Франсиско Таррега: Жизнь и творчество испанского гитариста
Francisco Tárrega
Франсиско Таррега: биография и творчество испанского композитора и гитариста (1852-1909). "Capricho Árabe", "Recuerdos de la Alhambra" и история жизни.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Испанский композитор и классический гитарист (1852–1909)
Spanish composer and classical guitarist (1852–1909)
Франсиско де Асис Таррега Эйсеа (21 ноября 1852 – 15 декабря 1909) – испанский композитор и классический гитарист периода позднего романтизма. Он известен такими произведениями, как «Капричо арабе» и «Воспоминания об Альгамбре».
Francisco de Asís Tárrega Eixea (21 November 185215 December 1909) was a Spanish composer and classical guitarist of the late Romantic period. He is known for such pieces as Capricho Árabe and Recuerdos de la Alhambra.
Биография
Таррега родился 21 ноября 1852 года в Вильярреале, провинция Кастельон, Испания. Говорят, что отец Франсиско играл на гитаре фламенко и несколько других музыкальных стилей; когда его отец уезжал на работу сторожем в монастырь Сан-Паскуаль, Франсиско брал гитару отца и пытался извлечь красивые звуки, которые он слышал. В детстве Франсиско называли "Квике". Однажды, убежав от няни, он упал в оросительный канал и повредил глаза. Опасаясь, что сын может полностью потерять зрение, отец перевёз семью в Кастельон-де-ла-Плана, чтобы он мог посещать уроки музыки, ведь, будучи музыкантом, он смог бы зарабатывать на жизнь даже вслепую. Оба его первых учителя музыки, Эухенио Руис и Мануэль Гонсалес, были слепыми. В 1862 году концертный гитарист Хулиан Аркас, находившийся на гастролях в Кастельоне, услышал игру юного Тарреги и посоветовал его отцу разрешить Франсиско поехать в Барселону, чтобы учиться у него. Отец Тарреги согласился, но настоял, чтобы сын также брал уроки игры на фортепиано. Гитара считалась инструментом для аккомпанемента певцам, в то время как фортепиано было весьма популярно по всей Европе. Однако Таррега был вынужден прекратить занятия вскоре после этого, когда Аркас отправился в концертный тур за границу. Хотя Тарреге было всего десять лет, он сбежал и попытался начать музыкальную карьеру самостоятельно, играя в кафе и ресторанах Барселоны. Вскоре его нашли и вернули отцу, которому пришлось пойти на большие жертвы, чтобы продвинуть музыкальное образование сына. Три года спустя, в 1865 году, он снова сбежал, на этот раз в Валенсию, где присоединился к семье цыган. Отец разыскал его и привез домой, но он снова сбежал, опять в Валенсию. К подростковому возрасту Таррега хорошо играл на фортепиано и гитаре. Некоторое время он играл с другими музыкантами на местных мероприятиях, чтобы заработать деньги, но в конце концов вернулся домой, чтобы помочь семье. В 1874 году Таррега поступил в Мадридскую королевскую консерваторию под покровительством богатого купца Антонио Канесы. Он привёз с собой недавно купленную гитару, изготовленную в Севилье Антонио де Торресом. Её превосходные звуковые качества вдохновили его как в игре, так и в понимании композиционного потенциала инструмента. В консерватории Таррега изучал композицию у Эмилио Арриеты, который убедил его сосредоточиться на гитаре и отказаться от идеи карьеры пианиста. К концу 1870-х годов Таррега преподавал гитару (Эмилио Пухоль, Мигель Ллобет и Даниэль Фортеа были его учениками) и регулярно давал концерты. Таррега получил широкое признание за свою игру и начал ездить с концертами по другим регионам Испании. К этому времени он сочинял свои первые произведения для гитары, которые исполнял наряду с произведениями других композиторов. Зимой 1880 года Таррега заменил своего друга Луиса де Сорию на концерте в Новельде, Аликанте, где после концерта влиятельный местный житель попросил музыканта послушать его дочь, Марию Хосе Рисо, которая училась играть на гитаре. Вскоре они обручились. В 1881 году Таррега играл в театре оперы в Лионе, а затем в парижском Одеоне, в честь двухсотлетия со дня смерти Педро Кальдерона де ла Барка. Он также играл в Лондоне, где ему не понравился ни язык, ни погода. Существует история о его визите в Англию: после концерта некоторые люди заметили, что музыкант подавлен. "Что случилось, маэстро?" - спросили они. "Скучаете по дому? Может быть, по семье?" Они посоветовали ему выразить это чувство грусти в своей музыке. Так и возникла тема одного из его самых запоминающихся произведений – "Лагрима" (Слеза). После выступления в Лондоне он вернулся в Новельду на свадьбу. В Рождество 1882 года Таррега женился на Марии Хосе Рисо. Чтобы расширить гитарный репертуар и использовать свои значительные знания в области клавишной музыки, он вскоре начал перекладывать для гитары фортепианные произведения Бетховена, Шопена, Мендельсона и других композиторов. Таррега и его жена переехали в Мадрид, зарабатывая на жизнь частными уроками и концертами, но после смерти маленькой дочери зимой, Марии Хосефы де лос Анхелес Таррега Рисо, они окончательно поселились в Барселоне в 1885 году. Среди его друзей в Барселоне были Исаак Альбенис, Энрике Гранадос, Хоакин Турина и Пау Касальс. У Франсиско Тарреги и Марии Хосе (Марии Джозефы) Рисо было еще трое детей: Пакито (Франсиско), Мария Розатия (Мария Розалия) (более известная как Мариета) и Консепсьон. Вскоре после этого, во время гастролей в Валенсии, Таррега познакомился с богатой Консепсьон Гомес де Хакоби, которая стала его ценным покровителем. Она предоставила ему и его семье возможность пользоваться частью своего дома недалеко от Барселоны. Позже она взяла его с собой в Гранаду, что впоследствии вдохновило гитариста на написание "Recuerdos de la Alhambra", которое он впервые посвятил Консепсьон в 1899 году под названием "A Granada". Позже он посвятил переработанную опубликованную версию этого произведения Альфреду Коттину, французскому гитаристу, с которым он познакомился в Париже во время концерта, сопровождаемого и, вероятно, спонсируемого Гомес де Хакоби. С конца 1880-х до 1903 года Таррега продолжал сочинять и ездить с концертами, но ограничивал свои выступления Испанией. В 1900 году Таррега посетил Алжир, где, по слухам, услышал повторяющийся ритм, исполняемый на арабском барабане, и на следующее утро сочинил "Danza Mora" на основе этого ритма. Около 1902 года он подстриг ногти и создал звук, который стал типичным для гитаристов, связанных с его школой. В следующем году он отправился на гастроли в Италию, выступая в Риме, Неаполе и Милане. В январе 1906 года он был поражён параличом правой стороны тела, и хотя он в конечном итоге вернулся к выступлениям, он так и не полностью восстановился. Он закончил свою последнюю работу, "Oremus", 2 декабря 1909 года. Он умер в Барселоне тринадцать дней спустя, 15 декабря, в возрасте 57 лет.
Tárrega was born on 21 November 1852, in Villarreal, Province of Castellón, Spain. It is said that Francisco's father played flamenco and several other music styles on his guitar; when his father was away working as a watchman at the Convent of San Pascual, Francisco would take his father's guitar and attempt to make the beautiful sounds he had heard. Francisco's nickname as a child was "Quiquet". As a child, he ran away from his nanny and fell into an irrigation channel and injured his eyes. Fearing that his son might lose his sight completely, his father moved the family to Castellón de la Plana to attend music classes because as a musician he would be able to earn a living, even if blind. Both his first music teachers, Eugeni Ruiz and Manuel González, were blind. In 1862, concert guitarist Julián Arcas, on tour in Castellón, heard the young Tárrega play and advised Tárrega's father to allow Francisco to come to Barcelona to study with him. Tárrega's father agreed, but insisted that his son take piano lessons as well. The guitar was viewed as an instrument to accompany singers, while the piano was quite popular throughout Europe. However, Tárrega had to stop his lessons shortly after, when Arcas left for a concert tour abroad. Although Tárrega was only ten years old, he ran away and tried to start a musical career on his own by playing in coffee houses and restaurants in Barcelona. He was soon found and brought back to his father, who had to make great sacrifices to advance his son's musical education. Three years later, in 1865, he ran away again, this time to Valencia where he joined a Romani family. His father looked for him and brought him back home once more, but he ran away a third time, again to Valencia. By his early teens, Tárrega was proficient on both the piano and the guitar. For a time, he played with other musicians at local engagements to earn money, but eventually he returned home to help his family. Tárrega entered the Madrid Royal Conservatory in 1874, under the sponsorship of a wealthy merchant named Antonio Canesa. He had brought along with him a recently purchased guitar, made in Seville by Antonio de Torres. Its superior sonic qualities inspired him both in his playing and in his view of the instrument's compositional potential. At the conservatory, Tárrega studied composition under Emilio Arrieta who convinced him to focus on guitar and abandon the idea of a career with the piano. By the end of the 1870s, Tárrega was teaching the guitar (Emilio Pujol, Miguel Llobet, and Daniel Fortea were pupils of his) and giving regular concerts. Tárrega received much acclaim for his playing and began traveling to other areas of Spain to perform. By this time he was composing his first works for guitar, which he played in addition to works of other composers. During the winter of 1880, Tárrega replaced his friend Luis de Soria, in a concert in Novelda, Alicante, where, after the concert, an important man in town asked the artist to listen to his daughter, María José Rizo, who was learning to play guitar. Soon they were engaged. In 1881, Tárrega played in the Opera Theatre in Lyon and then the Paris Odeon, in the bicentenary of the death of Pedro Calderón de la Barca. He also played in London, where he liked neither the language nor the weather. There is a story about his visit to England: after a concert, some people saw that the musician was in low spirits. "What is the matter, maestro?" they asked him. "Do you miss home? Your family, perhaps?" They advised him to capture that moment of sadness in his music. Thus he conceived the theme of one of his most memorable works, Lágrima (teardrop). After playing in London he returned to Novelda for his wedding. At Christmas 1882, Tárrega married María José Rizo. To enlarge his guitar repertory and to make use of his considerable knowledge of keyboard music, he soon began transcribing piano works of Beethoven, Chopin, Mendelssohn and others. Tárrega and his wife moved to Madrid, gaining their living by teaching privately and playing concerts, but after the death of an infant daughter during the winter, Maria Josefa de los Angeles Tárrega Rizo, they settled permanently in Barcelona in 1885. Among his friends in Barcelona were Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina and Pau Casals. Francisco Tárrega and María José (María Josefa) Rizo had three more children: Paquito (Francisco), Maria Rosatia (María Rosalia) (best known as Marieta) and Concepción. On a concert tour in Valencia shortly afterward, Tárrega met the wealthy Concepción Gómez de Jacoby, who became a valuable patron to him. She allowed him and his family use of part of her house outside Barcelona. Later she took him to Granada, which later inspired the guitarist to write Recuerdos de la Alhambra, which he first dedicated to Concepción in 1899 with the title "A Granada." He later dedicated a revised published version of this piece to Alfred Cottin, the French guitarist he had met in Paris while participating in a concert on a visit accompanied and almost certainly sponsored by Gómez de Jacoby. From the later 1880s up to 1903, Tárrega continued composing and traveling, but limited his concerts to Spain. In 1900, Tárrega visited Algiers, where he was said to have heard a repetitive rhythm played on an Arabian drum and the following morning composed Danza Mora based on that rhythm. In about 1902, he cut his fingernails and created a sound that would become typical of those guitarists later associated with his school. The following year he went on tour to Italy, performing in Rome, Naples, and Milan. In January 1906, he was afflicted with paralysis on his right side, and though he would eventually return to performing, he never completely recovered. He finished his last work, Oremus, on 2 December 1909. He died in Barcelona thirteen days later, on 15 December, at the age of 57.
Музыкальный стиль
Таррега сочинял музыку в романтическом стиле европейских мастеров XIX века. Его консерваторское образование и знакомство с современными классическими жанрами и техниками проявляются в его композициях и транскрипциях; они более утонченные, чем у испанских гитаристов-композиторов предыдущего поколения и его современников, таких как Магин Алегре, Томас Дамас, Джулиан Аркас, Хосе Виньяс и Хосе Феррер. Будучи виртуозом игры на гитаре, он был известен как "Сарасате гитары", хотя Таррега предпочитал небольшие камерные выступления большим концертным залам. Таррега считается основоположником классической гитары XX века и человеком, способствовавшим росту интереса к гитаре как к концертному инструменту.
Tárrega composed music in the romantic style of 19th century European masters. His conservatory training and familiarity with contemporary classical genres and techniques are apparent in his compositions and transcriptions; these are more sophisticated than those of Spanish guitarist composers of the previous generation and his contemporaries, e. g., Magín Alegre, Tomás Damas, Julián Arcas, José Viñas, and José Ferrer. A virtuoso on his instrument, he was known as the "Sarasate of the guitar," although Tárrega preferred small intimate performances over the concert stage. Tárrega is considered to have laid the foundations for 20th century classical guitar and for increasing interest in the guitar as a recital instrument.
Композиции
Хотя при жизни было опубликовано всего 19 оригинальных композиций, Франсиско Таррега сочинил около 80 оригинальных произведений и 120 транскрипций – преимущественно для собственного использования и использования его учениками. Большинство его более поздних опубликованных работ были отредактированы другими и зачастую изменены. Его любимыми жанрами были пьесы-характеры (некоторые с испанскими, мавританскими и арабскими аллюзиями), включая прелюдии, этюды, капризы, серенады и танцы. Он переложил для гитары множество произведений, написанных для фортепиано (он был умелым клавишником), скрипки и оперного репертуара. Как и у многих его испанских современников, например, его друга Исаака Альбениса, он проявлял интерес к сочетанию господствующего романтического стиля в классической музыке с испанским фольклором и переложил несколько фортепианных пьес Альбениса. Он также является автором "Gran Vals", отрывок из которой был использован в мелодии Nokia – стандартной мелодии звонка телефонов Nokia. Эта мелодия звучала на телефонах в различных стилях и инструментальных аранжировках: например, в телефонах 2002–2007 годов использовались фортепианные версии, а в телефонах, выпущенных в 2008–2010 годах, – гитарная версия в народном стиле. В 2015 году итальянский альтист Марко Мисянья опубликовал свои аранжировки для сольной альты произведений "Танго", "Капричо Араб" и "Recuerdos de la Alhambra".
Although only 19 original compositions were published in his lifetime, Francisco Tárrega composed approximately 80 original pieces and 120 transcriptions – mostly for his own use and that of his students. Most of his later published works were edited by others, and often altered. His favored genres were character pieces (several with Spanish, Moorish and Arabic allusions) including preludes, etudes, caprices, serenades, and dances. He transcribed many works from the piano (he was a capable keyboard player), violin and the operatic repertory. As with several of his Spanish contemporaries, such as his friend Isaac Albéniz, he had an interest in combining the prevailing romantic style in classical music with Spanish folk elements, and transcribed several of Albéniz's piano pieces. He also the composer of Gran Vals, an excerpt of which was used in the Nokia tune, the default ringtone of Nokia phones. It appears on these phones in a variety of different styles and instrumentations; for example, phones from 2002 to 2007 include piano based renditions, while phones released during 2008 to 2010 feature a folk inspired guitar rendition. In 2015, the Italian violist Marco Misciagna published his arrangements for solo viola of the Tango, Capricho árabe and Recuerdos de la Alhambra.