Мэри Астор: Жизнь и карьера американской актрисы

Введение

Американская актриса (1906–1987)

Мэри Астор (настоящее имя Люсиль Васконселлос Ланганке; 3 мая 1906 – 25 сентября 1987) – американская актриса. Хотя её карьера охватила несколько десятилетий, она, возможно, наиболее известна по роли Бригид О’Шонесси в фильме «Мальтийский сокол» (1941). Астор начала свою долгую кинокарьеру в подростковом возрасте, снимаясь в немых фильмах начала 1920-х годов. С появлением звукового кино её голос поначалу сочли слишком грубым, и она на год пропала с экранов. После участия в спектакле вместе с подругой Флоренс Элдридж ей вновь стали поступать предложения о съемках, и она возобновила карьеру в звуковом кино. В 1936 году карьера Астор оказалась под угрозой из-за скандала. У неё был роман с драматургом Джорджем С. Кауфманом, и её бывший муж обвинил её в супружеской неверности в ходе судебной тяжбы об опеке над их дочерью. Преодолев эти трудности в личной жизни, она добилась ещё большего успеха в кино, в конечном итоге получив премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за изображение концертного пианиста Сандры Ковак в фильме «Великая ложь» (1941). Астор состояла в контракте с Metro Goldwyn Mayer на протяжении большей части 1940-х годов и продолжала работать в кино, на телевидении и на сцене до выхода на пенсию в 1964 году. Она является автором пяти романов. Её автобиография стала бестселлером, как и её более поздняя книга «Жизнь в кино», посвящённая её карьере. Режиссёр Линдси Андерсон писал об Астор в 1990 году, что когда «собираются двое-трое, любящие кино, имя Мэри Астор всегда всплывает, и все согласны, что она была актрисой особенного обаяния, чьи качества глубины и реалистичности, казалось, всегда освещали роли, которые она играла».

Ранние годы и карьера

Астор родилась в Куинси, штат Иллинойс, единственным ребенком Отто Людвига Вильгельма Ланганке и Хелен Мари де Васкончеллос. Они поженились 3 августа 1904 года в Лайонсе, штат Канзас. Отец Астор преподавал немецкий язык в средней школе Куинси до вступления США в Первую мировую войну. Позже он занялся небольшим фермерским хозяйством. Мать Астор, всегда мечтавшая стать актрисой, преподавала драму и декламацию. Астор обучалась дома и отец учил её играть на пианино, требуя ежедневных занятий. Её талант игры на пианино пригодился, когда она играла на пианино в фильмах «Великая ложь» и «Встречай меня в Сент-Луисе». В 1919 году Астор отправила свою фотографию на конкурс красоты в журнале Motion Picture Magazine и стала полуфиналисткой. Когда Астор исполнилось 15 лет, семья переехала в Чикаго, штат Иллинойс. Она дебютировала в 14 лет как ученица Франческо Ламперти, но ей не предложили ни одной роли. Её актёрскую карьеру поддержала подруга Флоренс Элдридж (жена Фредерика Марча), которой она доверилась. Элдридж, которой предстояло сыграть главную роль в пьесе «Среди женатых» в театре Majestic в центре Лос-Анджелеса, рекомендовала Астор на вторую женскую роль. Пьеса имела успех, и её голос сочли подходящим, описав его как низкий и насыщенный. Она была рада снова работать, но это счастье было недолгим. 2 января 1930 года, во время съемок сцен для фильма Fox «Такие мужчины опасны», Кеннет Хокс погиб в авиакатастрофе над Тихим океаном. Астор только что закончила дневной сеанс в «Majestic», когда Флоренс Элдридж сообщила ей эту новость. Её немедленно доставили из театра в квартиру Элдридж. Дорис Ллойд заменила её в следующем представлении. Астор некоторое время оставалась с Элдридж в её квартире, а затем вскоре вернулась к работе. Вскоре после смерти мужа она дебютировала в своем первом звуковом фильме «Любители острых ощущений» (Ladies Love Brutes, 1930) на Paramount, где её партнером был её друг Фредерик Марч. Хотя её карьера пошла в гору, личная жизнь оставалась сложной. После работы над несколькими фильмами она пережила отсроченный шок от смерти мужа и нервный срыв. В течение месяцев болезни за ней ухаживал доктор Франклин Торп, на котором она вышла замуж 29 июня 1931 года. В том же году она снялась в роли Нэнси Гибсон в фильме «Умная женщина», сыграв женщину, решившую вернуть мужа из-под влияния охотницы за состоянием. В мае 1932 года Торпы купили яхту и отправились на Гавайи. Астор ожидала ребенка в августе, но родила в июне в Гонолулу. Дочь назвали Мэрилин Хауоли Торп: её имя объединило имена родителей, а второе имя – гавайское. Вернувшись в Южную Калифорнию, Астор работала фрилансером и получила ключевую роль Барбары Уиллис в фильме MGM «Красная пыль» (Red Dust, 1932) с Кларком Гейблом и Джин Харлоу. В конце 1932 года Астор подписала контракт на исполнение главных ролей с Warner Bros. Тем временем, помимо расточительных трат, её родители инвестировали в фондовый рынок, что часто оказывалось убыточным. Находясь в Moorcrest, Астор называла его «белым слоном» и отказывалась поддерживать дом в порядке. В 1933 году ей пришлось обратиться в фонд помощи киноработникам, чтобы оплатить свои счета. Она сыграла главную женскую роль, Хильду Лейк, племянницу жертв убийства, в фильме «Дело о убийстве в питомнике» (The Kennel Murder Case, 1933), где её партнером был Уильям Пауэлл в роли детектива Фило Вэнса. Кинокритик Уильям К. Эверсон назвал его «шедевром» в августовском выпуске журнала Films in Review за 1984 год. Вскоре, недовольная браком из-за вспыльчивости Торпа и его привычки указывать на её недостатки, к 1933 году Астор хотела развода. По совету подруги она взяла перерыв в кино в 1933 году и отправилась одна в Нью-Йорк. Там, наслаждаясь бурной светской жизнью, она познакомилась с драматургом Джорджем С. Кауфманом, который был в крепком, но открытом браке. Она задокументировала их роман в своем дневнике. Торп, теперь использующий доходы своей жены, обнаружил дневник Астор и сказал ей, что её связи с другими мужчинами, включая Кауфмана, будут использованы в любом разводе, чтобы доказать, что она непригодна для материнства.

Astor was born in Quincy, Illinois, the only child of Otto Ludwig Wilhelm Langhanke and Helen Marie de Vasconcellos. They married on August 3, 1904, in Lyons, Kansas. Astor's father taught German at Quincy High School until the U. S. entered World War I. Later on, he took up light farming. Astor's mother, who had always wanted to be an actress, taught drama and elocution. Astor was home schooled in academics and was taught to play the piano by her father, who insisted she practice daily. Her piano talents came in handy when she played piano in her films The Great Lie and Meet Me in St. Louis. In 1919, Astor sent a photograph of herself to a beauty contest in Motion Picture Magazine, becoming a semifinalist. When Astor was 15, the family moved to Chicago, Illinois,

She made her debut at age 14 an exponent of Francesco Lamperti, but no roles were offered. Her acting career was then given a boost by her friend, Florence Eldridge, (wife of Fredric March), in whom she confided. Eldridge, who was to star in the stage play Among the Married at the Majestic Theatre in Downtown Los Angeles, recommended Astor for the second female lead. The play was a success, and her voice was deemed suitable, being described as low and vibrant. She was happy to work again, but her happiness soon ended. On January 2, 1930, while filming sequences for the Fox movie Such Men Are Dangerous, Kenneth Hawks was killed in a mid air plane crash over the Pacific. Astor had just finished a matinee performance at the Majestic when Florence Eldridge gave her the news. She was rushed from the theatre to Eldridge's apartment. A replacement, Doris Lloyd, stepped in for the next show. Astor remained with Eldridge at her apartment for some time, then soon returned to work. Shortly after her husband's death, she debuted in her first talkie, Ladies Love Brutes (1930) at Paramount, in which she co starred with her friend Fredric March. While her career picked up, her private life remained difficult. After working on several more movies, she suffered delayed shock over her husband's death and had a nervous breakdown. During the months of her illness, she was attended to by Dr. Franklyn Thorpe, whom she married on June 29, 1931. That year, she starred as Nancy Gibson in Smart Woman, playing a woman determined to retrieve her husband from a gold digging flirtation. In May 1932, the Thorpes purchased a yacht and sailed to Hawaii. Astor was expecting a baby in August, but gave birth in June in Honolulu. The child, a daughter, was named Marylyn Hauoli Thorpe: her first name combined her parents' names, and her middle name is Hawaiian. When they returned to Southern California, Astor freelanced and gained the pivotal role of Barbara Willis in MGM's Red Dust (1932) with Clark Gable and Jean Harlow. In late 1932, Astor signed a featured player contract with Warner Bros. Meanwhile, besides spending lavishly, her parents invested in the stock market, which often turned out unprofitable. While they remained in Moorcrest, Astor dubbed it a "white elephant," and she refused to maintain the house. She had to turn to the Motion Picture Relief Fund in 1933 to pay her bills. She appeared as the female lead, Hilda Lake, niece of the murder victims, in The Kennel Murder Case (1933), co starring with William Powell as detective Philo Vance. Film critic William K. Everson pronounced it a "masterpiece" in the August 1984 issue of Films in Review. Soon unhappy with her marriage, due to Thorpe having a short temper and a habit of listing her faults, by 1933 Astor wanted a divorce. At a friend's suggestion, she took a break from movie making in 1933 and visited New York alone. While there, enjoying a whirlwind social life, she met the playwright George S. Kaufman, who was in a strong, but open marriage. She documented their affair in her diary. Thorpe, by now making use of his wife's income, discovered Astor's diary, and told Astor that her liaisons with other men, including Kaufman, would be used in any divorce proceeding to support the charge that she was an unfit mother.

Дело о содержании

Торп развелся с Астор в апреле 1935 года. Дневник Астор никогда официально не был представлен в качестве доказательства во время судебного процесса, но Торп и его адвокаты постоянно ссылались на него, и его известность росла. Астор признала, что дневник существовал и что она задокументировала свой роман с Кауфманом, но утверждала, что многие упомянутые фрагменты были подделками, сделанными после кражи дневника со стола. Дневник был признан недопустимым в качестве искаженного документа, поскольку Торп удалил страницы, касающиеся его самого, и сфабриковал содержание. Судья Гудвин Дж. Найт приказал запечатать и изъять его. Флорабель Мьюр, в то время работавшая в New York Daily News, известна тем, что выдумывала отрывки из дневника в своих статьях. После выхода фильма «Встречайся со мной в Сент-Луисе» (1944) студия разрешила ей дебютировать на Бродвее в спектакле «Многая счастливая возвращения» (1945). Спектакль провалился, но Астор получила хорошие отзывы. В 1946 году она сыграла богатую вдову в фильме «Клаудия и Дэвид». Ее также одолжили Paramount для роли Фрици Халлер в фильме «Пустынная ярость» (1947) – владелицы салуна и казино в небольшом шахтерском городке. Перед смертью Хелен Ланганке от сердечного приступа в январе 1947 года Астор рассказала, что сидела в больничной палате со своей матерью, которая была в бреду и не узнавала ее, и тихо слушала, как мать рассказывала ей обо всех ужасных, эгоистичных Люсилях, называя Астор по имени при рождении. После ее смерти Астор сказала, что провела бесчисленные часы, переписывая дневник матери, чтобы прочитать его, и была удивлена, узнав, насколько сильно ее ненавидели. На MGM Астор продолжали приглашать на невыразительные, блеклые роли матерей. Исключением стала роль проститутки в фильме нуар «Акт насилия» (1948). Последней каплей стала роль Марми Марч в фильме «Маленькие женщины» (1949). Астор не нашла утешения в роли, которую она считала еще одной банальной матерью, и впала в уныние. Позже она описала свое разочарование в коллегах по съемочной площадке и в процессе съемок в своих мемуарах «Жизнь в кино»: «Девушки все хихикали, болтали и превращали каждую сцену в игру». Тейлор была помолвлена, влюблена и большую часть времени говорила по телефону (что обычно нормально, но не тогда, когда производственный график отсчитывает деньги компании). Джун Эллисон постоянно и раздражающе жевала резинку, а Мэгги О’Брайен смотрела на меня так, будто что-то замышляет. Студия хотела продлить ее контракт, обещая лучшие роли, но она отказалась от предложения.

Thorpe divorced Astor in April 1935. Astor's diary was never formally offered as evidence during the trial, but Thorpe and his lawyers constantly referred to it, and its notoriety grew. Astor admitted that the diary existed and that she had documented her affair with Kaufman, but maintained that many of the parts that had been referred to were forgeries, following the theft of the diary from her desk. The diary was deemed inadmissible as a mutilated document because Thorpe had removed pages referring to himself and had fabricated content. The trial judge, Goodwin J. Knight, ordered it sealed and impounded. Florabel Muir, then with the New York Daily News, is known to have invented fabricated diary passages in her articles. After Meet Me in St. Louis (1944), the studio allowed her to debut on Broadway in Many Happy Returns (1945). The play was a failure, but Astor received good reviews. On loan out to 20th Century Fox, she played a wealthy widow in Claudia and David (1946). She was also loaned to Paramount to play Fritzi Haller in Desert Fury (1947), the tough owner of a saloon and casino in a small mining town. Before Helen Langhanke died of a heart ailment in January 1947, Astor said she sat in the hospital room with her mother, who was delirious and did not know her, and she listened quietly as her mother told her all about terrible, selfish Lucile, referring to Astor by her birth name. After her death, Astor said she spent countless hours copying her mother's diary so she could read it and was surprised to learn how much she was hated. At MGM, Astor continued being cast in undistinguished, colorless mother roles. One exception was when she played a prostitute in the film noir Act of Violence (1948). The last straw came when she was cast as Marmee March in Little Women (1949). Astor found no redemption in playing what she considered another humdrum mother and grew despondent. She later described her disappointment with her cast members and the shoot in her memoir A Life on Film:
The girls all giggled and chattered and made a game of every scene. Taylor was engaged, and in love, and talking on the telephone most of the time (which is fine normally, but not when the production clock is ticking away the company's money). June Allyson chewed gum constantly and irritatingly, and Maggie O'Brien looked at me as though she were planning something very unpleasant. The studio wanted to renew her contract, promising better roles, but she declined the offer.

Средние годы

В то же время, пьянство Астора становилось все более серьезной проблемой. Она призналась в алкоголизме еще в 1930-х годах, но это никогда не мешало ее рабочему графику или выступлениям. Она достигла дна в 1949 году и попала в санаторий для алкоголиков. В 1951 году она в отчаянии позвонила своему врачу и сказала, что приняла слишком много снотворного. Ее отвезли в больницу, и полиция сообщила о попытке самоубийства – это была ее третья передозировка за два года. Эта история попала на первые полосы газет. Она утверждала, что это был несчастный случай. В том же году она вступила в Анонимные алкоголики и обратилась в римско-католическую веру. Она приписывала свое выздоровление священнику Питеру Чиклику, также практикующему психологу, который поощрял ее писать о своем опыте в рамках терапии. Она также рассталась со своим четвертым мужем, Томасом Уилоком (биржевым брокером, за которого вышла замуж в Рождество 1945 года), но развелась с ним лишь в 1955 году. В 1952 году ей предложили главную роль в пьесе "Время кукушки", которая позже была экранизирована как фильм "Летнее время" (1955), и она отправилась с ней в турне. После турне Астор четыре года жила в Нью-Йорке, работая в театре и на телевидении. Во время президентских выборов 1952 года Астор, всю жизнь поддерживавшая Демократическую партию, поддержала кампанию Адлая Стивенсона. Ее дебют на телевидении состоялся в 1954 году в "Пропавших годах" для телетеатра Kraft Television Theatre. В последующие годы она часто снималась на телевидении, появляясь во многих популярных шоу того времени, включая The United States Steel Hour, Alfred Hitchcock Presents, Rawhide, Dr. Kildare, Burke's Law и Ben Casey. В 1954 году она сыграла в эпизоде "Страшный час" сериала Гари Меррилла NBC "Справедливость" отчаянно бедную и стареющую кинозвезду, пытающуюся покончить с собой, чтобы избежать разоблачения как воровки. Она также сыграла бывшую кинозвезду в сериале "Триллер" в эпизоде "Последнее лето Розы". Астор снова вышла на бродвейскую сцену в 1954 году в пьесе "История звездного креста", которая также потерпела неудачу, и вернулась в Южную Калифорнию в 1956 году. Затем она отправилась в успешное театральное турне по пьесе "Дон Жуан в аду" под руководством Агнес Мурехед и с участием Рикардо Монтальбана. Мемуары Астора "Моя история: автобиография" были опубликованы в 1959 году и стали сенсацией, а также бестселлером. Это было результатом настоятельных рекомендаций отца Чиклика писать. Хотя она говорила о своей непростой личной жизни, родителях, браках, скандалах, борьбе с алкоголизмом и других аспектах своей жизни, она не стала подробно рассказывать о киноиндустрии или своей карьере. В 1971 году была опубликована ее вторая книга "Жизнь в кино", в которой она обсуждала свою карьеру. Она также стала бестселлером. Астор попробовала себя в художественной литературе, написав романы "Невероятный Чарли Керью" (1960), "Образ Кейт" (1962), который был опубликован в 1964 году в немецком переводе под названием Jahre und Tage, "О'Коннеры" (1964), "Прощай, дорогая, будь счастлива" (1965) и "Место под названием суббота" (1968). В этот период Астор снялась в нескольких фильмах, в том числе в "Чужом в моих объятиях" (1959). Она вернулась на экраны в фильме "Возвращение в Пейтон-Плейс" (1961), где сыграла Роберту Картер, властную мать, настаивающую на запрете "шокирующего" романа, написанного Эллисон Маккензи, в школьной библиотеке, и получила хорошие отзывы за свою игру. По словам киноведа Гэвина Ламберта, Астор придумала запоминающиеся детали в своей последней сцене в этом фильме, где раскрываются мстительные мотивы Роберты.

At the same time, Astor's drinking was growing troublesome. She admitted to alcoholism as far back as the 1930s, but it had never interfered with her work schedule or performance. She hit bottom in 1949 and went into a sanitarium for alcoholics. In 1951, she made a frantic call to her doctor and said that she had taken too many sleeping pills. She was taken to a hospital and the police reported that she had attempted suicide, this being her third overdose in two years. The story made headline news. She maintained it had been an accident. That same year, she joined Alcoholics Anonymous and converted to Roman Catholicism. She credited her recovery to a priest, Peter Ciklic, also a practicing psychologist, who encouraged her to write about her experiences as part of therapy. She also separated from her fourth husband, Thomas Wheelock (a stockbroker she married on Christmas Day 1945), but did not actually divorce him until 1955. In 1952, she was cast in the leading role of the play The Time of the Cuckoo, which was later made into the movie Summertime (1955), and subsequently toured with it. After the tour, Astor lived in New York for four years and worked in the theater and on television. During the 1952 presidential election, Astor, a lifelong Democrat, supported the campaign of Adlai Stevenson. Her TV debut was in The Missing Years (1954) for Kraft Television Theatre. She acted frequently in TV during the ensuing years and appeared on many big shows of the time, including The United States Steel Hour, Alfred Hitchcock Presents, Rawhide, Dr. Kildare, Burke's Law, and Ben Casey. In 1954, she appeared in the episode "Fearful Hour" of the Gary Merrill NBC series Justice in the role of a desperately poor and aging film star who attempts suicide to avoid exposure as a thief. She also played an ex film star on the Boris Karloff hosted Thriller in an episode titled "Rose's Last Summer." Astor starred on Broadway again in The Starcross Story (1954), another failure, and returned to southern California in 1956. She then went on a successful theatre tour of Don Juan in Hell directed by Agnes Moorehead and co starring Ricardo Montalbán. Astor's memoir, My Story: An Autobiography, was published in 1959, becoming a sensation in its day and a bestseller. It was the result of Father Ciklic urging her to write. Though she spoke of her troubled personal life, her parents, her marriages, the scandals, her battle with alcoholism, and other areas of her life, she did not mention the movie industry or her career in detail. In 1971, a second book was published, A Life on Film, where she discussed her career. It, too, became a bestseller. Astor also tried her hand at fiction, writing the novels The Incredible Charley Carewe (1960), The Image of Kate (1962), which was published in 1964 in a German translation as Jahre und Tage, The O'Conners (1964), Goodbye, Darling, be Happy (1965), and A Place Called Saturday (1968). Astor appeared in several movies during this time, including Stranger in My Arms (1959). She made a comeback in Return to Peyton Place (1961) playing Roberta Carter, the domineering mother who insists the "shocking" novel written by Allison Mackenzie should be banned from the school library, and received good reviews for her performance. According to film scholar Gavin Lambert, Astor invented memorable bits of business in her last scene of that film, where Roberta's vindictive motives are exposed.

Последние годы и смерть

После кругосветного путешествия в 1964 году Астор заманили из её дома в Малибу, Калифорния, где она занималась садоводством и работала над своим третьим романом, чтобы сняться в фильме, который она решила сделать последним в своей карьере. Ей предложили небольшую, но ключевую роль Джуэл Мэйхью в детективном триллере «Тихо, тихо, милая Шарлотта» (1964) с её подругой Бетт Дэвис в главной роли. Свою последнюю сцену она сняла с Сесилом Келлауэем на плантации Оук-Алли в южной Луизиане. В книге «Жизнь в кино» она описала своего персонажа как «маленькую старушку, ждущую смерти». Астор решила, что это станет её лебединой песней в кино. После 109 фильмов, снятых за 45-летнюю карьеру, она вернула свой членский билет Гильдии киноактёров и ушла на пенсию. Позже Астор переехала в Фонтейн-Вэлли, Калифорния, где до 1971 года жила рядом со своим сыном Энтони дель Кампо (от третьего брака с мексиканским киноредактором Мануэлем дель Кампо) и его семьёй. В том же году, страдая от хронической болезни сердца, она переехала в небольшой коттедж на территории Motion Picture & Television Country House – индустриального дома престарелых в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес, где ей выделяли отдельный столик в общей столовой, когда она хотела там поесть. Астор умерла 25 сентября 1987 года в возрасте 81 года от дыхательной недостаточности, вызванной лёгочной эмфиземой, находясь в больнице при комплексе Motion Picture House. Она похоронена на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния.