would sit down with you and he acted it out, all the way through You felt like you'd lived the story." Typically when working on Little Annie Fanny, after researching the background story, Kurtzman prepared a penciled layout on Bristol board a color guide for Elder on an vellum overlay. He would then create a larger version of the page on vellum with a image area, which he would create using colored markers, working his way up from lighter to darker colors as he tightened the composition. He then traced this onto another sheet of vellum, or more if still unsatisfied with the results. He would pass this on to Elder to render the final image following Kurtman's layouts exactly after having the image transferred to illustration board. Kurtzman's layouts owed considerable debt to Will Eisner's work on The Spirit. He derived a chiaroscuro technique from Milt Caniff in his 1940s studio work.