Фрэнк Бридж: Жизнь и творчество английского композитора и альтиста.

Введение

Английский композитор и альтист (1879–1941)

Фрэнк Бридж (26 февраля 1879 – 10 января 1941) был английским композитором, альтистом и дирижером.

Жизнь

Бридж родился в Брайтоне, девятым ребенком Уильяма Генри Бриджа (1845–1928), учителя скрипки и дирижера театра варьете, ранее мастера литографической печати из семьи сапожников, и его второй жены Элизабет (урождённой Уорбрик; 1849–1899). Его отец "правил домом железной рукой" и настаивал на том, чтобы сын регулярно проводил долгие часы за занятиями на скрипке; когда Фрэнк достиг достаточной квалификации, он играл с оркестрами своего отца, дирижировал в его отсутствие, а также занимался аранжировкой музыки и замещал других инструменталистов. Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне с 1899 по 1903 год у Чарльза Вильерса Стэнфорда и других. Он играл в ряде струнных квартетов, включая вторую скрипку в Квартете Гримсона и альт в Английском струнном квартете (вместе с Марджори Хейворд). Он также дирижировал, иногда заменяя Генри Вуда, прежде чем посвятить себя композиции, получив покровительство Элизабет Спраг Кулидж. По словам Бенджамина Бриттена, Бридж придерживался твердых пацифистских убеждений и был глубоко потрясен Первой мировой войной, хотя степень его пацифизма подвергалась сомнению в 2010-х годах. Во время войны и сразу после нее Бридж написал ряд пасторальных и элегических произведений, которые, по-видимому, искали духовного утешения; среди них – "Плач для струнных", "Лето" для оркестра, "Молитва" для хора и оркестра и серия пасторальных фортепианных пьес. "Плач" (для Екатерины, 9 лет, "Лузитания" 1915), для струнного оркестра, был написан в память о гибели RMS Lusitania. Премьера произведения состоялась 15 сентября 1915 года на Би-би-си Промс в рамках программы "Популярная итальянская музыка"; "Плач" дирижировал сам композитор, а остальную программу – Генри Вуд. Бридж преподавал в частном порядке Бенджамину Бриттену, который впоследствии отстаивал музыку своего учителя и воздал ему дань уважения в "Вариациях на тему Фрэнка Бриджа" (1937), основанных на теме из второй из "Трех идиллий для струнного квартета" (1906) Бриджа. Однако Бридж не был широко известен как преподаватель композиции, и его стиль преподавания был нетрадиционным – он, по-видимому, сосредоточивался на эстетических вопросах, идиоматическом письме и ясности, а не на исчерпывающей технической подготовке. Бриттен очень высоко оценивал его преподавание, знаменито заявив в 1963 году, что он все еще чувствует, что "еще не достиг технических стандартов", которые установил Бридж. Когда Бриттен уехал в Соединенные Штаты с Питером Пирсом в 1939 году, Бридж передал Бриттену свою альт Giussani и пожелал ему "bon voyage et bon retour"; Бридж умер в 1941 году, так и не увидев Бриттена снова.

Bridge was born in Brighton, the ninth child of William Henry Bridge (1845–1928), a violin teacher and variety theatre conductor, formerly a master lithographic printer from a family of cordwainers, and his second wife, Elizabeth (née Warbrick; 1849–1899). His father "ruled the household with a rod of iron", and was insistent that his son spend regular long hours practising the violin; when Frank became sufficiently skilled, he would play with his father's pit bands, conducting in his absence, also arranging music and standing in for other instrumentalists. He studied at the Royal College of Music in London from 1899 to 1903 under Charles Villiers Stanford and others. He played in a number of string quartets, including second violin for the Grimson Quartet and viola for the English String Quartet (along with Marjorie Hayward). He also conducted, sometimes deputising for Henry Wood, before devoting himself to composition, receiving the patronage of Elizabeth Sprague Coolidge. According to Benjamin Britten, Bridge had strong pacifist convictions, and he was deeply disturbed by the First World War, although the extent of his pacifism was questioned in the 2010s. During the war and immediately afterwards, Bridge wrote a number of pastoral and elegiac pieces that appear to search for spiritual consolation; principal among these are the Lament for strings, Summer for orchestra, A Prayer for chorus and orchestra, and a series of pastoral piano works. The Lament (for Catherine, aged 9 "Lusitania" 1915), for string orchestra, was written as a memorial to the sinking of the RMS Lusitania. The piece was premiered by the New Queen's Hall Orchestra on 15 September at the 1915 BBC Proms as part of a programme of "Popular Italian music"; Lament was conducted by the composer, whereas the rest was conducted by Henry Wood. Bridge privately taught Benjamin Britten, who later championed his teacher's music and paid homage to him in the Variations on a Theme of Frank Bridge (1937), based on a theme from the second of Bridge's Three Idylls for String Quartet (1906). However, Bridge was not widely active as a teacher of composition, and his teaching style was unconventional—he appears to have focused on aesthetic issues, idiomatic writing, and clarity, rather than exhaustive technical training. Britten spoke very highly of his teaching, saying famously in 1963 that he still felt he had not "yet come up to the technical standards" that Bridge had set him. When Britten left for the United States with Peter Pears in 1939, Bridge handed Britten his Giussani viola and wished him 'bon voyage and bon retour'; Bridge died in 1941 without ever seeing Britten again.

Музыка

Самые ранние сохранившиеся произведения – это серия значительных камерных работ, созданных во время учебы у С. В. Стэнфорда в Королевском музыкальном колледже, наряду с рядом более коротких произведений в различных жанрах. Бридж завершил свою первую крупную оркестровую партитуру, симфоническую поэму (иногда именуемую «Полночь»), вскоре после окончания учебы. Брамс, Бетховен, Чайковский, Франк и Форе оказали заметное влияние на этот период. Работы, созданные в последующие годы, свидетельствуют о поиске более зрелого и выразительного идиома, кульминацией которого стали драматичный Первый струнный квартет и серия Фантазий для камерных ансамблей. Его оркестровый стиль развивался более постепенно, достигнув новой зрелости в «Море» 1911 года, которое стало его самой популярной и успешной оркестровой работой, часто исполнявшейся на концертах Генри Вуда при его жизни. В период, предшествовавший Первой мировой войне, Бридж проявляет интерес к более модернистским тенденциям, особенно в «Танцевальной поэме» 1913 года, в которой ощущается влияние Стравинского и Дебюсси. В годы войны его творческие поиски обычно принимали более умеренные формы, чаще всего пасторальный стиль под влиянием импрессионизма, хотя такие произведения, как «Две поэмы для оркестра» и ряд фортепианных пьес, демонстрируют значительные изменения в его гармоническом языке, в частности, тяготение к колористическому, нефункциональному использованию гармонии и предпочтение гармонии, основанной на симметричных ладах, таких как целый тон и октатонический. В тот же период Бридж завершил два из своих наиболее успешных камерных произведений – Второй струнный квартет и Сонату для виолончели. Идиом Бриджа в произведениях военного времени склоняется к умеренности, но после войны его язык значительно развился, опираясь на эксперименты с импрессионистской гармонией, предпринятые в фортепианной и оркестровой музыке военного времени. Технические амбиции Бриджа (задокументированные в его переписке) побудили его к созданию более сложных и масштабных произведений с более продвинутыми гармоническими элементами и разработкой мотивов. Некоторые из получившихся работ имеют выразительную связь с Первой мировой войной, которая, по-видимому, повлияла на настроение фортепианной сонаты (1921–24, посвященной его другу Эрнесту Фаррару, погибшему в 1918 году) и, безусловно, «Орации» (1929–30). В 1920-е годы Бридж продолжал стремиться к написанию более серьезных и значительных произведений. Фортепианная соната стала первой крупной работой, демонстрирующей его зрелый посттональный язык в большом масштабе. Этот язык развивается и используется более эффективно в Третьем струнном квартете, который послужил толчком к созданию ряда крупных оркестровых и камерных произведений, некоторые из которых считаются вершинами творчества Бриджа. В 1930-е и начале 1940-х годов последовала последняя группа работ, включающая Четвертый струнный квартет, «Фантазм» для фортепиано и оркестра, «Орацию» для виолончели и оркестра, Увертюру «Ребус» и первую часть задуманной Симфонии для струнных. Хотя он не был органистом и не был лично связан с музыкой английской церкви, его короткие пьесы для органа стали одними из наиболее исполняемых во всем его творчестве. Бридж был разочарован тем, что его поздние работы оставались в значительной степени незамеченными, в то время как его ранние «эдуардианские» произведения продолжали привлекать внимание.

The earliest extant works are a series of substantial chamber works produced during his studies with C. V. Stanford at the Royal College of Music, along with a number of shorter works in various genres. Bridge completed his first major orchestral score, a Symphonic Poem (sometimes referred to as Mid of the Night), shortly after completing his studies. Brahms, Beethoven, Tchaikovsky, Franck, and Fauré are notable influences on this period. The works completed in the following years suggest a search for a more mature and expressive idiom, culminating in the tumultuous First String Quartet and a series of Phantasies for chamber ensembles. His orchestral idiom developed more gradually, reaching a new maturity in The Sea of 1911, which was to become his most popular and successful orchestral work, receiving frequent performances at the Henry Wood Promenade Concerts during his lifetime. In the period leading up to the First World War Bridge demonstrates an interest in more modernist tendencies, most notably in Dance Poem of 1913, which suggests the influence of Stravinsky and Debussy. During the war period, his exploration generally took more moderate formsmost often a pastoralism influenced by impressionismalthough work such as the Two Poems for orchestra and several piano pieces display significant developments in his harmonic language, specifically towards a coloristic, non functional use of harmony, and a preference for harmony derived from symmetrical scales such as whole tone and octatonic. During the same period Bridge completed two of his most successful chamber works, the Second String Quartet and Cello Sonata. Bridge's idiom in the wartime works tends towards moderation, but after the war his language developed significantly, building on the experiments with impressionist harmony found in the wartime piano and orchestral music. Bridge's technical ambitions (documented in his correspondence) prompted him to attempt more complex, larger works, with more advanced harmonic elements and motivic working. Several of the resulting works have some expressive connections with the First World War, which appears to have influenced the mood of the Piano Sonata (1921–24, dedicated to his friend Ernest Farrar, killed in 1918) and certainly Oration (1929–30). During the 1920s Bridge pursued his ambitions to write more serious, substantial works. The Piano Sonata was the first major work to showcase his mature, post tonal language on a substantial scale. This language is developed and used more effectively in the Third String Quartet, which sparked a series of major orchestral and chamber works, several of which rank among Bridge's greatest. A final group of works followed in the 1930s and early 40s, including the Fourth String Quartet, the Phantasm for piano and orchestra, Oration for cello and orchestra, the Rebus Overture, and the first movement of a projected Symphony for strings. Although he was not an organist, nor personally associated with music of the English Church, his short pieces for organ have been among the most performed of all his output. Bridge was frustrated that his later works were largely ignored while his earlier "Edwardian" works continued to receive attention.