Джон Айрленд: Жизнь и творчество британского композитора

Введение

Британский композитор и музыкальный педагог (1879–1962)

Джон Николсон Ирландия (13 августа 1879 – 12 июня 1962) был описан как "самокритичный, интроспективный человек, преследуемый воспоминаниями о печальном детстве". В 1893 году Ирландия поступил в Королевский музыкальный колледж, где изучал фортепиано у Фредерика Клиффа. С 1897 года он занимался композицией под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда. В 1896 году Ирландия был назначен суб-орга́нистом в церкви Святой Троицы на Слоан-стрит в Лондоне SW1, а позднее, с 1904 по 1926 год, служил органистом и руководителем хора в церкви Святого Луки в Челси. Ирландия начал приобретать известность в начале 1900-х годов как композитор песен и камерной музыки. Его Скрипичная соната № 1, написанная в 1909 году, завоевала первый приз в конкурсе Коббетта. Еще большим успехом пользовалась его Скрипичная соната № 2: завершенная в январе 1917 года, она была представлена на конкурс, организованный для поддержки музыкантов во время войны. В жюри вошли скрипач Альберт Сэммонс и пианист Уильям Мердок, которые вместе дали первому исполнению произведение в Aeolian Hall на Нью-Бонд-стрит 6 марта того же года. Как вспоминал Ирландия, "это, вероятно, был первый и единственный случай, когда британский композитор за одну ночь был выведен из относительной неизвестности благодаря произведению, написанному для камерного ансамбля". Произведение получило восторженные отзывы, и издатель Уинтроп Роджерс предложил немедленно его опубликовать (первый тираж был распродан еще до того, как его обработали в типографии). Последующее исполнение Скрипичной сонаты Ирландией и скрипачом Дезире Дефо привлекло полный зал в Вигмор-холл в Лондоне. Ирландия часто посещал Нормандские острова и вдохновлялся их пейзажами и атмосферой. В 1912 году он сочинил фортепианную пьесу "Островное заклинание" (первую из трех пьес в его сборнике "Декорации"), находясь в Джерси, а его цикл из трех пьес для фортепиано "Сарния: Островная последовательность" был написан во время жизни на Гернси в 1939–1940 годах. Он вернулся из Гернси в Великобританию в 1940 году, незадолго до немецкого вторжения на Нормандские острова во время Второй мировой войны. С 1923 года он преподавал в Королевском музыкальном колледже. Среди его учеников были Ричард Арнелл, Эрнест Джон Моран, Бенджамин Бриттен (который позже описал Ирландию как обладающего "сильной личностью, но слабым характером"), композитор Алан Буш. Он проявлял схожий интерес к другой молодой студентке, Хелен Перкин, пианистке и композитору, которой он посвятил как Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, так и Легенду для фортепиано с оркестром (которая первоначально задумывалась как второй концерт). Она дала премьеру обоих произведений, после чего Ирландия отозвал посвящения. В 1947 году Ирландия нанял личного помощника и компаньонку, миссис Нору Киркби, которая оставалась с ним до самой смерти. 10 сентября 1949 года его 70-летие было отмечено специальным концертом в рамках серии "Prom", на котором его Концерт для фортепиано исполнила Эйлин Джойс, которая также первой записала этот концерт в 1942 году. Ирландия вышел на пенсию в 1953 году и поселился в деревушке Рок в Сассексе, где жил в переоборудованной ветряной мельнице, Рок-Милл, Вашингтон, до конца своей жизни. Там он познакомился с молодым пианистом Аланом Роулендсом, которого выбрал для записи всего своего фортепианного творчества. Он умер от сердечной недостаточности в возрасте 82 лет в Рок-Милле и похоронен в церкви Святой Марии Девы в Шипли, недалеко от своего дома. На его надгробной плите выгравированы слова: "Многие воды не смогут погасить любовь" и "Здесь покоится одно из самых благородных творений Бога".

John Nicholson Ireland (13 August 187912 June 1962) John Ireland was described as "a self critical, introspective man, haunted by memories of a sad childhood". Ireland entered the Royal College of Music in 1893, studying piano with Frederic Cliffe, From 1897 he studied composition under Charles Villiers Stanford. In 1896 Ireland was appointed sub organist at Holy Trinity, Sloane Street, London SW1, and later, from 1904 until 1926, was organist and choirmaster at St Luke's Church, Chelsea. Ireland began to make his name in the early 1900s as a composer of songs and chamber music. His Violin Sonata No. 1 of 1909 won first prize in the Cobbett Competition. Even more successful was his Violin Sonata No. 2: completed in January 1917, he submitted this to a competition organised to assist musicians in wartime. The jury included the violinist Albert Sammons and the pianist William Murdoch, who together gave the work its first performance at Aeolian Hall in New Bond Street on 6 March that year. As Ireland recalled, "It was probably the first and only occasion when a British composer was lifted from relative obscurity in a single night by a work cast in a chamber music medium." The work was enthusiastically reviewed, and the publisher Winthrop Rogers offered immediate publication (the first edition was sold out even before it had been processed by the printers). A subsequent performance of the Violin Sonata by Ireland and the violinist Désiré Defauw drew a packed audience to the Wigmore Hall in London. Ireland frequently visited the Channel Islands and was inspired by the landscape and the ambience. In 1912 he composed the piano piece The Island Spell (the first of the three pieces in his set Decorations) while staying in Jersey, and his set of three pieces for piano Sarnia: An Island Sequence was written while living in Guernsey in 1939 to 1940. He returned from Guernsey to Britain in 1940 just before the German invasion of the Channel Islands during World War II. From 1923 he taught at the Royal College of Music. His pupils there included Richard Arnell, Ernest John Moeran, Benjamin Britten (who later described Ireland as possessing "a strong personality but a weak character"), composer Alan Bush, He took a similar interest in another young student, Helen Perkin, a pianist and composer, to whom he dedicated both the Piano Concerto in E flat major and the Legend for piano and orchestra (which began life as a second concerto). She gave the premiere performance of both works, Subsequently, Ireland withdrew the dedications. In 1947 Ireland acquired a personal assistant and companion, Mrs Norah Kirkby, who remained with him till his death. On 10 September 1949, his 70th birthday was celebrated in a special Prom concert, at which his Piano Concerto was played by Eileen Joyce, who was also the first pianist to record the concerto, in 1942. Ireland retired in 1953, settling in the hamlet of Rock in Sussex, where he lived in a converted windmill, Rock Mill, Washington, for the rest of his life. It was there he met the young pianist Alan Rowlands who would be Ireland's choice to record his complete piano music. He died of heart failure aged 82 at Rock Mill and is buried at St. Mary the Virgin in Shipley, near his home. His epitaph reads "Many waters cannot quench love" and "One of God's noblest works lies here."

Музыка

В Стэнфорде Ирланд унаследовал глубокое знание музыки Бетховена, Брамса и других немецких классических композиторов, но в юности на него также оказали сильное влияние Дебюсси и Равель, а также ранние произведения Стравинского и Бартока. Под влиянием этих композиторов он разработал свой собственный стиль, названный «английским импрессионизмом», который был ближе к французским и русским образцам, чем к стилю народной песни, преобладавшему в то время в английской музыке. Как и большинство других композиторов-импрессионистов, Ирланд предпочитал небольшие формы и не писал ни симфоний, ни опер, хотя его Концерт для фортепиано считается одним из его лучших произведений. В его наследие входят камерная музыка и значительное количество фортепианных произведений, включая его самую известную пьесу «Святой мальчик», существующую в многочисленных аранжировках. Он писал песни на стихи А. Э. Хаусмана, Томаса Харди, Кристины Россетти, Джона Мейсфилда, Руперта Брука и других поэтов. В связи со своей работой в церкви Святого Луки он также сочинял гимны, рождественские песнопения и другую духовную хоровую музыку; среди хоров он, вероятно, наиболее известен гимном «Greater love hath no man», который часто исполняется на службах памяти жертв войны. Гимн «Love Unknown» звучит в церквях по всему англоязычному миру, как и его Месса причастия до-мажор. Его произведения были записаны и исполнены хором Вестминстерского аббатства, хором Уэллсского собора и многими другими коллективами. Он выступает в качестве пианиста в записи своей Фантастической сонаты для кларнета и фортепиано с Фредериком Тёрстоном, Сонаты для виолончели (1923) с виолончелистом Антони Салой и Сонаты для скрипки № 1 (1909) с Фредериком Гринке, который исполнял и записывал несколько его камерных произведений. Его Сонатина для фортепиано (1926–1927) и ряд произведений из цикла «Священные и мирские песни» (1929) были посвящены его другу, дирижёру и музыкальному продюсеру BBC Эдварду Кларку. Ирланд написал свой единственный саундтрек к австралийскому фильму 1946 года «Оверлендеры», из которого оркестровая сюита была извлечена посмертно Чарльзом Макеррасом. Некоторые его произведения, такие как популярные «А Даунленд Сюита» и «Темы из Юлия Цезаря», были завершены или переработаны после его смерти его учеником Джеффри Бушем.

From Stanford, Ireland inherited a thorough knowledge of the music of Beethoven, Brahms and other German classical composers, but as a young man he was also strongly influenced by Debussy and Ravel as well as by the earlier works of Stravinsky and Bartók. From these influences, he developed his own brand of "English Impressionism", related more closely to French and Russian models than to the folk song style then prevailing in English music. Like most other Impressionist composers, Ireland favoured small forms and wrote neither symphonies nor operas, although his Piano Concerto is considered among his best works. His output includes some chamber music and a substantial body of piano works, including his best known piece The Holy Boy, known in numerous arrangements. He wrote songs to poems by A. E. Housman, Thomas Hardy, Christina Rossetti, John Masefield, Rupert Brooke and others. Due to his job at St Luke's Church, he also wrote hymns, carols, and other sacred choral music; among choirs he is probably best known for the anthem Greater love hath no man, often sung in services that commemorate the victims of war. The hymn tune Love Unknown is sung in churches throughout the English speaking world, as is his Communion Service in C major. His works have been recorded and performed by Choir of Westminster Abbey, The Choir of Wells Cathedral and many others. He appears as pianist in a recording of his Fantasy Sonata for Clarinet and Piano with Frederick Thurston, his Cello Sonata (1923) with cellist Antoni Sala and his Violin Sonata No. 1 (1909) with Frederick Grinke, who performed and recorded several of his chamber works. His Piano Sonatina (192627) and a number from his cycle Songs Sacred and Profane (1929) were dedicated to his friend the conductor and BBC music producer Edward Clark. Ireland wrote his only film score for the 1946 Australian film The Overlanders, from which an orchestral suite was extracted posthumously by Charles Mackerras. Some of his pieces, such as the popular A Downland Suite and Themes from Julius Caesar, were completed or re transcribed after his death by his student Geoffrey Bush.