Введение
Художник, работающий над созданием комиксов, графических романов и подобных форм визуального искусства.
Карандашист (или penciler) – художник, участвующий в создании комиксов, графических романов и аналогичных видов визуального искусства, специализирующийся на первоначальных иллюстрациях, выполненных карандашом. Обычно карандашист работает в сотрудничестве с другими художниками, которые добавляют штриховку, цвет и текст под руководством редактора. В американской индустрии комиксов карандашист – это первый этап визуализации истории, и может потребоваться несколько этапов согласования с автором. Эти художники отвечают за композицию (расположение и углы обзора сцен), чтобы наглядно показать развитие сюжета.
Инструменты и материалы
Карандашист работает карандашом. Однако, помимо этого базового определения, разные художники выбирают широкий спектр инструментов. Многие используют традиционные деревянные карандаши, другие предпочитают механические карандаши или грифели для черчения. Карандашисты могут использовать грифели любой твердости, хотя многие художники используют более твердый грифель (например, 2H) для создания легких линий в первоначальных эскизах, а затем переходят к немного более мягкому (например, HB) на завершающих этапах рисунка. Некоторые художники делают предварительные разметки светло-синим карандашом, так как этот цвет обычно не виден при копировании. Большинство страниц американских комиксов рисуются в увеличенном размере на больших листах бумаги, как правило, на ватмане. Стандартный размер страниц комиксов в американской индустрии – 11 на 17 дюймов. Тушёвка обычно выполняется прямо поверх карандашных линий, хотя иногда страницы тушуются на полупрозрачной бумаге, например, на кальке, сохраняя оригинальный карандашный рисунок. Изображение впоследствии фотографически уменьшается в размере при печати. С появлением цифровых программ для рисования, таких как Photoshop, все большее количество работ создается в цифровом формате, частично или полностью (см. ниже).
Джек Кирби
С 1949 года и до выхода на пенсию Джек Кирби работал в десятифутовой подвальной студии, которую его семья прозвала «Подземельем». Начиная с чистого листа картона для рисования, он первым делом проводил линии ячеек с помощью чертёжного угольника и линейки.
Артур Адамс
Артур Адамс начинает рисовать эскизные макеты по предоставленному сценарию, дома или в общественном месте. Размеры эскизов варьируются от 5 x 7,5 см до половины размера печатного комикса. Затем он или его ассистент увеличивают эскизы и переносят их на иллюстрационный картон нефотосиним карандашом, иногда используя светло-голубой карандаш Prismacolor, так как он не слишком восковой и легко стирается. Работая над финальным иллюстрационным картоном, он использует большой чертёжный стол в своей подвальной студии и доску для рисования на коленях, когда сидит на диване в гостиной. После переноса эскизов он уточняет детали другим светло-голубым карандашом, а затем окончательно прорабатывает их карандашом No 2. Первые три главы "Джонни Фьючер" он рисовал вдвое больше печатного размера, а также пятую главу "Сад Склин" – в размере, превышающем стандартный, чтобы добиться большей детализации в этих историях. Для большого плаката с множеством персонажей он обводит контуры фигур маркером, чтобы выделить их. Он использует фотореференсы, когда это необходимо, например, при рисовании незнакомых ему объектов. Поскольку значительная часть его дохода поступает от продажи оригинальных работ, он не решается осваивать цифровые методы создания иллюстраций.
Джим Ли
Джим Ли использует грифель с содержанием свинца для своей работы карандашом.
Дж. Скотт Кэмпбелл
Дж. Скотт Кэмпбелл рисует карандашом, используя держатель для грифеля и грифель Sanford Turquoise H, который он выбирает за мягкость, насыщенный цвет и способность создавать ощущение эскиза с минимальным количеством пыли и размазывания. Он использует этот грифель, потому что он находит оптимальный баланс между слишком твердым, который недостаточно темный на бумаге, и слишком мягким, который склонен к размазыванию и крошению. Кэмпбелл избегает ближайшего конкурента, так как считает его слишком восковым. Он также использовал грифели HB и F. Он поддерживает остроту грифеля с помощью точилки Berol Turquoise, меняя её каждые четыре-шесть месяцев, поскольку именно на этот срок сохраняется её способность к заточке. Кэмпбелл использует комбинацию ластиков Magic Rub, стиков-ластиков, а с тех пор, как он начал обводить свои работы в цифровом формате, – электрический ластик Sakura. Он часто затачивает ластик до углового края для проработки мелких деталей.
Трэвис Чарст
Трэвис Чарест в основном использует карандаш 2H, чтобы избежать размазывания, а иногда и HB. Ранее он работал на обычной иллюстрационной доске, предоставляемой издательствами, хотя ему не нравили синие невидимые линии, напечатанные на ней. К 2000 году он перешел на доску Crescent для всех своих работ, поскольку она не коробится при намокании, позволяет создавать более четкие иллюстрации и лучше подходит для оформления, так как на ней отсутствуют синие невидимые линии. Чарест обычно не использует предварительные эскизы, такие как разметка, миниатюры или калькирование, отчасти из-за нетерпения, а отчасти потому, что ему нравится спонтанность, с которой развивается работа. Он также предпочитает использовать референсы только при отрисовке объектов, требующих высокой степени реалистичности, таких как оружие, транспортные средства или персонажи лицензированных франшиз, которые должны быть похожи на актеров, с которыми они ассоциируются, как, например, при создании обложки для "Звёздный путь: Следующее поколение: Прими волка" в 2000 году.
Адам Хьюз
Процесс карандашной прорисовки, который художник Адам Хьюз использует для создания обложек, тот же, что и при рисовании эскизов для фанатов на конвентах, основное отличие заключается в том, что обложки он выполняет в своем скетчбуке, а затем переносит рисунок на чистую художественную доску с помощью лайтбокса, в то время как эскизы для конвентов он делает на бумаге Strathmore Bristol формата 11 x 14 дюймов, поскольку предпочитает рисовать карандашом на более шероховатой, велюровой поверхности, а не на гладкой бумаге, используя гладкую бумагу только для работы тушью. Для предварительных набросков он использует держатель для грифеля, так как считает, что обычные карандаши слишком быстро стачиваются. Как он объяснил во время демонстрации эскиза на комик-коне, в этом процессе он использует грифель Sanford Turquoise 4B, мягкий грифель, хотя, работая дома в Атланте, где влажный климат имеет тенденцию увлажнять бумагу, он иногда использует грифели B или 2B, которые в этих условиях ведут себя как 4B. После того, как он усиливает линии построения, которые хочет сохранить, он стирает более светлые линии ластиком-клячкой, прежде чем прорабатывать детали.
Брайан Хич
Брайан Хич начинает с нескольких грубых эскизов, используя различные ракурсы на бумаге синим карандашом, который традиционно не копируется и не сканируется, а затем выбирает нужные элементы из эскиза графитовым карандашом. После выбора первоначальных форм он дополнительно выделяет их цветными ручками, продолжая экспериментировать с разными вариантами. Затем, в зависимости от времени суток, он либо перерисовывает иллюстрацию на листе для макета, либо использует свой световой стол, чтобы уточнить и очистить рисунок, подчеркивая, что световой стол не должен быть простым копированием, а возможностью улучшить или изменить элементы рисунка, чтобы сделать его достаточно "чистым" для обводки. Когда Хич переносит рисунок на финальную доску, он делает предварительный макет карандашом 2H, который, по его мнению, обеспечивает необходимую точность и детализацию, и использует стираемый синий карандаш для обозначения границ кадров и точек схода, которые он вводит после этапа грубого наброска. Он не стремится тратить много времени и полировать этот этап, предпочитая работать быстро, легко и интуитивно. На этом этапе он использует механический карандаш с грифелем 0,9 мм 2H для тонких линий и детализации, а традиционный карандаш – для более органичной работы, включая мягкие линии, затенение больших областей и создание более плавного движения. По его словам, "лучший инструмент из всех" – это традиционный карандаш, заточенный ремесленным ножом, который позволяет создавать разнообразные штрихи и использовать его для детализации, затенения и общего эскиза. Хич считает, что наилучшие результаты достигаются при сочетании механического и традиционного карандаша, заточенного ножом.
Марк Сильвестри
Еще один художник, который слушает музыку во время работы, – Марк Сильвестри. Он говорит, что во время работы предпочитает музыку в медленном темпе, в отличие от альтернативного рока, который он слушает в остальное время.
Эрик Ларсен
На странице «Биография и библиография» своего сайта Эрик Ларсен объясняет, что он использует карандаш Staedtler Mars Lumograph 100 2H и ластик Staedtler Mars Plastic Eraser. Однако на странице часто задаваемых вопросов сайта он заявляет, что использует стандартный карандаш Dixon Ticonderoga #2 с грифелем HB, объясняя: «Он очень мягкий, но не замедляет меня, как это сделал бы более твёрдый карандаш».
Аманда Коннер
Читая каждую страницу сценария, художница Аманда Коннер делает крошечные наброски с фигурами-палочками, соответствующие истории, описанной на каждой странице, чтобы помочь себе в разработке макета страницы. Затем она делает более детальные и проработанные эскизы, хотя они всё ещё значительно меньше готового рисунка, примерно [здесь должно быть указано значение из оригинала, если оно есть], после чего увеличивает их на копировальном аппарате до нужного размера оригинального комикса – 10 на 15 дюймов. Если она планирует, чтобы рисунок обводил её муж и соавтор Джимми Палмиотти, она использует "очень чёткий карандашный рисунок", чтобы перенести его на картон для рисования (Bristol board) с помощью светового стола. Но если она собирается обводить рисунок сама, она делает карандашный рисунок "легче и свободнее", поскольку уже знает, как хочет, чтобы выглядела финальная работа.
Джейсон Шига
Художник Джейсон Шига набросал свой графический роман 2011 года "Империя: история любви (или нет)" жёлтым карандашом №2 на копировальной бумаге, а затем перенес рисунок на черновик с помощью туши и кисти, используя световой стол.
Джонатан Луна
Художник Джонатан Луна использует бумагу для рисования Strathmore Bristol размером 14 x 17 дюймов, которую он разрезает на листы размером 11 x 17 дюймов для своих рисунков. Он рисует карандашом 2H, а после обводки карандашного рисунка ручкой Micron, редактирует линии на графическом планшете.
Марсио Такара
Художник Марсио Такара начинает работу над страницами с чернильных эскизов, чтобы показать редактору общую концепцию. Приступая к отрисовке карандашом, он делает линии свободными, поскольку сам будет обводить их чернилами и не нуждается в высокой детализации. Этап отрисовки карандашом – самый быстрый для Такары. Он выполняет всю работу карандашом HB 0.5, завершая две или три страницы в день, а иногда успевает и обвести все три чернилами к концу дня.
Фрэнк Чо
Фрэнк Чо создает свои работы на блокноте для рисования Strathmore 300 Series Bristol Pad с велюровой поверхностью. Для эскизов он использует механический карандаш Pentel с грифелем 0,7 мм HB. Для удаления карандашных линий он использует ластик Vanish и мягкую резинку (вымочку).
Крис Сэмни
Художник Крис Сэмни использует двухслойный картон 300-й серии Strathmore Bristol. Для предварительных набросков он не использует карандаши несинего цвета или какое-либо другое оборудование, приобретенное в специализированных магазинах, а пользуется механическими карандашами с грифелем 0,9 мм, которые он покупает в Target. Он описывает свои карандаши как "просто отвратительные", и сам их обводит тушью, поскольку не может представить, чтобы кто-то другой это делал.
Чак Остин
Писатель/художник Чак Остин работал над "Электрой" полностью на компьютере. Он предпочитает использовать в основном компьютеры Macintosh, но также использует ПК. Когда он работает на Mac, он использует Ray Dream Studio, а на ПК – 3D Studio Max. Эти программы позволяют ему брать трехмерные модели и преобразовывать их в упрощенные двухцветные линейные формы. Он приобретает модели из каталогов или использует те, которые он создал для Strips в Hash или Animation:Master. После импорта моделей в Studio или Max он компонует углы и другие элементы сцены перед рендерингом, например, размещает объекты на фоне или изменяет жесты, а компьютер автоматически корректирует перспективу, перспективное сокращение, пропорции и другие параметры. Когда Остин доволен результатом рендеринга, он собирает изображения в макет страницы с помощью Photoshop, дорабатывая детали, которые невозможно идеально воссоздать в программах моделирования, такие как выражение лица, волосы, заливка теней, детали одежды и морщины. Для завершения рисунка он либо распечатывает "карандашный эскиз" непосредственно на бумаге Bristol и дорабатывает его карандашом HB Tombow и тушью с пером №2, либо применяет финальную обработку в Photoshop.
Скотт МакКлауд
Скотт МакКлауд также работает почти полностью на компьютерном планшете. Хотя он набрасывает свои макеты карандашом, остальная часть его работы выполняется в цифровом формате, о чем он рассказывает в своей книге 2006 года «Making Comics», отмечая, что уже много лет не использует традиционные материалы, такие как бумага для рисования, ручки или кисти. После создания макетов, которые, по его словам, "достаточно детализированы" и включают полный сценарий, он сканирует их на 18-дюймовый планшет/монитор, чтобы использовать в качестве ориентира при создании надписей в Adobe Illustrator. Завершив работу над надписями, он экспортирует файлы в Photoshop, где полностью отрисовывает изображение с разрешением 1200 dpi, создавая от пяти до пятидесяти слоев готовой графики, прежде чем объединить их в единое черно-белое растровое изображение, а также страницу в оттенках серого, при необходимости.
Фиона Стейплс
Другой художник, работающий почти полностью в цифровом формате, – Фиона Стейплс, которая перешла к такому способу работы за несколько лет до начала работы над Saga. Однако её процесс для этой серии отличается от предыдущих, которые она описывает как "один интенсивный, непрерывный эксперимент". Она начинает с эскизов, набросанных от руки на печатных шаблонах. На этом этапе Стейплс не использует референсы, но прибегает к ним позже, на этапе прорисовки контуров. Во время создания эскизов она тщательно продумывает композицию и постановку, считая это, по её словам, самой важной частью работы. После сканирования эскизов она увеличивает их и использует как предварительные наброски, поверх которых в Manga Studio прорисовывает контуры, а затем раскрашивает изображение в Photoshop. Одним из преимуществ цифровой работы, по мнению Стейплс, является возможность отказаться от детальной проработки карандашом в пользу внесения изменений по ходу дела, поскольку она считает утомительным детально прорисовывать карандашом и затем повторно обводить рисунок чернилами.
Рабочий процесс и стиль
Художник комиксов обычно тесно сотрудничает с редактором, который заказывает сценарий у писателя и отправляет его художнику. Сценарии комиксов могут быть разными. Некоторые писатели, например Алан Мур, создают полные, детальные и объёмные планы каждой страницы. Другие же отправляют художнику лишь схему сюжета, состоящую из краткого обзора ключевых сцен с небольшим количеством диалогов или вовсе без них. Стен Ли предпочитал такой подход, и он стал известен как «метод Marvel». Иногда писатель или другой художник (например, арт-директор) добавляет базовые раскадровки, называемые «разбивками», чтобы помочь художнику в композиции сцен. Если разбивок нет, то художник определяет компоновку каждой страницы, включая количество панелей, их форму и расположение. Даже если визуальные детали указаны в сценарии, художник, рисуя сцену, может решить, что есть лучший способ её компоновки, и отклониться от сценария, обычно после консультации с редактором и/или писателем. Некоторые художники используют свободную манеру карандаша, не стремясь к высокой детализации, оставляя чернильщику интерпретацию замысла. В таких случаях художнику обычно приписывают создание «разбивок» или «раскадровок», а чернильщику – «детализацию» или «финализацию». По словам бывшего редактора Marvel Грегори Райта, Джон Бушема был известным художником, чьи разбивки содержали все необходимые структурные элементы для завершения рисунка чернильщиком. Другие художники предпочитают создавать детальные страницы, где проработан каждый нюанс, который они хотят видеть в финальном рисунке. Это называется «тщательной прорисовкой карандашом».