Введение

Павильон Барселоны (; lang es; "Немецкий павильон"), спроектированный Людвигом Мисом ван дер Роэ и Лилли Райх, представлял собой немецкий павильон на Международной выставке 1929 года в Барселоне, Испания. В этом здании проводилось официальное открытие немецкого раздела выставки. В его основе лежали принципы "свободного плана" и "плавающей крыши".

Здание

Ответ Миса на предложение фон Шницлера был радикальным. После отказа от первоначальной площадки по эстетическим соображениям, Миес согласился на уединенное место на узкой стороне широкой диагональной оси, где павильон все же обеспечивал бы виды и маршрут к одной из главных достопримечательностей выставки – Poble Espanyol. Павильон должен был быть лишен каких-либо экспонатов, представляя собой лишь структуру, сопровождающую единственную скульптуру и специально разработанную мебель (кресло «Барселона»). Отсутствие выставочных залов позволило Мису рассматривать павильон как единое пространство, стирая границы между внутренним и внешним. «Дизайн основывался на абсолютном разграничении между несущей конструкцией и ограждающими элементами – регулярной сетке крестообразных стальных колонн, разделенных свободно расположенными плоскостями». Реконструкция стала популярным туристическим направлением, но вызвала и споры среди архитекторов, критиков и историков. Одни приветствовали ее как возрожденный шедевр, другие осудили как «фальшивку», а третьи заняли нейтральную позицию. «Это здание не должно было существовать», – утверждал в то время Пол Голдбергер. Во время планирования Филип Джонсон задавался вопросом: «Проблема, стоящая перед нами, в том, стоит ли воплощать мечту в реальность? Мы превратили это здание в миф. Не следует ли оставить его в священном хранилище памяти?» Архитектор Лэнс Хози тщательно задокументировал реакцию на реконструкцию, придя к выводу, что, хотя реконструкция представляет собой более совершенный физический объект, оригинал был незаменимым продуктом своего социополитического контекста.

Скульптура

Павильон был не только первопроходцем в строительстве форм, демонстрируя свежее, дисциплинированное понимание пространства, но и в создании новых возможностей для объединения свободного искусства и архитектуры. Мис разместил "Альбу" Георга Колбе ("Рассвет") в небольшом бассейне, подчеркнув пустоту большего. Скульптура также перекликается с высокоотражающими материалами, использованными Мисом – он выбрал место, где эти оптические эффекты будут наиболее сильными; здание предлагает множество видов на "Альбу". "С этого момента, в духе равноправия при сопоставлении здания и произведения искусства, скульптуры перестали добавлять к зданию задним числом, а стали частью пространственного дизайна, помогая определять и интерпретировать его. И по сей день одним из самых ярких примеров является Барселонский павильон". Павильон сохраняют как площадку для дискуссий об архитектурных идеях и практиках. В список приглашенных вошли архитекторы Кадзуё Седзима и Рюэ Нисизава (SANAA), которые добавили спиральные акриловые внутренние стены, художник Ай Вэйвэй, наполнивший два бассейна кофе и молоком, Андрес Жак, представивший до сих пор недооцененный подвал павильона и его роль в сокрытии повседневной жизни этого места, Энрик Миральес, Антони Мунтадас, принесший в павильон запах архивов MoMA, где сохраняется его память, и Жорди Бернадо, удаливший стеклянные двери павильона. Архитектор и активист Андрес Жак (Office for Political Innovation), художники Катаржина Краковиак, Лаура Мартинес де Геренью и дизайнер Сабина Марселис также получили заказ на создание работ для программы интервенций.

Грант Лилли Райх за равенство в архитектуре

В 2018 году Фонд Миса ван дер Роэ представил первое издание гранта имени Лилли Райх за равенство в архитектуре. Первым лауреатом гранта стала работа "Реконструкция: работа Лилли Райх в Барселонском павильоне", представленная Лаурой Мартинес де Геренью. В 2020 году второй грант был присужден работе "[На съемочной площадке с] Лилли Райх", представленной Лаурой Лизондо Севильей, Деборой Доминго Калабуиг и Авелиной Прат Гарсиа. Третий грант, в 2022 году, был присужден работе Анны Бофилл Леви "Архитектура как контрапункт (1977–1996)", представленной Марией Элией Гутьеррес Мозо, Хосе Паррой Мартинесом, Аной Гилсанс Диас и Хоакином Арнау Амо.