Джон Бёрн: Мастер комиксов и создатель легенд.

Введение

Американский писатель и художник комиксов

Джон Линдли Бёрн (род. 6 июля 1950 года) — британский по происхождению американский писатель и художник, работающий в жанре супергеройских комиксов. С середины 1970-х годов Бёрн работал над многими известными супергероями, в частности, над комиксами «Люди Икс» и «Фантастическая четвёрка» издательства Marvel Comics. Бёрн также способствовал перезапуску франшизы «Супермен» от DC Comics в 1986 году с помощью ограниченной серии «Человек из стали», первый выпуск которой ознаменовался первой в истории комиксов вариантной обложкой. Начав свою карьеру в комиксах в качестве художника-постановщика, тушёвщика, леттера и сценариста, Бёрн начал разрабатывать сюжетные линии для комиксов «Люди Икс» во время своей работы над ними, включая арки «Сага о Тёмном Фениксе» и «Дни минувшего будущего», а также участвовал в создании таких персонажей, как Китти Прайд (Shadowcat), Эмма Фрост, Саблезуб, Король теней и Рейчел Саммерс. Бёрн всерьёз занялся сценарным мастерством, работая над «Фантастической четвёркой», где он также выступал в качестве художника-постановщика и тушёвщика, и ввёл Ше-Халк в состав команды, одновременно создавая сольный комикс о Человеке-Факеле. Работая над «Людьми Икс», он создал канадскую команду супергероев «Альфа Флайт», а затем самостоятельно написал и нарисовал их собственную серию. Перейдя в DC, Бёрн создал современную предысторию Супермена в «Человеке из стали», прежде чем написать и нарисовать два ежемесячных комикса и несколько мини-серий, посвящённых этому персонажу. Затем Бёрн вернулся в Marvel, представив «Мстителей Великих озёр», и написал и нарисовал юмористический комикс «Потрясающая Ше-Халк», ломающий четвёртую стену. Он также участвовал в создании персонажей Marvel Скотта Лэнга и Джеймса Роудса. В 1990-х годах он создал ряд авторских работ, включая «Next Men» и «Danger Unlimited», и был одним из основателей импринта Legend в Dark Horse Comics. Вернувшись к «Людям Икс» в качестве сценариста, Бёрн создал персонажей Бишоп и Омега Рэд. Бёрн был сценаристом и художником серии «Чудо-женщина» в течение трёх лет, в течение которых он создал вторую Чудо-девушку, Кэсси Сэндсмарк. Кроме того, он соавтор персонажа DC Аманды Уоллер. Он написал первые выпуски серии «Хеллбой» Майка Миньолы и выпустил несколько комиксов «Звёздный путь» для IDW Publishing. В 2010 году Бёрн возобновил выпуск «Next Men», чтобы завершить серию. Признанный одним из самых плодовитых и влиятельных художников комиксов, Бёрн и его коллега по «Людям Икс» Крис Клэрмонт были включены в Зал славы премии Уилла Эйснера в 2015 году.

John Lindley Byrne (/b//ɜr//n/; born July 6, 1950) is a British born American writer and artist of superhero comics. Since the mid 1970s, Byrne has worked on many major superheroes; with noted work on Marvel Comics's X Men and Fantastic Four. Byrne also facilitated the 1986 relaunch of DC Comics's Superman franchise with the limited series The Man of Steel, the first issue of which featured the comics' first variant cover. Coming into the comics profession as a penciller, inker, letterer, and writer on his earliest work, Byrne began co plotting the X Men comics during his tenure on them, for story arcs including "Dark Phoenix Saga" and "Days of Future Past", and co creating characters such as Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost, Sabretooth, Shadow King, and Rachel Summers. Byrne launched his writing career in earnest with Fantastic Four, also serving as penciler and inker, and included She Hulk onto the team while writing a solo series for The Thing. While working on X Men, he created the Canadian superhero team Alpha Flight, and later wrote and drew their own series. Moving to DC, Byrne established the modern origin for Superman in The Man of Steel before writing and drawing two monthly titles and various miniseries for the character. Byrne then returned to Marvel, introducing the Great Lakes Avengers, and wrote and drew the humorous fourth wall breaking series The Sensational She Hulk. He also co created the Marvel characters Scott Lang and James Rhodes. During the 1990s he produced a number of creator owned works, including Next Men and Danger Unlimited, and was one of the founders of the Legend imprint at Dark Horse Comics. Revisiting X Men as a writer, Byrne co created Bishop and Omega Red. Byrne was the writer and artist of the Wonder Woman series for three years, during which he created the second Wonder Girl, Cassie Sandsmark. In addition, he co created the DC character Amanda Waller. He scripted the first issues of Mike Mignola's Hellboy series and produced several Star Trek comics for IDW Publishing. In 2010, Byrne revived Next Men to conclude the series. Hailed as one of the most prolific and influential comic book artists ever, Byrne and his X Men collaborator Chris Claremont were entered into the Will Eisner Award Hall of Fame in 2015.

Ранние годы и карьера

Бёрн родился 6 июля 1950 года в Уолсолле, Стаффордшир, и вырос в Вест-Бромвиче, также в Стаффордшире, где жил со своими родителями, Фрэнком и Нельси, и бабушкой по материнской линии. Он был единственным ребёнком. Его отец был градостроителем, а мать — домохозяйкой. До того, как его семья эмигрировала в Канаду, когда Бёрну было 8 лет, он впервые познакомился с комиксами, и в 2005 году рассказывал, что его «путешествие в мир комиксов» началось с показа на BBC в Англии сериала «Приключения Супермена» с Джорджем Ривзом, когда ему было около шести лет. Вскоре после этого он увидел один из ежегодников в твердом переплете, черно-белых, которые издавались в то время, а затем нашел копию австралийского переиздания под названием Super Comics, в котором были истории о Супербое, Джонни Квике и Бэтмене. История о Бэтмене захватила его на всю жизнь. Через пару лет его семья эмигрировала в Канаду (уже во второй раз!) и он открыл для себя огромное количество американских комиксов, доступных в то время. Его первое знакомство с Marvel Comics состоялось в 1962 году с комиксом «Фантастическая четверка» №5, созданным Стэном Ли и Джеком Кирби. Позже он отметил, что «в этой книге была такая "острота", которой не было ни в одном комиксе DC того времени». Работа Джека Кирби, в частности, оказала на Бёрна сильное влияние, и он работал над многими персонажами, созданными или сотворёнными Кирби. Помимо Кирби, на Бёрна повлиял натуралистический стиль Нила Адамса. Бёрн назвал комиксы, «Властелина колец» и «Звёздный путь: Оригинальный сериал» своими главными источниками вдохновения. Несмотря на то, что в юности он рисовал комиксы, Бёрн планировал сделать карьеру коммерческого художника. В 1970 году он поступил в Альбертский колледж искусств и дизайна в Калгари. Для студенческой газеты он создал пародию на супергероя «Гей-парень», высмеивающую стереотип о гомосексуальности среди студентов-художников. «Гей-парень» примечателен тем, что представил первого супергероя-гея. Там же он опубликовал свой первый комикс, ACA Comix #1, с персонажем «Рыцарь Смерти». Бёрн покинул колледж в 1973 году, не окончив его. Прежде чем добиться успеха в мире комиксов, Бёрн три года занимался дизайном рекламных щитов в рекламной компании. Он пробился в комиксы благодаря работе в «Галерее фанатского искусства» в рекламной публикации Marvel FOOM в начале 1974 года и иллюстрации двухстраничной истории, написанной Аль Хеветсоном, в черно-белом журнале ужасов Skywald Publications «Nightmare» №20 (август 1974 года). Затем он начал работать на фрилансе в Charlton Comics, дебютировав в цветных комиксах с дополнительной историей «Rog 2000» в серии E Man, где он представил персонажа-робота, созданного им в середине 1970-х годов, которого его коллеги Роджер Стерн и Боб Лейтон назвали и начали использовать для иллюстраций в своем фанзине CPL (Contemporary Pictorial Literature). История «Rog 2000», написанная Стерном, с рисунком Бёрна и Лейтона, привлекла внимание редактора Charlton Comics Николы Кути, который пригласил Бёрна к сотрудничеству. Написанная Кути, «Rog 2000» стала одной из нескольких сменных дополнительных историй в серии супергероев Charlton Comics E Man, начиная с восьмистраничной «That Was No Lady» в выпуске №6 (январь 1975 года). Хотя это была первая опубликованная работа Бёрна в цветных комиксах, «Моя первая профессиональная продажа комикса была для Marvel, короткая история под названием "Тёмное убежище", которая пролежала в папке где-то, пока не была использована в качестве наполнителя в Giant Size Dracula #5 [июнь 1975 года], спустя долгое время после первой истории о Роге». Сюжет был разработан Тони Изабеллой, а написан Дэвидом Энтони Крафтом. После истории «Rog 2000» Бёрн продолжил работу над комиксами Charlton «Wheelie and the Chopper Bunch», «Space: 1999» и «Emergency!», а также совместно с писателем Джо Гиллом создал постапокалиптический научно-фантастический сериал «Doomsday + 1». Бёрн также нарисовал обложку для антологии сверхъестественных историй «The Many Ghosts of Doctor Graves» №54 (декабрь 1975 года). Вскоре Бёрн начал рисовать такие серии, как «The Champions» (#12–15, 17, 1977–78) и «Marvel Team-Up» (#53–55, 59–70, 75, 79, 100). Впервые Бёрн нарисовал Людей Икс в «Marvel Team-Up» №53. На протяжении многих выпусков он работал в паре с Клэремонтом, с которым сотрудничал над выпуском №11 черно-белого журнала Marvel «Marvel Preview», посвященном Звёздному Лорду. История о Звёздном Лорде была заштрихована Терри Остином и оформлена Томом Оржеховским, оба из которых вскоре после этого объединились с Клэремонтом и Бёрном для работы над «Uncanny X-Men».

Byrne was born on July 6, 1950 in Walsall, Staffordshire, and raised in West Bromwich, also in Staffordshire, where he lived with his parents, Frank and Nelsie, and his maternal grandmother. He was an only child. His father was a town planner and his mother was a homemaker. While living in England, prior to his family emigrating to Canada when Byrne was 8, he was first exposed to comics, saying in 2005,
[M]y 'journey into comics' began with [star] George Reeves' [Adventures of] Superman series being shown on the BBC in England when I was about 6 years old. Not long after I started watching that series I saw one of the hardcover, black and white 'Annuals' that were being published over there at the time, and soon after found a copy of an Australian reprint called Super Comics that featured a story each of Superboy, Johnny Quick and Batman. The Batman story hooked me for life. A couple of years later my family emigrated to Canada (for the second time, no less!) and I discovered the vast array of American comics available at the time. His first encounter with Marvel Comics was in 1962 with Stan Lee and Jack Kirby's Fantastic Four #5. He later commented that "the book had an 'edge' like nothing DC was putting out at the time". Jack Kirby's work, in particular, had a strong influence on Byrne and he has worked with many of the characters Kirby created or co created. Besides Kirby, Byrne was influenced by the naturalistic style of Neal Adams. Byrne has named comic books, The Lord of the Rings, and Star Trek: The Original Series as his greatest influences. Despite drawing comics as a youth, Byrne intended to have a career as a commercial artist. In 1970, Byrne enrolled at the Alberta College of Art and Design in Calgary. He created the superhero parody Gay Guy for the college newspaper, which poked fun at the campus stereotype of homosexuality among art students. Gay Guy is notable for featuring the first gay superhero. While there, he published his first comic book, ACA Comix #1, featuring "The Death's Head Knight". Byrne left the college in 1973 without graduating. Before finding success with comic books, Byrne spent three years designing billboards for an advertisement company. He broke into comics with a "Fan Art Gallery" piece in Marvel's promotional publication FOOM in early 1974 and by illustrating a two page story by writer Al Hewetson in Skywald Publications' black and white horror magazine Nightmare #20 (Aug. 1974). He then began freelancing for Charlton Comics, making his color comics debut with the E Man backup feature "Rog 2000", starring a robot character he'd created in the mid 1970s that colleagues Roger Stern and Bob Layton named and began using for spot illustrations in their fanzine CPL (Contemporary Pictorial Literature). A Rog 2000 story written by Stern, with art by Byrne and Layton, had gotten the attention of Charlton Comics editor Nicola Cuti, who extended Byrne an invitation. Written by Cuti, "Rog 2000" became one of several alternating backup features in the Charlton Comics superhero series E Man, starting with the eight page "That Was No Lady" in issue #6 (Jan. 1975). While that was Byrne's first published color comics work, "My first professional comic book sale was to Marvel, a short story called Dark Asylum' which languished in a flat file somewhere until it was used as filler in Giant Size Dracula #5 [(June 1975)], long after the first Rog story." The story was plotted by Tony Isabella and written by David Anthony Kraft. After the Rog 2000 story, Byrne went on to work on the Charlton books Wheelie and the Chopper Bunch, Space: 1999, and Emergency!, and co created with writer Joe Gill the post apocalyptic science fiction series Doomsday + 1. Byrne additionally drew a cover for the supernatural anthology The Many Ghosts of Doctor Graves #54 (Dec. 1975). Byrne soon went on to draw series including The Champions (#12–15, 17 1977–78) and Marvel Team Up (#53–55, 59–70, 75, 79, 100). Byrne first drew the X Men in Marvel Team Up #53. For many issues, he was paired with Claremont, with whom he teamed for issue #11 of the black and white Marvel magazine Marvel Preview featuring Star Lord. The Star Lord story was inked by Terry Austin and lettered by Tom Orzechowski, both of whom soon afterward teamed with Claremont and Byrne on Uncanny X Men.

Необычные Людей Икс

Бёрн присоединился к Клермонту, начиная с X-Men #108 (декабрь 1977), который позже был переименован в The Uncanny X-Men с номером #114. Их совместная работа, вместе с тушёващиком Терри Остином, над такими классическими сюжетными арками, как "Протей", "Сага о Тёмном Фениксе" и "Дни минувшего будущего", сделала их обоих любимцами фанатов. Бёрн настаивал на сохранении канадского персонажа, Росомахи, в названии и привнёс ряд сюжетных элементов, чтобы оправдать присутствие Росомахи, что в конечном итоге сделало его одним из самых популярных персонажей в истории издательства Marvel. С выпуска #114 Бёрн начал разрабатывать сюжет серии, а также выполнять карандашную работу. Клермонт вспоминал, что "в тот момент Джон и я, в самом прямом смысле, были настоящими соавторами книги. За редкими исключениями, мне было трудно, по крайней мере, определить на начальных этапах работы над книгой, где заканчивался один из нас и начинался другой – потому что это подразумевало, что один из нас придумывал идею и обсуждал её с другим". "Сага о Тёмном Фениксе" 1980 года – одна из самых значимых историй в истории серии. Писатели комиксов и историки Рой Томас и Питер Сандерсон отметили, что "'Сага о Тёмном Фениксе' для Клермонта и Бёрна – это то же самое, что 'Трилогия о Галактусе' для Стэна Ли и Джека Кёрби. Это знаковое событие в истории Marvel, демонстрирующее творчество создателей на пике их возможностей". Бёрн неоднократно сравнивал свои рабочие отношения с Клермонтом с отношениями Гилберта и Салливана и говорил, что они "почти постоянно спорили о том, кем являются персонажи". Бёрн создал персонажей Альфа Флайт, Протея и Китти Прайд/Шадоукэт во время своей работы над "Людьми Икс". Новое Братство Злых Мутантов во главе с Мистикой было представлено в сюжетной линии "Дни минувшего будущего" (#141–142, январь-февраль 1981), в которой путешествующая во времени Китти Прайд попыталась предотвратить антиутопическое будущее, вызванное убийством сенатора Роберта Келли, кандидата в президенты, Братством. Бёрн задумал эту историю, желая показать Стражей как реальную угрозу существованию мутантской расы. Бёрн покинул "Людей Икс" с #143 (март 1981). Во время его работы над серией "Люди Икс" были переведены из двухмесячного в ежемесячный график выпуска по мере устойчивого роста продаж – тенденция, которая продолжалась и после ухода Бёрна. В конце 1970-х годов, будучи постоянным художником "Людей Икс", Бёрн начал работать над другим командным супергеройским проектом – "Мстителями". В основном работая с писателем Дэвидом Мишелини, он нарисовал выпуски #164–166 и #181–191. Бёрн и Мишелини совместно создали Скотта Лэнга в "Мстителях" #181 (март 1979). Девятиномерный цикл работ Бёрна над "Капитаном Америкой" (#247–255, июль 1980 – март 1981), в сотрудничестве с писателем Роджером Стерном, включал выпуск #250, в котором персонаж размышлял о возможности баллотироваться на пост президента Соединенных Штатов.

Byrne joined Claremont beginning with X Men #108 (Dec. 1977), which was later renamed The Uncanny X Men with issue #114. Their work together, along with inker Terry Austin, on such classic story arcs as "Proteus", "Dark Phoenix Saga", and "Days of Future Past" would make them both fan favorites. Byrne insisted that the title keep its Canadian character, Wolverine, and contributed a series of story elements to justify Wolverine's presence which eventually made the character among the most popular in Marvel's publishing history. With issue #114, Byrne began co plotting the series as well as penciling. Claremont recounted that "at that point in time John and I were, in a very real sense, true collaborators on the book. It was with very few exceptions, difficult, for me, anyway, to tell in the actual gestation of the book where one of us left off and the other began – because it involved one of us coming up with an idea and bouncing it off the other " The "Dark Phoenix Saga" in 1980 is one of the most notable stories in the title's history. Comics writers and historians Roy Thomas and Peter Sanderson observed that "'The Dark Phoenix Saga' is to Claremont and Byrne what the 'Galactus Trilogy' is to Stan Lee and Jack Kirby. It is a landmark in Marvel history, showcasing its creators' work at the height of their abilities." Byrne has repeatedly compared his working relationship with Claremont to Gilbert and Sullivan, and has said that they were "almost constantly at war over who the characters were." Byrne created the characters Alpha Flight, Proteus, and Kitty Pryde/Shadowcat during his run on The X Men. A new Brotherhood of Evil Mutants, led by Mystique, was introduced in the "Days of Future Past" storyline (#141–142, Jan. Feb. 1981) in which a time travelling Kitty Pryde tried to avert a dystopian future caused by the Brotherhood assassinating Presidential candidate Senator Robert Kelly. Byrne plotted the story wanting to depict the Sentinels as a genuine threat to the existence of the mutant race. Byrne left The X Men with #143 (March 1981). During his tenure on the series, The X Men was promoted from a bimonthly to a monthly publication schedule as sales steadily increased—a trend that continued long after Byrne left. In the late 1970s, while serving as the regular penciller of X Men, Byrne began penciling another superhero team title, The Avengers. Working for the most part with writer David Michelinie, he drew issues #164–166 and 181–191. Byrne and Michelinie co created Scott Lang in Avengers #181 (March 1979). Byrne's nine issue run of Captain America, issues #247–255 (July 1980 – March 1981), with writer Roger Stern, included issue #250, in which the character mulled running for the office of President of the United States.

Фантастическая Четверка

После завершения работы над «Людьми Икс» в Marvel, Байрн шесть лет работал над «Фантастической четверкой» (#232–295, июль 1981 – октябрь 1986), которую обычно считают «вторым золотым веком» для этого комикса. Байрн говорил, что его целью было «вернуть время назад, заново открыть и понять, что именно сделало этот комикс великим в самом начале». За время своей работы он внес ряд изменений: Вещь был временно заменен в команде Шалк, пока Вещь переживал приключения в своем собственном комиксе (#1–22, также написанном Байрном), а его давняя возлюбленная Алисия Мастерс бросила его ради Человеческого Факела; Невидимая Девочка была развита в самого могущественного члена команды, получив более полный контроль над своими усовершенствованными способностями и уверенность в себе, чтобы их использовать, что отразилось в смене имени на Невидимую Женщину; штаб-квартира, здание Бакстера, была разрушена и заменена на Four Freedoms Plaza. Байрн называл несколько причин своего ухода из серии, включая «внутреннюю офисную политику».

Альфа-полет

В 1983 году, оставаясь руководителем "Фантастической четвёрки", Бёрн начал писать и рисовать "Альфа-полет", в котором участвовала канадская команда супергероев, изначально представленная "лишь для того, чтобы продержаться в схватке с Людьми Икс". Последующие выпуски продавались тиражом от 400 000 до 500 000 экземпляров ежемесячно. Однако, по словам Бёрна, работа над этим проектом "никогда не приносила особого удовольствия", и он считал персонажей плоскими.

Индиана Джонс

В 1983 году Бирн был соавтором и художником-постановщиком 1-го и 2-го выпусков "Дальнейших приключений Индианы Джонса", двухчастной сюжетной арки под названием "Иконы Икамманна". В сюжете фигурирует археолог Эдит Данн, бывшая ученица, ставшая врагом Джонса. Первый выпуск был написан Бирном, второй – Деннисом О’Нилом, а карандашный рисунок для обоих выпусков выполнил Бирн, а Терри Остин – обводку.

Невероятный Халк

В 1985 году, после 28-го выпуска "Alpha Flight", Бёрн поменялся сериями с Биллом Мантло, автором "Невероятного Халка". По словам Бёрна, он заранее обсудил свои идеи с главным редактором Джимом Шутером, но когда Бёрн приступил к работе над комиксом, Шутер стал возражать против них.

Нерассказанная легенда о Бэтмене

В начале 1980 года Бёрн начал сотрудничество с DC Comics, выполнив рисунок для первого выпуска мини-сериала «Нерассказанная легенда Бэтмена». Бёрн всегда мечтал нарисовать Бэтмена, и у него было трехмесячное окно, в течение которого он не был связан контрактом с Marvel. Узнав о серии «Нерассказанная легенда», Бёрн связался с редактором Полом Левицем, чтобы выразить свою заинтересованность. DC приняла его предложение, но сюжет для первого выпуска он получил лишь во второй месяц из этих трех. Бёрн сообщил Левицу, что не сможет завершить проект из-за нехватки времени, несмотря на то, что DC, по некоторым данным, предложила ему вдвое больше, чем он получал в Marvel, после первоначального заявления о невозможности соответствовать его расценкам. Бёрн нарисовал первый выпуск, который затем был обведён Джимом Апаро вместо изначально планировавшегося Терри Остина. Этот опыт надолго отбил у Бёрна желание работать с DC.

Супермен

Ближе к концу своего пребывания в Marvel, Бёрн был нанят DC Comics для переработки своего флагманского персонажа — Супермена. Это было частью масштабной реструктуризации истории Вселенной DC и всех её персонажей после ограниченной серии «Кризис на Бесконечных Землях». Переработка Супермена Бёрном получила широкое освещение в СМИ за пределами индустрии комиксов, включая статьи в журналах Time и The New York Times. В то время Бёрн сказал: «Я возвращаю Супермена к истокам. Это, по сути, Супермен Сигела и Шустера встречает Супермена Флейшера в 1986 году». Бёрн значительно уменьшил силу Супермена (хотя он всё ещё оставался одним из самых могущественных существ на Земле), упразднил Крепость одиночества и супер-пса Крипто, и оставил Джонатана и Марту Кент живыми в зрелом возрасте Кларка, чтобы они могли наслаждаться триумфами своего приёмного сына, а также оказывать ему поддержку, помогать сохранять равновесие и давать советы, когда это необходимо. Бёрн также использовал идею Марва Вольфмана о том, чтобы сделать Лекса Лютора богатым бизнесменом, помимо гениального учёного, одержимого смертельной враждой с супергероем. Бёрн отказался от истории о юношеской/подростковой карьере Супербоя; в его обновлённой версии Кларк Кент не надевает костюм и не становится супергероем до взрослого возраста. Этот подход к становлению Кента Суперменом позже был использован в телесериалах «Лоис и Кларк» и «Смоллвиль», а также в романе Тома Де Хэвена «Это Супермен». В мифологии о Супермене Бёрн изобразил Кларка Кента как более агрессивную и экстравертную личность, чем раньше, сравнивая его с Джимми Бреслином и даже сделав его лучшим игроком в футбол в старшей школе. Бёрн придумал объяснения того, как работает маскировка Супермена, например, что общественность просто не осознаёт, что у него есть секретная личность, поскольку он не скрывает своего лица, что Супермен вибрирует своим лицом со сверхскоростью, чтобы размыть изображение для фотографов, и что Кент занимается силовыми тренировками, чтобы объяснить, как человек, и предположительно более слабый Кент, может иметь такую же массивную фигуру, как у Супермена. Исполнительный редактор Дик Джордано искал сценариста, чтобы перезапустить непрерывность Супермена с нуля, и начал переговоры с Бёрном в мае 1985 года, чтобы обсудить, что Бёрн сделает с Суперменом, если ему предложат эту работу. Поскольку DC согласилась с 99% предложенных изменений, Бёрну дали зелёный свет на то, что стало «Человеком из стали». Брайан Кронин из Comic Book Resources предположил, что, хотя Бёрн внёс несколько изменений, его Супермен всё же был больше похож на предыдущие изображения персонажа, чем отличался от них. В это время Бёрн нарисовал шестивыпускную мини-серию DC Universe crossover «Легенды» (ноябрь 1986 — май 1987). Он написал и нарисовал два ежемесячных комикса о Супермене с современными приключениями героя: новый комикс о Супермене, начиная с выпуска №1 (январь 1987 года), и Action Comics, в котором, начиная с выпуска №584, Супермен объединился с другими персонажами DC. Оригинальный комикс о Супермене был переименован в «Приключения Супермена», начиная с выпуска №424, и изначально был написан Марвом Вольфманом и нарисован Джерри Ордвеем, но через год писательские обязанности перешли к Бёрну с выпусков №436–442 и 444. В 1988 году отмечался 50-летний юбилей создания Супермена, и Бёрн работал над основными ежемесячными комиксами о Супермене, одновременно занимаясь другими проектами, связанными с Суперменом: он написал графический роман в престижном формате «Супермен: Похитители Земли» и три отдельных мини-серии из четырёх выпусков: «Мир Криптона», «Мир Метрополиса» и «Мир Смоллвиля». Он создал обложку для журнала Time от 14 марта 1988 года и разворот с изображением Супермена, где его карандашные рисунки были зачернены Ордвеем. После своей первоначальной работы над комиксами о Супермене с 1986 по 1988 год Бёрн вернулся в качестве приглашённого художника для обложки Adventures of Superman Annual #2 и Superman #50 в 1990 году. Он вернулся к созданию истории о Супермене в качестве сценариста и художника в Action Comics Annual #6 в 1994 году. В 2004 году «Супермен: Истинный британец», история из серии Elseworlds, была создана в сотрудничестве с бывшим участником Monty Python Джоном Клизом и Ким Джонсон, с рисунком Бёрна и чернильщиком Марком Фармером. Бёрн вернулся к рисованию Супермена в Action Comics #827–835, работая с писательницей Гейл Симон с 2005 по 2006 год.

Near the end of his time at Marvel, Byrne was hired by DC Comics to revamp its flagship character Superman. This was part of a company wide restructuring of the history of the DC Universe and all of its characters following the limited series Crisis on Infinite Earths. Byrne's reworking of Superman in particular gained widespread media coverage outside the comic book industry, including articles in Time and The New York Times. At the time, Byrne said, "I'm taking Superman back to the basics It's basically Siegel and Shuster's Superman meets the Fleischer Superman in 1986." Byrne significantly reduced Superman's powers (though he was still one of the most powerful beings on Earth), eliminated the Fortress of Solitude and super dog Krypto, and kept Jonathan and Martha Kent alive into Clark's adulthood to enjoy their adopted son's triumphs, as well as to provide him with support, grounding, and advice whenever he needed it. Byrne also used Marv Wolfman's idea of making Lex Luthor a wealthy business owner in addition to a scientific genius with a deadly vendetta against the superhero. Byrne did away with the childhood/teenage career as Superboy; in his revamped history, Clark Kent does not put on a costume and become a super hero until adulthood. This approach to Kent's path to becoming Superman was later used in the TV series
Lois & Clark and Smallville, and in the 2005 novel It's Superman by Tom De Haven. In the Superman mythos, Byrne wrote Clark Kent as having a more aggressive and extroverted personality than previously depicted, comparing him to Jimmy Breslin, and even making him a top high school football player. Byrne came up with explanations for how Superman's disguise works, such as the public simply does not realize that he has a secret identity since he is unmasked, that Superman would vibrate his face via his super speed in order to blur his image to photographers, and having Kent keep a weight training set around to explain how the human and presumably weaker Kent could have a frame as massive as Superman's. DC Executive Editor Dick Giordano had been looking for a writer to restart the Superman continuity from scratch, and began talking with Byrne in May 1985 to discuss what Byrne would do with Superman if offered the job. With DC agreeing with 99% of the revision, Byrne was given the go ahead for what became The Man of Steel. Brian Cronin of Comic Book Resources suggested that, although Byrne made several changes, Byrne's Superman was still more similar to previous depictions of the character than he was not. Byrne penciled the six issue DC Universe crossover miniseries Legends (Nov. 1986 – May 1987) during this time. He wrote and drew two monthly Superman titles with the hero's present day adventures: a new Superman title beginning with issue #1 (January 1987) and Action Comics, in which, beginning with issue #584, Superman teamed up with other DC characters. The original Superman book was renamed The Adventures of Superman starting with issue #424 and was initially written by Marv Wolfman and drawn by Jerry Ordway, but the writing chores were taken over by Byrne after a year from issues #436–442 and 444. As 1988 marked the 50th anniversary year of Superman's creation, Byrne did more Superman related projects while working on the core Superman monthly titles at the same time: he wrote the prestige format graphic novel, Superman: The Earth Stealers and three separate four issue miniseries: The World of Krypton, The World of Metropolis, and The World of Smallville. He supplied the cover art for the March 14, 1988, issue of Time magazine and an interior spread featuring Superman, where his pencils were inked by Ordway. After his initial run on the Superman titles from 1986 to 1988, Byrne would make a return as a guest inker on Adventures of Superman Annual #2 (cover) and Superman #50 in 1990. He would return doing a Superman Elseworlds story as a writer and artist in Action Comics Annual #6 in 1994. In 2004 Superman: True Brit, an Elseworlds story, was a collaboration with former Monty Python member John Cleese and Kim Johnson, with art by Byrne and inker Mark Farmer. Byrne returned to draw Superman in Action Comics #827–835, working with writer Gail Simone, from 2005 to 2006.

Мстители Западный берег

В 1989 году, после ухода из "Супермена", Бёрн вернулся к работе над рядом комиксов для Marvel Comics. Его работа над "Мстителями Западного побережья" (выпуски № 42–57, вскоре переименованными в "Мстители Западного побережья") была обусловлена тем, что ему разрешили рассказать то, что он называл "историей Вижна".

Сенсационная курица

Во время пребывания в составе Фантастической четвёрки она появилась в Marvel Graphic Novel #18 (ноябрь 1985) в истории под названием «Сенсационная Женщина-Халк», которую написал и проиллюстрировал Бёрн. По просьбе редактора Марка Груенвальда Бёрн создал новую серию в 1989 году, «Сенсационная Женщина-Халк» (сохранив название графического романа 1985 года). Груенвальд поставил задачу сделать её значительно отличной от предыдущей серии о персонаже, «Дикая Женщина-Халк». Творческий подход Бёрна был комедийным, и Женщина-Халк, осознавая, что находится в комиксе, регулярно разрушала четвёртую стену, развивая сложные отношения со своим автором и художником, критикуя его сюжетные линии, стиль рисунка, развитие персонажей и так далее. Бёрн покинул проект после написания и рисования первых восьми выпусков. Бёрна попросили высказать своё мнение по поводу ограниченной серии Дуэйна МакДаффи «Женщина-Халк: Церемония», и, по словам Бёрна, большинство его возражений против сюжета и замечаний об ошибках были проигнорированы, а его редактор, Бобби Чейз, «переписывал мои материалы, чтобы привести их в соответствие» с историей в «Церемонии». После жалобы ДеФалко, Бёрн утверждает, что его уволили из серии. Бёрн представил подводного антигероя Намора как главу наземной корпорации Oracle, Inc., чтобы помочь сохранить океан чистым, и вовлёк его в корпоративные интриги. После написания и рисования 25 выпусков Бёрн сказал редактору Терри Кавана, что начинает чувствовать себя стеснённым в рамках проекта и подумал, что новый художник может вдохновить его на свежий подход. Кавана предложил новичка Дже Ли, и Бёрн продолжил работать над проектом исключительно в качестве сценариста до выпуска №32. Позже Бёрн признался, что испытывает большую симпатию к главному герою и был недоволен тем, что обстоятельства вынудили его покинуть серию.

Произведения, принадлежащие автору

В начале 1990-х годов Бёрн начал создавать серию авторских оригинальных работ для издательства Dark Horse Comics. Это происходило на фоне общей тенденции в индустрии, когда известные авторы, работавшие с Marvel и DC, стали предлагать свои оригинальные проекты другим издательствам или создавать собственные компании для их публикации (ярким примером является Image Comics). Несколько таких авторов, включая Бёрна, Фрэнка Миллера, Майка Мигнолу и Арта Адамса, объединились и основали импринт Legend при Dark Horse. Первым проектом Бёрна для Dark Horse была серия "Next Men", которую он считал более мрачной и реалистичной, чем его предыдущие работы. "Next Men" – это пятеро молодых людей, являвшихся результатом секретного правительственного эксперимента. Бёрн говорил: "Я хотел посмотреть, что можно сделать с супергероями в реальном мире" и "исследовать, какое влияние окажет их существование".