Введение
1977 – дебютный студийный альбом североирландской рок-группы Ash. Он был выпущен 6 мая 1996 года лейблами Home Grown и Infectious Records, с которыми группа подписала контракт после выпуска нескольких демозаписей. В 1994 году Ash выпустили мини-альбом Trailer, за которым последовали три сингла: "Kung Fu", "Girl from Mars" и "Angel Interceptor", все из которых вошли в альбом 1977. Запись дебютного альбома проходила в начале 1996 года в Rockfield Studios (Уэльс) под руководством продюсера Оуэна Морриса. Альбом 1977, описываемый как бритпоп, пауэр-поп и гаражный рок, сравнивали с творчеством Buzzcocks, Dinosaur Jr. и Sonic Youth. В апреле 1996 года, перед выпуском четвертого сингла "Goldfinger", группа отправилась в турне по Великобритании и Европе. В июне 1996 года был выпущен пятый сингл – "Oh Yeah", после чего последовали гастроли по США, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Ash завершили год еще одним туром по США и разогревом на концертах Weezer. Затем они гастролировали по Европе и Великобритании, а также выступили на фестивале Гластонбери. Альбом 1977 получил в основном положительные отзывы от музыкальных критиков, которые отмечали его "запоминающиеся" мелодии. Альбом возглавил чарты Великобритании, а также вошел в топ-40 в Австралии, Финляндии, Новой Зеландии, Норвегии и Швейцарии. Синглы "Kung Fu", "Girl from Mars", "Angel Interceptor", "Goldfinger" и "Oh Yeah" попали в британский чарт синглов, при этом "Goldfinger" занял пятую строчку. Альбом 1977 был включен в списки лучших альбомов года, составленные такими британскими изданиями, как Kerrang!, NME и Melody Maker, среди прочих. Позднее альбом был сертифицирован как платиновый в Великобритании.
Предыстория
В декабре 1989 года одноклассники Тим Уилер и Марк Гамильтон получили музыкальные инструменты на Рождество и решили создать метал-группу, которую назвали Vietnam. Остальной состав группы включал вокалиста Гарета Хатчинсона, гитариста Малкольма Кинга и барабанщика Энди Маклина, которые покинули коллектив в начале 1992 года, объяснив это потерей интереса к группе. Увидев выступление местной группы Lazer Gun Nun, Уилер и Гамильтон решили изменить звучание, отказавшись от металла в пользу стиля, близкого к Nirvana. Примерно в то же время Уилер открывал для себя творчество ABBA, Пола Маккартни и Wings. Vietnam в итоге распалась, и Уилер и Гамильтон решили создать панк-группу. Уилер отвечал за вокал и гитару, а Гамильтон – за бас. Они провели две недели, сочиняя оригинальный материал в комнате Уилера. В июне 1992 года к ним присоединился барабанщик Рик Макмюррей. В течение года группа записала четыре демо-кассеты: Solar Happy (июнь 1992), Shed (сентябрь), Home Demo (ноябрь) и Garage Girl (февраль 1993). Друг группы отправил одну из демозаписей Пэдди Дэвису из PR-агентства Bad Moon. Дэвис прослушивал её четыре месяца, прежде чем передать Стиву Тавенеру, который планировал основать звукозаписывающий лейбл. Тавенер и Дэвис затем отправились в Белфаст, чтобы посмотреть на выступление группы. Ash создали подлейбл Home Grown в рамках Infectious Records, через который планировали выпускать свои будущие релизы. Поскольку Гамильтону и Уилеру было по 17 лет, их родители и директор школы Джек Феррис должны были подписать контракт от их имени. Выпуску мини-альбома Trailer (октябрь 1994) предшествовали два сингла: "Petrol" и "Uncle Pat". В этот период две трети участников группы совмещали учебу (подготовку к экзаменам A Levels) с гастролями, выступая на разогреве у Babes in Toyland и Elastica во время каникул. Они подписали контракт с лейблом, который успешно сотрудничал со стилистически близкими Green Day. Продюсер Оуэн Моррис в конце 1994 года работал над альбомом A Northern Soul (1995) с группой The Verve. Менеджер Ash и основатель Infectious Records Корда Маршалл предложил им записать несколько песен с Моррисом. Уилер говорил, что они хотели "крутого, молодого" продюсера, и выбрали Морриса, узнав, что на него повлияли исполнители, которые нравились и им, такие как Дэвид Боуи, T. Rex и Thin Lizzy. Группа решила записать с ним одну песню, чтобы оценить их совместную работу. На Рождество 1994 года в студии Loco Studios в долине Уск (Уэльс) они записали "Kung Fu" и незаконченную версию "Angel Interceptor". "Girl from Mars" была записана в пасхальные дни 1995 года в студии Rockfield Studios в Рокфилде, Монмутшир (Уэльс). Ash пришлось записать несколько би-сайдов с Филом Торналли в Лондоне, но из-за неэффективной работы Торналли ушел, и его заменил Моррис, который случайно оказался в городе. Они завершили работу над "Angel Interceptor". В декабре 1995 года группа работала с Моррисом над пре-продакшеном: он посещал их репетиционную базу и прослушивал все их идеи для песен. После того, как они сыграли ему все, что считали достойным, включая фрагменты "Lose Control" и "Oh Yeah", он спросил, нет ли у них чего-нибудь еще. Тогда они показали ему "Goldfinger". Уилер считал эту песню би-сайдом, пока Моррис не воскликнул: "Да ты идиот, это сингл!". Группа и Моррис начали запись своего дебютного альбома в первый день 1996 года с "Goldfinger". Остальной материал для альбома был записан в студии Rockfield Studios за 800 фунтов стерлингов в день, при этом Моррис и группа совместно занимались продюсированием. Хотя планировалось, что процесс займет всего шесть недель, в итоге он растянулся на три месяца. Из-за непрерывных гастролей после окончания школы у группы не было достаточно времени, чтобы накопить материал для альбома. Ник Брайн, Соррел Мерчант и Нил Кили работали в качестве ассистентов в студии.
Музыка и темы
Музыкально, звучание альбома 1977 года описывалось как бритпоп, пауэр-поп, гаражный рок, поп-панк и поп-рок, с элементами глэм-рока и гранжа. Он объяснял разнообразие стилей тем, что американский лейбл группы, Reprise Records, прислал ему несколько CD из своего каталога. Он говорил, что "энергия жанра была потушена горечью и внутренними склоками", превратившись в бренд, "[п]анк – не причина, по которой этот диск называется 1977". Он считал название "скорее нейтральным, звучным, но ничего не значащим. Оно позволяет музыке оцениваться по своим собственным достоинствам". Уиллеру приписывают авторство всех треков альбома, за исключением "Lose Control" (написанной совместно с Гамильтоном), "Innocent Smile" (написанной Гамильтоном) и "Angel Interceptor" (написанной в соавторстве с МакМюрреем). Уиллер назвал некоторые свои тексты "слишком приторно-сладкими", объяснив, что он вдохновлялся творчеством The Beach Boys и песнями, спродюсированными Филом Спектором. В альбоме использован семпл звука истребителя TIE из "Звездных войн"; Уиллер не был уверен, получили ли они разрешение на его использование, но полагал, что лейблу это было неважно, поскольку он принадлежал 20th Century Fox, создавшей "Звездные войны".
Песни
Открывающий трек "Lose Control" – это панк-рок композиция, использующая динамику тишины и взрыва, напоминающая работы Therapy? с гитарным соло. Последующие части песни были написаны во время тура в поддержку альбома Trailer по всему миру. Уилер говорил, что они сохранили название "Goldfinger", потому что "в нем много загадочности", а текст песни рассказывает о человеке, желающем купить наркотики. Первые десять тактов "Girl from Mars" исполняются акустически, после чего обрушиваются стеной гитар, напоминающей стиль J Mascis из Dinosaur Jr. Семейный отпуск во Франции, где Уилер курил и выпивал с друзьями на пляже, повлиял на припев трека. Песня была написана примерно в то же время, что и Trailer, но не вошла в альбом, так как менеджер и лейбл посчитали, что группе не стоит выпускать хит-сингл, пока они учатся в школе. "I'd Give You Anything" – более жесткий трек в духе The Stooges, последняя песня, написанная Уилером, пока он жил с родителями. Изначально песня была в быстром темпе, но Моррис предложил замедлить его. Портер отметил, что уверенный вокал и легкая гитарная работа сделали песню похожей по звучанию на Oasis. "Kung Fu" – это дань уважения Джеки Чану в стиле Ramones. Уилер утверждал, что он наслушивался Ramones в период Рождества, открывая для себя слова "кунг-фу", "Гонконг" и "фу-манчу", и смотрел серию фильмов с участием Чана. "Oh Yeah" – ностальгический трек о подростковой любви, с дополнительным вокалом Лизы Муриш. "Let It Flow" была написана в студии и изначально содержала вступление перед припевом, которое позже было удалено. Оригинальный текст песни был отброшен, а Уилер переписал его, пока остальные участники группы были в пабе. Уилер считает, что звучание песни вдохновлено Teenage Fanclub и Lemonheads. Текст песни описывает, как любовь может повлиять на человека настолько, что он перестает замечать влияние партнера на себя. Кейли Кравиц из Vanyaland назвала "Innocent Smile" "младшим, дерзким братом" "Goldfinger", как "атмосферный, лоу-фай эпик (по меркам Ash) о преступных подростковых приключениях". Она обязана альбому Daydream Nation (1988) группы Sonic Youth своим медленным развитием. В песне затрагивается тема секса, и Уилер размышляет о том, когда он снова увидит свою девушку, хотя видел ее всего день назад. Название является отсылкой к персонажам "Jet Girl" из телесериала "Капитан Скарлетт и Мистероны", а припев ссылается на астронавта Юрия Гагарина и космические миссии "Аполлон". Уилер рассматривал ее как псевдо-продолжение "Girl from Mars". В конце записи можно услышать, как МакМюррей кричит: "Ухууу! Да, получилось!", находясь под воздействием экстази. Он написал "Darkside Lightside" с точки зрения человека, который переспал с девушкой другого человека; песня начинается с риффов в стиле Iron Maiden и заканчивается гитарной работой, напоминающей Pink Floyd. Через 11 с половиной минут после окончания "Darkside Lightside" звучит скрытый трек "Sick Party", состоящий из рвоты Гамильтона и гитарного техника Лейфа Боднарчука. "Girl from Mars" была выпущена в качестве второго сингла с альбома 31 июля 1995 года, с B-сторонами "Astral Conversations with Toulouse Lautrec" и кавер-версией "Cantina Band" Джона Уильямса. Группа продвигала песню, выступив на Top of the Pops. Примерно в это же время группа закончила школу, что позволило им больше гастролировать и проводить промо-мероприятия, выступая до конца года. "Angel Interceptor" последовала в качестве третьего сингла 9 октября 1995 года, с B-сторонами "5 a.m. Eternal" и кавер-версией "Gimme Some Truth" (1971) Джона Леннона. Одновременно с этим "Kung Fu" была выпущена как сингл для современных рок-радиостанций в США. "Goldfinger" была выпущена в качестве четвертого сингла с альбома 1977 15 апреля 1996 года, с B-сторонами "I Need Somebody", "Sneaker" и кавер-версией трека Смоки Робинсона "Get Ready". Ash отправились в тур по Великобритании с 60ft Dolls, Bis и Jocasta. Infectious и Home Grown выпустили 1977 в Великобритании 6 мая, а американский релиз от Reprise состоялся 11 июня 1996 года. Первые 50 000 копий британской версии включали скрытые треки "Jack Names the Planets" и "Don't Know". Эд ван дер Эльскен сделал фотографию для обложки альбома 1977; Кэннон сказал, что оформление прав на изображение чуть не задержало выпуск альбома, так как он умер, и группе не удалось связаться с его вдовой. Кассетное издание лейбл продавал по цене 1977 года – 4,99 фунта стерлингов. После выхода альбома Ash отправились в европейский тур и выступили на Later with Jools Holland. В июле и августе 1996 года группа гастролировала по США с Muzzle и выступила на фестивале Reading в Великобритании. В сентябре и октябре 1996 года Ash гастролировали по Японии, Австралии и Новой Зеландии, а затем вернулись в США с Stabbing Westward, I Mother Earth и Drill в октябре и ноябре. Во время американской части тура Ash встретились с главным программистом MTV, чтобы обсудить освещение на канале, однако Уилер опоздал и был пьян. На следующий день группа дала интервью на канале; Уилер снова опоздал и во время него его вырвало. Лейбл группы был на них в ярости, и Уилер позже предположил, что эти инциденты стоили группе большого успеха в США. На одном из концертов этого этапа, а именно в Боулдере, штат Колорадо, было продано мало билетов; в качестве стимула Ash решили исполнить весь альбом 1977 целиком. Затем они выступили на разогреве у Weezer во время их американского турне до декабря, а затем вернулись в Ирландию для одного концерта, чтобы завершить год. В том же месяце группа отправилась в европейский тур с 60ft Dolls и Seesaw, завершившийся пятью подряд концертами в London Astoria. Членам фан-клуба, посетившим концерты в Astoria, была подарена бесплатная 7-дюймовая виниловая пластинка, содержащая "I Only Want to Be with You", "Devil's Haircut" и живую версию "Kung Fu". В 2008 году было выпущено трехдисковое делюкс-издание альбома 1977, включающее Trailer, Live at the Wireless, B-стороны, неизданные демо-записи и живые записи. Группа исполняла альбом целиком во время нескольких туров в 2008, 2013 и 2016 годах, а также во время одной онлайн-трансляции в 2021 году. Записи с концертов в Astoria позже были скомпилированы и выпущены в виде концертного альбома Live on Mars – London Astoria 1997 (2016).
Критический прием
1977 год был встречен преимущественно положительными рецензиями музыкальных критиков. Рецензент AllMusic Стивен Томас Эрлвайн отметил, что, "придерживаясь строгих правил американского панк-попа", Ash выбрали "кинематографичный подход к своим песням", в результате чего 1977 стал "сплавом различных поп-стилей". Он добавил, что использование "громких гитар" создает "уникальный, мелодичный и энергичный звук, сочетающий в себе элементы тяжелого гранжа и легкого попа". Портер сказал, что, хотя это и "не идеальный альбом, он, безусловно, более интеллектуален и полон жизни, чем можно предположить, исходя из слегка снисходительного тона рецензий". Марк Дженкинс из The Washington Post написал, что если бы он судил "только по гитарному шуму", открывающему альбом, то могло бы показаться, что "группа предпочитает шум мелодии", как это было продемонстрировано ранее в Trailer; однако, он почувствовал, что "баланс сместился на этом диске", и он демонстрирует "классическую мелодичность, преобладающую над грубой агрессией". Рецензент Q Эндрю Коллинз заявил, что альбом "выигрывает от того, что его сырая энергия была направлена в нужное русло" Моррисом, и был "реализован со стопроцентным энтузиазмом; эй, эти ребята умудряются сделать бессмысленные искаженные вступления [в некоторых песнях] забавными". Писатель MTV Майкл Кругман отметил, что альбом показывает, как группа "балансирует на грани взросления, но явно сопротивляется этому, направляя свою энергию в противоположную сторону". Он упомянул, что альбом "иногда спотыкается о собственные амбиции", отметив пару шаблонных и недоработанных треков, прежде чем указать на "главный недостаток альбома – в руках того, кто должен был знать лучше", раскритиковав "чрезмерно шумное и часто довольно грязное" продюсирование Морриса, заявив, что "панк-рок звучит размыто, а экспериментальные фрагменты – странно приглушены". Виктория Сигал из Melody Maker отнеслась к альбому скептически, заявив, что он "никогда не стремится быть чем-то большим, чем просто инди-поп в стиле 'My Guy', музыка парней для девушек по соседству".
Ретроспективные обзоры
Рецензент Drowned in Sound Джосс Альберт назвал 1977 "альбомом для молодежи, созданным молодежью". Он отметил, что хотя он и не "идеален и не завершен, цепляющие риффы лучших треков в приглушенном стиле Brut всегда будут напоминать об альбоме 1977 года". Майк Дайвер из BBC Music написал, что альбом, скорее всего, "запомнится тем, кто разделил его настроение – написанный трио подростков для аудитории того же возраста, он был полон рассказов о выпивке, погоне за девушками и увлечении боевыми искусствами". Томпсон похвалил группу за то, что они "объединили свои разные стили, скрепив их слоем инди-рока, что на удивление эффективно". Песня "Sick Party" вошла в список Pitchfork 2010 года "Десять необычных фишек эпохи CD".