Введение

Американский джазовый вибрафонист и исполнитель на маримбе Роберт Хатчерсон (27 января 1941 года – 15 августа 2016 года) был американским джазовым вибрафонистом и исполнителем на маримбе. "Little B's Poem" с альбома Blue Note 1966 года "Components" – одна из его наиболее известных композиций. Хатчерсон оказал влияние на молодых вибрафонистов, таких как Стив Нельсон, Джо Лок и Стефон Харрис.

Ранние годы и карьера

Бобби Хатчерсон родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в семье Илая, каменщика, и Эстер, парикмахера. С джазом Хатчерсона познакомил его брат Тедди, который слушал записи Арта Блейки дома вместе со своим другом Декстером Гордоном. Его старшая сестра Пегги была вокалисткой в оркестре Джеральда Уилсона. Хатчерсон впоследствии записывался для Pacific Jazz с Джеральдом Уилсоном и также играл в его оркестре. Сестра Хатчерсона лично познакомила его с Эриком Долфи (который тогда был её парнем) и Билли Митчеллом. Хатчерсон вдохновился на игру на вибрафоне, когда в возрасте около 12 лет услышал, как Милт Джексон вместе с Телониусом Монком, Перси Хитом, Кенни Кларком и Майлзом Дэвисом исполняют "Bemsha Swing" на альбоме Miles Davis All Stars, Volume 2 (1954). Еще будучи подростком, Хатчерсон начал свою профессиональную карьеру в конце 1950-х годов, работая с тенор-саксофонистом Кертисом Эми и трубачом Кармеллом Джонсом, а также с Долфи и тенор-саксофонистом Чарльзом Ллойдом в клубе Pandora's Box на Сансет-Стрип. Он сделал свой первый студийный запись 3 августа 1960 года, записав две песни для 7-дюймового сингла с трио Лес Макканн для Pacific Jazz (выпущен в 1961 году), за которым последовал LP Groovin' Blue с секстетом Кёртиса Эми и Фрэнка Батлера 10 декабря (также выпущенный Pacific Jazz в 1961 году). В январе 1962 года Хатчерсон присоединился к группе Билли Митчелла и Эла Грея для выступлений в The Jazz Workshop в Сан-Франциско и Birdland в Нью-Йорке (вместе с Артом Блейки). После года гастролей с группой Mitchell–Grey, Хатчерсон поселился в Нью-Йорке (на 165-й улице в Бронксе), где подрабатывал таксистом, прежде чем окончательно войти в джазовую среду благодаря своему другу детства, басисту Херби Льюису.

"Блю Ноут Рекърдс"

Льюис работал с The Jazztet и устраивал джем-сессии в своей квартире. Услышав, как Хатчерсон играет на одном из мероприятий Льюиса, участники Jazztet и группы Джеки Маклина Грачан Монкур III сочли, что Хатчерсон идеально подойдет для ансамбля Маклина, что привело к его первой записи для Blue Note Records 30 апреля 1963 года – альбому One Step Beyond Маклина. Альбом 1966 года Stick Up!, с участием Джо Хендерсона, Херби Льюиса и Билли Хиггинса, стал первым из множества записанных сессий, которые Хатчерсон провел с Маккоем Тайнером на протяжении всей карьеры. Stick Up! также был единственным альбомом из десяти, записанных Хатчерсоном в качестве лидера для Blue Note в период с 1965 по 1969 год, в котором не участвовал барабанщик Джо Чемберс или его композиции. Он вернулся в Калифорнию, но продолжал записываться для Blue Note и выступал в Birdland в квинтете с Гилманом, Берно, Маршаллом и Питером Бернштейном. В 2014 году Хатчерсон вернулся на Blue Note Records с альбомом Enjoy the View, записанным в Ocean Way Studios в Голливуде с Джои ДеФранческо, Дэвидом Санборном и Билли Хартом. Квартет дал четыре аншлаговых концерта в SFJAZZ Center в феврале, перед выходом альбома.

Актерская карьера

В прерывистой актерской карьере Хатчерсона были эпизодические роли лидера группы в фильме «Они убивают лошадей, не так ли?» (1969) и Аса в фильме «Полуночный круг» (1986).

Личная жизнь

У Хатчерсона есть сын, Барри, от первого брака с Бет Бьюфорд. Хатчерсон написал вальс "Стихотворение для Маленького Б" для Барри в 1962 году. Он скончался от этого заболевания в Монтаре, Калифорния, 15 августа 2016 года.

Стиль и критическое восприятие

цитата: "Тщательное мастерство Бобби в области гармонии и аккордов, в сочетании с его виртуозностью и исследовательской интуицией, позволило ему выполнять функцию, традиционно отводимую фортепиано, и одновременно оставаться солирующим голосом. Он делал это безупречно в ансамблях Долфи, Маклина и Арчи Шеппа. Его подход к вибрафону был всесторонним: он был пианистическим в плане мелодии и гармонии и перкуссионным в ритмической атаке и расстановке. Он вернул инструменту огонь и страсть, утраченные со времен расцвета Лайонела Хэмптона. Он был твердо укоренен в традиции бибопа, но постоянно экспериментировал и расширял ее границы."

В интервью, данном Джесси Хэмлину для статьи о Хатчерсоне в San Francisco Chronicle в 2012 году, коллега Джошуа Редман сказал: "Мы много говорим о том, как музыка выражает универсальные ценности, переживания и чувства. Но нечасто можно увидеть это так ясно и так глубоко, как в музыке Бобби. Она выражает радость жизни. Он соприкасается с самой сутью музыки." В апрельском номере журнала Down Beat за 2013 год Дэн Уэллетт написал: "Хатчерсон поднял вибрафон на новый уровень джазовой утонченности благодаря своим гармоническим изобретениям и размытым, стремительным пассажам четырьмя молоточками. Сегодня он – эталон инструмента, и обилие последователей это подтверждает." Уэллетт процитировал Джои ДеФранческо, сказавшего: "Бобби – величайший вибрафонист всех времен. Милт Джексон был выдающимся музыкантом, но Бобби поднял планку еще выше. Это как если бы Милт был Чарли Паркером, а Бобби – Джоном Колтрейном."