Стивен Дитко: Художник комиксов и соавтор Человека-паука

Введение

Стивен Джон Дитко (англ. Stephen John Ditko; 2 ноября 1927 – 29 июня 2018) – американский художник и сценарист комиксов, наиболее известный как соавтор супергероя Marvel Человека-паука и создатель Доктора Стрэнджа. Он также внес значительный вклад в создание образа Железного человека, совершив революцию в красно-желтом дизайне персонажа. Дитко учился у художника Бэтмена Джерри Робинсона в Школе карикатуристов и иллюстраторов в Нью-Йорке. Он начал свою профессиональную карьеру в 1953 году, работая в студии Джо Саймона и Джека Кирби, начав как штриховальщик и попав под влияние художника Морта Мескина. В этот период он начал долгое сотрудничество с Charlton Comics, где работал в жанрах научной фантастики, ужасов и детективов. Он также стал соавтором супергероя Капитана Атома в 1960 году. В 1950-х годах Дитко также рисовал для Atlas Comics, предшественницы Marvel Comics. Он продолжил вносить существенный вклад в развитие Marvel. Дитко был художником первых 38 выпусков «Удивительного Человека-паука», совместно со Стэном Ли создавая большую часть второстепенных персонажей и злодеев Человека-паука. Начиная с 25-го выпуска, Дитко также указывался как разработчик сюжета. В 1966 году, после работы в качестве эксклюзивного художника над «Удивительным Человеком-пауком» и серией «Доктор Стрэндж» в журнале «Невероятные истории», Дитко покинул Marvel по ряду причин, включая творческие разногласия и невыплаченные гонорары. Дитко продолжил сотрудничество с Charlton и DC Comics, где он переработал долгоиграющего персонажа Голубого жука, а также создал или стал соавтором Вопроса, Крипера, Тени меняющегося человека и Ястреба и Голубя. Дитко также начал работать с небольшими независимыми издательствами, где создал мистера А, героя, отражающего влияние философии объективизма Айн Рэнд. Дитко в основном отказывался давать интервью, предпочитая выражать себя через свои работы. Он отвечал на письма поклонников, отправив тысячи рукописных писем за свою жизнь. В 1990 году Дитко был включен в Зал славы Джека Кирби, а в 1994 году – в Зал славы премии Уилла Эйснера. В 2024 году он будет посмертно удостоен звания Легенды Диснея.

American comics artist (1927–2018)

Stephen John Ditko ('/d//ɪ//t//k//oʊ/; November 2, 1927 – June 29, 2018) was an American comics artist and writer best known for being the co creator of Marvel superhero Spider Man and creator of Doctor Strange. He also made notable contributions to the character of Iron Man, revolutionizing the character's red and yellow design. Ditko studied under Batman artist Jerry Robinson at the Cartoonist and Illustrators School in New York City. He began his professional career in 1953, working in the studio of Joe Simon and Jack Kirby, beginning as an inker and coming under the influence of artist Mort Meskin. During this time, he began his long association with Charlton Comics, where he did work in the genres of science fiction, horror, and mystery. He also cocreated the superhero Captain Atom in 1960. During the 1950s, Ditko also drew for Atlas Comics, a forerunner of Marvel Comics. He went on to contribute much significant work to Marvel. Ditko was the artist for the first 38 issues of The Amazing Spider Man, co creating much of the Spider Man supporting characters and villains with Stan Lee. Beginning with issue #25, Ditko was also credited as the plotter. In 1966, after being the exclusive artist on The Amazing Spider Man and the "Doctor Strange" feature in Strange Tales, Ditko left Marvel for a variety of reasons, including creative differences and unpaid royalties. Ditko continued to work for Charlton and also DC Comics, including a revamp of the long running character the Blue Beetle and creating or co creating the Question, the Creeper, Shade the Changing Man, and Hawk and Dove. Ditko also began contributing to small independent publishers, where he created Mr. A, a hero reflecting the influence of Ayn Rand's philosophy of Objectivism. Ditko largely declined to give interviews, saying he preferred to communicate through his work. He responded to fan mail, sending thousands of handwritten letters during his lifetime. Ditko was inducted into the comics industry's Jack Kirby Hall of Fame in 1990 and into the Will Eisner Award Hall of Fame in 1994. He will be posthumously honored as a Disney Legend in 2024.

Ранние годы

Стивен Джон Дитко родился 2 ноября 1927 года в Джонстауне, штат Пенсильвания. Его родители были американцами второго поколения: дети русинских византийских католиков, иммигрантов из бывшей Австро-Венгерской империи (ныне Словакия). Его отец, Стефан ("Стивен"), был талантливым столяром-художником, работавшим на сталелитейном заводе, а его мать, Анна (урожденная Балашак),

В младших классах Дитко участвовал в группе учеников, которые мастерили деревянные модели немецких самолетов, чтобы помогать гражданским наблюдателям во время Второй мировой войны. После окончания средней школы Greater Johnstown в 1945 году он поступил на службу в армию США 26 октября 1945 года. Робинсон, преподаватель, который приглашал художников и редакторов выступить перед своим классом, однажды привел Стэна Ли, тогдашнего редактора Atlas Comics – предшественника Marvel Comics 1950-х годов, и, как он вспоминал, "кажется, именно тогда Стэн впервые увидел работы Стива". Первой опубликованной работой Дитко стала его вторая профессиональная история – шестистраничная "Paper Romance" в Daring Love #1 (октябрь 1953 года), изданная под брендом Gillmor Magazines. Вскоре после этого Дитко устроился в студию художников и сценаристов Джо Саймона и Джека Кирби, создателей Капитана Америки и других персонажей. Начав как штриховальщик фонов, Дитко вскоре работал и учился у Морта Мескина, художника, чьи работы он давно восхищался. "Мескин был великолепен, – вспоминал однажды Дитко. – Я не мог поверить, с какой легкостью он рисовал: сильные композиции, свободный карандашный набросок, но при этом завершенный; детали без перегруженности. Мне нравились его работы". Известные работы Дитко включают помощь штриховальщику Мескину в работе над карандашными рисунками Джека Кирби для Captain 3 D #1 (декабрь 1953 года) от Harvey Comics. Для своей третьей опубликованной истории Дитко выступил художником и штриховальщиком шестистраничной "A Hole in His Head" в Black Magic vol. 4, #3 (декабрь 1953 года), изданной под брендом Prize Comics издательства Crestwood Publications, принадлежащего Simon & Kirby. Затем Дитко начал долгое сотрудничество с издательством Charlton Comics из Дерби, штат Коннектикут – низкобюджетным подразделением компании, наиболее известной своими журналами текстов песен. Начиная с обложки The Thing! #12 (февраль 1954 года) и восьмистраничной истории о вампирах "Cinderella" в этом выпуске, Дитко продолжал время от времени работать для Charlton до закрытия компании в 1986 году, создавая произведения в жанрах научной фантастики, ужасов и детективов, а также совместно с писателем Джо Гиллом создав Капитана Атома в Space Adventures #33 (март 1960 года). Дитко предоставлялась значительная творческая свобода в Charlton из-за минимального редакционного вмешательства. Однако в 1954 году на комиксную индустрию был наложен Кодекс Комиксов из-за общественной обеспокоенности графическим насилием и изображениями ужасов в комиксах, что помешало Дитко развиваться как художнику ужасов. Он впервые сделал перерыв в работе в компании и в комиксах в середине 1954 года, когда заболел туберкулезом и вернулся в дом родителей в Джонстаун, чтобы поправиться.

Ditko in junior high school was part of a group of students who crafted wooden models of German airplanes to aid civilian World War II aircraft spotters. Upon graduating from Greater Johnstown High School in 1945, he enlisted in the U. S. Army on October 26, 1945, and someone who "could work well with other writers as well as write his own stories and create his own characters", Robinson, who invited artists and editors to speak with his class, once brought in Stan Lee, then editor of Marvel Comics' 1950s precursor Atlas Comics and, "I think that was when Stan first saw Steve's work." Ditko's first published work was his second professional story, the six page "Paper Romance" in Daring Love #1 (Oct. 1953), published by the Key imprint Gillmor Magazines. Shortly afterward, Ditko found work at the studio of writer artists Joe Simon and Jack Kirby, who had created Captain America and other characters. Beginning as an inker on backgrounds, Ditko was soon working with and learning from Mort Meskin, an artist whose work he had long admired. "Meskin was fabulous," Ditko once recalled. "I couldn't believe the ease with which he drew: strong compositions, loose pencils, yet complete; detail without clutter. I loved his stuff". Ditko's known assistant work includes aiding inker Meskin on the Jack Kirby pencil work of Harvey Comics' Captain 3 D #1 (Dec. 1953). For his own third published story, Ditko penciled and inked the six page "A Hole in His Head" in Black Magic vol. 4, #3 (Dec. 1953), published by Simon & Kirby's Crestwood Publications imprint Prize Comics. Ditko then began a long association with the Derby, Connecticut, publisher Charlton Comics, a low budget division of a company best known for song lyric magazines. Beginning with the cover of The Thing! #12 (Feb. 1954) and the eight page vampire story "Cinderella" in that issue, Ditko would continue to work intermittently for Charlton until the company's demise in 1986, producing science fiction, horror and mystery stories, as well as co creating Captain Atom, with writer Joe Gill, in Space Adventures #33 (March 1960). Ditko was allowed a great deal of creative freedom at Charlton due to very little editorial interference. However, the Comics Code Authority was imposed on the comics industry in 1954 due to public concern over graphic violence and horror imagery in comic books, and would prevent Ditko from further developing as a horror artist. He first went on hiatus from the company, and comics altogether, in mid 1954, when he contracted tuberculosis and returned to his parents' home in Johnstown to recuperate.

Комиксы Marvel

После выздоровления Дитко изначально намеревался вернуться в Charlton, но офис Charlton был затоплен ураганом Диана, и работа возобновилась лишь спустя несколько месяцев. Вместо этого Дитко вернулся в Нью-Йорк в конце 1955 года. Эта дебютная история была переиздана в Marvel's Curse of the Weird #4 (март 1994 года). В 1957 году Atlas сменил дистрибьютора на American News Company, которая вскоре после этого проиграла судебный процесс Министерству юстиции и прекратила свою деятельность, что привело к увольнению всего штата Atlas. После этого Дитко вернулся в Charlton и экспериментировал с различными стилями рисования и жанрами в таких сериях, как "Рассказы таинственного путешественника" и "Этот журнал населен призраками". Летом 1958 года писатель и редактор Стэн Ли пригласил Дитко вернуться в Atlas. Дитко продолжил создавать большое количество историй, многие из которых считаются классическими, для Atlas/Marvel's Strange Tales и недавно запущенных Amazing Adventures, Strange Worlds, Tales of Suspense и Tales to Astonish. Выпуски этих комиксов обычно начинались с истории о монстрах, нарисованной Кирби, за которой следовали один или два триллера с неожиданной развязкой или научно-фантастические рассказы, выполненные Доном Хеком, Полом Райнманом или Джо Синнотом, а завершались часто сюрреалистическими, порой саморефлексивными короткими историями Дитко и Стэна Ли. Первым сотрудничеством Дитко и Ли стал 2 Gun Western #4 (май 1956), который также был единственной не-фантастической историей Дитко. Эти короткие истории Ли и Дитко оказались настолько популярными, что Amazing Adventures был переформатирован для публикации исключительно таких рассказов, начиная с выпуска №7 (декабрь 1961), когда комикс был переименован в Amazing Adult Fantasy, название, призванное отразить его более "изысканный" характер, а также новый слоган: "Журнал, который уважает ваш интеллект". В 2009 году Ли описал эти "короткие пятистраничные истории-заполнители, которые мы с Стивом делали вместе", изначально "размещавшиеся в любом из наших комиксов, где оставалось несколько свободных страниц", как "странные фантастические истории, которые я придумывал с концовками в духе О. Генри". Приводя ранний пример того, что позже стало известно как "Метод Marvel" сотрудничества писателя и художника, Ли сказал: "Мне нужно было лишь дать Стиву однострочное описание сюжета, и он сразу же приступал к работе. Он брал эти наброски, которые я ему давал, и превращал их в классические маленькие шедевры, которые оказывались гораздо лучше, чем я мог ожидать".

After he recovered, Ditko had originally intended to return to Charlton, but Charlton's office had been flooded by Hurricane Diane and operations wouldn't resume until months later. Ditko instead moved back to New York City in late 1955 this debut tale would be reprinted in Marvel's Curse of the Weird #4 (March 1994). In 1957, Atlas switched distributors to the American News Company, which shortly afterward lost a Justice Department lawsuit and discontinued its business, leading to Atlas's entire staff being laid off. Ditko returned to Charlton afterward and experimented with various drawing styles and genres in series such as Tales of the Mysterious Traveler and This Magazine is Haunted. During the summer of 1958, writer editor Stan Lee invited Ditko back to Atlas. Ditko would go on to contribute a large number of stories, many considered classic, to Atlas/Marvel's Strange Tales and the newly launched Amazing Adventures, Strange Worlds, Tales of Suspense and Tales to Astonish, issues of which would typically open with a Kirby drawn monster story, followed by one or two twist ending thrillers or sci fi tales drawn by Don Heck, Paul Reinman, or Joe Sinnott, all capped by an often surreal, sometimes self reflective short by Ditko and Stan Lee. The first collaboration between Ditko and Lee was 2 Gun Western #4 (May 1956), which was also Ditko's only non fantasy story. These Lee Ditko short stories proved so popular that Amazing Adventures was reformatted to feature such stories exclusively beginning with issue #7 (Dec. 1961), when the comic was rechristened Amazing Adult Fantasy, a name intended to reflect its more "sophisticated" nature, as likewise the new tagline "The magazine that respects your intelligence". Lee in 2009 described these "short, five page filler strips that Steve and I did together", originally "placed in any of our comics that had a few extra pages to fill", as "odd fantasy tales that I'd dream up with O. Henry type endings." Giving an early example of what would later be known as the "Marvel Method" of writer artist collaboration, Lee said, "All I had to do was give Steve a one line description of the plot and he'd be off and running. He'd take those skeleton outlines I had given him and turn them into classic little works of art that ended up being far cooler than I had any right to expect."

Создание Человека-паука

После того, как главный редактор Marvel Comics Стэн Ли получил разрешение от издателя Мартина Гудмана на создание нового "обычного подростка" супергероя по имени "Человек-паук", Ли первоначально обратился к своему ведущему художнику Джеку Кирби. Кирби рассказал Ли о своей концепции персонажа 1950-х годов, известной как Серебряный Паук и Человек-паук, в которой сирота находит волшебное кольцо, дарующее ему сверхспособности. Историк комиксов Грег Теакстон говорит, что Ли и Кирби "немедленно сели за обсуждение сюжета", и Ли затем поручил Кирби проработать персонажа и нарисовать несколько страниц. "Через день-два", – Кирби показал Ли первые шесть страниц, и, как вспоминал Ли, – "мне не понравился его подход. Не то чтобы он сделал что-то плохо – просто это был не тот персонаж, которого я хотел; он был слишком героичным". Ли обратился к Дитко, который разработал визуальный мотив, который Ли счел удовлетворительным, хотя позже Ли заменил оригинальную обложку Дитко на рисунок Кирби. Дитко сказал: "Страницы с Человеком-пауком, которые мне показал Стэн, совсем не были похожи на (в конечном итоге) опубликованного персонажа. Фактически, единственные рисунки Человека-паука были на первой странице и в конце, где Кирби изобразил парня, прыгающего на зрителя с веб-пистолетом. В любом случае, первые пять страниц происходили дома, и мальчик находит кольцо и превращается в Человека-паука". Дитко также вспоминал: "Одним из первых моих действий было создание костюма – важной визуальной части персонажа. Мне нужно было знать, как он выглядит, прежде чем приступать к разбивкам. Например: способность прилипать, чтобы у него не было жестких ботинок, скрытый веб-шутер на запястье вместо пистолета с паутиной и кобуры и т. д. Я не был уверен, понравится ли Стэну идея закрыть лицо персонажа, но я сделал это, потому что это скрывало явно юное лицо. Это также добавило бы загадочности персонажу". Гораздо раньше, в редком современном отчете, Дитко описал свой вклад и вклад Ли в интервью по почте с Гэри Мартином, опубликованном в Comic Fan #2 (лето 1965 года): "Стэн Ли придумал имя. Я разработал костюм, веб-трюк на запястье и паучий сигнал". Он добавил, что продолжит рисовать Человека-паука "[если] ничего лучшего не появится". В том же году он высказался в фанзине Voice of Comicdom, относительно опроса "Лучших любимых" комиксов, созданных фанатами: "Кажется странным, что, учитывая малое разнообразие историй и стилей в самих комиксах, вы намеренно ограничиваете свои творческие усилия узким диапазоном профессиональных комиксов. То, что "больше всего нравится" большинству читателей, – это то, с чем они наиболее знакомы, и любая политика, основанная на предпочтениях читателей, неизбежно приведет к множеству похожих полос. У вас есть прекрасная возможность показать всем совершенно новый спектр идей, неограниченное количество типов историй и стилей – почему бы не упустить ее!". С 1958 по 1968 год Дитко делил студию в Манхэттене на 43-й улице и Восьмой авеню с известным художником-фетишистом Эриком Стэнтоном, одноклассником по художественной школе. Когда у одного из художников был сжатый срок, они часто помогали друг другу с заданиями. Биограф Дитко Блейк Белл, не ссылаясь на источники, сказал: "В какой-то момент в истории Дитко отрицал, что когда-либо касался работ Стэнтона, хотя сам Стэнтон говорил, что они иногда занимались искусством друг друга; в основном, добавляли штриховку чернилами". В интервью 1988 года с Теакстоном Стэнтон вспомнил, что, хотя его вклад в Человека-паука был "почти нулевым", он и Дитко "работали над раскадровками вместе, и я добавил несколько идей. Но все это создал Стив самостоятельно. Думаю, я добавил идею о том, что паутина выходит из его рук". Человек-паук дебютировал в Amazing Fantasy #15 (август 1962 года) – последнем выпуске этой научно-фантастической/фэнтезийной антологии. Когда этот выпуск стал бестселлером, Человеку-пауку была посвящена собственная серия – The Amazing Spider-Man. Сотрудничество Ли и Дитко над этой серией привело к созданию многих из самых известных антагонистов персонажа, включая Доктора Осьминога в выпуске №3 (июль 1963 года); Песочного Человека в №4 (сентябрь 1963 года); Ящера в №6 (ноябрь 1963 года); Электро в №9 (март 1964 года); и Зеленого Гоблина в №14 (июль 1964 года). Все больше раздраженный тем, что, по его мнению, он не получает должного признания или справедливой компенсации, Дитко потребовал указания авторства за сюжеты, которые он разрабатывал, используя Метод Marvel. Ли согласился, и начиная с №25 (июнь 1965 года) Дитко стал получать признание за сюжеты. Один из самых известных выпусков периода сотрудничества Ли и Дитко – №33 (февраль 1966 года), третья часть сюжетной арки "Если это моя судьба!", в котором представлена драматическая сцена, где Человек-паук, благодаря силе воли и мыслям о семье, освобождается из-под тяжелого механизма. Историк комиксов Лес Дэниелс отметил: "Стив Дитко выжимает каждую унцию мучений из положения Человека-паука, включая видения дяди, которого он не спас, и тети, которую он поклялся защитить". Питер Дэвид заметил: "После его происхождения эта двухстраничная последовательность из Amazing Spider-Man #33, возможно, является самой любимой последовательностью эпохи Стэн Ли/Стив Дитко". Стив Саффель заявил, что "полностраничное изображение Дитко из The Amazing Spider-Man #33 – одно из самых мощных, когда-либо появлявшихся в серии, и оказало влияние на писателей и художников на протяжении многих лет". Мэтью К. Мэннинг написал, что "иллюстрации Дитко для первых нескольких страниц этой истории Ли включают одну из самых знаковых сцен в истории Человека-паука". Эта история была выбрана под номером 15 в опросе "100 величайших Marvel-произведений всех времен", проведенном читателями Marvel в 2001 году. Редактор Роберт Гринбергер написал во введении к этой истории: "Эти первые пять страниц – современный эквивалент Шекспира, поскольку монолог Паркера задает тон его следующим действиям. И с драматическим темпом и повествованием Дитко создает одну из величайших последовательностей во всех комиксах". В этой серии Дитко также оказал длительное влияние на брендинг Marvel, когда он вставил небольшую рамку в верхнем левом углу выпуска №2, в которой было изображено лицо Человека-паука вместе с названием компании и ценой. Стэн Ли одобрил этот визуальный мотив и вскоре сделал его стандартной особенностью всех последующих комиксов Marvel, которая просуществовала десятилетиями. Два самых востребованных предмета коллекционирования, связанных с Человеком-пауком, во время работы Дитко над серией, были товары, заказанные по почте через рекламу в комиксах. Искусство Дитко было представлено на очень популярной футболке и на 6-футовом плакате.

After Marvel Comics editor in chief Stan Lee obtained permission from publisher Martin Goodman to create a new "ordinary teen" superhero named "Spider Man", Lee originally approached his leading artist, Jack Kirby. Kirby told Lee about his own 1950s character conception, variously called the Silver Spider and Spiderman, in which an orphaned boy finds a magic ring that gives him super powers. Comics historian Greg Theakston says Lee and Kirby "immediately sat down for a story conference" and Lee afterward directed Kirby to flesh out the character and draw some pages. "A day or two later", Kirby showed Lee the first six pages, and, as Lee recalled, "I hated the way he was doing it. Not that he did it badly — it just wasn't the character I wanted; it was too heroic". Lee turned to Ditko, who developed a visual motif Lee found satisfactory, although Lee would later replace Ditko's original cover with one penciled by Kirby. Ditko said, "The Spider Man pages Stan showed me were nothing like the (eventually) published character. In fact, the only drawings of Spider Man were on the splash [i. e., page 1] and at the end [where] Kirby had the guy leaping at you with a web gun Anyway, the first five pages took place in the home, and the kid finds a ring and turns into Spider Man." Ditko also recalled that, "One of the first things I did was to work up a costume. A vital, visual part of the character. I had to know how he looked before I did any breakdowns. For example: A clinging power so he wouldn't have hard shoes or boots, a hidden wrist shooter versus a web gun and holster, etc. I wasn't sure Stan would like the idea of covering the character's face but I did it because it hid an obviously boyish face. It would also add mystery to the character "

Much earlier, in a rare contemporaneous account, Ditko described his and Lee's contributions in a mail interview with Gary Martin published in Comic Fan #2 (Summer 1965): "Stan Lee thought the name up. I did costume, web gimmick on wrist & spider signal". He added he would continue drawing Spider Man "[i]f nothing better comes along." That same year, he expressed to the fanzine Voice of Comicdom, regarding a poll of "Best Liked" fan created comics, "It seems a shame, since comics themselves have so little variety of stories and styles that you would deliberately restrict your own creative efforts to professional comics['] shallow range. What is 'Best Liked' by most readers is what they are most familiar in seeing and any policy based on readers likes has to end up with a lot of look a like (sic) strips. You have a great opportunity to show everyone a whole new range of ideas, unlimited types of stories and styles—why FLUB it!" From 1958 to 1968, Ditko shared a Manhattan studio at 43rd Street and Eighth Avenue with noted fetish artist Eric Stanton, an art school classmate. When either artist was under deadline pressure, it was not uncommon for them to pitch in and help the other with his assignment. Ditko biographer Blake Bell, without citing sources, said, "At one time in history, Ditko denied ever touching Stanton's work, even though Stanton himself said they would each dabble in each other's art; mainly spot inking", In a 1988 interview with Theakston, Stanton recalled that although his contribution to Spider Man was "almost nil", he and Ditko had "worked on storyboards together and I added a few ideas. But the whole thing was created by Steve on his own I think I added the business about the webs coming out of his hands". Spider Man debuted in Amazing Fantasy #15 (Aug. 1962), the final issue of that science fiction/fantasy anthology series. When the issue proved to be a top seller, Spider Man was given his own series, The Amazing Spider Man. Lee and Ditko's collaboration on the series saw the creation of many of the character's best known antagonists including Doctor Octopus in issue #3 (July 1963); the Sandman in #4 (Sept. 1963); the Lizard in #6 (Nov. 1963); Electro in #9 (March 1964); and the Green Goblin in #14 (July 1964). Increasingly irritated by his perception that he was not receiving his due or proper compensation, Ditko demanded credit for the plotting he was contributing under the Marvel Method. Lee acquiesced, and starting with #25 (June 1965), Ditko received plot credit for the stories. One of the most celebrated issues of the Lee Ditko run is #33 (Feb. 1966), the third part of the story arc "If This Be My Destiny ! ", and featuring the dramatic scene of Spider Man, through force of will and thoughts of family, escaping from being pinned by heavy machinery. Comics historian Les Daniels noted, "Steve Ditko squeezes every ounce of anguish out of Spider Man's predicament, complete with visions of the uncle he failed and the aunt he has sworn to save." Peter David observed, "After his origin, this two page sequence from Amazing Spider Man #33 is perhaps the best loved sequence from the Stan Lee/Steve Ditko era." Steve Saffel stated the "full page Ditko image from The Amazing Spider Man #33 is one of the most powerful ever to appear in the series and influenced writers and artists for many years to come." Matthew K. Manning wrote that "Ditko's illustrations for the first few pages of this Lee story included what would become one of the most iconic scenes in Spider Man's history." The story was chosen as #15 in the 100 Greatest Marvels of All Time poll of Marvel's readers in 2001. Editor Robert Greenberger wrote in his introduction to the story, "These first five pages are a modern day equivalent to Shakespeare as Parker's soliloquy sets the stage for his next action. And with dramatic pacing and storytelling, Ditko delivers one of the great sequences in all comics." In this series, Ditko also had a lasting effect on Marvel's branding when he inserted a small box on the upper left hand corner of issue #2 that featured a picture of Spider Man's face along with the company name and price. Stan Lee approved of this visual motif and soon made it a standard feature on all of Marvel's subsequent comic books that would last for decades. Two of the most sought after Spider Man collectibles during Ditko's time on the series were mail away items ordered through comic book ads. Ditko art was featured on a very popular t shirt and on a 6' tall poster.

Доктор Стрэндж и другие персонажи

Дитко создал сверхъестественного героя Доктора Стрэнджа в «Странных сказках» № 110 (июль 1963). В 2000-х годах Дитко рассказал посетившему его фанату, что Ли дал доктору Стрэнджу имя «Стивен». Хотя его работа над Человеком-пауком часто заслоняла его другие достижения, работы Дитко по «Доктору Стрэнджу» были столь же высоко оценены за их сюрреалистические мистические пейзажи и всё более психоделические визуальные эффекты, которые помогли сделать серию любимой у студентов. «Люди, читавшие «Доктора Стрэнджа», думали, что в Marvel должны быть люди, употребляющие наркотики», — вспоминал тогдашний помощник редактора и будущий автор «Доктора Стрэнджа» Рой Томас в 1971 году, «потому что они испытывали нечто подобное под воздействием грибов. Но я не употребляю галлюциногены, как, впрочем, и, по моему мнению, другие художники». Дитко, «всегда самый консервативный человек в комиксах», был глубоко оскорблён предположением, что он использовал психоделические наркотики для создания миров доктора Стрэнджа. В конечном итоге Ли и Дитко углубили Стрэнджа в ещё более абстрактные сферы. В эпической сюжетной арке из 17 выпусков в Strange Tales #130–146 (март 1965 – июль 1966) Ли и Дитко представили космического персонажа Вечность, олицетворявшего вселенную и изображённого как силуэт, контуры которого заполнены космосом. Как описывает историк Брэдфорд У. Райт, Стив Дитко привнёс в комикс одни из своих самых сюрреалистических работ, придав ей дезориентирующее, галлюциногенное качество. Приключения доктора Стрэнджа происходят в причудливых мирах и искажённых измерениях, напоминающих картины Сальвадора Дали. Вдохновлённый волшебниками из детских фантазий Стэна Ли, а также современной культурой битников, доктор Стрэндж удивительным образом предсказал увлечение молодёжной контркультуры восточным мистицизмом и психоделией. Никогда не являясь одним из самых популярных или доступных персонажей Marvel, доктор Стрэндж всё же нашёл свою нишу среди аудитории, ищущей сложную альтернативу более традиционным супергеройским историям. Карикатурист и художник Сет в 2003 году описал стиль Дитко как «необычный для мейнстримных комиксов». «Работы Кирби явно апеллировали к мальчишескому восприятию, потому что в них было столько необузданной силы, а работы Дитко были очень деликатными и мультяшными. В них чувствовался дизайн. Все, что создаёт Дитко, всегда можно узнать, потому что оно всегда богато орнаментом. В рисунке много вышитых деталей, которые почти психоделичны». Помимо доктора Стрэнджа, в 1960-х годах Дитко также рисовал комиксы с Халком и Железным человеком. Он нарисовал карандашом и закрасил последний выпуск «Невероятного Халка» (#6, март 1963), а затем продолжил сотрудничать с редактором и сценаристом Ли над перезапущенной серией «Халк» в сборнике «Рассказы для удивления», начиная с выпуска #60 (октябрь 1964). Дитко, с чернилами Джорджа Руссоса, рисовал карандашом эту серию до #67 (май 1965). Дитко разработал главного антагониста Халка, Лидера, в #63 (январь 1965). Дитко также рисовал карандашом серию «Железный человек» в Tales of Suspense #47–49 (ноябрь 1963 – январь 1964) с разными художниками по чернилам. Первый из этих выпусков представил первоначальную версию современной красно-золотой брони Железного человека. Независимо от того, какую серию он рисовал, своеобразный, чётко детализированный, мгновенно узнаваемый художественный стиль Дитко, подчёркивающий настроение и тревогу, пользовался большой популярностью у читателей. Персонаж Человека-паука и его непростая личная жизнь хорошо сочетались с собственными интересами Дитко, что Ли в конечном итоге признал, предоставив художнику авторские права на сюжетную линию в последней части их 38-выпускной серии. Но после четырёх лет работы над серией Дитко покинул Marvel; он и Ли некоторое время не разговаривали, а изменения в рисунках и редакционные правки осуществлялись через посредников. Подробности разрыва остаются неясными даже для Ли, который признался в 2003 году: «Я никогда не знал Стива на личном уровне», что разногласия касались истинной личности Зелёного Гоблина: «Стэн никогда не знал, что он получит в моих историях и обложках Человека-паука, пока [менеджер по производству] Сол Бродски не забрал материал у меня, так что не могло быть никаких разногласий или соглашений, никаких обменов, никаких проблем между нами относительно Зелёного Гоблина или чего-либо ещё до выпуска № 25 до моих последних выпусков». Джон Ромита, художник, сменивший Дитко в работе над Человеком-пауком, в показаниях 2010 года вспомнил, что Ли и Дитко «в конце концов не смогли работать вместе, потому что они не соглашались почти во всём — в культурных, социальных, исторических вопросах… они не соглашались и в отношении персонажей». В «Бюллетенях из штаба» комиксов с датой выхода в июле 1966 года Дитко было сказано дружеское прощание, в том числе в Fantastic Four #52: «Стив недавно сообщил нам, что уходит по личным причинам. После стольких лет нам жаль его терять, и мы желаем талантливому парню успехов в его будущих начинаниях». Тем не менее, сказал Ли в 2007 году: «Несколько лет назад я встретил его в офисах Marvel, когда в последний раз был в Нью-Йорке. И мы поговорили; он очень хороший парень, и это было очень приятно. С тех пор я от него ничего не слышал».

Ditko created the supernatural hero Doctor Strange in Strange Tales #110 (July 1963). Ditko in the 2000s told a visiting fan that Lee gave Dr. Strange the first name "Stephen". Though often overshadowed by his Spider Man work, Ditko's Doctor Strange artwork has been equally acclaimed for its surrealistic mystical landscapes and increasingly psychedelic visuals that helped make the feature a favorite of college students. "People who read 'Doctor Strange' thought people at Marvel must be heads [i. e. drug users]," recalled then associate editor and former Doctor Strange writer Roy Thomas in 1971, "because they had had similar experiences high on mushrooms. But I don't use hallucinogens, nor do I think any artists do." Ditko, "always the most straight laced man in comics", was deeply offended by the suggestion that he used psychedelic drugs to create the worlds of Dr. Strange. Eventually Lee & Ditko would take Strange into ever more abstract realms. In an epic 17 issue story arc in Strange Tales #130–146 (March 1965 – July 1966), Lee and Ditko introduced the cosmic character Eternity, who personified the universe and was depicted as a silhouette whose outlines are filled with the cosmos. As historian Bradford W. Wright describes,

Steve Ditko contributed some of his most surrealistic work to the comic book and gave it a disorienting, hallucinogenic quality. Dr. Strange's adventures take place in bizarre worlds and twisting dimensions that resembled Salvador Dalí paintings. Inspired by the pulp fiction magicians of Stan Lee's childhood as well as by contemporary Beat culture. Dr. Strange remarkably predicted the youth counterculture's fascination with Eastern mysticism and psychedelia. Never among Marvel's more popular or accessible characters, Dr. Strange still found a niche among an audience seeking a challenging alternative to more conventional superhero fare. The cartoonist and fine artist Seth in 2003 described Ditko's style as: oddball for mainstream comics. Whereas Kirby's stuff clearly appealed to a boy's sensibility because there was so much raw power, Ditko's work was really delicate and cartoony. There was a sense of design to it. You can always recognize anything that Ditko designed because it's always flowery. There is a lot of embroidered detail in the art, which is almost psychedelic. In addition to Dr. Strange, Ditko in the 1960s also drew comics starring the Hulk and Iron Man. He penciled and inked the final issue of The Incredible Hulk (#6, March 1963), then continued to collaborate with writer editor Lee on a relaunched Hulk feature in the omnibus Tales to Astonish, beginning with issue #60 (Oct. 1964). Ditko, inked by George Roussos, penciled the feature through #67 (May 1965). Ditko designed the Hulk's primary antagonist, the Leader, in #63 (Jan. 1965). Ditko also penciled the Iron Man feature in Tales of Suspense #47–49 (Nov. 1963 – Jan. 1964), with various inkers. The first of these debuted the initial version of Iron Man's modern red and golden armor. Whichever feature he drew, Ditko's idiosyncratic, cleanly detailed, instantly recognizable art style, emphasizing mood and anxiety, found great favor with readers. The character of Spider Man and his troubled personal life meshed well with Ditko's own interests, which Lee eventually acknowledged by giving the artist plotting credits on the latter part of their 38 issue run. But after four years on the title, Ditko left Marvel; he and Lee had not been on speaking terms for some time, with art and editorial changes handled through intermediaries. The details of the rift remain uncertain, even to Lee, who confessed in 2003, "I never really knew Steve on a personal level." that the disagreement was over the true identity of the Green Goblin: "Stan never knew what he was getting in my Spider Man stories and covers until after [production manager] Sol Brodsky took the material from me so there couldn't have been any disagreement or agreement, no exchanges no problems between us concerning the Green Goblin or anything else from before issue #25 to my final issues". Spider Man successor artist John Romita, in a 2010 deposition, recalled that Lee and Ditko "ended up not being able to work together because they disagreed on almost everything, cultural, social, historically, everything, they disagreed on characters. " A friendly farewell was given to Ditko in the "Bullpen Bulletins" of comics cover dated July 1966, including Fantastic Four #52: "Steve recently told us he was leaving for personal reasons. After all these years, we're sorry to see him go, and we wish the talented guy success with his future endeavors." Regardless, said Lee in 2007, "Quite a few years ago I met him up at the Marvel offices when I was last in New York. And we spoke; he's a hell of a nice guy and it was very pleasant. I haven't heard from him since that meeting."

Чарльтон и DC Comics

Вернувшись в Charlton, где ставка за страницу была низкой, но авторам предоставлялась большая свобода, Дитко работал над такими персонажами, как Голубой Жук (1967–1968), Вопрос (1967–1968) и Капитан Атом (1965–1967), вернувшись к персонажу, соавтором которого он был в 1960 году. Кроме того, в 1966 и 1967 годах он нарисовал 16 историй, большинство из которых написаны Арчи Гудвином, для хоррор-комиксов Warren Publishing – Creepy и Eerie, используя преимущественно технику размывки тушью. В 1967 году Дитко выразил свои объективистские идеи в полной мере, создав Мистера А, опубликованного в независимом журнале Wally Wood’s witzend #3 – андеграундном черно-белом сборнике комиксов, избегавшем Цензурного кодекса комиксов благодаря формату журнала и распространению только по подписке, а также редакционной политике, допускавшей художественную свободу без какого-либо вмешательства. Мистер А – персонаж, похожий на Вопрос, но не ограниченный Цензурным кодексом. Бескомпромиссная позиция Дитко против преступников вызывала споры, и он продолжал создавать истории о Мистере А и одностраничные комиксы до конца 1970-х годов. Дитко вернулся к Мистеру А в 2000 и 2009 годах. В 1968 году Дитко перешел в DC Comics, где вместе с Доном Сегаллом, под редакцией Мюррея Болтиноффа, создал Крипера в Showcase #73 (апрель 1968 года). Писатель и руководитель DC Comics Пол Левиц отметил, что рисунок Дитко в историях о Крипере делал их «не похожими ни на что другое, издаваемое DC в то время». Дитко создал команду Ястреб и Голубь в Showcase #75 (июнь 1968) вместе со сценаристом Стивом Скитсом. Примерно в то же время он нарисовал основную историю, написанную и закрашенную Уолли Вудом, для раннего комикса Вуда для взрослой аудитории – Heroes, Inc. Presents Cannon (1969), который впоследствии стал ведущим художником, чернильщиком, редактором DC и, в конечном итоге, в 1981 году – главным редактором. С этого времени и до середины 1970-х годов Дитко работал исключительно для Charlton и различных небольших независимых издательств. Фрэнк МакЛафлин, художественный директор Charlton в этот период, описывает Дитко как человека, который «в течение некоторого времени жил в местном отеле в Дерби. Он был очень жизнерадостным и веселым парнем с отличным чувством юмора, и всегда снабжал [женских] специалистов по цветоделению конфетами и другими небольшими подарками». Для Charlton в 1974 году он создал дополнительные истории о Либерти Белл для E Man и придумал Killjoy. Дитко создал много работ для научно-фантастических и хоррор-комиксов Charlton, а также для стартапа бывшего издателя Marvel Мартина Гудмана – Atlas/Seaboard Comics, где он вместе со сценаристом Арчи Гудвином создал супергероя Деструктора и нарисовал все четыре выпуска одноименной серии (февраль – август 1975), первые два из которых были закрашены Уолли Вудом. Дитко работал над вторым и третьим выпусками "Человека-Тигра" и третьим выпуском "Морлока 2001", с чернилами Берни Райтсона. Позже Shade был возрожден без участия Дитко в линии для взрослой аудитории DC – Vertigo. Вместе со сценаристом Полом Левицем он создал четырехсерийный комикс о мечах и магии – Stalker (1975–1976). Дитко и писатель Джерри Конвей создали первый выпуск двухсерийного комикса о Человеке-Летучей Мыши. Он также возродил Крипера и выполнил различные другие заказы, такие как короткая дополнительная серия о Демоне в 1979 году, создал The Odd Man и истории для хоррор- и научно-фантастических сборников DC. Редактор Джек С. Харрис нанял Дитко в качестве приглашенного художника для нескольких выпусков "Легиона супергероев", что вызвало неоднозначную реакцию среди читателей. Дитко также нарисовал версию Принца Гавина Звездного Человека в Adventure Comics #467–478 (1980). Затем он переключился на работу для различных издательств, ненадолго вернувшись в DC в середине 1980-х годов, с четырьмя пинапами своих персонажей для Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe и пинапом для Superman #400 (октябрь 1984) и его сопутствующего портфолио. Дитко вернулся в Marvel в 1979 году, взяв на себя работу Джека Кирби над "Человеком-машиной", рисуя "Микронавтов" и "Капитана Вселенной", и продолжая работать на фрилансе для компании до конца 1990-х годов. Начиная с 1984 года, он рисовал последние два года серии о космических роботах Rom. История о Годзилле, созданная Дитко и Марвом Вольфманом, была преобразована в историю о Драконе Лорде, опубликованную в Marvel Spotlight. Дитко и писатель Том ДеФалько представили персонажа Спидбола в The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988), и Дитко нарисовал серию из десяти выпусков, основанную на этом персонаже. В 1982 году он начал работать на фрилансе для раннего независимого комикс-лейбла Pacific Comics, начиная с Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (сентябрь 1982), в котором он представил супергероя Missing Man, а Марк Эванер написал сценарий по сюжету и рисункам Дитко. Последующие истории о Missing Man появились в Pacific Presents #1–3 (октябрь 1982 – март 1984), где Дитко написал первый выпуск, а во втором и третьем сотрудничал со своим давним другом Робином Снайдером. Дитко также создал The Mocker для Pacific в Silver Star #2 (апрель 1983). Дитко и Харрис создали 3-D Substance, персонажа, способного становиться невидимым в 3-D комиксе, в 1990 году. Substance также мог проецировать свой голос от себя, что Дитко продемонстрировал расположением облачков с речью. В начале 1990-х годов Дитко работал для недавно основанной компании Джима Шутера – Valiant Comics, рисуя, среди прочего, выпуски Magnus, Robot Fighter, Solar, Man of the Atom и X-O Manowar. В 1992 году Дитко работал с писателем Уиллом Мюрреем, чтобы создать одного из своих последних оригинальных персонажей для Marvel Comics – супергероиню Белку, которая дебютировала в Marvel Super Heroes vol. 2, #8, также известном как Marvel Super Heroes Winter Special (январь 1992). В 1993 году он создал одноразовый комикс Dark Horse Comics – The Safest Place in the World. Для серии Defiant Comics Dark Dominion он нарисовал выпуск #0, который был выпущен в виде набора коллекционных карточек. В 1995 году он нарисовал четырехсерийный комикс для Marvel, основанный на мультсериале Phantom 2040. Это включало постер, который закрасил Джон Ромита-старший. Steve Ditko's Strange Avenging Tales был объявлен как ежеквартальный сборник от Fantagraphics Books, хотя был выпущен только один выпуск (февраль 1997) из-за публично не оглашенных разногласий между Дитко и издателем. The New York Times оценил в 2008 году, что «к 70-м годам он считался слегка старомодным чудаком; к 80-м – коммерческим неудачником, брался за никчемную работу на заказ. Следуя примеру Джона Галта [Айн] Рэнд, Дитко выбивал деньги, сохраняя заботу о своих едких объективистских трактатах, которые он публиковал в небольших издательствах. И, боже мой, Дитко мог выбивать: просмотр образцов его раскраски Трансформеров и комикса Big Boy похож на прослушивание Орсона Уэллса, продающего замороженный горошек». Дитко ушел из мейнстримных комиксов в 1998 году. Его более поздние работы для Marvel и DC включали известных супергероев, таких как Подводник (в Marvel Comics Presents) и новых лицензированных персонажей, таких как Могучие Рейнджеры. Последним персонажем, которого он создал, был Longarm от Marvel в Shadows & Light #1 (февраль 1998), в 12-страничной истории о Железном Человеке "A Man's Reach", написанной Леном Вайном и закрашенной им самим. Его последней работой в мейнстриме стала пятистраничная история о Новых Богах для DC Comics – "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", закрашенная Миком Греем и, как полагают, предназначенная для серии Orion 2000–2002 годов, но опубликованная только в 2008 году в сборнике Tales of the New Gods. В 2008 году Дитко и Снайдер выпустили The Avenging Mind, 32-страничное эссе с несколькими страницами новых рисунков, и Ditko, Etc., 32-страничный комикс, состоящий из коротких виньеток и редакционных карикатур. Выпуски продолжают выходить в этом формате, с историями, представляющими таких персонажей, как Герой, Мисс Ири, Плащ, Безумец, Серый Переговорщик, !? и Контур. В 2012 году он сказал о своих самоизданных работах: «Я делаю это, потому что мне позволяют делать только это». А неопубликованная история о Shade, the Changing Man, появилась в The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). История о Халке и Человеке-Факеле, написанная Джеком С. Харрисом и др...

Back at Charlton—where the page rate was low but creators were allowed greater freedom—Ditko worked on such characters as the Blue Beetle (1967–1968), the Question (1967–1968), and Captain Atom (1965–1967), returning to the character he had co created in 1960. In addition, in 1966 and 1967, he drew 16 stories, most of them written by Archie Goodwin, for Warren Publishing's horror comic magazines Creepy and Eerie, generally using an ink wash technique. In 1967, Ditko gave his Objectivist ideas ultimate expression in the form of Mr. A, published in Wally Wood's independent title witzend # 3, an underground anthology comic in black and white that avoided the Comics Code Authority by being published in magazine format and only being available by subscription, and whose editorial policy was to allow artistic freedom without any editorial interference. Mr. A is a similar character to the Question, but without being restricted by the Comics Code. Ditko's hard line against criminals was controversial and he continued to produce Mr. A stories and one pagers until the end of the 1970s. Ditko returned to Mr. A in 2000 and in 2009. Ditko moved to DC Comics in 1968, where he co created the Creeper in Showcase #73 (April 1968) with Don Segall, under editor Murray Boltinoff. DC Comics writer and executive Paul Levitz observed that Ditko's art on the Creeper stories made "them look unlike anything else being published by DC at the time." Ditko co created the team Hawk and Dove in Showcase #75 (June 1968), with writer Steve Skeates. Around this time, he penciled the lead story, written and inked by Wally Wood, in Wood's early mature audience, independent comics publication Heroes, Inc. Presents Cannon (1969). who would go on to become a top DC penciller, inker, editor, and ultimately, in 1981, the managing editor. From this time up through the mid 1970s, Ditko worked exclusively for Charlton and various small press/independent publishers. Frank McLaughlin, Charlton's art director during this period, describes Ditko as living "in a local hotel in Derby for a while. He was a very happy go lucky guy with a great sense of humor at that time, and always supplied the [female] color separators with candy and other little gifts". For Charlton in 1974 he did Liberty Belle backup stories in E Man and conceived Killjoy. Ditko produced much work for Charlton's science fiction and horror titles, as well as for former Marvel publisher Martin Goodman's start up line Atlas/Seaboard Comics, where he co created the superhero the Destructor with writer Archie Goodwin, and penciled all four issues of the namesake series (Feb.–Aug. 1975), the first two of which were inked by Wally Wood. Ditko worked on the second and third issues of Tiger Man and the third issue of Morlock 2001, with Bernie Wrightson inking. Shade was later revived, without Ditko's involvement, in DC's mature audience imprint Vertigo. With writer Paul Levitz, he co created the four issue sword and sorcery series Stalker (1975–1976). Ditko and writer Gerry Conway produced the first issue of a two issue Man Bat series. He also revived the Creeper and did such various other jobs as a short Demon backup series in 1979, created The Odd Man and stories in DC's horror and science fiction anthologies. Editor Jack C. Harris hired Ditko as guest artist on several issues of The Legion of Super Heroes, a decision which garnered a mixed reaction from the title's readership. Ditko also drew the Prince Gavyn version of Starman in Adventure Comics #467–478 (1980). He then decamped to do work for a variety of publishers, briefly contributing to DC again in the mid 1980s, with four pinups of his characters for Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe and a pinup for Superman #400 (Oct. 1984) and its companion portfolio. Ditko returned to Marvel in 1979, taking over Jack Kirby's Machine Man, drawing The Micronauts and Captain Universe, and continuing to freelance for the company into the late 1990s. Starting in 1984, he penciled the last two years of the space robot series Rom. A Godzilla story by Ditko and Marv Wolfman was changed into a Dragon Lord story published in Marvel Spotlight. Ditko and writer Tom DeFalco introduced the Speedball character in The Amazing Spider Man Annual #22 (1988) and Ditko drew a ten issue series based on the character. In 1982, he also began freelancing for the early independent comics label Pacific Comics, beginning with Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (Sept. 1982), in which he introduced the superhero Missing Man, with Mark Evanier scripting to Ditko's plot and art. Subsequent Missing Man stories appeared in Pacific Presents #1–3 (Oct. 1982 – March 1984), with Ditko scripting the former and collaborating with longtime friend Robin Snyder on the script for the latter two. Ditko also created The Mocker for Pacific, in Silver Star #2 (April 1983). Ditko and Harris created 3 D Substance, a character with the power to turn invisible in a 3 D comic, in 1990. Substance also had the ability to project his voice away from himself, which Ditko demonstrated through the placement of word balloons. In the early 1990s Ditko worked for Jim Shooter's newly founded company Valiant Comics, drawing, among others, issues of Magnus, Robot Fighter, Solar, Man of the Atom and X O Manowar. In 1992 Ditko worked with writer Will Murray to produce one of his last original characters for Marvel Comics, the superheroine Squirrel Girl, who debuted in Marvel Super Heroes vol. 2, #8, a. k. a. Marvel Super Heroes Winter Special (Jan. 1992). In 1993, he did the Dark Horse Comics one shot The Safest Place in the World. For the Defiant Comics series Dark Dominion, he drew issue #0, which was released as a set of trading cards. In 1995, he pencilled a four issue series for Marvel based on the Phantom 2040 animated TV series. This included a poster that was inked by John Romita Sr. Steve Ditko's Strange Avenging Tales was announced as a quarterly series from Fantagraphics Books, although it only ran one issue (Feb. 1997) due to publicly unspecified disagreements between Ditko and the publisher. The New York Times assessed in 2008 that, "By the '70s he was regarded as a slightly old fashioned odd ball; by the '80s he was a commercial has been, picking up wretched work for hire gigs. following the example of [Ayn] Rand's John Galt, Ditko hacked out moneymaking work, saving his care for the crabbed Objectivist screeds he published with tiny presses. And boy, could Ditko hack: seeing samples of his Transformers coloring book and his Big Boy comic is like hearing Orson Welles sell frozen peas." Ditko retired from mainstream comics in 1998. His later work for Marvel and DC included such established superheroes as the Sub Mariner (in Marvel Comics Presents) and newer, licensed characters such as the Mighty Morphin Power Rangers. The last mainstream character he created was Marvel's Longarm in Shadows & Light #1 (Feb. 1998), in a self inked, 12 page Iron Man story "A Man's Reach ", scripted by Len Wein. His final mainstream work was a five page New Gods story for DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", inked by Mick Gray and believed to be intended for the 2000–2002 Orion series but not published until the 2008 trade paperback Tales of the New Gods. In 2008, Ditko and Snyder released The Avenging Mind, a 32 page essay publication featuring several pages of new artwork; and Ditko, Etc , a 32 page comic book composed of brief vignettes and editorial cartoons. Releases have continued in that format, with stories introducing such characters as the Hero, Miss Eerie, the Cape, the Madman, the Grey Negotiator, the ! ? and the Outline. He said in 2012 of his self published efforts, "I do those because that's all they'll let me do". and an unpublished Shade, the Changing Man story appears in The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). A Hulk and the Human Torch story written by Jack C. Harris and drawn by Ditko in the 1980s was published by Marvel as Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 in August 2011.

Личная жизнь

С 2012 года Дитко продолжал работать в районе Мидтаун-Уэст на Манхэттене. Он в основном отказывался давать интервью или выступать публично, объясняя в 1969 году: «Когда я выполняю работу, я предлагаю читателям не свою личность, а своё искусство. Важно не то, какой я человек, а то, что я сделал и насколько хорошо это было сделано. Я создаю продукт – историю в комиксах. Стив Дитко – это бренд». Тем не менее, он опубликовал множество эссе в фанзине Робина Снайдера The Comics. У него был племянник, также ставший художником, и его звали Стив Дитко. Уилл Эйснер утверждал, что у Дитко был внебрачный сын, но, возможно, это было ошибочное упоминание о племяннике. В 2012 году Дитко заявил, что не получил никакого дохода от четырёх вышедших к тому времени фильмов о Человеке-пауке. Создатели фильма «Доктор Стрэндж» 2016 года намеренно отказались от контакта с ним во время производства, полагая, что он не будет рад этому. Философия Айн Рэнд «навсегда изменила его взгляды на мораль, финансы и его миссию как создателя комиксов». Получив больший контроль над сюжетом, Дитко стал превозносить роль полицейских в своих работах о Человеке-пауке. Однажды он сказал своему коллеге по Charlton, Питу Мориси, полицейскому, подрабатывавшему художником комиксов, что завидует Мориси за возможность арестовывать преступников. Философия Рэндиан побудила Дитко требовать признания и оплаты как автора сюжета и художника для Человека-паука, начиная с выпуска №25, что Стэн Ли (теперь указанный как «сценарист») разрешил, хотя их рабочие отношения начали ухудшаться. Дитко также отразил идеи Рэндиан в Человеке-пауке, сделав Питера Паркера более агрессивным, требующим более высокую оплату за фотографии Человека-паука и проявляющим презрение к студентам-протестующим. Издатель Marvel Мартин Гудман опасался, что консервативные политические взгляды Паркера оттолкнут от персонажа большинство левых, контркультурных студентов университетов, а споры с Гудманом по поводу гонораров привели к уходу Дитко из Marvel. Позже Дитко ещё более откровенно выразил свои объективистские взгляды в образах Вопроса, критиковавшего апатию общества к вопросам добра и зла, и мистера А, который отказывался спасать злодеев от смерти. Он также называл себя аристотелем. В июне 2021 года племянник Дитко, Марк Дитко, дал интервью, в котором рассказал об истории его отношений с дядей и его наследии, развеял мифы о нём и обсудил свою работу над выставкой Bottleworks, где представлена экспозиция, посвящённая Стиву Дитко. Он также поделился редкими фотографиями и многими другими фактами.

As of 2012, Ditko continued to work in Manhattan's Midtown West neighborhood. He mostly declined to give interviews or make public appearances, explaining in 1969 that, "When I do a job, it's not my personality that I'm offering the readers but my artwork. It's not what I'm like that counts; it's what I did and how well it was done. I produce a product, a comic art story. Steve Ditko is the brand name." However, he did contribute numerous essays to Robin Snyder's fanzine The Comics. He had a nephew who became an artist, also named Steve Ditko. Will Eisner stated that Ditko had a son out of wedlock, but this may have been a confused reference to the nephew. Ditko said in 2012 that he had made no income on the four Spider Man films released to that time. Those involved with creating the 2016 film Doctor Strange purposely declined to contact him during production, believing they would not be welcome. The philosophy of Ayn Rand had "forever changed [Ditko's] outlook on morality, finances and his mission as a comic book creator". After Ditko had received greater control of the plotting, he began revering the role of policemen in his Spider Man work. Ditko had once told his Charlton co worker Pete Morisi, a policeman who moonlighted as a comic book artist, that he envied Morisi for being able to arrest criminals. Randian philosophy had influenced Ditko to demand being credited and compensated as both the plotter and artist for Spider Man beginning in issue #25, which Stan Lee (now credited as "scripter") allowed, though their working relationship would begin deteriorating. Other ways Ditko incorporated Randian views into Spider Man were by having Peter Parker become more aggressive, demand better pay for his Spider Man photos, and show contempt for student protestors. Marvel publisher Martin Goodman had been worried that Parker's hard right wing politics would distance the character from most left leaning, countercultural university students, and disputes with Goodman over royalties had led to Ditko leaving Marvel. Ditko later expressed his Objectivist views even further with the Question, who criticized the apathy of the public toward right and wrong, and Mr. A, who refused to save villains from death. He also described himself as an Aristotelian. In June 2021, Ditko's nephew Mark Ditko was interviewed and discussed his history with his uncle and his legacy, dispelling myths about him while also discussing his work with the Bottleworks Exhibition which houses a Steve Ditko Exhibition. He also shared rare photos among many other facts.

Наследие

В 2021 году Патрик, младший брат Стива Дитко и исполнитель его завещания, совместно с наследниками художников Дона Хека, Джина Колана и Дона Рико, подали иск о расторжении и возвращении авторских прав на созданных ими персонажей из Marvel Comics, ссылаясь на Закон об авторском праве 1976 года. Marvel подала встречный иск к истцам, также опираясь на этот закон, утверждая, что произведения были созданы по договорам поручения, что давало компании полное право собственности. В то время как остальные участники урегулировали дело в июне 2023 года, наследство Дитко продолжало судебное разбирательство до 8 декабря 2023 года. Хотя условия соглашений не разглашаются, Marvel сохранила за собой полные авторские права, выплатив создателям неуказанную сумму. В июне 2022 года в родном городе Дитко была завершена работа над муралом. Мурал, одобренный Marvel Comics и изображающий двух самых известных его персонажей (Человека-паука и Доктора Стрэнджа), был выполнен по заранее нанесенному контуру на больших белых листах прочного материала. Жители города раскрашивали эти листы в течение зимы и весны, после чего их прикрепили к стене высотой 28 футов. Стив Дитко будет посмертно удостоен звания «Легенда Диснея» за его вклад в Marvel и, соответственно, в The Walt Disney Company на выставке D23 Expo в 2024 году.

Художественный стиль

Дитко предпочитал представлять персонажей, прежде чем раскрывать их историю происхождения (которую он называл "легендами"), считая, что персонаж должен сначала заслужить право на то, чтобы его история была рассказана. Например, Доктор Стрэндж впервые внезапно появился в "Strange Tales" №110, а его происхождение было раскрыто в №115, что Стэн Ли объяснил забывчивостью, хотя на самом деле это было сделано намеренно.

Документальный фильм BBC

В сентябре 2007 года ведущий Джонатан Росс представил часовой документальный фильм для BBC Four под названием «В поисках Стива Дитко». Программа охватывает работы Дитко в Marvel, DC, Charlton Comics и в witzend Уолли Вуда, а также его приверженность объективизму. В фильме представлены отзывы писателей и художников Алана Мура, Марка Миллера, Джерри Робинсона и Стэна Ли, среди других. Росс, в сопровождении писателя Нила Геймана, ненадолго встретился с Дитко в его нью-йоркском офисе, но тот отказался от съемок, интервью и фотографирования. Тем не менее, он подарил им подборку комиксов. В конце программы Росс сказал, что с тех пор разговаривал с Дитко по телефону и, пошутив, отметил, что теперь они перешли на «ты».