Джек Кирби: Король комиксов

Введение

Американский художник комиксов (1917–1994)

Джек Кирби (настоящее имя Джейкоб Курцберг; 28 августа 1917 – 6 февраля 1994) – американский художник комиксов, широко признанный одним из главных новаторов и наиболее плодовитых и влиятельных создателей в этой области. Он вырос в Нью-Йорке и научился рисовать мультипликационных персонажей, перерисовывая героев из комиксов и карикатур. Он начал работать в зарождающейся индустрии комиксов в 1930-х годах, создавая различные комиксы под разными псевдонимами, включая Джека Кертисса, прежде чем окончательно остановиться на имени Джек Кирби. В 1940 году вместе с писателем и редактором Джо Саймоном он создал чрезвычайно успешного супергероя Капитана Америку для издательства Timely Comics, предшественника Marvel Comics. В 1940-х годах Кирби регулярно сотрудничал с Саймоном, создавая множество персонажей для этой компании и для National Comics Publications, впоследствии ставшей DC Comics. После службы в европейском театре военных действий во Второй мировой войне, Кирби работал в DC Comics, Harvey Comics, Hillman Periodicals и других издательствах. В Crestwood Publications он и Саймон создали жанр романтических комиксов, а позже основали собственную, недолго просуществовавшую комикс-компанию Mainline Publications. Кирби участвовал в переходе Timely в 1950-х годах к Atlas Comics, которая в следующем десятилетии стала Marvel. Там, в 1960-х годах, Кирби был соавтором многих ключевых персонажей компании, включая Человека-муравья, Мстителей, Чёрную Пантеру, Фантастическую Четвёрку, Халка, Железного Человека, Серебряного Сёрфера, Тора и Людей Икс, среди многих других. Комиксы Кирби имели высокие продажи и получили признание критиков, но в 1970 году, чувствуя, что к нему отнеслись несправедливо, особенно в вопросах авторства и прав создателей, Кирби покинул компанию и перешёл к конкуренту – DC. В DC Кирби создал свою сагу «Четвёртый мир», которая охватывала несколько комикс-серий. Хотя эти серии оказались коммерчески неудачными и были закрыты, Новые Боги Четвёртого Мира продолжают оставаться важной частью вселенной DC. Кирби ненадолго вернулся в Marvel в середине-конце 1970-х годов, а затем занялся телевизионной анимацией и независимыми комиксами. В последние годы жизни Кирби, которого называли «Уильям Блейк комиксов», стал получать широкое признание в прессе за свои достижения, и в 1987 году он вошёл в число трёх первых членов Зала славы комиксов имени Уилла Эйснера. В 2017 году Кирби посмертно был удостоен звания «Легенды Диснея» за его творения не только в области издательского дела, но и за то, что они легли в основу финансово и критически успешной медиа-франшизы The Walt Disney Company – Marvel Cinematic Universe. Кирби женился на Розалинд Голдштейн в 1942 году. У них было четверо детей, и они оставались женаты до его смерти от сердечной недостаточности в 1994 году в возрасте 76 лет. В его честь названы Премия Джека Кирби и Зал славы Джека Кирби, а среди поклонников комиксов он известен как «Король» за его многочисленный и влиятельный вклад в это искусство.

Jack Kirby (born Jacob Kurtzberg; August 28, 1917 – February 6, 1994) was an American comic book artist, widely regarded as one of the medium's major innovators and one of its most prolific and influential creators. He grew up in New York City and learned to draw cartoon figures by tracing characters from comic strips and editorial cartoons. He entered the nascent comics industry in the 1930s, drawing various comics features under different pen names, including Jack Curtiss, before settling on Jack Kirby. In 1940, he and writer editor Joe Simon created the highly successful superhero character Captain America for Timely Comics, predecessor of Marvel Comics. During the 1940s, Kirby regularly teamed with Simon, creating numerous characters for that company and for National Comics Publications, later to become DC Comics. After serving in the European Theater in World War II, Kirby produced work for DC Comics, Harvey Comics, Hillman Periodicals and other publishers. At Crestwood Publications, he and Simon created the genre of romance comics and later founded their own short lived comic company, Mainline Publications. Kirby was involved in Timely's 1950s iteration, Atlas Comics, which in the next decade became Marvel. There, in the 1960s, Kirby cocreated many of the company's major characters, including Ant Man, the Avengers, the Black Panther, the Fantastic Four, the Hulk, Iron Man, the Silver Surfer, Thor, and the X Men, among many others. Kirby's titles garnered high sales and critical acclaim, but in 1970, feeling he had been treated unfairly, largely in the realm of authorship credit and creators' rights, Kirby left the company for rival DC. At DC, Kirby created his Fourth World saga which spanned several comics titles. While these series proved commercially unsuccessful and were canceled, the Fourth World's New Gods have continued as a significant part of the DC Universe. Kirby returned to Marvel briefly in the mid to late 1970s, then ventured into television animation and independent comics. In his later years, Kirby, who has been called "the William Blake of comics", began receiving great recognition in the mainstream press for his career accomplishments, and in 1987 he was one of the three inaugural inductees of the Will Eisner Comic Book Hall of Fame. In 2017, Kirby was posthumously named a Disney Legend for his creations not only in the field of publishing, but also because those creations formed the basis for The Walt Disney Company's financially and critically successful media franchise, the Marvel Cinematic Universe. Kirby was married to Rosalind Goldstein in 1942. They had four children and remained married until his death from heart failure in 1994, at the age of 76. The Jack Kirby Awards and Jack Kirby Hall of Fame were named in his honor, and he is known as "The King" among comics fans for his many influential contributions to the medium.

Ранние годы жизни (19171935)

Джек Кирби родился как Джейкоб Курцберг 28 августа 1917 года по адресу 147 Essex Street на Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке; он вырос там. Его родители, Роуз (Бернштейн) и Бенджамин Курцберг, жили в районе Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка, где и рос Кирби. Среди его близких друзей был Леон Клингоффер, выросший в том же районе, который в 1985 году был застрелен и выброшен за борт круизного лайнера «Ахилле Лауро» угонщиками из Фронта освобождения Палестины. В юности Кирби мечтал покинуть свой район. Он любил рисовать и искал возможности для изучения искусства. По большей части самоучка, Кирби называл среди своих источников вдохновения художников комиксов Милтона Каниффа, Хала Фостера и Алекса Реймонда, а также карикатуристов, таких как Си Эйч Сайкс, "Динг" Дарлинг и Роллин Кирби. Его не приняли в Образовательный альянс, поскольку, по словам Кирби, он рисовал "слишком быстро углем". Позже он нашёл применение своим навыкам, рисуя карикатуры для газеты организации "Братство мальчиков", своего рода "миниатюрного города" на Ист-3-й улице, где уличные дети самостоятельно управляли своим сообществом. В 14 лет Кирби поступил в Институт Пратта в Бруклине, но бросил учёбу через неделю. "Я не был тем студентом, который нужен Институту Пратта. Им требовались люди, готовые работать над чем-то бесконечно. Я не хотел посвящать себя одному проекту навсегда. Я стремился к результату".

Вступление в комикс (19361940)

Кирби присоединился к Линкольнскому газетному синдикату в 1936 году, работая над газетными комиксами и однопанельными юмористическими зарисовками, такими как "Ваше здоровье превыше всего!" (под псевдонимом Джек Кертисс). Он оставался там до конца 1939 года, когда начал работать в анимационной студии Fleischer Studios в качестве промежуточного художника (художника, заполняющего движение между ключевыми кадрами) над мультфильмами о Попае, одновременно с этим в 1935 году. Он покинул студию до забастовки на Fleischer в 1937 году. "Я перешел из Линкольна во Fleischer", – вспоминал он. "Мне пришлось спешно уйти из Fleischer, потому что я не мог этого выносить", – описывая студию как "фабрику в каком-то смысле, как фабрика моего отца. Они производили картинки". В то время американская индустрия комиксов переживала бум. Кирби начал писать и рисовать для компании Eisner & Iger, одной из немногих фирм, создававших комиксы на заказ для издателей. Через эту компанию Кирби создал свою первую комиксную работу, по его воспоминаниям, для журнала Wild Boy. Среди них были научно-фантастическое приключение "Дневник доктора Хейварда" (под псевдонимом Курт Дэвис), вестерн о борце с преступностью "Уилтон с Запада" (под именем Фреда Санде), приключенческий роман "Граф Монте-Кристо" (снова под псевдонимом Джек Кертисс), а также юмористические истории "Абдул Джонс" (под именем Теда Грея) и "Соко, морской пес" (под именем Тедди), все для Jumbo Comics и других клиентов Eisner & Iger. Впервые он использовал фамилию Кирби под псевдонимом Лэнса Кирби в двух вестернах "Одинокий всадник" в комиксах Famous Funnies № 63–64 (октябрь–ноябрь 1939) издательства Eastern Color Printing. После ухода из Fox и сотрудничества над первым выпуском Captain Marvel Adventures (март 1941) издательства Fawcett Comics, первого самостоятельного выпуска для ранее представленного супергероя, и после того, как Кирби было предложено имитировать стиль рисования создателя C. C. Бека, дуэт был принят на работу в издательство Timely Comics (позже ставшее Marvel Comics), принадлежащее Мартину Гудману. Там Саймон и Кирби создали патриотического супергероя Капитана Америку в конце 1940 года. Саймон, ставший редактором компании, а Кирби – арт-директором, утверждал, что договорился с Гудманом о выплате дуэту 25 процентов прибыли от этого проекта. Первый выпуск Captain America Comics, выпущенный в начале 1941 года, был распродан за несколько дней, а тираж второго выпуска превысил миллион экземпляров. Успех этого комикса утвердил команду как заметную творческую силу в индустрии. После выхода первого выпуска Саймон попросил Кирби присоединиться к штату Timely в качестве арт-директора. С успехом Капитана Америки Саймон почувствовал, что Гудман не выплачивает обещанный процент прибыли, и поэтому начал искать работу для них обоих в National Comics Publications (позже переименованной в DC Comics). Кирби и Саймон заключили сделку, по которой им должны были платить 500 долларов в неделю вместе, в отличие от 75 и 85 долларов, которые они получали соответственно в Timely. Дуэт опасался, что Гудман не заплатит им, если узнает об их переходе в National, но многие знали об их планах, включая помощника редактора Timely Стэна Ли. Когда Гудман в конце концов узнал об этом, он приказал Саймону и Кирби уйти после завершения работы над Captain America Comics № 10. Кирби был убежден, что именно Ли их предал, игнорируя готовность Саймона отнести это на его счет. Первые недели в National Кирби и Саймон провели, разрабатывая новых персонажей, пока компания искала, как лучше использовать их таланты. После нескольких неудачных заданий по созданию комиксов по заказу редакторов, Джек Либовиц из National сказал им: "Просто делайте то, что хотите". Тогда дуэт переработал персонажа Sandman в Adventure Comics и создал супергероя Manhunter. В июле 1942 года они начали серию о Boy Commandos. Продолжающаяся серия "Kid Gang" с тем же названием, запущенная позже в том же году, стала первым проектом творческой группы в National, получившим собственное название. Она продавалась тиражом более миллиона экземпляров в месяц, став третьим по популярности комиксом National. Они добились успеха с командой юных героев, Newsboy Legion, в Star Spangled Comics. В 2010 году писатель и руководитель DC Comics Пол Левиц отметил: "Как и Джерри Сигел и Джо Шустер, творческий дуэт Джо Саймона и Джека Кирби был знаком качества и проверенной репутацией".

Kirby joined the Lincoln Newspaper Syndicate in 1936, working there on newspaper comic strips and on single panel advice cartoons such as Your Health Comes First!!! (under the pseudonym Jack Curtiss). He remained until late 1939, when he began working for the theatrical animation company Fleischer Studios as an inbetweener (an artist who fills in the action between major movement frames) on Popeye cartoons at the same time in 1935. He left the studio before the Fleischer strike in 1937. "I went from Lincoln to Fleischer," he recalled. "From Fleischer I had to get out in a hurry because I couldn't take that kind of thing," describing it as "a factory in a sense, like my father's factory. They were manufacturing pictures." Around that time, the American comic book industry was booming. Kirby began writing and drawing for the comic book packager Eisner & Iger, one of a handful of firms creating comics on demand for publishers. Through that company, Kirby did what he remembered as his first comic book work, for Wild Boy Magazine. This included such strips as the science fiction adventure "The Diary of Dr. Hayward" (under the pseudonym Curt Davis), the Western crimefighter feature "Wilton of the West" (as Fred Sande), the swashbuckler adventure "The Count of Monte Cristo" (again as Jack Curtiss), and the humor features "Abdul Jones" (as Ted Grey) and "Socko the Seadog" (as Teddy), all variously for Jumbo Comics and other Eisner Iger clients. He first used the surname Kirby as the pseudonymous Lance Kirby in two "Lone Rider" Western stories in Eastern Color Printing's Famous Funnies #63–64 (Oct.–Nov. 1939). After leaving Fox and collaborating on the premiere issue of Fawcett Comics' Captain Marvel Adventures ([March] 1941), the first solo title for the previously introduced superhero, and for which Kirby was told to mimic creator C. C. Beck's drawing style, the duo were hired on staff at pulp magazine publisher Martin Goodman's Timely Comics (later to become Marvel Comics). There Simon and Kirby created the patriotic superhero Captain America in late 1940. Simon, who became the company's editor, with Kirby as art director, said he negotiated with Goodman to give the duo 25 percent of the profits from the feature. The first issue of Captain America Comics, released in early 1941, sold out in days, and the second issue's print run was set at over a million copies. The title's success established the team as a notable creative force in the industry. After the first issue was published, Simon asked Kirby to join the Timely staff as the company's art director. With the success of the Captain America character, Simon said he felt that Goodman was not paying the pair the promised percentage of profits, and so sought work for the two of them at National Comics Publications (later renamed DC Comics). Kirby and Simon negotiated a deal that would pay them a combined $500 a week, as opposed to the $75 and $85 they respectively earned at Timely. The pair feared Goodman would not pay them if he found they were moving to National, but many people knew of their plan, including Timely editorial assistant Stan Lee. When Goodman eventually discovered it, he told Simon and Kirby to leave after finishing work on Captain America Comics #10. Kirby was bitterly convinced it was specifically Lee who betrayed them, ignoring Simon's willingness to give him the benefit of the doubt. Kirby and Simon spent their first weeks at National trying to devise new characters while the company sought how best to utilize the pair. After a few failed editor assigned ghosting assignments, National's Jack Liebowitz told them to "just do what you want". The pair then revamped the Sandman feature in Adventure Comics and created the superhero Manhunter. In July 1942 they began the Boy Commandos feature. The ongoing "kid gang" series of the same name, launched later that same year, was the creative team's first National feature to graduate into its own title. It sold over a million copies a month, becoming National's third best selling title. They scored a hit with the homefront kid gang team, the Newsboy Legion, featuring in Star Spangled Comics. In 2010, DC Comics writer and executive Paul Levitz observed that "Like Jerry Siegel and Joe Shuster, the creative team of Joe Simon and Jack Kirby was a mark of quality and a proven track record."

Вторая мировая война (19431945)

В разгар Второй мировой войны Либовиц ожидал призыва Саймона и Кирби, поэтому попросил художников создать запас материалов для публикации в их отсутствие. Они наняли сценаристов, тушеров, леттеристов и колористов, чтобы подготовить контент на год вперёд. Кирби был призван в армию США 7 июня 1943 года. После прохождения базовой подготовки в лагере Стюарт, недалеко от Саванны, штат Джорджия, он был зачислен в роту F 11-го пехотного полка. Он высадился на пляже Омаха в Нормандии 23 августа 1944 года, спустя два с половиной месяца после Дня Д, хотя в своих воспоминаниях Кирби утверждал, что прибыл всего через 10 дней. Кирби вспоминал, что лейтенант, узнав о его профессии художника комиксов, назначил его разведчиком, которому предстояло заходить в города и составлять разведывательные карты и зарисовки – крайне опасное задание.

Послевоенная карьера (19461955)

После войны Саймон устроил Кирби и себе работу в Harvey Comics, где в начале 1950-х годов дуэт создал такие комиксы, как приключенческий комикс о банде мальчишек «Boy Explorers Comics», вестерн о банде «Boys' Ranch», супергеройский комикс «Stuntman» и, следуя моде на 3D-фильмы, «Captain 3 D». Саймон и Кирби также работали на фрилансе для Hillman Periodicals (детективный комикс «Real Clue Crime») и Crestwood Publications («Justice Traps the Guilty»). Саймон показал комикс генеральному менеджеру Crestwood, Морису Розенфельду, и попросил 50% от прибыли. Издатели Crestwood, Тедди Эпштейн и Майк Блейер, согласились. Первоначально выходивший раз в два месяца, «Young Romance» быстро стал ежемесячным изданием и породил спин-офф «Young Love» — вместе эти два комикса, по словам Саймона, продавали два миллиона экземпляров в месяц. Позже к ним присоединились «Young Brides» и «In Love», последний из которых «содержал полноценные романтические истории». В конце 1953 или начале 1954 года Саймон заключил соглашение о распространении с Leader News, арендовав помещение у своего друга Эла Харви из Harvey Publications по адресу 1860 Бродвей. Mainline, существовавший с 1954 по 1955 год, опубликовал четыре комикса: вестерн «Bullseye: Western Scout»; военный комикс «Foxhole», поскольку EC Comics и Atlas Comics добились успеха с военными комиксами, но продвигали свои как написанные и нарисованные настоящими ветеранами; «In Love», потому что их более ранний романтический комикс «Young Love» все еще широко копировался; и криминальный комикс «Police Trap», который утверждал, что основан на реальных историях сотрудников правоохранительных органов. После того, как дуэт переработал и переиздал рисунок из старого комикса Crestwood в «In Love», Crestwood отказался платить команде, которая потребовала аудита финансов Crestwood. По результатам проверки юристы пары заявили, что компания должна им 130 000 долларов за работу, выполненную за последние семь лет. Crestwood выплатил им 10 000 долларов в дополнение к недавним просроченным платежам. Партнерство между Кирби и Саймоном стало напряженным. Саймон покинул индустрию ради карьеры в рекламе, а Кирби продолжил работать на фрилансе. «Он хотел заниматься другими вещами, а я остался в комиксах», — вспоминал Кирби в 1971 году. «Все было хорошо. Не было причин продолжать партнерство, и мы расстались друзьями». В середине 1950-х Кирби временно вернулся в бывшую Timely Comics, теперь известную как Atlas Comics, непосредственный предшественник Marvel Comics. Художник Фрэнк Джакоя обратился к главному редактору Стэну Ли с просьбой о работе и предложил ему «вернуть Кирби, чтобы он нарисовал что-нибудь». Работая на фрилансе для National Comics Publications, будущей DC Comics, Кирби нарисовал 20 историй для Atlas с 1956 по 1957 год: начиная с пятистраничной «Минополя» в «Battleground» #14 (ноябрь 1956 года), Кирби рисовал карандашом, а в некоторых случаях и чернилами (вместе со своей женой Роз) и писал истории о вестерн-герое Черном всаднике, Фу Манчу-подобном Желтом Когте и других. Но в 1957 году проблемы с распространением привели к «взрыву Атласа», в результате которого несколько серий были отменены и на протяжении многих месяцев не было назначено новых материалов. В следующем году Кирби вернулся в развивающуюся Marvel. Для DC в то же время Кирби совместно с писателями Диком и Дэйвом Вудом создал не обладающий суперспособностями авантюрный квартет «The Challengers of the Unknown» в «Showcase» #6 (февраль 1957 года), одновременно участвуя в таких антологиях, как «House of Mystery». Кирби переосмыслил лучника как героя научной фантастики, отодвинув его от корней формулы Бэтмена, но в процессе отчуждая соавтора Зеленой Стрелы, Морта Вайзингера. Он начал рисовать газетный комикс «Sky Masters of the Space Force», написанный братьями Вуд и первоначально нарисованный не связанным с ними Уолли Вудом. Кирби покинул National Comics Publications во многом из-за договорного спора, в котором редактор Джек Шифф, который участвовал в заключении контракта на «Sky Masters» с Кирби и братьями Вуд, заявил, что имеет право на роялти от доли Кирби в прибыли от комикса. Шифф успешно подал в суд на Кирби. Некоторые редакторы DC критиковали его за детали рисунка, например, за отсутствие шнурков на сапогах кавалериста и изображение коренного американца, «самостоятельно садящегося на лошадь с неправильной стороны».

After the war, Simon arranged work for Kirby and himself at Harvey Comics, where, through the early 1950s, the duo created such titles as the kid gang adventure Boy Explorers Comics, the kid gang Western Boys' Ranch, the superhero comic Stuntman, and, in vogue with the fad for 3 D movies, Captain 3 D. Simon and Kirby additionally freelanced for Hillman Periodicals (the crime fiction comic Real Clue Crime) and for Crestwood Publications (Justice Traps the Guilty). Showing it to Crestwood general manager Maurice Rosenfeld, Simon asked for 50% of the comic's profits. Crestwood publishers Teddy Epstein and Mike Bleier agreed, Initially published bimonthly, Young Romance quickly became a monthly title and produced the spin off Young Love—together the two titles sold two million copies per month, according to Simon—later joined by Young Brides and In Love, the latter "featuring full length romance stories". securing a distribution deal with Leader News in late 1953 or early 1954, subletting space from their friend Al Harvey's Harvey Publications at 1860 Broadway. Mainline, which existed from 1954 to 1955, published four titles: the Western Bullseye: Western Scout; the war comic Foxhole because EC Comics and Atlas Comics were having success with war comics, but promoting theirs as being written and drawn by actual veterans; In Love because their earlier romance comic Young Love was still being widely imitated; and the crime comic Police Trap, which claimed to be based on genuine accounts by law enforcement officials. After the duo rearranged and republished artwork from an old Crestwood story in In Love, Crestwood refused to pay the team, who sought an audit of Crestwood's finances. Upon review, the pair's attorneys stated the company owed them $130,000 for work done over the past seven years. Crestwood paid them $10,000 in addition to their recent delayed payments. The partnership between Kirby and Simon had become strained. Simon left the industry for a career in advertising, while Kirby continued to freelance. "He wanted to do other things and I stuck with comics," Kirby recalled in 1971. "It was fine. There was no reason to continue the partnership and we parted friends." At this point in the mid 1950s, Kirby made a temporary return to the former Timely Comics, now known as Atlas Comics, the direct predecessor of Marvel Comics. Inker Frank Giacoia had approached editor in chief Stan Lee for work and suggested he could "get Kirby back here to pencil some stuff. While freelancing for National Comics Publications, the future DC Comics, Kirby drew 20 stories for Atlas from 1956 to 1957: Beginning with the five page "Mine Field" in Battleground #14 (Nov. 1956), Kirby penciled and in some cases inked (with his wife, Roz) and wrote stories of the Western hero Black Rider, the Fu Manchu like Yellow Claw, and more. But in 1957, distribution troubles caused the "Atlas implosion" that resulted in several series being dropped and no new material being assigned for many months. The next year Kirby returned to the nascent Marvel. For DC around that time, Kirby co created with writers Dick and Dave Wood the non superpowered adventuring quartet the Challengers of the Unknown in Showcase #6 (Feb. 1957), while contributing to such anthologies as House of Mystery. Kirby recast the archer as a science fiction hero, moving him away from his Batman formula roots, but, in the process, alienating Green Arrow co creator Mort Weisinger. He began drawing Sky Masters of the Space Force, a newspaper comic strip, written by the Wood brothers and initially inked by the unrelated Wally Wood. Kirby left National Comics Publications due largely to a contractual dispute in which editor Jack Schiff, who had been involved in getting Kirby and the Wood brothers the Sky Masters contract, claimed he was due royalties from Kirby's share of the strip's profits. Schiff successfully sued Kirby. Some DC editors had criticized him over art details, such as not drawing "the shoelaces on a cavalryman's boots" and showing a Native American "mounting his horse from the wrong side."

Marvel Comics в Серебряный век (1958-1970)

Несколько месяцев спустя, после разрыва с DC, Кирби начал регулярно работать на фрилансе для Atlas, несмотря на негативные чувства к Стэну Ли (родственнику жены издателя Timely Мартина Гудмана), которого Кирби всегда находил раздражающим, помимо упомянутого им предательства, которое он подозревал ещё в 1940-х годах. Из-за низких гонораров за страницу Кирби проводил по 12–14 часов в день за своим рабочим столом дома, создавая по четыре-пять страниц рисунков в день. Его первой опубликованной работой для Atlas стала обложка и семистраничная история «Я раскрыл секрет летающих тарелок» в Strange Worlds #1 (декабрь 1958 года). Сначала работая с Кристофером Рулом в качестве постоянного тушёра, а затем с Диком Айерсом, Кирби рисовал в самых разных жанрах – от романтических комиксов до военных, криминальных и вестернов, но наибольшую известность ему принесли серии сверхъестественной фантастики и научной фантастики с гигантскими монстрами в стиле фильмов, такими как Грут, Существо с планеты X; Гротту, Король Насекомых; и Фин Фанг Фум для многочисленных антологических серий компании, таких как Amazing Adventures, Strange Tales, Tales to Astonish, Tales of Suspense и World of Fantasy, а также «Двойная жизнь рядового Стронга». Кроме того, Кирби рисовал некоторые выпуски Classics Illustrated, которые, как отмечали некоторые, содержат множество элементов из «Вызова неизвестному» Кирби. Эта серия стала хитом, совершившим революцию в индустрии благодаря своему относительному натурализму и, в конечном итоге, космическому масштабу, отражающему, казалось бы, безграничное воображение Кирби, которое идеально соответствовало расширяющейся культуре 1960-х годов. Почти десять лет Кирби определял фирменный стиль Marvel, создавая множество персонажей Marvel и разрабатывая их визуальные образы. По просьбе главного редактора он часто предоставлял новым для Marvel художникам «раскадровки», которые они обводили карандашом, чтобы познакомиться с визуальным стилем Marvel. Как описал художник Гил Кейн: text=Джек был самым влиятельным человеком в изменении ситуации в Marvel с момента его возвращения в компанию. Дело не только в том, что Джек придумал большинство создаваемых персонажей, но и точка зрения Джека и философия рисования стали руководящей философией всей издательской компании и, шире, всей индустрии. [Marvel взял] Джека и использовал его как учебник. Они брали художников и учили их азам, которые сводились к изучению Джека Кирби. Джек был как Священное Писание, и они просто должны были следовать ему без отклонений. Мне так сказали. Так они учили всех согласовывать все эти противоречивые взгляды с одной главной точкой зрения. Среди ярких работ Кирби – Халк, Тор, Люди Икс и Магнето, Доктор Дум, Уату Наблюдатель, Эго, Живая Планета, Нелюди и их скрытый город Аттилан, а также Чёрная Пантера (первый темнокожий супергерой в комиксах) и его афрофутуристическая нация Ваканда. Кирби изначально был назначен рисовать карандашом первую историю о Человеке-пауке, но когда он показал Ли первые шесть страниц, Ли вспомнил: «Мне не нравилось, как он это делал! Не то чтобы он сделал это плохо – просто это был не тот персонаж, которого я хотел; он был слишком героическим». Ли тогда обратился к Стиву Дитко, чтобы тот нарисовал историю, которая появилась в Amazing Fantasy #15, для которой Кирби, тем не менее, нарисовал обложку. Ли и Кирби объединили нескольких своих недавно созданных персонажей в командную серию «Мстители» и вернули старых персонажей из 1940-х годов, таких как Намор и Капитан Америка. В последующие годы Ли и Кирби спорили о том, кто заслуживает признания за такие творения, как «Фантастическая четвёрка». История, которую часто называют величайшим достижением Ли и Кирби, – это «Трилогия Галактуса» в Fantastic Four #48–50 (март–май 1966 года), повествующая о прибытии Галактуса, космического гиганта, который хотел поглотить планету, и его вестника, Серебряного Сёрфера. Fantastic Four #48 был выбран под номером 24 в опросе 100 величайших чудес всех времен, проведённом читателями Marvel в 2001 году. Редактор Роберт Гринбергер написал во введении к этой истории: «К концу четвёртого года существования Фантастической четвёрки Стэн Ли и Джек Кирби, казалось, только набирали обороты. Оглядываясь назад, это был, пожалуй, самый плодотворный период для любого ежемесячного выпуска в эпоху Marvel». Историк комиксов Лес Дэниелс отметил, что «мистические и метафизические элементы, которые захватили сагу, идеально соответствовали вкусам молодых читателей 1960-х годов», и Ли вскоре обнаружил, что эта история пользуется популярностью в университетских городках. Кирби продолжал расширять границы медиума, разрабатывая коллажные обложки и внутренние иллюстрации, разрабатывая новые техники рисования, такие как метод изображения энергетических полей, теперь известный как «Kirby Krackle», и другие эксперименты. В 1968 и 1969 годах Джо Саймон был вовлечён в судебные разбирательства с Marvel Comics по поводу прав собственности на Капитана Америку, начатые Marvel после того, как Саймон зарегистрировал продление авторских прав на Капитана Америку на своё имя. По словам Саймона, Кирби согласился поддержать компанию в судебном разбирательстве и, как часть сделки, заключённой с издателем Мартином Гудманом, передал Marvel любые права, которые он мог иметь на персонажа. В то же время Кирби всё больше разочаровывался в работе в Marvel по причинам, которые, по мнению биографа Кирби Марка Эваньера, включали в себя обиду из-за медийной известности Ли, отсутствие полного творческого контроля, гнев из-за нарушения, по его мнению, обещаний издателя Мартина Гудмана и разочарование из-за того, что Marvel не признавала его конкретный вклад в разработку сюжетов и создание персонажей. Он начал самостоятельно писать и рисовать некоторые второстепенные материалы для Marvel, такие как «Нелюди» в Amazing Adventures, том второй, а также истории ужасов для антологического журнала Chamber of Darkness, и получал за это полное признание; но в 1970 году Кирби был представлен контракт, который содержал невыгодные условия, такие как запрет на судебные иски. Когда Кирби возразил, руководство отказалось обсуждать какие-либо изменения в контракте, прямо отвергнув его вклад в успех Marvel, поскольку считало Ли единственным ответственным. Кирби, хотя и зарабатывал 35 000 долларов в год, работая на фрилансе для компании (с учётом инфляции это эквивалентно почти 234 000 долларов в 2021 году), покинул Marvel в 1970 году и перешёл к конкурирующей DC Comics под руководством редактора Кармина Инфантино.

Several months later, after his split with DC, Kirby began freelancing regularly for Atlas despite harboring negative sentiments about Stan Lee (the cousin of Timely publisher Martin Goodman's wife), who Kirby had always found annoying on top of his aforementioned betrayal he suspected in the 1940s. Because of the poor page rates, Kirby would spend 12 to 14 hours daily at his drawing table at home, producing four to five pages of artwork a day. His first published work at Atlas was the cover of and the seven page story "I Discovered the Secret of the Flying Saucers" in Strange Worlds #1 (Dec. 1958). Initially with Christopher Rule as his regular inker, and later Dick Ayers, Kirby drew across all genres, from romance comics to war comics to crime comics to Western comics, but made his mark primarily with a series of supernatural fantasy and science fiction stories featuring giant, drive in movie style monsters with names like Groot, the Thing from Planet X; Grottu, King of the Insects; and Fin Fang Foom for the company's many anthology series, such as Amazing Adventures, Strange Tales, Tales to Astonish, Tales of Suspense, and World of Fantasy. and The Double Life of Private Strong. Additionally, Kirby drew some issues of Classics Illustrated. which some have observed, shares many elements of Kirby's Challengers of the Unknown. The landmark series became a hit that revolutionized the industry with its comparative naturalism and, eventually, a cosmic purview informed by Kirby's seemingly boundless imaginationone well matched with the consciousness expanding youth culture of the 1960s. For almost a decade, Kirby provided Marvel's house style, creating many of the Marvel characters and designing their visual motifs. At the editor in chief's request, he often provided new to Marvel artists "breakdown" layouts, over which they would pencil in order to become acquainted with the Marvel look. As artist Gil Kane described:

text=Jack was the single most influential figure in the turnaround in Marvel's fortunes from the time he rejoined the company It wasn't merely that Jack conceived most of the characters that are being done, but Jack's point of view and philosophy of drawing became the governing philosophy of the entire publishing company and, beyond the publishing company, of the entire field [Marvel took] Jack and use[d] him as a primer. They would get artists and they taught them the ABCs, which amounted to learning Jack Kirby Jack was like the Holy Scripture and they simply had to follow him without deviation. That's what was told to me It was how they taught everyone to reconcile all those opposing attitudes to one single master point of view. Highlights of Kirby's tenure also include the Hulk, Thor, the X Men and Magneto, Doctor Doom, Uatu the Watcher, Ego the Living Planet, the Inhumans and their hidden city of Attilan, and the Black Panther (comics' first black superhero) and his Afrofuturist nation, Wakanda. Kirby initially was assigned to pencil the first Spider Man story, but when he showed Lee the first six pages, Lee recalled, "I hated the way he was doing it! Not that he did it badly—it just wasn't the character I wanted; it was too heroic". Lee then turned to Steve Ditko to draw the story that would appear in Amazing Fantasy #15, for which Kirby nonetheless penciled the cover. Lee and Kirby gathered several of their newly created characters together into the team title The Avengers and brought back old characters from the 1940s such as the Sub Mariner and Captain America. In later years, Lee and Kirby disputed over who deserved credit for such creations as The Fantastic Four. The story frequently cited as Lee and Kirby's finest achievement is "The Galactus Trilogy" in Fantastic Four #48–50 (March–May 1966), chronicling the arrival of Galactus, a cosmic giant who wanted to devour the planet, and his herald, the Silver Surfer. Fantastic Four #48 was chosen as #24 in the 100 Greatest Marvels of All Time poll of Marvel's readers in 2001. Editor Robert Greenberger wrote in his introduction to the story that "As the fourth year of the Fantastic Four came to a close, Stan Lee and Jack Kirby seemed to be only warming up. In retrospect, it was perhaps the most fertile period of any monthly title during the Marvel Age." Comics historian Les Daniels noted that "[t]he mystical and metaphysical elements that took over the saga were perfectly suited to the tastes of young readers in the 1960s", and Lee soon discovered that the story was a favorite on college campuses. Kirby continued to expand the medium's boundaries, devising photo collage covers and interiors, developing new drawing techniques such as the method for depicting energy fields now known as "Kirby Krackle", and other experiments. In 1968 and 1969, Joe Simon was involved in litigation with Marvel Comics over the ownership of Captain America, initiated by Marvel after Simon registered the copyright renewal for Captain America in his own name. According to Simon, Kirby agreed to support the company in the litigation and, as part of a deal Kirby made with publisher Martin Goodman, signed over to Marvel any rights he might have had to the character. At the same time, Kirby grew increasingly dissatisfied with working at Marvel, for reasons Kirby biographer Mark Evanier has suggested include resentment over Lee's media prominence, a lack of full creative control, anger over breaches of perceived promises by publisher Martin Goodman, and frustration over Marvel's failure to credit him specifically for his story plotting and for his character creations and co creations. He began to both write and draw some secondary features for Marvel, such as "The Inhumans" in Amazing Adventures volume two, as well as horror stories for the anthology title Chamber of Darkness, and received full credit for doing so; but in 1970, Kirby was presented with a contract that included unfavorable terms such as a prohibition against legal retaliation. When Kirby objected, the management refused to negotiate any contract changes, bluntly dismissing his contribution to Marvel's success since they considered Lee solely responsible. Kirby, although he was earning $35,000 a year freelancing for the company (adjusted for inflation it was the equivalent of almost $234,000 in 2021), then left Marvel in 1970 for rival DC Comics, under editorial director Carmine Infantino.

DC Comics и сага о Четвертом Мире (1971-1975)

Кирби провел почти два года, ведя переговоры о переходе в DC Comics, где в конце 1970 года он подписал трехлетний контракт с возможностью продления на два года. Он создал серию взаимосвязанных комиксов под общим названием «Четвертый мир», включающую трилогию новых серий — «Новые боги», «Мистер Чудо» и «Вечные люди», а также уже существовавший комикс «Пальчик Джимми Олсен, друг Супермена». Кирби выбрал последний, потому что в нем не было постоянной творческой группы, и он не хотел лишать кого-либо работы. Три комикса, созданные Кирби, затрагивали аспекты мифологии, к которым он ранее обращался в «Торе». «Новые боги» заложили основу для этой новой мифологии, а в «Вечных людях» Кирби попытался мифологизировать жизнь молодых людей, которых он наблюдал вокруг себя. «Мистер Чудо» был скорее личным мифом. Главный герой был мастером побегов, и Марк Эваниер предположил, что Кирби вложил в него свои чувства стеснения. Жена Мистера Чуда была создана по образу жены Кирби, Роз, и он даже высмеял Стэна Ли на страницах комикса в образе Фанки Флэшмена, что Ли посчитал оскорбительным. Кирби пытался смягчить обиду, когда его протеже Рой Томас, также оскорбленный образом помощника Флэшмена, Хаусроя, спросил его об этом. Главный злодей серии «Четвертый мир» — Дарксайд и некоторые концепции Четвертого мира — впервые появились в комиксе «Джимми Олсен» перед выпуском остальных серий «Четвертого мира», что привлекло больше внимания потенциальных покупателей к новым комиксам. Рисунки Супермена и Джимми Олсена, созданные Кирби, были перерисованы Аль Пластино, а затем Мерфи Андерсоном. В 2007 году писатель комиксов Грант Моррисон отметил: «Драмы Кирби разворачиваются на юнгианских просторах первобытных символов и бури. Сага «Четвертый мир» искрит напряжением безграничного воображения Джека Кирби, вырвавшегося на бумагу». Помимо художественной работы, Кирби предложил различные новые форматы для комиксов, например, объединение опубликованных им историй о Четвертом мире в книги квадратного формата, который позже стал известен как trade paperback и со временем превратился в стандартную практику в индустрии. Однако Инфантино и компания не поддержали эти предложения, и Кирби удалось выпустить лишь одноразовые черно-белые журналы «Spirit World» и «In the Days of the Mob» в 1971 году. Позже Кирби работал над другими сериями DC, включая «OMAC», «Kamandi», «The Demon» и «Kobra», а также над существующими проектами, такими как «The Losers» в серии «Our Fighting Forces». Вместе со своим бывшим партнером Джо Саймоном он в последний раз работал над новым воплощением Песочного человека. Кирби выпустил три выпуска антологии «1st Issue Special» и создал Атласа Великого, нового Manhunter, и «Dingbats of Danger Street». Помощник Кирби по производству в то время, Марк Эваниер, вспоминал, что политика DC того времени не соответствовала творческим порывам Кирби. Эваниер также говорил, что его часто заставляли работать над персонажами и проектами, которые ему не нравились. Некоторые художники DC не хотели видеть Кирби в компании, так как он угрожал их позициям; у них также были старые обиды, связанные с конкуренцией с Marvel и юридическими проблемами. Работая из Калифорнии, они смогли подорвать его работу, внося изменения в дизайн в нью-йоркском офисе.

Kirby spent nearly two years negotiating a deal to move to DC Comics, where in late 1970 he signed a three year contract with an option for two additional years. He produced a series of interlinked titles under the blanket sobriquet "The Fourth World", which included a trilogy of new titles—New Gods, Mister Miracle, and The Forever People—as well as the extant Superman's Pal Jimmy Olsen. Kirby picked the latter book because the series was without a stable creative team and he did not want to cost anyone a job. The three books Kirby originated dealt with aspects of mythology he had previously touched upon in Thor. The New Gods would establish this new mythos, while in The Forever People Kirby would attempt to mythologize the lives of the young people he observed around him. The third book, Mister Miracle was more of a personal myth. The title character was an escape artist, which Mark Evanier suggests Kirby channeled his feelings of constraint into. Mister Miracle's wife was based in character on Kirby's wife Roz, and he even caricatured Stan Lee within the pages of the book as Funky Flashman, a depiction Lee found hurtful while Kirby tried to downplay the insult when confronted about it by Lee's protege, Roy Thomas, who was similarly insulted with Flashman's sidekick, Houseroy. The central villain of the Fourth World series, Darkseid, and some of the Fourth World concepts, appeared in Jimmy Olsen before the launch of the other Fourth World books, giving the new titles greater exposure to potential buyers. The Superman figures and Jimmy Olsen faces drawn by Kirby were redrawn by Al Plastino, and later by Murphy Anderson. In 2007, comics writer Grant Morrison commented that "Kirby's dramas were staged across Jungian vistas of raw symbol and storm The Fourth World saga crackles with the voltage of Jack Kirby's boundless imagination let loose onto paper." In addition to his artistic efforts, Kirby proposed a variety of new formats for comics such as planning to collect his published Fourth World stories into square bound books, a format that would later be called the trade paperback, which would eventually become standard practice in the industry. However, Infantino and company were not receptive and Kirby's proposals only went as far as producing the one shot black and white magazines Spirit World and In the Days of the Mob in 1971. Kirby later produced other DC series including OMAC, Kamandi, The Demon, and Kobra as well as working on such extant features as "The Losers" in Our Fighting Forces. Together with former partner Joe Simon for one last time, he worked on a new incarnation of the Sandman. Kirby produced three issues of the 1st Issue Special anthology series and created Atlas the Great, a new Manhunter, and the Dingbats of Danger Street. Kirby's production assistant of the time, Mark Evanier, recounted that DC's policies of the era were not in sync with Kirby's creative impulses. Also Evanier said that he was often forced to work on characters and projects which he did not like. Meanwhile, some artists at DC did not want Kirby there, as he threatened their positions in the company; they also had bad blood from previous competition with Marvel and legal problems with him. Since he was working from California, they were able to undermine his work through redesigns in the New York office.

Возвращение в Marvel (1976-1978)

На съезде комиксов Marvelcon '75, в 1975 году, Стэн Ли использовал панельную дискуссию о «Фантастической четвёрке», чтобы объявить о возвращении Кирби в Marvel после ухода в 1970 году в DC Comics. Ли написал в своей ежемесячной колонке «Мыло для мыслей Стэна Ли»: «Я упомянул, что собираюсь сделать особое объявление. Когда я начал рассказывать о возвращении Джека, аудитория была совершенно невосприимчива, и все головы повернулись, когда сам Кирби неторопливо пошёл по проходу, чтобы присоединиться к нам на трибуне! Представьте себе, каково было снова пошалить с соавтором большинства величайших комиксов Marvel». Вернувшись в Marvel, Кирби писал сценарии и рисовал ежемесячную серию «Капитан Америка», а также отдельный выпуск «Бицентениальные битвы Капитана Америки» в увеличенном формате «казначейства». Он создал серию «Вечные», в которой фигурирует раса непостижимых инопланетных гигантов, Небесных, чьё закулисное вмешательство в первобытное человечество в конечном итоге стало ключевым элементом непрерывности вселенной Marvel. Он создал адаптацию и расширение фильма «2001 год: Космическая одиссея», а также предпринял неудачную попытку сделать то же самое с классическим телесериалом «Узник». Он писал сценарии и рисовал «Чёрную пантеру», а также множество обложек для различных комиксов, включая «Дьявольского динозавра». Последняя совместная работа Кирби и Стэна Ли, «Серебряный серфер: Высший космический опыт», была опубликована в 1978 году в серии Marvel Fireside Books и считается первым графическим романом Marvel.

Кино и анимация (1979-1980 гг.)

По-прежнему недовольный отношением Marvel к себе и получив предложение о работе от Hanna-Barbera, Кирби покинул Marvel и перешел в анимацию. Этому способствовало и то, что он жил неподалеку в том же городе. В этой сфере, работая для Ruby Spears Productions, он разработал дизайн для мультсериалов "Turbo Teen", "Thundarr the Barbarian" и других анимационных проектов для телевидения. Он участвовал в создании анимационного сериала "Новая фантастическая четверка", вновь сотрудничая со сценаристом Стэном Ли, и они поддерживали достаточно хорошие профессиональные отношения. В 1979–80 годах он проиллюстрировал адаптацию фильма Уолта Диснея "Черная дыра" для синдицированной комиксной серии "Сокровищница классических историй" Уолта Диснея. В 1979 году Кирби создал концепт-арт для сценария, разработанного продюсером Барри Геллером по мотивам научно-фантастического романа Роджера Зелазни "Господь света", права на который Геллер приобрел. По заказу Геллера Кирби разработал эскизы декораций, которые должны были послужить архитектурными визуализациями для тематического парка Science Fiction Land в Колорадо. Геллер объявил о своих планах на пресс-конференции в ноябре, в которой приняли участие Кирби, бывший игрок в американский футбол Рози Гриер, писатель Рэй Брэдбери и другие. Хотя фильм так и не был снят, рисунки Кирби использовались ЦРУ в операции "Канадский трюк", в ходе которой несколько сотрудников посольства США в Тегеране, Иран, избежавших захвата во время иранского кризиса с заложниками, смогли покинуть страну, замаскировавшись под членов съемочной группы.

Последние годы (1981-1994)

В начале 1980-х годов Кирби и Pacific Comics, новый издатель комиксов, заключили одну из первых в индустрии сделок о создании серий, принадлежащих авторам, что привело к появлению Captain Victory and the Galactic Rangers и шестивыпускного мини-сериала Silver Star (позже собранного в формате с твердой обложкой в 2007 году). Это, вместе с аналогичными действиями других независимых издателей комиксов, таких как Eclipse Comics (где Кирби создал персонажа Destroyer Duck в серии комиксов, изданных для помощи Стиву Герберу в судебном разбирательстве против Marvel), помогло установить прецедент для прекращения монополии системы "работа по найму", при которой создатели комиксов, даже фрилансеры, не владели правами на созданных ими персонажей. В 1983 году Ричард Кайл заказал Кирби создание 10-страничного автобиографического комикса "Уличный кодекс", который стал одной из последних работ, опубликованных при жизни Кирби. Он был опубликован в 1990 году во втором выпуске возрожденного Кайлом журнала Argosy. В 1980-е годы Кирби продолжал периодически работать для DC Comics, включая краткое возрождение его саги "Четвертый мир" в мини-сериале "Суперсилы" 1984 и 1985 годов и графическом романе "Голодные псы" 1985 года. Руководители DC Дженетт Кан и Пол Левиц попросили Кирби переработать персонажей "Четвертого мира" для линейки игрушек "Суперсилы", чтобы он имел право на роялти за несколько своих творений для DC. В 1985 году Кирби и Гил Кейн помогли создать концепцию и дизайн для анимационного телесериала Ruby Spears "Центурионы". Серия комиксов, основанная на шоу, была опубликована DC, а линейка игрушек – Kenner. В последние годы жизни Кирби много времени потратил на споры с руководством Marvel по поводу прав собственности на его оригинальные страницы. В Marvel многие из этих страниц, принадлежащих компании (из-за устаревших и юридически сомнительных претензий на авторские права), раздавались в качестве рекламных подарков клиентам Marvel или просто крались со складов компании. После принятия Закона об авторском праве 1976 года, который значительно расширил возможности художников в отношении авторских прав, издатели комиксов начали возвращать оригинальные работы авторам, но в случае Marvel – только если они подписывали отказ, подтверждающий право собственности Marvel на авторские права. В 1985 году Marvel выпустила отказ, в котором требовала от Кирби подтвердить, что его работы были созданы по найму, что позволяло Marvel сохранить авторские права навсегда, а также требовала от Кирби отказаться от всех будущих роялти. Marvel предложила ему 88 страниц его работ (менее 1% от общего объема), если он подпишет соглашение, но оставила за собой право вернуть работы, если Кирби нарушит условия сделки. После того, как Кирби публично раскритиковал Marvel, назвав компанию бандитами и заявив, что они произвольно удерживают его творения, Marvel наконец вернула (после двух лет переговоров) примерно 1900 или 2100 страниц из примерно 10 000–13 000 страниц, которые Кирби нарисовал для компании. Для продюсера Чарльза Бэнда Джек Кирби создал концепт-арт для фильмов Doctor Mortalis и Mindmaster, которые позже вышли как Doctor Mordrid (1992) и Mandroid (1993). Doctor Mordrid изначально планировался как адаптация персонажа Marvel Comics Dr. Strange, но опцион Бэнда истек. Для Topps Comics, основанной в 1993 году, Кирби сохранил права на персонажей, использованных в нескольких сериях, которые компания назвала "The Kirbyverse". Эти названия были основаны в основном на дизайнах и концепциях, которые Кирби хранил в своих файлах, некоторые из которых изначально предназначались для уже несуществующей Pacific Comics, а затем были лицензированы Topps для того, что стало мифологией "Секретной городской саги Джека Кирби". Phantom Force был последним комиксом, над которым работал Кирби перед смертью. История была написана Кирби в соавторстве с Майклом Тибодо и Ричардом Френчем на основе восьмистраничного предложения для неиспользованного комикса о Брюсе Ли в 1978 году. Выпуски №1 и №2 были опубликованы Image Comics с различными художниками Image, которые дорисовывали карандаши Кирби. Выпуски №0 и №3–8 были опубликованы Genesis West, а Кирби предоставил карандаши для выпусков №0 и №4. Тибодо создал рисунки для оставшихся выпусков серии после смерти Кирби.

In the early 1980s, Kirby and Pacific Comics, a new, non newsstand comic book publisher, made one of the industry's earliest deals for creator owned series, resulting in Captain Victory and the Galactic Rangers, and the six issue miniseries Silver Star (later collected in hardcover format in 2007). This, together with similar actions by other independent comics publishers as Eclipse Comics (where Kirby co created the character Destroyer Duck in a benefit comic book series published to help Steve Gerber fight a legal case against Marvel), helped establish a precedent to end the monopoly of the work for hire system, wherein comics creators, even freelancers, had owned no rights to characters they created. In 1983 Richard Kyle commissioned Kirby to create a 10 page autobiographical strip, "Street Code", which became one of the last works published in Kirby's lifetime. It was published in 1990, in the second issue of Kyle's revival of Argosy. Kirby continued to do periodic work for DC Comics during the 1980s, including a brief revival of his "Fourth World" saga in the 1984 and 1985 Super Powers miniseries and the 1985 graphic novel The Hunger Dogs. DC executives Jenette Kahn and Paul Levitz had Kirby re design the Fourth World characters for the Super Powers toyline as a way of entitling him to royalties for several of his DC creations. In 1985, Kirby and Gil Kane helped to create the concept and designs for the Ruby Spears animated television series The Centurions. A comic book series based on the show was published by DC and a toy line produced by Kenner. In the twilight of his life, Kirby spent a great deal of time sparring with Marvel executives over the ownership rights of his original page boards. At Marvel, many of these pages owned by the company (due to outdated and legally dubious copyright claims) were given away as promotional gifts to Marvel clients or simply stolen from company warehouses. After the passage of the Copyright Act of 1976, which greatly expanded artist copyright capabilities, comics publishers began to return original art to creators, but in Marvel's case only if they signed a release reaffirming Marvel's ownership of the copyright. In 1985, Marvel issued a release that demanded Kirby affirm that his art was created for hire, allowing Marvel to retain copyright in perpetuity, in addition to demanding that Kirby forego all future royalties. Marvel offered him 88 pages of his art (less than 1% of his total output) if he signed the agreement, but reserved the right to reclaim the art if Kirby violated the deal. After Kirby publicly slammed Marvel, calling the company thugs and claiming they were arbitrarily holding his creations, Marvel finally returned (after two years of deliberations) approximately 1,900 or 2,100 pages of the estimated 10,000 to 13,000 Kirby drew for the company. For the producer Charles Band, Jack Kirby made concept art for the films Doctor Mortalis and Mindmaster, which were later released as Doctor Mordrid (1992) and Mandroid (1993), respectively. Doctor Mordrid began as a planned adaptation of the Marvel Comics character Dr. Strange, but Band's option expired. For Topps Comics, founded in 1993, Kirby retained ownership of characters used in multiple series of what the company dubbed "The Kirbyverse". These titles were derived mainly from designs and concepts Kirby had kept in his files, some intended initially for the by then defunct Pacific Comics, and then licensed to Topps for what became the "Jack Kirby's Secret City Saga" mythos. Phantom Force was the last comic book Kirby worked on before his death. The story was co written by Kirby with Michael Thibodeaux and Richard French, based on an eight page pitch for an unused Bruce Lee comic in 1978. Issues #1 and 2 were published by Image Comics with various Image artists inking over Kirby's pencils. Issue #0 and issues #3–8 were published by Genesis West, with Kirby providing pencils for issues #0 and 4. Thibodeaux provided the art for the remaining issues of the series after Kirby died.

Личная жизнь и смерть

В начале 1940-х Кирби и его семья переехали в Бруклин. Кирби познакомился с Розалинд "Роз" Голдштейн, которая жила в том же доме в Бруклине. Вскоре после этого пара начала встречаться. Кирби сделал предложение Голдштейн в день её 18-летия, и они обручились. Они поженились 23 мая 1942 года. У пары было четверо детей: Сьюзан (род. 6 декабря 1945), Нил (род. май 1948), Барбара (род. ноябрь 1952) и Лиза (род. сентябрь 1960). Кирби регулярно переписывался с женой по почте (V-mail), а Роз ежедневно отправляла письма, пока работала в магазине нижнего белья и жила со своей матерью по адресу: 2820 Брайтон 7-я улица, Бруклин. Зимой 1944 года Кирби сильно обморозил ноги и был доставлен в больницу в Лондоне для лечения. Врачи рассматривали возможность ампутации его потемневших ног, но в конечном итоге он выздоровел и снова смог ходить. Он вернулся в Соединенные Штаты в январе 1945 года и был направлен в лагерь Батнер в Северной Каролине, где провёл последние шесть месяцев службы в автопарке. Кирби был уволен в запас почетно в звании рядового первого класса 20 июля 1945 года, получив значок боевого пехотинца и медаль за кампании в Европе, Африке и на Ближнем Востоке с бронзовой звездой за участие в боях. В 1949 году Кирби купил дом для своей семьи в Минеоле, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде. Семья прожила там следующие 20 лет; Кирби работал в подвальной студии шириной всего 3 метра, которую семья в шутку называла "Тюрьма". В начале 1969 года он переехал с семьей в Южную Калифорнию, чтобы жить в более сухом климате ради здоровья дочери Лизы и быть ближе к голливудским студиям, которые, по мнению Джека Кирби, могли бы предложить работу. В интервью внучка Кирби, Джиллиан Кирби, сказала, что Джек Кирби был "либеральным демократом". Джек Кирби придерживался антикоммунистических взглядов, однажды заявив: "Я был против "красных". Я стал охотником на ведьм. Мои враги были коммунистами – я называл их коммунистами. Вообще-то, Бабушка Доброта была коммунисткой, Двуглавый был коммунистом". 6 февраля 1994 года, в возрасте 76 лет, Кирби скончался от сердечной недостаточности в своем доме в Таузэнд-Оукс, штат Калифорния. Он был похоронен в мемориальном парке Вэлли Оукс в Вестлейк-Виллидж, штат Калифорния.

In the early 1940s, Kirby and his family moved to Brooklyn. Kirby met Rosalind "Roz" Goldstein, who lived in the same Brooklyn apartment building. The pair began dating soon afterward. Kirby proposed to Goldstein on her 18th birthday, and the two became engaged. They married on May 23, 1942. The couple had four children: Susan (b. December 6, 1945), Neal (b. May 1948), Barbara (b. November 1952), and Lisa (b. September 1960). Kirby corresponded with his wife regularly by v mail, with Roz sending daily letters while she worked in a lingerie shop and lived with her mother at 2820 Brighton 7th Street in Brooklyn. During the winter of 1944, Kirby suffered severe frostbite and was taken to a hospital in London for recovery. Doctors considered amputating Kirby's legs, which had turned black, but he eventually recovered and was able to walk again. He returned to the United States in January 1945, assigned to Camp Butner in North Carolina, where he spent the last six months of his service as part of the motor pool. Kirby was honorably discharged as a private first class on July 20, 1945, having received a Combat Infantryman Badge, a European/African/Middle Eastern Campaign Medal with a bronze Battle Star. In 1949, Kirby bought a house for his family in Mineola, New York on Long Island. It was the family's home for the next 20 years; Kirby worked out of a basement studio just 10 feet (3 m) wide, which the family referred to jocularly as "The Dungeon". He moved the family to Southern California in early 1969, both to live in a drier climate for the sake of daughter Lisa's health, and to be closer to the Hollywood studios Jack Kirby believed might provide work. In an interview, Kirby's granddaughter Jillian Kirby said Jack Kirby was a "liberal Democrat". Jack Kirby held anti communist views, once saying that "I was against the reds. I became a witch hunter. My enemies were the commies—I called them commies. In fact, Granny Goodness was a commie, Doubleheader was a commie." On February 6, 1994, aged 76, Kirby died of heart failure in his Thousand Oaks, California home. He was buried at Valley Oaks Memorial Park in Westlake Village, California.

Рассказный подход к комиксам

Как и многие его современники, Кирби был сильно обязан Милтону Кэниффу, Хэлу Фостеру и Алексу Рэймонду, которые заложили основы многих приемов повествовательного искусства в приключенческих комиксах. Также высказывалось предположение, что Кирби вдохновлялся Берном Хогартом, чья динамичная работа с фигурами могла повлиять на то, как Кирби изображал персонажей; «его яростные, рвущиеся вперед и гротескно очерченные фигуры, кажется, напрямую происходят от динамически искаженных форм Хогарта». Его стиль формировался под влиянием этих мастеров, всех ведущих художников того времени, когда Кирби оттачивал свое мастерство. Кэнифф, Фостер и Рэймонд привнесли в последовательные приключенческие комиксы высокоиллюстративный подход, основанный на детальной проработке окружения. Кирби отошел от этих влияний, и именно его стиль оказал влияние на формирование искусства комиксов, перейдя от иллюстрированного подхода к более динамичному. Художественный стиль Кирби заключался в передаче энергии и движения в изображении, в синергии с текстом и в служении повествованию. В отличие от него, последователи иллюстрированного подхода, такие как Гил Кейн, в конечном итоге столкнулись с тупиком. Искусство иллюстрировало, но отсутствие движения заставляло читателя размышлять над изображением не меньше, чем над текстом. Позднее художники, такие как Брайан Хич и Алекс Росс, объединили подходы Кирби и Кейна, используя гиперреалистичные фоны в сочетании с динамичными персонажами, создав так называемый широкоэкранный подход к комиксам. Динамизм и энергия Кирби помогали читателю погрузиться в историю, в то время как иллюстрированный, детализированный подход заставлял взгляд задерживаться. Его сведение представления сцены к передаче ощущения движения привело к тому, что Кирби стали описывать как кинематографичного в своем стиле. До прихода в комиксы Кирби работал в студии Fleischer Studios и имел опыт в техниках анимации, позволяющих создавать движение. Он также понял, что комиксы не связаны теми же ограничениями, что и газетные полосы. В то время как другие художники комиксов воспроизводили макеты, используемые в газетном формате, Кирби быстро освоил пространство, которое предоставляла целая страница комикса. Сам Кирби описал создание своего динамичного стиля как реакцию как на кинематограф, так и на стремление к творчеству и конкуренции: «Я обнаружил, что конкурирую с кинокамерой. Мне пришлось соревноваться с камерой. Я чувствовал себя Джоном Генри. Я вырывал своих персонажей из рамок. Я заставлял их прыгать по всей странице. Я старался сделать это связным, чтобы было легче читать. Мне нужно было помещать своих персонажей в экстремальные позы, и, делая это, я создал экстремальный стиль, который был узнаваем всем».

Like many of his contemporaries, Kirby was hugely indebted to Milton Caniff, Hal Foster, and Alex Raymond who codified many of the tropes of narrative art in adventure comic strips. It has also been suggested that Kirby drew from Burne Hogarth, whose dynamic figure work may have informed the way Kirby drew figures; "his ferocious bounding, and grotesquely articulated figures seem directly descended from Hogarth's dynamically contorted forms." His style drew on these influences, all major artists at the time Kirby was learning his craft, with Caniff, Foster and Raymond between them imparting to the sequential adventure comic strip a highly illustrative approach based on realizing the setting to a very high degree. Where Kirby diverged from these influences, and where his style impacted on the formation of comic book art, was in his move away from an illustrated approach to one that was more dynamic. Kirby's artistic style was one that captured energy and motion within the image, synergizing with the text and helping to serve the narrative. In contrast, successors to the illustrative approach, such as Gil Kane, found their work eventually reach an impasse. The art would illustrate, but in lacking movement caused the reader to contemplate the art as much as the written word. Later artists such as Bryan Hitch and Alex Ross combined the Kirby and Kane approaches, using highly realistic backgrounds contrasted with dynamic characters to create what became known as a widescreen approach to comics. Kirby's dynamism and energy served to push the reader through the story where an illustrative, detailed approach would cause the eye to linger. His reduction of the presentation of a given scene down to one that represents the semblance of movement has led Kirby to be described as cinematic in his style. Kirby had worked at Fleischer Studios before coming to comics and had a grounding in animation techniques for producing motion. He also realized that comic books were not subject to the same constraints as the newspaper strip. While other comic book artists recreated the layouts that format used, Kirby swiftly utilized the space a whole comic book page created. Kirby himself described the creation of his dynamic style as a reaction both to the cinema and to the urge to create and compete: "I found myself competing with the movie camera. I had to compete with the camera. I felt like John Henry I tore my characters out of the panels. I made them jump all over the page. I tried to make that cohesive so that it would be easier to read I had to get my characters in extreme positions, and in doing so I created an extreme style which was recognizable by everybody."

Стиль

В начале 1940-х годов Кирби порой игнорировал границы панелей. Персонаж изображался в одной панели, но его плечо и рука выходили за пределы границы, в промежуток между панелями и иногда на соседнюю панель. Персонажа могли выбить из одной панели, так, что ноги оставались в исходной панели, а тело – в следующей. Сами панели перекрывались, и Кирби находил новые способы их расположения на странице комикса. Его фигуры изображались гибкими и грациозными, хотя Кирби помещал их так, словно они вырываются из страницы навстречу читателю. В конце 1940-х и 1950-х Кирби отошел от комиксов о супергероях и, работая с Джо Саймоном, обратился к ряду жанров. Кирби и Саймон создали жанр романтических комиксов, а работая в этом, а также в жанрах военной драмы, вестерна и криминала, Кирби изменил свой стиль. Он отказался от разнообразных рамок и компоновок панелей. Специфика жанров позволила ему направить энергию на позы и расположение персонажей, заключая драматизм в рамки панели. Когда Кирби и Стэн Ли объединились в Marvel Comics, его искусство развилось вновь. Его персонажи и изображения стали более абстрактными, менее анатомически точными. Он размещал фигуры в трех плоскостях глубины панели, чтобы создать иллюзию трехмерности. Его фоны были менее детализированными там, где он не хотел привлекать к ним внимание. В 1960-х годах у Кирби также развился талант к созданию коллажей, которые он изначально использовал на страницах «Фантастической четвёрки». Он представил Негативную Зону как место во Вселенной Marvel, которое должно было быть изображено исключительно с помощью коллажа. Однако воспроизведение коллажей в опубликованных комиксах, в сочетании с низкой оплатой за страницу и трудоемкостью их создания, привело к отказу от их использования. Позже Кирби вернулся к коллажам в своей работе над «Четвёртым миром» в DC Comics. Там он чаще всего использовал их на страницах комикса «Паль Джимми Олсена, приятель Супермена». Стиль Кирби в конце 1960-х годов был настолько высоко оценен Стэном Ли, что тот сделал его официальным стилем Marvel. Ли инструктировал других художников рисовать больше как Джек, а также поручал им работу над комиксами, используя разбивки Кирби, чтобы они могли точнее следовать его стилю. Со временем стиль Кирби стал настолько узнаваемым, что имитации, отсылки и пародийные работы стали называться «Кирбиескими». Kirby Krackle, также известный как Kirby Dots, – это художественный прием Кирби для изображения эффекта энергии. В рисунке используется поле из чёрных, псевдофрактальных изображений для обозначения негативного пространства вокруг неопределенных видов энергии. Kirby Krackle обычно используется в иллюстрациях взрывов, дыма, выстрелов из бластеров, «космической» энергии и космических явлений. Передовые технологии, изображенные Кирби, от афрофутуристического государства Ваканда до Материнских ящиков Новых Богов и космических кораблей и дизайна Селестиалов, объединены под общим термином «Кирби Тех». Джон Пол Леон описал это так: «Это технологии; это механическое, даже если инопланетное, но нарисовано настолько органично, что не вызывает сомнений. Это просто продолжение его мира. Не уверен, кто еще мог бы так сделать». Описание технологий Кирби связано Чарльзом Хэтфилдом с идеей технологического возвышенного Лео Маркса, в частности, с использованием определения возвышенного Эдмунда Бёрка. Используя это определение, взгляд и изображение технологий Кирби – это то, чего следует опасаться.

In the early 1940s Kirby at times disregarded panel borders. A character was drawn in one panel, but their shoulder and arm would extend outside the border, into the gutter and sometimes on top of a nearby panel. A character may be punched out of one panel, feet being in the original panel and body in the next. Panels themselves would overlap, and Kirby found new ways to arrange panels on a comic book page. His figures were depicted as lithe and graceful, although Kirby would place them thrusting from the page towards the reader. In the late 1940s and 1950s Kirby moved away from superhero comics and working with Joe Simon worked in a number of genres. Kirby and Simon created the romance comics genre, and working in this as well as the war, Western and crime genres saw Kirby's style change. He left behind the diverse panel framing and layouts. The nature of the genres enabled him to channel the energy into the posing and blocking of characters, forcing the drama into the constraints of the panel. When Kirby and Stan Lee came together at Marvel Comics, his art developed again. His characters and representations became more abstract, less anatomically correct. He placed figures across three planes of a panel's depth to suggest three dimensions. His backgrounds were less detailed where he did not want the eye to be drawn. His figures moved actively along diagonals During the 1960s Kirby also developed a talent for creating collages, initially utilizing them within the pages of The Fantastic Four. He introduced the Negative Zone as a place within the Marvel Universe that would only be illustrated via collage. However, the reproduction within the published comics of the collages, coupled with the low page rate he was being paid and the time they took to develop saw their use discarded. Kirby would later return to the use of collage in his Fourth World work at DC Comics. Here he used them most often in the pages of Superman's Pal, Jimmy Olsen. Kirby's style in the late 1960s was regarded so highly by Stan Lee that he instituted it as Marvel's house style. Lee would instruct other artists to draw more like Jack, and would also assign them books to work on using Kirby's breakdowns of the story so that they could more closely hew to Kirby's style. Over time, Kirby's style has become so well known that imitations, homages and pastiche are referred to as Kirbyesque. Kirby Krackle, also referred to as Kirby Dots, is Kirby's artistic convention of depicting the effect of energy. Within the drawing, a field of black, pseudo fractal images is used to represent negative space around unspecified kinds of energy. Kirby Krackles are typically used in illustrations of explosions, smoke, the blasts from ray guns, "cosmic" energy, and outer space phenomena. The advanced technology Kirby drew, from the Afrofuturistic state of Wakanda through the Mother Boxes of the New Gods to the spaceships and design of the Celestials is gathered together under the collective term "Kirby Tech". John Paul Leon has described it as "It's tech; it's mechanical even if it's alien, but it's drawn in such an organic way that you don't question it. It's just an extension of his world. I'm not sure who else you could say did that." Kirby's depiction of technology is linked by Charles Hatfield to Leo Marx's idea of the technological sublime, specifically utilizing Edmund Burke's definition of the Sublime. Using this definition, Kirby's view and depiction of technology is that of it as something to be feared.

Метод работы

В отличие от многих его современников, Кирби не использовал предварительные эскизы, наброски или макеты. Вместо этого он начинал с чистого листа и вырисовывал историю на странице сверху вниз, от начала и до конца. Многие художники, включая Кармина Инфантино, Гила Кейна и Джима Стеранко, отмечали необычность его метода. Кирби редко стирал в процессе работы; искусство, а значит и история, словно выливались из него почти в готовом виде. Карандашные рисунки Кирби славились своей детализацией, из-за которой их было сложно обводить тушью. Уилл Эйснер вспоминает, что даже в ранние годы карандаш Кирби был "плотным". Работая на Эйснера, Кирби поначалу обводил рисунки пером, не будучи уверенным в своих навыках работы с японскими кистями, которые предпочитали Лу Файн и сам Эйснер. К тому времени, когда Кирби работал с Джо Саймоном, он научился пользоваться кистью и иногда даже наносил тушь поверх уже обведенных рисунков, если считал это необходимым. Из-за огромного количества работ, которые создавал Кирби, он редко сам обводил свои рисунки тушью. Вместо этого карандашные страницы отправлялись тушёвку; разные тушёвки придавали опубликованной версии свой собственный стилистический оттенок. Как отмечал Кирби, разные тушёвки лучше подходили для разных жанров. Гарри Мендрик предположил, что в 1950-х годах Кирби какое-то время сам обводил свои рисунки тушью из-за нехватки других заказов. К концу 1960-х годов Кирби предпочитал заниматься карандашным рисунком, считая, что "тушёвка сама по себе – это отдельный вид искусства". Чик Стоун, тушёвка Кирби в Marvel в 1960-х годах, вспоминал: "Два лучших тушёвки для Джека были Майк Ройер и Стив Руд. Оба они действительно сохраняли целостность карандашного рисунка Джека". Размер доски для рисования влиял на стиль Кирби. В конце 1960-х годов индустрия уменьшила размер досок, которые использовали художники. До 1967 года доски были размером примерно 14 x 21 дюйм, а воспроизводились в формате 7 x 10 дюймов. После 1967 года размер доски уменьшился до 10 x 15 дюймов. Это повлияло на то, как Кирби рисовал. Гил Кейн заметил, что "пространства вокруг фигур становилось всё меньше и меньше. Фигуры становились всё больше и больше, и их уже нельзя было уместить в одной панели или даже на одной странице". Профессор Крейг Фишер утверждает, что Кирби поначалу "ненавидел" новый размер. Фишер считает, что Кирби потребовалось около 18 месяцев, чтобы найти способ работать в новом формате. Сначала он вернулся к менее детализированному, крупному плану, как это видно в "Фантастической четвёрке" №68. Приспосабливаясь к новому размеру, Кирби начал использовать перспективу и глубину, чтобы оживить страницы, увеличив использование укороченной перспективы. К тому времени, когда Кирби перешёл в DC, он стал чаще использовать развороты в своих работах. Эти развороты помогали передать настроение истории и стали характерной чертой позднего творчества Кирби.

Unlike many of his contemporaries, Kirby did not use preliminary sketches, rough work or layouts. He would instead start with the blank board and draw the story onto the page from top to bottom, start to finish. Many artists, including Carmine Infantino, Gil Kane and Jim Steranko have remarked on the unusual nature of his method. Kirby would rarely erase while working; the art, and therefore the story, would flow from him almost fully formed. Kirby's pencils had a reputation for being detailed, to the point that they were difficult to ink. Will Eisner remembers even in the early years that Kirby's pencils were "tight". Working for Eisner, Kirby initially inked with a pen, not confident enough in his ability to use the Japanese brushes Lou Fine and Eisner preferred. By the time Kirby worked with Joe Simon, Kirby had taught himself to use a brush, and would on occasion ink over inked work where he felt it was needed. Due to the amount of work Kirby produced, it was rare for him to ink his own work. Instead the pencilled pages were sent on to an inker; different inkers left their own stylistic stamp on the published version. As Kirby noted, individual inkers were suited to different genres. Harry Mendryk has suggested that for a period in the 1950s, Kirby inked himself due to other work drying up. By the late 1960s, Kirby preferred to pencil, feeling that "inking in itself is a separate kind of art." Chic Stone, an inker of Kirby's during the 1960s at Marvel, recalled "(T)he two best [inkers] for Jack were Mike Royer and Steve Rude. Both truly maintained the integrity of Jack's pencils." The size of the art board made a difference to Kirby's style. During the late 1960s the industry shrunk the size of the art board artists used. Prior to 1967, art boards were around 14 x 21 inches, being reproduced at 7 x 10 inches. After 1967 the size of the board shrunk to 10 x 15. This affected the way Kirby drew. Gil Kane noted that "the amount of space around the figures became less and less The figures became bigger and bigger, and they couldn't be contained by a single panel or even a single page". Professor Craig Fischer asserts Kirby at first "hated" the new size. Fischer argues that it took Kirby around 18 months to negotiate a way of working at the smaller size. Initially he retreated to a less detailed, close up style, as seen in Fantastic Four #68. In adjusting to the new size, Kirby began utilizing depth to bring the pages to life, increasing his use of foreshortening. By the time Kirby had moved to DC, he started to incorporate the use of two page spreads into his art more. These spreads helped define the mood of the story, and came to define Kirby's late era work.

Выставки и оригинальное искусство

Искусство Кирби было представлено в рамках совместной выставки «Мастера американского комикса», организованной Музеем Хаммера и Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе с ноября 2005 года по март 2006 года. В 2015 году Чарльз Хэтфилд курировал выставку «Комический апокалипсис» в художественных галереях Калифорнийского государственного университета в Нортридже. Выставка была посвящена творчеству Кирби, начиная с 1965 года. В 2018 году Том Крафт организовал выставку «Одиссея Джека Кирби». На ней были представлены фотокопии неопубликованных эскизов Кирби, предназначенных для серии комикс-адаптаций «2001 год: Космическая одиссея», а также репродукции опубликованных работ. В 1994 году The Cartoon Art Trust организовал в Лондоне выставку работ Кирби под названием «Джек Кирби: Король комиксов» в память о его смерти. В 2010 году Дэн Надел и Пол Грэветт подготовили ретроспективную выставку «Джек Кирби: Дом, который построил Джек», охватывающую его карьеру с 1942 по 1985 год. Выставка была частью Международного фестиваля комиксов Fumetto, проходившего в Люцерне, Швейцария. Оригинальные работы Кирби регулярно продаются на аукционах, и Heritage Auctions указала, что обложка Tales of Suspense #84, раскрашенная Фрэнком Джакойа, была продана за 167 300 долларов на аукционе в феврале 2014 года. Значительная часть работ Кирби до сих пор не найдена. Работы, созданные во время Второй мировой войны, могли быть использованы повторно или уничтожены из-за нехватки бумаги. В 1950-х годах DC Comics придерживалась политики уничтожения оригинальных работ. Marvel Comics также уничтожала работы до 1960 года, когда начала их хранить, а затем приняла политику возврата работ художникам. Сообщается, что Кирби было возвращено около 2100 страниц из примерно 10 000 нарисованных. Местонахождение пропавших страниц неизвестно, хотя некоторые из них время от времени появляются в продаже, происхождение которых не установлено.

Последующие релизы

Лиза Кирби объявила в начале 2006 года, что она и соавтор Стив Робертсон, вместе с художником Майком Тибодо, планируют издать через импринт Marvel Comics Icon шестивыпускную ограниченную серию «Галактические охотники за головами Джека Кирби», в которой будут представлены персонажи и концепции, созданные её отцом для «Капитана Победы». Сценарий серии написали Лиза Кирби, Робертсон, Тибодо и Ричард Френч, рисунки подготовили Джек Кирби и Тибодо, а чернила нанесли Скотт Ханна и Карл Кессель. Первые пять выпусков вышли в период с сентября 2006 года по январь 2007 года, а заключительный выпуск – в сентябре 2007 года. В 2008 году Marvel посмертно опубликовала «потерянную» историю Кирби и Ли о Фантастической Четвёрке – «Фантастическая Четвёрка: Потерянное приключение» (апрель 2008), используя неиспользованные страницы, которые Кирби изначально нарисовал для истории, частично опубликованной в «Фантастической Четвёрке» №108 (март 1971). В 2011 году Dynamite Entertainment издала «Kirby: Genesis» – восьмивыпускный мини-сериал, написанный Куртом Бузиком и нарисованный Джеком Гербертом и Алексом Россом, в котором фигурировали персонажи, принадлежащие Кирби и ранее публиковавшиеся Pacific Comics и Topps Comics.

Спор об авторских правах

16 сентября 2009 года Marvel попыталась оспорить эти требования. В середине марта 2010 года дети Кирби подали в суд на Marvel с требованием прекратить действие авторских прав и получить прибыль от комиксов, созданных [Кирби]. В июле 2011 года Окружной суд США по Южному округу Нью-Йорка вынес решение в пользу Marvel, которое было подтверждено в августе 2013 года Апелляционным судом США для Второго округа. 21 марта 2014 года дети Кирби подали прошение о пересмотре дела Верховным судом США, однако 26 сентября 2014 года было достигнуто соглашение, и семья попросила отклонить это прошение. Хотя соглашение не прояснило юридические права на произведения, защищенные Законом об авторском праве 1909 года и созданные до вступления в силу Закона об авторском праве 1976 года, адвокат детей Кирби, Марк Тоберофф, заявил (в 2014 году), что вопрос о праве авторов на возврат прав на работы, выполненные по договору подряда, остается открытым, а другие потенциальные иски еще не достигли стадии готовности к рассмотрению.

Наследие

Глен Дэвид Голд писал в "Мастерах американских комиксов", что "Кирби возносит всех нас в царство, где мы летим среди бьющихся крыльев бессмертных и всемогущих, богов и монстров, так что мы, все мечтатели, можем стать хозяевами демонов творения, можем стать своими собственными мифами". Майкл Чабон в послесловии к своему роману, удостоенному Пулитцеровской премии, "Удивительные приключения Кавальера и Клея", вымышленном рассказе о двух пионерах ранних комиксов, написал: "Я хочу признать огромный долг, который я испытываю в этом и во всем, что я когда-либо писал, перед творчеством покойного Джека Кирби, Короля комиксов". Режиссер Джеймс Кэмерон сказал, что Кирби вдохновил визуальный облик его фильма "Чужие", отметив: "Это было не намеренно в том смысле, что я специально изучал свои любимые комиксы для этого фильма, но, да, работы Кирби определенно присутствовали в моем подсознании. Этот человек был провидцем. Безусловно. И он умел рисовать машины, как никто другой. Он был похож на А. Э. ван Вогта и других писателей-фантастов, способных создавать миры, которые – даже сегодня, когда мы живем в мире научной фантастики – все еще намного превосходят наш опыт". Несколько изображений Кирби вошли в набор памятных почтовых марок "Marvel Super Heroes", выпущенный Почтовой службой США 27 июля 2007 года. Десять марок – портреты отдельных персонажей Marvel, а остальные десять изображают обложки комиксов Marvel. Согласно титрам на обратной стороне листа, работы Кирби представлены в: "Капитан Америка", "Вещь", "Серебряный Серфер", "Удивительный Человек-паук" #1, "Невероятный Халк" #1, "Капитан Америка" #100, "Люди Икс" #1 и "Фантастическая Четверка" #3. В эпизоде 1998 года "Демон внутри" из сериала "Новые приключения Бэтмена" Кларион заставляет Этригана проникнуть в компанию "Kirby Cake Company". Оба персонажа были созданы Кирби. В 2002 году джазовый перкуссионист Грегг Бендиан выпустил семитрековый CD под названием "Requiem for Jack Kirby", вдохновленный искусством и повествованием Кирби. Названия инструментальных композиций включают "Четвертый мир Кирби", "Новые боги", "Материнская коробка", "Тинек в эпоху Marvel" и "Воздух над Зенн Ла". В сериале Cartoon Network/Adult Swim "Minoriteam" используется художественное оформление в качестве дани уважения Джеку Кирби (указано как Jack "The King" Kirby, с благодарностью в финальных титрах шоу). Многие создатели комиксов и мультфильмов отдавали дань уважения Кирби. Примеры включают серию комиксов "Teenage Mutant Ninja Turtles" от Mirage Studios ("Кирби и кристалл варпа" в "Donatello" #1 и ее анимационный аналог, "Король", из мультсериала 2003 года). Эпизод мультсериала "Супермен: Анимационный сериал" под названием "Апокалипсис сейчас! Часть 2" был посвящен его памяти. По состоянию на июнь 2018 года голливудские фильмы, основанные на персонажах, соавтором которых был Кирби, собрали в общей сложности почти 7,4 миллиарда долларов США. Сам Кирби – персонаж, которого сыграл Луис Ягуэ в испанском короткометражном фильме 2009 года "Король и худший", вдохновленном службой Кирби во Второй мировой войне. Майкл Паркс сыграл его в коротком эпизодическом появлении в основанной на реальных событиях драме "Арго" (2012) о канадской операции. Пьеса, основанная на жизни Кирби, "King Kirby", написанная Кристалл Скиллман и Фредом Ван Ленте, автором бестселлеров New York Times в жанре комиксов, была поставлена в Бруклинском театре "Brick Theater" в рамках ежегодного фестиваля комикс-театра. Пьеса вошла в список критиков New York Times и была профинансирована широко освещенной кампанией на Kickstarter. В романе 2016 года "Я ненавижу Интернет" Кирби часто упоминается как "центральная фигура" романа. В честь 100-летия Джека Кирби в 2017 году DC Comics объявила о выпуске серии one-shot, посвященных персонажам, созданным Кирби, включая "The Newsboy Legion" и "Boy Commandos", "Manhunter", "Sandman", "New Gods", "Darkseid" и заканчивая "The Black Racer" и "Shilo Norman". В мае 2004 года в выпуске "Fantastic Four" #511 (написанном Марком Уэйдом и нарисованном Майком Вейринго) Рид, Сью и Джонни отправляются на Небеса, чтобы вернуть душу умершего Бена Гримма. После прохождения испытания им разрешают встретиться с самим Богом, который изображен как Джек Кирби. Бог объясняет, что они видят его таким, каким он есть для них, и считает, что то, что они видят в нем Кирби, – это честь. Алан Мур отдал дань уважения Джеку Кирби в предпоследнем выпуске серии "Supreme", "Supreme" #62 ("The Return" #6) "New Jack City" (март 2000), иллюстрированном Робом Лифельдом и, в части, вдохновленной Кирби, Риком Вейчем. В этой истории Верховный входит в царство чистых идей, где он встречает гигантскую парящую голову Джека Кирби, курящего сигару. "Эта гигантская сущность объясняет ему, что раньше он был плотью и кровью, но теперь он полностью находится в царстве идей, что намного лучше, потому что плоть и кровь имеют свои ограничения, поскольку он мог делать всего четыре-пять страниц в день, а теперь существует исключительно в мире идей". Аттракцион "Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout!" в Disney California Adventure окружен отметками на земле, которые служат данью уважения "Kirby Krackle". Видеоигра 1995 года "Marvel Super Heroes" была посвящена Кирби.

Glen David Gold wrote in Masters of American Comics that, "Kirby elevates all of us into a realm where we fly among the beating wings of the immortal and the omnipotent, the gods and the monsters, so that we, dreamers all, can play host to the demons of creation, can become our own myths. Michael Chabon, in his afterword to his Pulitzer Prize winning novel The Amazing Adventures of Kavalier & Clay, a fictional account of two early comics pioneers, wrote, "I want to acknowledge the deep debt I owe in this and everything else I've ever written to the work of the late Jack Kirby, the King of Comics." Director James Cameron said Kirby inspired the look of his film Aliens, calling it "not intentional in the sense I sat down and looked at all my favorite comics and studied them for this film, but, yeah, Kirby's work was definitely in my subconscious programming. The guy was a visionary. Absolutely. And he could draw machines like nobody's business. He was sort of like A. E. van Vogt and some of these other science fiction writers who are able to create worlds that — even though we live in a science fictionary world today — are still so far beyond what we're experiencing." Several Kirby images are among those on the "Marvel Super Heroes" set of commemorative stamps issued by the U. S. Postal Service on July 27, 2007. Ten of the stamps are portraits of individual Marvel characters and the other 10 stamps depict individual Marvel comic book covers. According to the credits printed on the back of the pane, Kirby's artwork is featured on: Captain America, The Thing, Silver Surfer, The Amazing Spider Man #1, The Incredible Hulk #1, Captain America #100, The X Men #1, and The Fantastic Four #3. In the 1998 episode "The Demon Within" of The New Batman Adventures, Klarion has Etrigan break into the Kirby Cake Company. Both characters were created by Kirby. In 2002, jazz percussionist Gregg Bendian released a seven track CD titled Requiem for Jack Kirby, inspired by Kirby's art and storytelling. Titles of the instrumental cuts include "Kirby's Fourth World", "New Gods", "The Mother Box", "Teaneck in the Marvel Age" and "Air Above Zenn La". The Cartoon Network/Adult Swim series Minoriteam uses artwork as a homage to Jack Kirby (credited under Jack "The King" Kirby, who is credited under special thanks in the show's end credits). Various comic book and cartoon creators have done homages to Kirby. Examples include the Teenage Mutant Ninja Turtles Mirage Comics series ("Kirby and the Warp Crystal" in Donatello #1, and its animated counterpart, "The King", from the 2003 cartoon series). The episode of Superman: The Animated Series entitled "Apokolips Now!, Part 2" was dedicated to his memory. As of June 2018, Hollywood films based on characters Kirby co created have collectively earned nearly US$7.4 billion. Kirby himself is a character portrayed by Luis Yagüe in the 2009 Spanish short film The King & the Worst, which is inspired by Kirby's service in World War II. He is portrayed by Michael Parks in a brief appearance in the fact based drama Argo (2012), about the Canadian Caper. A play based on Kirby's life, King Kirby, by Crystal Skillman and New York Times bestselling comics writer Fred Van Lente, was staged at Brooklyn's Brick Theater as part of its annual Comic Book Theater Festival. The play was a New York Times Critics' Pick selection and was funded by a widely publicized Kickstarter campaign. The 2016 novel I Hate the Internet frequently mentions Kirby as a "central personage" of the novel. To mark Jack Kirby's 100th birthday in 2017, DC Comics announced a series of one shots involving characters that Kirby had created, including The Newsboy Legion and the Boy Commandos, Manhunter, Sandman, the New Gods, Darkseid, and ending with The Black Racer and Shilo Norman. In May 2004, in Fantastic Four issue #511 (written by Mark Waid and penciled by Mike Weiringo), Reed, Sue, and Johnny travel to Heaven to recover the soul of the deceased Ben Grimm. After passing a trial, they are allowed to meet God himself, who is depicted as Jack Kirby. God explains that he is seen by them as what he is to them, and that he considers the fact that they see him as Kirby to be an honor. Alan Moore delivers his tribute to Jack Kirby in his next to last issue of the Supreme series, Supreme #62 (The Return #6) "New Jack City" (March 2000), illustrated by Rob Liefeld and, for the Kirbyesque part, Rick Veitch. In this story Supreme enters a realm of pure ideas where he meets a gigantic floating Jack Kirby head, smoking a cigar. "This gigantic entity explains to him that he used to be a flesh and blood artist but now he is entirely in the realm of ideas, which is much better because flesh and blood has its limitations because he can only do four or five pages a day tops, where now he exists purely in the world of ideas". The Disney California Adventure attraction Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout! is surrounded by markings on the ground that serve as a tribute to the Kirby Krackle. The 1995 video game Marvel Super Heroes was dedicated to Kirby.