Be Here Now: Триумф и падение Oasis

Введение

Be Here Now — третий студийный альбом английской рок-группы Oasis, выпущенный 21 августа 1997 года на лейбле Creation Records. Альбом был записан в нескольких лондонских студиях, включая Abbey Road Studios, а также в Ridge Farm Studio в Суррее. Хотя большинство треков сохраняют гимническое звучание предыдущих релизов, песни на Be Here Now длиннее и содержат множество гитарных наложений. Ноэль Галлахер объяснил это стремлением сделать альбом максимально «колоссальным». Обложка альбома представляет собой фотографию участников группы, сделанную в Stocks House в графстве Хартфордшир. Это последний студийный альбом Oasis с участием гитариста-основателя Пола "Боунхеда" Артурса и басиста Пола "Гигси" МакГигана, покинувших группу в 1999 году. После всемирного успеха их первых двух альбомов, Definitely Maybe (1994) и (What's the Story) Morning Glory? (1995), альбом вызвал огромные ожидания. Менеджмент Oasis, компания Ignition, осознавала опасность чрезмерного внимания и перед релизом постаралась ограничить доступ СМИ к альбому. Кампания включала ограничение ротации песен на радио до выхода альбома и требование к журналистам подписывать соглашения о неразглашении. Эти тактики оттолкнули прессу и многих представителей индустрии, связанных с группой, что вызвало масштабные спекуляции и шумиху в британской музыкальной среде. Альбом был предварен синглом "D'You Know What I Mean?". Be Here Now имел мгновенный коммерческий успех, став самым быстро продаваемым альбомом в истории британских чартов и возглавив альбомные чарты в 15 странах. Он стал самым продаваемым альбомом 1997 года в Великобритании, с объемом продаж 1,47 миллиона копий в течение года. По состоянию на 2016 год во всем мире было продано восемь миллионов экземпляров альбома. В Великобритании он был сертифицирован как 6× платиновый, а в США — как платиновый, став третьим и последним платиновым альбомом Oasis в этой стране. По словам сопродюсера Оуэна Морриса, запись альбома сопровождалась ссорами и злоупотреблением наркотиками, а единственным мотивом группы была коммерческая выгода. Хотя первоначальные отзывы о Be Here Now были положительными, последующие рецензии оказались более критичными, многие называли альбом раздутым и перепродюсированным. Участники группы по-разному оценивали альбом: Ноэль резко критиковал его, а Лиам Галлахер высоко оценил и даже назвал его своим любимым альбомом Oasis в 2017 году. Критик Джон Сэвидж позже отметил, что этот альбом ознаменовал конец эпохи брит-попа. В 2016 году альбом был переиздан с бонусными треками, включая новый ремикс песни "D'You Know What I Mean?".

1997 studio album by Oasis

Be Here Now is the third studio album by the English rock band Oasis, released on 21 August 1997 by Creation Records. The album was recorded at multiple recording studios in London, including Abbey Road Studios, as well as Ridge Farm Studio in Surrey. Although most tracks retain the anthemic quality of previous releases, the songs on Be Here Now are longer and contain many guitar overdubs. Noel Gallagher said this was done to make the album sound as "colossal" as possible. The album cover features a shot of the band members at Stocks House in Hertfordshire. It is the last Oasis studio album to feature founding members guitarist Paul "Bonehead" Arthurs and bassist Paul "Guigsy" McGuigan as the two left in 1999. Following the worldwide success of their first two albums, Definitely Maybe (1994) and (What's the Story) Morning Glory? (1995), the album was highly anticipated. Oasis' management company, Ignition, were aware of the dangers of overexposure, and before release sought to control media access to the album. The campaign included limiting pre release radio airplay and forcing journalists to sign gag orders. The tactics alienated the press and many industry personnel connected with the band and fuelled large scale speculation and publicity within the British music scene. Preceded by the lead single "D'You Know What I Mean? ", Be Here Now was an instant commercial success, becoming the fastest selling album in British chart history and topping the albums chart in 15 countries. It was the biggest selling album of 1997 in the UK, with 1.47 million units sold that year. As of 2016, the album has sold eight million copies worldwide. It has been certified 6× Platinum in the UK and Platinum in the US, being Oasis' third and final Platinum album in the latter country. According to co producer Owen Morris, the recording sessions were marred by arguments and drug abuse, and the band's only motivations were commercial. While initial reception for Be Here Now was positive, retrospective reviews have been more negative, with many calling it bloated and over produced. The band members have had differing views of the album: Noel severely criticised it, while Liam Gallagher highly praised it and even declared it his favourite Oasis album in 2017. Critic Jon Savage later pinpointed the album as the end of the Britpop movement. In 2016, the album was reissued with bonus tracks, including a new remix of "D'You Know What I Mean?"

Предыстория

К лету 1996 года Oasis считались, по словам гитариста Ноэля Галлахера, "самой большой группой в мире – больше, я осмелюсь сказать, ебаного Бога". Коммерческий успех их двух предыдущих альбомов вызвал ажиотаж в СМИ, рискующий перерасти в негативную реакцию. Ранее в том же году участники Oasis отдыхали с Джонни Деппом и Кейт Мосс на вилле Мика Джаггера на острове Мастик. Во время последнего пребывания на острове Ноэль написал большинство песен, которые впоследствии вошли в альбом "Be Here Now". Он страдал от творческого кризиса предыдущей зимой и признался, что написал всего один гитарный рифф за шесть месяцев после выхода "(What's the Story) Morning Glory?". В конце концов, он приучил себя к распорядку: "утром заходить в эту комнату, выходить на обед, возвращаться, выходить на ужин, возвращаться и ложиться спать". Ноэль сказал: "Большинство песен были написаны еще до того, как я подписал контракт со звукозаписывающей компанией, я уехал и написал тексты примерно за две недели". Продюсер Oasis Оуэн Моррис позже присоединился к Галлахеру с восьмитрековым магнитофоном TASCAM, и они записали демо-версии с использованием драм-машины и клавишных. В августе 1996 года Oasis дали два концерта перед аудиторией в 250 000 человек в Кнебуорт-Хаус, графство Хартфордшир; на билеты подали заявки более 2,5 миллиона поклонников. Эти концерты должны были стать апогеем популярности Oasis, и как музыкальная пресса, так и сама группа понимали, что им не удастся повторить подобное событие. На концерт пришел и начал оскорблять Ноэля с верхнего балкона. Через четыре дня Лиам отказался участвовать в первом этапе американского тура, заявив, что ему нужно купить дом со своей тогдашней девушкой Пэтси Кенсит. Он вернулся в группу через несколько дней для ключевого концерта на MTV Video Music Awards в Нью-Йорке, но намеренно пел фальшиво и плевал пивом и слюной во время выступления. Среди многочисленных внутренних раздоров тур продолжился в Шарлотт, Северная Каролина, где Ноэль наконец потерял терпение с Лиамом и объявил о своем уходе из группы. Позже он сказал: "Если честно, мне вообще не хотелось там быть. Я не был готов оставаться в группе, если люди будут так друг с другом обращаться". Однако Моррис позже написал: "Мы все, включая менеджмент, допустили ошибку, не записав "Be Here Now" летом 1996 года. Это был бы совершенно другой альбом – вероятно, более счастливый". Моррис описал первую неделю как "полный отстой" и предложил Ноэлю прекратить запись: "Он просто пожал плечами и сказал, что все будет хорошо. И мы продолжили". Лиам в то время находился под пристальным вниманием таблоидов, и 9 ноября 1996 года был арестован и получил предупреждение за хранение кокаина на церемонии вручения Q Awards. Последовал ажиотаж в СМИ, и руководство группы приняло решение переехать в студию, менее доступную для папарацци. Редактор отдела новостей о знаменитостях в The Sun Доминик Мохан вспоминал: "У нас было довольно много контактов в Oasis на зарплате. Я не знаю, были ли среди них наркоторговцы, но вокруг всегда крутились сомнительные личности". и в основном придерживались типичной структуры гитарного рока: куплет – припев – куплет – припев – бридж – припев. В рецензии для Nude as the News Джонатан Коэн отметил, что альбом "практически неотличим от "Definitely Maybe" 1994 года или его кассового продолжения "(What's the Story) Morning Glory?", в то время как Ноэль ранее заявлял, что сделает три альбома в этом общем стиле. Треки более многослойные и сложные, чем раньше, и каждый из них содержит несколько гитарных дорожек. В то время как Моррис ранее удалял слои овердабов в дебютном альбоме группы "Definitely Maybe", во время работы над "Be Here Now" он, казалось, "с удовольствием поощрял" такой избыток; в "My Big Mouth" насчитано около тридцати гитарных дорожек. В обзоре Rolling Stone гитарные партии были описаны как состоящие из "элементарных риффов". Были и эксперименты: "D'You Know What I Mean?" содержит замедленный сэмпл из "Straight Outta Compton" группы N.W.A., а "Magic Pie" – психоделически аранжированные вокальные гармонии и мелотрон. По словам Ноэля: "Я просто провел локтями по клавишам, и получился сумасшедший джаз, над которым все смеялись". В звучании альбома преобладают высокие частоты, и, по словам Пола Лестера из Uncut, использование высоких частот напоминает как группы Creation Records конца 1980-х годов, такие как My Bloody Valentine, так и знаменитый недопродюсированный альбом The Stooges "Raw Power" (1973). Фотограф Майкл Спенсер Джонс сказал, что первоначальная концепция заключалась в том, чтобы снимать каждого участника группы в разных местах по всему миру, но когда стоимость оказалась непомерно высокой, съемки были перенесены в Stocks House. Спенсер отметил, что съемки "выродились в хаос", добавив, что "к 8 вечера все были в баре, на съемочной площадке бегали школьники, а команда осветителей не могла запустить генератор. Это было как "Алиса в Стране чудес" встречает "Апокалипсис сегодня"". Критики пытались интерпретировать выбор реквизита для обложки, но Джонс сказал, что Галлахер просто выбрал предметы из реквизиторской BBC, которые, по его мнению, хорошо смотрелись бы на фотографии. Рассматривались два варианта реквизита: надувной глобус (в качестве отсылки к обложке "Definitely Maybe") и Rolls Royce, предложенный Артурсом. Джонс сказал, что частично погруженный Rolls Royce был отсылкой к часто упоминаемому случаю, когда Кит Мун затопил Lincoln Continental в бассейне отеля в 1967 году. Дата выхода альбома в каждом регионе была отмечена на календаре, изображенном на обложке; Харрис сказал, что это "[побуждало] поклонников поверить, что покупка копии в день выхода – это участие в каком-то историческом событии".

By the summer of 1996, Oasis were widely considered, according to guitarist Noel Gallagher, "the biggest band in the world bigger than, dare I say it, fucking God." The commercial success of their previous two albums had resulted in media frenzy in danger of leading to a backlash. Earlier that year, Oasis members holidayed with Johnny Depp and Kate Moss in Mick Jagger's villa in Mustique. During their last stay on the island, Noel wrote the majority of the songs that would make up Be Here Now. He had suffered from writer's block during the previous winter, and said he wrote only a single guitar riff in the six months following the release of (What's the Story) Morning Glory?. Eventually, he disciplined himself to a routine of songwriting where he would go "into this room in the morning, come out for lunch, go back in, come out for dinner, go back in, then go to bed." Noel said "most of the songs were written before I even got a record deal, I went away and wrote the lyrics in about two weeks." Oasis producer Owen Morris joined Gallagher later with a TASCAM 8 track recorder, and they recorded demos with a drum machine and a keyboard. In August 1996, Oasis performed two concerts before crowds of 250,000 at Knebworth House, Hertfordshire; more than 2,500,000 fans had applied for tickets. The dates were to be the zenith of Oasis's popularity, and both the music press and the band realised it would not be possible for the band to equal the event. He attended the concert and heckled Noel from the upper balcony. Four days later, Liam declined to participate in the first leg of an American tour, complaining that he needed to buy a house with his then girlfriend Patsy Kensit. He rejoined the band a few days after for a key concert at the MTV Video Music Awards in New York, but intentionally sang off key and spat beer and saliva during the performance. Amongst much internal bickering, the tour continued to Charlotte, North Carolina, where Noel finally lost his patience with Liam and announced he was leaving the band. He said later: "If the truth be known, I didn't want to be there anyway. I wasn't prepared to be in the band if people were being like that to each other." However, Morris later wrote: "It was a mistake on everyone's part, management very much included, that we didn't record Be Here Now in the summer of 1996. It would have been a much different album: happy probably." Morris described the first week as "fucking awful", and suggested to Noel that they abandon the session: "He just shrugged and said it would be all right. So on we went." Liam was under heavy tabloid focus at the time, and on 9 November 1996 was arrested and cautioned for cocaine possession at the Q Awards. A media frenzy ensued, and the band's management made the decision to move to a studio less readily accessible to paparazzi. Sun showbiz editor Dominic Mohan recalled: "We had quite a few Oasis contacts on the payroll. I don't know whether any were drug dealers, but there was always a few dodgy characters about." and largely follow the typical verse – chorus – verse – chorus – middle eight – chorus format of guitar based rock music. Reviewing for Nude as the News, Jonathan Cohen noted that the album is "virtually interchangeable with 1994's Definitely Maybe or its blockbuster sequel, (What's the Story) Morning Glory? ", while Noel had previously remarked that he would make three albums in this generic style. The tracks are more layered and intricate than before, and each contains multiple guitar overdubs. While Morris had previously stripped away layers of overdubs on the band's debut Definitely Maybe, during the production of Be Here Now he "seemed to gleefully encourage" such excess; "My Big Mouth" has an estimated thirty tracks of guitar overdubbed onto the song. A Rolling Stone review described the guitar lines as composed of "elementary riffs". There was some experimentation: "D'You Know What I Mean?" contains a slowed down loop from N. W. A's "Straight Outta Compton", while "Magic Pie" features psychedelically arranged vocal harmonies and a mellotron. According to Noel, "All I did was run my elbows across the keys and this mad jazz came out and everyone laughed." The album's production is dominated by top end high frequency tones, and according to Uncuts Paul Lester, its use of treble is reminiscent of both late 1980s Creation Records bands such as My Bloody Valentine, and the Stooges' famously under produced Raw Power (1973). Photographer Michael Spencer Jones said the original concept involved shooting each band member in various locations around the world, but when the cost proved prohibitive, the shoot was relocated to Stocks House. Spencer remarked that the shoot "degenerated into chaos", adding that "by 8 pm, everyone was in the bar, there were schoolkids all over the set, and the lighting crew couldn't start the generator. It was Alice in Wonderland meets Apocalypse Now." Critics have tried to read into the selection of the cover props, but Johns said Gallagher simply selected items from the BBC props store he thought would look good in the picture. Two props considered were an inflatable globe (intended as a homage to the sleeve of Definitely Maybe) and the Rolls Royce, suggested by Arthurs. Jones has said that the partially submerged Rolls Royce was in reference to Keith Moon's oft fabled sinking of a Lincoln Continental into a hotel swimming pool in 1967. The release date in each region was commemorated on the calendar pictured on the sleeve; Harris said the dating "[encouraged] fans to believe that to buy a copy on the day it appeared was to participate in some kind of historical event."

Продвижение

Когда Алан МакГи, пиарщик Creation Джонни Хопкинс и исполнительный директор по маркетингу Эмма Гринграсс впервые услышали Be Here Now в доме Ноэля Галлахера, у каждого возникли сомнения в его художественной ценности, но они сохранили их при себе. Один из сотрудников Creation вспоминал «много кивков головами, много похлопываний по спине». МакГи позже признался, что поначалу испытывал серьезные опасения: «Я услышал его в студии и помню, как сказал: «Мы продадим всего семь миллионов копий». Я думал, что он слишком провокационный». Однако, готовность Ignition контролировать доступ к альбому вызвала больше шума, чем следовало ожидать, и отчудила представителей как печатных, так и радиовещательных СМИ, а также большинство сотрудников Creation. Когда «D'You Know What I Mean?» был запланирован как первый сингл, Ignition решил выпустить его на радио с задержкой, чтобы избежать излишней предварительной огласки. Однако три радиостанции нарушили эмбарго, и Ignition запаниковала. По словам Гринграсс: «Мы провели на этих проклятых совещаниях в бункере полгода или около того, и наш план был сорван. «Черт, это кошмар». BBC Radio 1 получила CD с тремя песнями за десять дней до выхода альбома при условии, что диджей Стив Ламак будет говорить поверх треков, чтобы предотвратить создание слушателями нелегальных копий. На следующий день после того, как Ламак представил предварительный просмотр альбома в своей передаче, он получил телефонный звонок от Ignition, в котором ему сообщили, что он больше не сможет прослушивать другие треки, потому что недостаточно говорил поверх песен. Ламак сказал: «Мне пришлось выйти в эфир следующей ночью и сказать: «Извините, но мы больше не получим никаких треков». Это было просто абсурдно». По словам главы маркетинга Creation Джона Эндрюса, «[Эта кампания] заставила людей возненавидеть Oasis в Creation. Был такой лагерь Oasis, который говорил: «Извините, вам не разрешается входить в офис в течение следующих часов. Вам запрещено упоминать слово «Oasis». Это было похоже на фашистское государство». Размышляя в 1999 году, Гринграсс призналась: «Оглядываясь назад, многое из того, что мы делали, было нелепым. Мы сидим на встречах с [Oasis] сегодня и говорим: «Это в Интернете. Это на рынке в Кэмдене. Что угодно». Думаю, мы усвоили урок». По словам Перри: «Казалось, особенно после того, как ты услышал альбом, что это кокаиновая грандиозность высшей степени нелепости. Я помню, как слушал «All Around the World» и смеялся — на самом деле довольно приятно — потому что это казалось таким смешным. Ты просто думал: Боже, здесь употребляется столько кокаина». Опасаясь, что телекамеры будут брать интервью у фанатов, стоящих в очереди на традиционном полуночном открытии, Ignition заставила розничных продавцов подписать контракты, обязующиеся не продавать запись раньше 8:00 утра. Альбом стал их самым успешным релизом в США, дебютировав на втором месте в чарте Billboard 200. Однако продажи в первую неделю в размере 152 000 экземпляров — ниже ожидаемых 400 000 копий — были признаны разочаровывающими. Be Here Now стал самым продаваемым альбомом 1997 года в Великобритании, с продажами 1,47 миллиона экземпляров в том году. К концу 1997 года по всему миру было продано восемь миллионов экземпляров Be Here Now. Однако большая часть продаж пришлась на первые две недели после выхода, и как только альбом был выпущен на британских радиостанциях, продажи пошли на спад. Покупатели поняли, что альбом не является продолжением (What's the Story) Morning Glory?, и к 1999 году Melody Maker сообщила, что он был самым продаваемым альбомом в магазинах подержанных пластинок. Четыре из 12 треков альбома были выпущены в качестве синглов: «D'You Know What I Mean?», «Stand By Me», «All Around the World» и «Don't Go Away». В 2016 году, после переиздания альбома и выхода документального фильма Oasis: Supersonic, альбом возглавил UK Vinyl Albums Chart, спустя 19 лет после его первоначального выпуска.

When Alan McGee, Creation's publicist Johnny Hopkins, and marketing executive Emma Greengrass first heard Be Here Now at Noel Gallagher's house, each had their doubts about its artistic value, but kept their doubts to themselves. One Creation employee recalled "a lot of nodding of heads, a lot of slapping of backs." McGee later admitted to having strong misgivings at first: "I heard it in the studio and I remember saying 'We'll only sell seven million copies' I thought it was too confrontational." However, the extent that Ignition were willing to go to control access to the album generated more hype than could normally have been expected, and served to alienate members of both the print and broadcast media, as well as most Creation staff members. When "D'You Know What I Mean?" was planned as the first single, Ignition decided on a late release to radio so as to avoid too much advance exposure. However, three stations broke the embargo, and Ignition panicked. According to Greengrass: "we'd been in these bloody bunker meetings for six months or something, and our plot was blown. 'Shit, it's a nightmare'." BBC Radio 1 received a CD containing three songs ten days before the album's release, on condition that disc jockey Steve Lamacq talked over the tracks to prevent illegal copies being made by listeners. The day after Lamacq previewed the album on his show, he received a phone call from Ignition informing him that he would not be able to preview further tracks because he didn't speak enough over the songs. Lamacq said, "I had to go on the air the next night and say, 'Sorry, but we're not getting any more tracks.' It was just absurd." According to Creation's head of marketing John Andrews, "[The campaign] made people despise Oasis within Creation. You had this Oasis camp that was like 'I'm sorry, you're not allowed come into the office between the following hours. You're not allowed mention the word Oasis.' It was like a fascist state." Reflecting in 1999, Greengrass admitted: "In retrospect a lot of the things we did were ridiculous. We sit in [Oasis] meetings today and we're like 'It's on the Internet. It's in Camden Market. Whatever'. I think we've learned our lesson." According to Perry: "It seemed, particularly once you heard the album, that this was cocaine grandeur of just the most ludicrous degree. I remember listening to "All Around the World" and laughing—actually quite pleasurably—because it seemed so ridiculous. You just thought: Christ, there is so much coke being done here." Worrying that TV news cameras would interview queuing fans at a traditional midnight opening session, Ignition forced retailers to sign contracts pledging not to sell the record earlier than 8:00am. The album became their highest charting release in the US by debuting at number two on the Billboard 200 chart. However, its first week sales of 152,000—below expected sales of 400,000 copies—were considered a disappointment. Be Here Now was the biggest selling album of 1997 in the UK, with 1.47 million units sold that year. By the end of 1997, Be Here Now had sold eight million units worldwide. However, most sales came from the first two weeks of release, and once the album was released to UK radio stations the turnover tapered off. Buyers realised that the album was not another (What's the Story) Morning Glory?, and by 1999, Melody Maker reported that it was the album most sold to second hand record stores. Four of the album's 12 tracks were released as singles: "D'You Know What I Mean? ", "Stand By Me", "All Around the World" and "Don't Go Away". In 2016, following the album's reissue and the release of the documentary Oasis: Supersonic, the album topped the UK Vinyl Albums Chart, 19 years after its original release.

Первоначальный ответ

Первые отзывы о Be Here Now, по словам Джона Харриса, были единодушны в "искренне восторженных оценках". Харрис отмечал, что "чтобы найти альбом, вызвавший столь бурный поток положительных отзывов, нужно было вернуться на тридцать лет назад, к выходу Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Журнал Q описал альбом как "кокаин, облеченный в музыку", однако большинство ранних рецензий хвалили его продолжительность, масштаб и амбициозность, в том числе Чарльз Шаар Мюррей, назвавший его "Альбомом мирового господства Oasis" в журнале Mojo. Дэвид Фрике из Rolling Stone высоко оценил песенную формулу на протяжении всего альбома, написав, что она "оправдывает себя". Тем не менее, в целом он считал, что альбом – это "музыка, созданная для впечатления, а не для объяснения". Рецензии в британской музыкальной прессе на "(What's the Story) Morning Glory?" были в основном негативными. Когда альбом стал, по словам редактора Select Алексиса Петридиса, "огромным, определяющим дух времени феноменом", музыкальная пресса оказалась "в замешательстве". Петридис полагал, что первоначальные восторженные отзывы о Be Here Now были своего рода уступкой общественному мнению.

Оценка с опозданием

Оглядываясь назад, восприятие альбома Be Here Now стало более негативным, многие называют его раздутым и чрезмерно спродюсированным. В рецензии 2002 года Стивен Томпсон из The A. V. Club отметил, что, несмотря на наличие хороших треков, таких как "My Big Mouth", "Don't Go Away" и "Stand By Me", большинство из них страдают от излишней длительности, считая, что попытка группы сделать "грандиозное, определяющее карьеру заявление" провалилась. Переиздание альбома в 2016 году вызвало ряд рецензий, в которых большинство продолжали критиковать продакшн и продолжительность песен. Лора Снэпс из Pitchfork называет Be Here Now "одним из самых мучительных опытов прослушивания в поп-музыке", усугубленным "раздутым и самодовольным" ремастерингом. Снэпс также раскритиковала решение Ноэля ремикшировать только "D'You Know What I Mean?", заключив, что переиздание альбома бессмысленно, если его создатели не проявляют к нему интереса. Она в итоге заявила: "Эта тяжеловесная компиляция – квинтэссенция Be Here Now: такая же раздутая и самодовольная, как и сама запись, где музыка отходит на второй план перед статусом продукта". Журнал Q выразил схожие чувства, написав: "Be Here Now настолько сильно не оправдал ожиданий, что положил конец брит-попу и открыл эру более амбициозной, но менее помпезной музыки". Размышляя об этом в 2007 году, Гарри Малхолланд сказал: "Тот факт, что ничто не могло соответствовать завышенным ожиданиям, окружавшим его выпуск, не меняет сути дела. Третий альбом Oasis – это громкий, неуклюжий шум, не значащий ничего". В книге Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop он отверг альбом, заявив, что наркотики и безразличие группы во время записи привели к его недостаткам. В том же документальном фильме Лиам защищал пластинку, сказав: "В то время мы думали, что это чертовски круто, и я до сих пор так считаю. Просто это не было Morning Glory". В 2018 году BBC включила альбом в свой список "признанных альбомов, которые больше никто не слушает". Ноэль заметил, что многие поклонники Oasis по-прежнему высоко ценят этот альбом, как и известные музыканты, такие как Мэрилин Мэнсон. В 2017 году Лиам назвал этот альбом своим любимым релизом Oasis. Альбом был переиздан в нескольких форматах ограниченного тиража, включая двойной винил серебристого цвета, двойной пикчер-диск и кассету, 19 августа 2022 года, чтобы отметить 25-летие. Переиздание сопровождалось новыми lyric-видео для "D'You Know What I Mean? (NG's 2016 Rethink)" и "Stand By Me".

Retrospectively, reception to Be Here Now has been more negative, with many calling it bloated and over produced. Reviewing in 2002, Stephen Thompson of The A. V. Club felt that although there were good tracks present, naming "My Big Mouth", "Don't Go Away" and "Stand By Me", the majority suffered from "cumbersome overlength", feeling that the band's attempt to make a "grand, career defining statement" backfired. The album's 2016 reissue attracted a number of reviews, with most continuing to criticise the album's production and song lengths. Laura Snapes of Pitchfork calls Be Here Now "one of the most agonizing listening experiences in pop music", amplified by the "bloated and indulgent" remaster. Snapes further panned Noel's decision to only remix "D'You Know What I Mean? ", concluding that there was no point in reissuing the album if its creators didn't care enough. She ultimately states, "this turgid collection is the ultimate expression of Be Here Now: as bloated and indulgent as the record itself, the music a secondary concern to the product's status". Q expressed similar sentiments, writing, "So colossally did Be Here Now fall short of expectations that it killed Britpop and ushered in an era of more ambitious, less overblown music." Reflecting in 2007, Garry Mulholland said: "The fact that nothing could have lived up to the fevered expectations that surrounded its release doesn't change the facts. The third Oasis album is a loud, lumbering noise signifying nothing." In Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop, he dismissed the album, and said that drugs and the band's indifference during recording led to the album having faults. In the same documentary, Liam defended the record, and said that "at that time we thought it was fucking great, and I still think it's great. It just wasn't Morning Glory." In 2018, the BBC included it in their list of "the acclaimed albums that nobody listens to any more." Noel has observed that many Oasis fans still hold the album in high regard, as do prominent musicians such as Marilyn Manson. In 2017, Liam ranked the album as his favourite release by Oasis. The album was reissued in several limited edition formats, including silver coloured double heavyweight vinyl, a double picture disc and cassette, on 19August 2022 to celebrate its 25th anniversary. The reissue was promoted with new lyric videos for "D'You Know What I Mean? (NG's 2016 Rethink)" and "Stand by Me".

Переиздание 2016 года

В рамках рекламной кампании под названием Chasing the Sun, альбом был переиздан 14 октября 2016 года. Делюкс-издание из трех дисков включает в себя ремастеринговые версии альбома и семь би-сайдов с трех британских синглов. В качестве бонуса добавлены демо-записи, сессии, записанные на Мастике, концертные треки и ремикс 2016 года на песню "D'You Know What I Mean?". Ноэль Галлахер планировал сделать ремикс всего альбома, но впоследствии отказался от этой идеи.

Персонал

Информация об участниках записи альбома взята из буклета альбома.