Альфред Тайнер: Жизнь и творчество джазового пианиста

Введение

Альфред Маккой Тайнер (Alfred McCoy Tyner; 11 декабря 1938 – 6 марта 2020) – американский джазовый пианист и композитор, известный своей работой в квартете Джона Колтрейна (с 1960 по 1965 год) и последующей продолжительной сольной карьерой. Он был удостоен звания Мастера джаза от NEA и пятикратно награжден премией «Грэмми». В отличие от многих джазовых клавишников своего поколения, Тайнер крайне редко использовал в своей музыке электрические клавиатуры или синтезаторы. Тайнер оказал огромное влияние на многих музыкантов и является одним из самых узнаваемых и влиятельных джазовых пианистов за всю историю.

Ранние годы и образование

Тайнер родился 11 декабря 1938 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, и был старшим из трех детей Джарвиса и Беатрис (в девичестве Стивенсон) Тайнер. Его младший брат, Джарвис Тайнер, занимал должность исполнительного вице-председателя Коммунистической партии США. Мать Тайнера поощряла его заниматься музыкой и установила пианино в своем салоне красоты. В возрасте 13 лет Тайнер начал брать уроки игры на фортепиано в музыкальной школе Граноффа, где также изучал музыкальную теорию и гармонию, и уже через два года музыка стала центральным занятием в его жизни. На решение Тайнера посвятить себя фортепиано повлияла встреча с пианистом бибопа Бадом Пауэллом, который был соседом их семьи. Значительное влияние на игру Тайнера оказал также Телониус Монк, чьи перкуссивные приемы определили его узнаваемый стиль. В 17 лет он принял ислам, обратившись к течению Ахмадия, и сменил имя на Сулейман Сауд.

Карьера

Тайнер профессионально играл в Филадельфии, став частью современной джазовой сцены. В 1960 году Тайнер присоединился к The Jazztet под руководством Бенни Голсона и Арта Фармера. Через шесть месяцев он вошел в квартет Джона Колтрейна, в который входили барабанщик Элвин Джонс и басист Стивен Дэвис, которых позже заменили Арт Дэвис, Реджи Уоркман и Джимми Гаррисон. Он работал с группой во время их продолжительных выступлений в Jazz Gallery, заменив Стива Куна. Колтрейн знал Тайнера с юности, когда они росли в Филадельфии. Он играл на альбоме Колтрейна "My Favorite Things" (1961) для Atlantic Records. Группа практически не прекращала гастролировать с 1961 по 1965 год, записывая множество альбомов, которые широко признаны джазовыми классиками, включая Coltrane "Live" at the Village Vanguard (1962), Ballads (1963), John Coltrane and Johnny Hartman (1963), Live at Birdland (1964), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) и The John Coltrane Quartet Plays (1965), все для Impulse! Records. В составе группы Колтрейна он записывал альбомы в фортепианном трио. В конце 1962 и первой половине 1963 года продюсер Боб Тиле попросил Тайнера записать более прямолинейные джазовые альбомы как лидер. Эти альбомы включали Reaching Fourth (1963), Today and Tomorrow (1964) и McCoy Tyner Plays Ellington (1965). В рецензии на альбом 2017 года Марк Майерс из JazzWax отметил: "Лучшей из этих прямолинейных фортепианных записей была Nights of Ballads & Blues. Игра Тайнера на всех треках захватывающая и выдающаяся. На альбоме он демонстрирует сдержанную элегантность и нежность, которые раскрывают другую сторону его личности — любителя мелодии и стандартов. В этом отношении в его игре прослеживаются черты Оскара Петерсона. Возможно, Тиле использовал Тайнера, чтобы откусить часть значительной и успешной доли Петерсона на джазовом рынке в начале 60-х годов". Тайнер также выступал в качестве сайдмена на многих альбомах Blue Note Records 1960-х годов, хотя на обложках этих альбомов его часто указывали как "etc.", чтобы соблюсти его контракт с Impulse!. Его стиль игры на фортепиано сопоставим с максималистским стилем Колтрейна на саксофоне. В 1966 году Тайнер репетировал с новым трио и начал карьеру как бэндлидер. Тайнер выпустил серию пост-боп альбомов на Blue Note с 1967 по 1970 год, включая The Real McCoy (1967), Tender Moments (1967), Time for Tyner (1968), Expansions (1968) и Extensions (1970). Он подписал контракт с Milestone Records и записал такие альбомы, как Sahara and Echoes of a Friend (1972), Enlightenment (1973) и Fly with the Wind (1976), в которых участвовали флейтист Хьюберт Лоуз, барабанщик Билли Кобэм и струнный оркестр. Его музыка для Blue Note и Milestone часто отталкивалась от музыки квартета Колтрейна. Тайнер также включал в свою музыку африканские и восточноазиатские элементы. На альбоме Sahara он играл на кото в дополнение к фортепиано, флейте и ударным. Эти альбомы часто называют примерами новаторского джаза 1970-х годов, который не был ни фьюжн, ни фри-джазом. На Trident (1975) Тайнер играл на клавесине и челесте, инструментах, редко используемых в джазе. В 1980-х и 1990-х годах Тайнер выступал в трио с Эйвери Шарпом на басу и Луисом Хейсом, а затем Аароном Скоттом на барабанах. Он также записал несколько сольных альбомов для Blue Note, начиная с Revelations (1988) и завершая Soliloquy (1991). После подписания контракта с Telarc он записывался с несколькими другими трио, в том числе с Шарнеттом Моффетом на басу и Элом Фостером на барабанах. В 2008 году он гастролировал с квартетом в составе Гари Бартца, Джеральда Л. Кэннона и Эрика Грэватта.

Tyner played professionally in Philadelphia, becoming part of its modern jazz scene. In 1960, Tyner joined The Jazztet led by Benny Golson and Art Farmer. Six months later, he joined the quartet of John Coltrane that included drummer Elvin Jones, and bassist Steven Davis, who were later replaced by Art Davis, Reggie Workman, and Jimmy Garrison. He worked with the band during its extended run at the Jazz Gallery, replacing Steve Kuhn. Coltrane had known Tyner for a while growing up in Philadelphia. He played on Coltrane's My Favorite Things (1961) for Atlantic Records. The band toured almost non stop between 1961 and 1965, recording many albums widely considered jazz classics, including Coltrane "Live" at the Village Vanguard (1962), Ballads (1963), John Coltrane and Johnny Hartman (1963), Live at Birdland (1964), Crescent (1964), A Love Supreme (1964), and The John Coltrane Quartet Plays (1965), all for Impulse! Records. While in Coltrane's group, he recorded albums in a piano trio. In late 1962 and the first half of 1963, Tyner was asked by producer Bob Thiele to record more straightforward jazz albums as a leader. These albums included Reaching Fourth (1963), Today and Tomorrow (1964), and McCoy Tyner Plays Ellington (1965). Reviewing the album in 2017, Marc Myers of JazzWax said, " the finest of these straightforward piano recordings was Nights of Ballads & Blues. Tyner's playing is exciting and exceptional on all of the tracks On the album, he exhibits a reserved elegance and tenderness that reveals the other side of his personality—a lover of melody and standards. In this regard, there are traces of Oscar Peterson in his playing. Perhaps Thiele was using Tyner to take a bite out of Peterson's vast and successful early '60s share of the jazz market." Tyner also appeared as a sideman on many Blue Note Records albums of the 1960s, although he was often credited as "etc." on the cover of these albums to respect his contract with Impulse!. His style of piano is comparable to Coltrane's maximalist style on saxophone. In 1966, Tyner rehearsed with a new trio and embarked on a career as a bandleader. Tyner produced a series of post bop albums released by Blue Note from 1967 to 1970. These included The Real McCoy (1967), Tender Moments (1967), Time for Tyner (1968), Expansions (1968) and Extensions (1970). He signed with Milestone Records and recorded such albums as Sahara and Echoes of a Friend (1972), Enlightenment (1973), and Fly with the Wind (1976), which included flautist Hubert Laws, drummer Billy Cobham, and a string orchestra. His music for Blue Note and Milestone often took the music of the Coltrane quartet as a starting point. Tyner also incorporated African and East Asian elements in his music. On Sahara he played koto in addition to piano, flute, and percussion. These albums have been cited as examples of innovative jazz from the 1970s that was neither fusion nor free jazz. On Trident (1975) Tyner played the harpsichord and celeste, instruments rarely heard in jazz. During the 1980s and 1990s, Tyner performed in a trio that included Avery Sharpe on bass and Louis Hayes, then Aaron Scott, on drums. He also recorded some solo albums for the Blue Note label, beginning with Revelations (1988) and culminating in Soliloquy (1991). After signing with Telarc, he recorded with several other trios. These included Charnett Moffett on bass and Al Foster on drums. In 2008, he toured with a quartet of Gary Bartz, Gerald L. Cannon, and Eric Gravatt.

Смерть

6 марта 2020 года Тайнер скончался дома в Бергенфилде, штат Нью-Джерси, в возрасте 81 года.

Влияние и стиль игры

Тайнер считается одним из самых влиятельных джазовых пианистов конца XX века, признание, которого он добился во время и после работы с Колтрейном. Тайнер, будучи левшой, играл низким басом левой рукой и высоко поднимал руку над клавиатурой для выразительного акцента. Его импровизации правой рукой отличались отрывистостью и стаккато. Его мелодический словарь был богат, простираясь от прямолинейного блюза до сложных наложенных пентатоник; его подход к аккордовому звучанию (особенно характерный интервалами кварты) оказал влияние на современных джазовых пианистов, таких как Чик Кореа. Некоторые из его гармонических модальных техник сопоставляются с фортепианным репертуаром Клода Дебюсси. Боб Уэйр, ритм-гитарист группы Grateful Dead, назвал Тайнера одним из источников вдохновения для своей игры.

Награды и почести

Тайнер был удостоен звания NEA Джаз-мастера Национальным фондом искусств в 2002 году. Он выиграл пять премий «Грэмми»: за альбомы The Turning Point (1992) и Journey (1993), а также как лучший инструментальный джазовый альбом за Illuminations (2004), Infinity (1995) и Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987). Тайнер был награжден почетной докторской степенью музыки от музыкального колледжа Беркли на церемонии в Sala dei Notari во время джазового фестиваля в Умбрии. Тайнер был судьей 6-го, 10-го и 11-го ежегодных конкурсов Independent Music Awards.