Одри Хепберн: Жизнь и творчество легенды экрана

Введение

Британская актриса (1929–1993)

Одри Кэтлин Хепберн (урождённая Растон; 4 мая 1929 – 20 января 1993) – британская актриса. Признанная иконой кино и моды, она была названа Американским институтом кино третьей величайшей актрисой в истории классического Голливуда и включена в Зал славы лучших одетых мира. Родившись в аристократической семье в Икселле, Брюссель, Хепберн провела часть своего детства в Бельгии, Англии и Нидерландах. С 1936 по 1939 год она училась в школе-интернате в Кенте, Англия. С началом Второй мировой войны она вернулась в Нидерланды. Во время войны Хепберн изучала балет в Арнемской консерватории, а к 1944 году выступала с балетными номерами, чтобы собрать средства для поддержки голландского Сопротивления. Хепберн занималась балетом у Сони Гаскелл в Амстердаме, начиная с 1945 года, и у Мари Рамберт в Лондоне с 1948 года. Она начала выступать в качестве танцовщицы в мюзиклах Вест-Энда, а затем получила небольшие роли в нескольких фильмах. Хепберн прославилась благодаря романтической комедии «Римские каникулы» (1953) с Грегори Пеком, за которую впервые в истории актриса получила премию «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA» за одну и ту же роль. В том же году она также удостоилась премии «Тони» как лучшая актриса в пьесе за роль в «Ондине». Хепберн снялась во многих успешных фильмах, таких как «Сабрина» (1954), где Хамфри Богарт и Уильям Холден соперничают за её внимание; «Смешное личико» (1957), мюзикл, в котором она самостоятельно исполняла вокальные партии; драма «История монахини» (1959); романтическая комедия «Завтрак у Тиффани» (1961); триллер «Шарада» (1963) с Кэри Грантом; и мюзикл «Моя прекрасная леди» (1964). В 1967 году она снялась в триллере «Подожди до темноты», получив номинации на премии «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA». После этого Хепберн лишь изредка появлялась в фильмах, одним из которых был «Робин и Мариан» (1976) с Шоном Коннери. Её последнее задокументированное выступление состоялось в документальном телесериале 1990 года «Сады мира с Одри Хепберн», за который она получила премию «Эмми» за выдающиеся индивидуальные достижения в информационном программировании. В 1994 году вклад Хепберн в аудиокнигу «Волшебные сказки Одри Хепберн» был отмечен посмертной премией «Грэмми» как лучший альбом устного слова для детей. Она входит в число немногих артистов, удостоенных премий «Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони». Хепберн трижды становилась лауреатом премии «BAFTA» как лучшая британская актриса. В знак признания её кинокарьеры она получила премию «BAFTA» за вклад в кинематограф, премию «Золотой глобус» имени Сесила Б. Де Милля, премию Гильдии киноактёров за вклад в кинематограф и специальную премию «Тони». В зрелые годы Хепберн посвятила большую часть своего времени работе в ЮНИСЕФ, сотрудничая с которым она начала в 1954 году. В период с 1988 по 1992 год она работала в одних из самых бедных общин Африки, Южной Америки и Азии. В декабре 1992 года Хепберн была удостоена Президентской медали Свободы США за её работу в качестве посла доброй воли ЮНИСЕФ. Месяц спустя она скончалась от рака слепой кишки в своём доме в Толохенаце, Во, Швейцария, в возрасте 63 лет.

Audrey Kathleen Hepburn (née Ruston; 4 May 1929 – 20 January 1993) was a British actress. Recognised as a film and fashion icon, she was ranked by the American Film Institute as the third greatest female screen legend from the Classical Hollywood cinema and was inducted into the International Best Dressed Hall of Fame List. Born into an aristocratic family in Ixelles, Brussels, Hepburn spent parts of her childhood in Belgium, England and the Netherlands. She attended boarding school in Kent, England from 1936 to 1939. With the outbreak of World War II, she returned to the Netherlands. During the war, Hepburn studied ballet at the Arnhem Conservatory and by 1944, she performed ballet to raise money to support the Dutch resistance. Hepburn studied ballet with Sonia Gaskell in Amsterdam beginning in 1945 and with Marie Rambert in London from 1948. She began performing as a chorus girl in West End musical theatre productions and then had minor appearances in several films. Hepburn rose to stardom in the romantic comedy Roman Holiday (1953) alongside Gregory Peck, for which she was the first actress to win an Oscar, a Golden Globe Award, and a BAFTA Award for a single performance. That year, she also won a Tony Award for Best Lead Actress in a Play for her performance in Ondine. Hepburn went on to star in a number of successful films such as Sabrina (1954), in which Humphrey Bogart and William Holden compete for her affection; Funny Face (1957), a musical in which she sang her own parts; the drama The Nun's Story (1959); the romantic comedy Breakfast at Tiffany's (1961); the thriller romance Charade (1963), opposite Cary Grant; and the musical My Fair Lady (1964). In 1967, she starred in the thriller Wait Until Dark, receiving Academy Award, Golden Globe and BAFTA nominations. After that, Hepburn only occasionally appeared in films, one being Robin and Marian (1976) with Sean Connery. Her last recorded performances were in the 1990 documentary television series Gardens of the World with Audrey Hepburn, for which she won a Primetime Emmy Award for Outstanding Individual Achievement – Informational Programming. In 1994, Hepburn's contributions to a spoken word recording titled Audrey Hepburn's Enchanted Tales earned her a posthumous Grammy Award for Best Spoken Word Album for Children. She stands as one of few entertainers who have won Academy, Emmy, Grammy and Tony Awards. Hepburn won three BAFTA Awards for Best British Actress in a Leading Role. In recognition of her film career, she received BAFTA's Lifetime Achievement Award, the Golden Globe Cecil B. DeMille Award, the Screen Actors Guild Life Achievement Award and the Special Tony Award. Later in life, Hepburn devoted much of her time to UNICEF, to which she had contributed since 1954. Between 1988 and 1992, she worked in some of the poorest communities of Africa, South America and Asia. In December 1992, Hepburn received the US Presidential Medal of Freedom in recognition of her work as a UNICEF Goodwill Ambassador. A month later, she died of appendiceal cancer at her home in Tolochenaz, Vaud, Switzerland at the age of 63.

1929-1938: Семья и раннее детство

Одри Кэтлин Рустон (позже Хепберн-Рустон) родилась 4 мая 1929 года в доме номер 48 по улице Кёйенвельд в Икселле, Брюссель, Бельгия. В семье её знали как Адриаантье. Мать Одри, баронесса Элла ван Хемстра (12 июня 1900 года – 26 августа 1984 года), была голландской дворянкой. Элла была дочерью барона Арноуда ван Хемстра, который занимал должность мэра Арнема с 1910 по 1920 год и губернатора Голландской Гвианы с 1921 по 1928 год, и баронессы Элбриг Вильмины Хенриетты ван Асбек (1873–1939), внучки графа Дирка ван Хогендорпа. В возрасте 19 лет она вышла замуж за юнкхера Хендрика Густава Адольфа Кварлеса ван Уффорда, руководителя нефтяной компании, базировавшегося в Батавии, Голландской Ост-Индии, где они впоследствии проживали. У них было два сына, юнкхер Арноуд Роберт Александр Кварлес ван Уффорд (1920–1979) и юнкхер Ян Эдгар Брюс Кварлес ван Уффорд (1924–2010), прежде чем они развелись в 1925 году, за четыре года до рождения Одри. Отец Одри, Джозеф Виктор Энтони Растон (21 ноября 1889 года – 16 октября 1980 года), был британским подданным, родившимся в Аушице, Богемия, Австро-Венгрия. Он был сыном Виктора Джона Джорджа Растона, имевшего британские и австрийские корни, и Анны Юлианы Франциски Каролины Велс, немецкого австрийского происхождения, родившейся в Коварце. В 1923–1924 годах Джозеф был почетным британским консулом в Семаранге, Голландская Ост-Индия, а до женитьбы на матери Одри был женат на Корнелии Бишоп, голландской наследнице. Раннее детство Одри было обеспеченным и привилегированным. Её многонациональное происхождение подчеркивалось частыми переездами семьи между тремя странами из-за работы её отца. В середине 1930-х годов родители Одри занимались набором и сбором средств для Британского союза фашистов (Б.У.Ф.). Её мать встретилась с Адольфом Гитлером и написала о нём положительные статьи для Б.У.Ф. В 1935 году, после "сцены" в Брюсселе, когда Одри было шесть лет, Джозеф внезапно покинул семью; позже она часто говорила о том, как тяжело ребёнку, когда его "бросают", поскольку "детям нужны оба родителя". Джозеф покинул семью и переехал в Лондон, где он стал более активно участвовать в фашистской деятельности и больше никогда не навещал свою дочь за границей. Позже Одри призналась, что уход отца был "самым травмирующим событием в моей жизни". В том же году её мать с Одри переехала в поместье семьи в Арнеме, а её сводные братья Алекс и Ян (тогда 15 и 11 лет) были отправлены в Гаагу, чтобы жить с родственниками. Джозеф хотел, чтобы она получила образование в Англии, поэтому в 1937 году Одри была отправлена жить в Кент, Англия, где она, известная как Одри Растон или "Маленькая Одри", училась в небольшой частной школе в Эльхеме. Родители Одри официально развелись в 1938 году. В 1960-х годах Одри возобновила контакт с отцом, найдя его в Дублине через Красный Крест; хотя он оставался эмоционально отстраненным, Одри оказывала ему финансовую поддержку до самой его смерти.

Audrey Kathleen Ruston (later, Hepburn Ruston) was born on 4 May 1929 at number 48 Rue Keyenveld in Ixelles, Brussels, Belgium. She was known to her family as Adriaantje. Hepburn's mother, Baroness Ella van Heemstra (12 June 1900 – 26 August 1984), was a Dutch noblewoman. Ella was the daughter of Baron Aarnoud van Heemstra, who served as mayor of Arnhem from 1910 to 1920 and as governor of Dutch Guiana from 1921 to 1928, and Baroness Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873–1939), a granddaughter of Count Dirk van Hogendorp. At age 19, she married Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, an oil executive based in Batavia, Dutch East Indies, where they subsequently lived. They had two sons, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920–1979) and Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924–2010), before divorcing in 1925, four years before Hepburn's birth. Hepburn's father, Joseph Victor Anthony Ruston (21 November 1889 – 16 October 1980), was a British subject born in Auschitz, Bohemia, Austria Hungary. He was the son of Victor John George Ruston, of British and Austrian background, and Anna Juliana Franziska Karolina Wels, who was of German Austrian origin and born in Kovarce. In 1923–1924, Joseph was an Honorary British Consul in Semarang in the Dutch East Indies, and prior to his marriage to Hepburn's mother, was married to Cornelia Bisschop, a Dutch heiress. Hepburn's early childhood was sheltered and privileged. Her multinational background was enhanced by the family's travelling between three countries due to her father's job. In the mid 1930s, Hepburn's parents recruited and collected donations for the British Union of Fascists (B. U. F). Her mother met Adolf Hitler and wrote favourable articles about him for the B. U. F. Joseph left the family abruptly in 1935 after a "scene" in Brussels when Hepburn was six; later she often spoke of the effect on a child of being "dumped" as "children need two parents". Joseph left the family and moved to London, where he became more deeply involved in Fascist activity and never visited his daughter abroad. Hepburn later professed that her father's departure was "the most traumatic event of my life". That same year, her mother moved with Hepburn to her family's estate in Arnhem; her half brothers Alex and Ian (then 15 and 11) were sent to The Hague to live with relatives. Joseph wanted her to be educated in England, so in 1937, Hepburn was sent to live in Kent, England, where she, known as Audrey Ruston or "Little Audrey", was educated at a small private school in Elham. Hepburn's parents officially divorced in 1938. In the 1960s, Hepburn renewed contact with her father after locating him in Dublin through the Red Cross; although he remained emotionally detached, Hepburn supported him financially until his death.

19391945: Опыт Второй мировой войны

После того, как Великобритания объявила войну Германии в сентябре 1939 года, мать Хепберн перевезла свою дочь обратно в Арнем в надежде, что, как и во время Первой мировой войны, Нидерланды останутся нейтральными и избегнут немецкого нападения. Там Хепберн посещала Арнемскую консерваторию с 1939 по 1945 год. Она начала брать уроки балета в последние годы обучения в школе-интернате и продолжила тренировки в Арнеме под руководством Виньи Маровой, став её "звёздной ученицей". После вторжения немцев в Нидерланды в 1940 году Хепберн использовала имя Эдда ван Хеемстра, поскольку имя, звучащее по-английски, считалось опасным во время немецкой оккупации. Семья Хепберн глубоко пострадала от оккупации, и позже она заявила: "Если бы мы знали, что будем оккупированы пять лет, возможно, мы бы все покончили с собой. Мы думали, что это закончится на следующей неделе, через полгода, через год – так мы и выживали". В 1942 году её дядя, Отто ван Лимбург Стирюм (муж старшей сестры её матери, Миеше), был казнён в отместку за акт саботажа, совершённый движением Сопротивления; хотя он сам к этому акту не был причастен, он стал целью из-за известности его семьи в нидерландском обществе. Эти семейные события стали переломным моментом в отношении матери Хепберн, которая до этого момента испытывала симпатии к нацизму. Её сводного брата Яна депортировали в Берлин на принудительные работы в немецкий трудовой лагерь, а другой сводный брат, Алекс, ушёл в подполье, чтобы избежать той же участи. После смерти дяди Хепберн, Элла и Миеше покинули Арнем и переехали к дедушке, барону Арноуду ван Хемстра, в близлежащий Велп. Примерно в это же время Хепберн давала безмолвные танцевальные представления, которые, по сообщениям, собирали средства для голландского Сопротивления. Долгое время считалось, что она сама участвовала в голландском Сопротивлении, но в 2016 году Музей воздушно-десантных войск "Хартенштейн" сообщил, что после обширных исследований не обнаружил никаких подтверждений этой деятельности. Книга Роберта Мацена 2019 года, основанная на личных свидетельствах Хепберн, представила доказательства того, что она поддерживала Сопротивление, давая "подпольные концерты" для сбора средств, распространяя подпольную газету, доставляя сообщения и еду сбитым лётчикам союзников, скрывавшимся в лесах к северу от Велпа. Она также работала волонтёром в больнице, которая являлась центром деятельности Сопротивления в Велпе. Помимо других травмирующих событий, она стала свидетелем отправки голландских евреев в концентрационные лагеря, позже заявив: "Больше одного раза я стояла на станции и видела эшелоны с евреями, видела все эти лица над вагонами. Я очень чётко помню маленького мальчика, стоящего с родителями на платформе, очень бледного, очень светлого, в пальто, которое было ему слишком велико, и он зашёл в поезд. Я была ребёнком, наблюдающим за ребёнком". После высадки союзников в Нормандии условия жизни ухудшились, и Арнем был сильно разрушен во время операции "Маркет-Гарден". Во время голландского голода 1944–1945 годов немцы препятствовали или сокращали и без того скудные поставки продовольствия и топлива гражданскому населению в ответ на голландские железнодорожные забастовки, направленные на срыв оккупации. Как и другие, семья Хепберн прибегала к изготовлению муки из луковиц тюльпанов для выпечки пирогов и печенья – источника крахмалистых углеводов; голландские врачи предоставляли рецепты использования луковиц тюльпанов на протяжении всего периода голода. После окончания войны, страдая от последствий недоедания, Хепберн тяжело заболела желтухой, анемией, отёками и респираторной инфекцией. В октябре 1945 года Элла получила письмо с просьбой о помощи, которое было передано Микки Бёрну, бывшему возлюбленному и офицеру британской армии, с которым она переписывалась, пока он находился в плену в замке Колдиц. Он прислал ей тысячи сигарет, которые она смогла продать на чёрном рынке и купить пенициллин, спасший жизнь Хепберн. Финансовое положение семьи Ван Хемстра значительно изменилось во время оккупации, когда многие их поместья (включая их основную усадьбу в Арнеме) были повреждены или разрушены.

After Britain declared war on Germany in September 1939, Hepburn's mother moved her daughter back to Arnhem in the hope that, as during the First World War, the Netherlands would remain neutral and be spared a German attack. While there, Hepburn attended the Arnhem Conservatory from 1939 to 1945. She had begun taking ballet lessons during her last years at boarding school, and continued training in Arnhem under the tutelage of Winja Marova, becoming her "star pupil". After the Germans invaded the Netherlands in 1940, Hepburn used the name Edda van Heemstra, because an "English sounding" name was considered dangerous during the German occupation. Her family was profoundly affected by the occupation, with Hepburn later stating that "had we known that we were going to be occupied for five years, we might have all shot ourselves. We thought it might be over next week six months next year that's how we got through". In 1942, her uncle, Otto van Limburg Stirum (husband of her mother's older sister, Miesje), was executed in retaliation for an act of sabotage by the resistance movement; while he had not been involved in the act, he was targeted due to his family's prominence in Dutch society. These family events were the turning point in the attitude of Hepburn's mother, who had flirted with Nazism up to this point. Hepburn's half brother Ian was deported to Berlin to work in a German labour camp, and her other half brother Alex went into hiding to avoid the same fate. After her uncle's death, Hepburn, Ella, and Miesje left Arnhem to live with her grandfather, Baron Aarnoud van Heemstra, in nearby Velp. Around that time Hepburn gave silent dance performances that reportedly raised money for the Dutch resistance effort. It was long believed that she participated in the Dutch resistance itself, but in 2016 the Airborne Museum 'Hartenstein' reported that after extensive research it had not found any evidence of such activities. A 2019 book by Robert Matzen provided evidence, based on Hepburn's personal statements, that she had supported the resistance by giving "underground concerts" to raise money, delivering the underground newspaper, and taking messages and food to downed Allied flyers hiding in the woodlands north of Velp. She also volunteered at a hospital that was the center of resistance activities in Velp, In addition to other traumatic events, she witnessed the transportation of Dutch Jews to concentration camps, later stating that "more than once I was at the station seeing trainloads of Jews being transported, seeing all these faces over the top of the wagon. I remember, very sharply, one little boy standing with his parents on the platform, very pale, very blond, wearing a coat that was much too big for him, and he stepped on the train. I was a child observing a child." After the Allied landing on D Day, living conditions grew worse, and Arnhem was subsequently heavily damaged during Operation Market Garden. During the 1944–45 Dutch famine, the Germans hindered or reduced the already limited food and fuel supplies to civilians in retaliation for Dutch railway strikes that were held to disrupt the occupation. Like others, Hepburn's family resorted to making flour out of tulip bulbs to bake cakes and biscuits, a source of starchy carbohydrates; Dutch doctors provided recipes for using tulip bulbs throughout the famine. Suffering from the effects of malnutrition, after the war ended Hepburn became gravely ill with jaundice, anaemia, oedema, and a respiratory infection. In October 1945, a letter from Ella asking for help was received by Micky Burn, a former lover and British Army officer with whom she had corresponded whilst he was a prisoner of war in Colditz Castle. He sent back thousands of cigarettes, which she was able to sell on the black market and thus buy the penicillin which saved Hepburn's life. The Van Heemstra family's financial situation changed significantly through the occupation, during which time many of their properties (including their principal estate in Arnhem) were damaged or destroyed.

19451952: Балетные занятия и ранние актерские роли

После окончания войны в 1945 году Хепберн переехала с матерью и братьями и сестрами в Амстердам, где начала заниматься балетом под руководством Сони Гаскелл, ведущей фигуры голландского балета, и русской преподавательницы Ольги Тарасовой. Из-за потери семейного состояния Элла была вынуждена содержать их, работая поваром и домработницей в богатой семье. Хепберн дебютировала в кино, сыграв стюардессу в голландском фильме «Семь уроков» (1948) – образовательном фильме о путешествиях, снятом Чарльзом ван дер Линденом и Генри Джозефсоном. Позже в том же году Хепберн переехала в Лондон, получив балетную стипендию от Ballet Rambert, который в то время базировался в Ноттинг-Хилле. Она обеспечивала себя подработкой в качестве модели и исключила «Растон» из своей фамилии. После того как Рамберт сообщил ей, что, несмотря на талант, ее рост и слабое здоровье (последствие недоедания во время войны) сделают звание прима-балерины недостижимым, она решила сосредоточиться на актерском мастерстве. Пока Элла выполняла низкооплачиваемую работу, чтобы содержать их, Хепберн выступала в качестве участницы кордебалета в музыкальных ревю Вест-Энда «High Button Shoes» (1948) в лондонском ипподроме, а также в «Sauce Tartare» (1949) и «Sauce Piquante» (1950) Сесила Ландо в Кембриджском театре. Кроме того, в 1950 году она работала танцовщицей в исключительно «амбициозном» ревю «Summer Nights» в известном ночном клубе Ciro’s London. Во время работы в театре она брала уроки дикции у актера Феликса Эйлмера, чтобы улучшить свой голос. После того, как директор по кастингу студии Ealing, Маргарет Харпер Нельсон, заметила Хепберн во время выступления в «Sauce Piquante», она была зарегистрирована как актриса на внештатной основе в Associated British Picture Corporation (ABPC). Она появилась в телевизионной пьесе BBC «The Silent Village», а также в эпизодических ролях в фильмах «One Wild Oat», «Laughter in Paradise», «Young Wives' Tale» и «The Lavender Hill Mob» (все 1951). Она получила свою первую значительную роль второго плана в фильме Торольда Дикинсона «Тайные люди» (1952), где сыграла одаренную балерину, самостоятельно исполнив все танцевальные номера. Затем Хепберн получила небольшую роль в двуязычном фильме «Монте-Карло Бэби» (фр. Nous Irons à Monte Carlo, 1952), снятом в Монте-Карло. По счастливой случайности, французская писательница Колетт находилась в отеле Hôtel de Paris в Монте-Карло во время съемок и решила пригласить Хепберн на главную роль в бродвейской пьесе «Джиджи». Хепберн приступила к репетициям, не имея опыта выступлений на сцене, и нуждалась в частных уроках. Когда «Джиджи» открылась 24 ноября 1951 года в Фултонском театре, она получила высокую оценку за свою игру, несмотря на критику, что сценическая версия уступала французской киноадаптации. Журнал Life назвал ее «сенсацией», после чего последовал турне, начавшийся 13 октября 1952 года в Питтсбурге и включавший посещение Кливленда, Чикаго, Детройта, Вашингтона, округ Колумбия, и Лос-Анджелеса, прежде чем завершиться 16 мая 1953 года в Сан-Франциско.

After the war ended in 1945, Hepburn moved with her mother and siblings to Amsterdam, where she began ballet training under Sonia Gaskell, a leading figure in Dutch ballet, and Russian teacher Olga Tarasova. Due to the loss of the family fortune, Ella had to support them by working as a cook and housekeeper for a wealthy family. Hepburn made her film debut playing an air stewardess in Dutch in Seven Lessons (1948), an educational travel film made by Charles van der Linden and Henry Josephson. Later that year, Hepburn moved to London after accepting a ballet scholarship with Ballet Rambert, which was then based in Notting Hill. She supported herself with part time work as a model, and dropped "Ruston" from her surname. After she was told by Rambert that despite her talent, her height and weak constitution (the after effect of wartime malnutrition) would make the status of prima ballerina unattainable, she decided to concentrate on acting. While Ella worked in menial jobs to support them, Hepburn appeared as a chorus girl in the West End musical theatre revues High Button Shoes (1948) at the London Hippodrome, and Cecil Landeau's Sauce Tartare (1949) and Sauce Piquante (1950) at the Cambridge Theatre. Also, in 1950, she worked as a dancer in an exceptionally "ambitious" revue, Summer Nights, at Ciro's London, a prominent nightclub. During her theatrical work, she took elocution lessons with actor Felix Aylmer to develop her voice. After being spotted by the Ealing Studios casting director, Margaret Harper Nelson, while performing in Sauce Piquante, Hepburn was registered as a freelance actress with the Associated British Picture Corporation (ABPC). She appeared in the BBC Television play The Silent Village, and in minor roles in the films One Wild Oat, Laughter in Paradise, Young Wives' Tale, and The Lavender Hill Mob (all 1951). She was cast in her first major supporting role in Thorold Dickinson's Secret People (1952), as a prodigious ballerina, performing all of her own dancing sequences. Hepburn then took a small role in a bilingual film, Monte Carlo Baby (French: Nous Irons à Monte Carlo, 1952), which was filmed in Monte Carlo. Coincidentally, French novelist Colette was at the Hôtel de Paris in Monte Carlo during the filming, and decided to cast Hepburn in the title role in the Broadway play Gigi. Hepburn went into rehearsals having never spoken on stage, and required private coaching. When Gigi opened at the Fulton Theatre on 24 November 1951, she received praise for her performance, despite criticism that the stage version was inferior to the French film adaptation. Life called her a "hit", before going on tour, which began 13 October 1952 in Pittsburgh and visited Cleveland, Chicago, Detroit, Washington, D. C., and Los Angeles, before closing on 16 May 1953 in San Francisco.

19531960: Римский праздник и слава

Хепберн сыграла свою первую главную роль в фильме «Римские каникулы» (1953), где исполнила роль принцессы Энн, европейской принцессы, сбегающей от обязанностей и проводящей бурный вечер с американским журналистом (Грегори Пек). 18 сентября 1951 года, вскоре после завершения работы над фильмом «Тайные люди», но до его премьеры, Торольд Дикинсон сделал пробы с молодой актрисой и отправил их режиссеру Уильяму Уайлеру, который находился в Риме, готовясь к съемкам «Римских каникул». Уайлер прислал Дикинсону благодарственную записку, в которой отмечал, что «благодаря этим пробам ряд продюсеров Paramount проявили интерес к ее кандидатуре». Изначально продюсеры фильма хотели видеть в этой роли Элизабет Тейлор, но Уайлер был настолько впечатлен пробами Хепберн, что выбрал ее вместо нее. Позже Уайлер заметил: «У нее было все, что я искал: шарм, невинность и талант. Она была очень забавной. Она была совершенно очаровательна, и мы сказали: "Это она!"». Первоначально планировалось, что над названием фильма будет только имя Грегори Пека, а под ним – «Представляем Одри Хепберн» более мелким шрифтом. Пек предложил Уайлеру поставить ее имя наравне со своим, чтобы оно располагалось перед названием и было напечатано таким же крупным шрифтом: «Тебе нужно это изменить, потому что она станет большой звездой, а я буду выглядеть глупо». Фильм имел кассовый успех, и Хепберн получила признание критиков за свою игру, неожиданно завоевав премию «Оскар» за лучшую женскую роль, премию BAFTA за лучшую британскую актрису и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом фильме 1953 года. В своей рецензии для The New York Times А. Х. Вейлер писал: «Хотя она не совсем новичок в кино, Одри Хепберн, британская актриса, впервые исполняющая роль принцессы Анны, – это стройная, изящная и мечтательная красавица, поочередно величественная и детская в своей глубокой признательности за новообретенные, простые радости и любовь. Даже с улыбкой признавая окончание этого романа, она остается жалкой одинокой фигурой, столкнувшейся с унылым будущим». Хепберн подписала контракт с Paramount на съемки в семи фильмах, с 12-месячными перерывами между ними, чтобы у нее было время для работы на сцене. 7 сентября 1953 года она появилась на обложке журнала Time и также стала известна своим личным стилем. После успеха «Римских каникул» Хепберн снялась в романтической комедии Билли Уайлдера «Сабрина» (1954), где богатые братья (Гамфри Богарт и Уильям Холден) соперничают за любовь к невинной дочери своего шофера (Хепберн). За эту роль она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 1954 году и выиграла премию BAFTA за лучшую женскую роль в главной роли в том же году. Босли Кроутер из The New York Times отметил, что она была «молодой женщиной с необычайным диапазоном тонких и трогательных выражений в таком хрупком и изящном теле. Она еще более прекрасна в роли дочери и любимицы слуг, чем в роли принцессы в прошлом году, и большего сказать нельзя». Хепберн также вернулась на сцену в 1954 году, сыграв водяную нимфу, влюбленную в человека, в фантастической пьесе «Ондайн» на Бродвее. Критик из The New York Times отметил, что «каким-то образом мисс Хепберн способна перевести [ее неуловимые качества] на язык театра без искусственности или преждевременной зрелости. Она создает пульсирующее представление, полное изящества и очарования, дисциплинированное инстинктом понимания реалий сцены». Эта роль принесла ей премию «Тони» 1954 года за лучшую женскую роль в пьесе, всего через три дня после получения премии «Оскар» за «Римские каникулы», что сделало ее одной из трех актрис, получивших премии «Оскар» и «Тони» за лучшую женскую роль в один год (другими двумя были Ширли Бут и Эллен Бёрстин). Хотя в 1955 году она не участвовала в новых кинопремьерах, Хепберн получила «Золотой глобус» как любимица мирового кино в том же году. Став одной из самых популярных звезд Голливуда, она снялась в серии успешных фильмов в течение остальной части десятилетия, включая роль Наташи Ростовой в «Войне и мире» (1956), экранизации романа Толстого, действие которого происходит во время наполеоновских войн, с Генри Фондой и ее мужем Мелом Феррером. Она продемонстрировала свои танцевальные способности в своем дебютном музыкальном фильме «Смешное личико» (1957), где Фред Астер, фотограф моды, обнаруживает продавщицу в книжном магазине (Хепберн), которая, соблазненная бесплатной поездкой в Париж, становится красивой моделью. Хепберн снялась в другой романтической комедии «Любовь после полудня» (1957) вместе с Гэри Купером и Морисом Шевалье. Хепберн сыграла сестру Люк в фильме «История монахини» (1959), который рассказывает о борьбе героини за успех в качестве монахини, вместе с Питером Финчем. Эта роль принесла Хепберн третью номинацию на премию «Оскар» и вторую премию BAFTA. В рецензии Variety говорилось: «Хепберн досталась ее самая сложная роль в кино, и она демонстрирует свою лучшую игру», а Генри Харт из Films in Review заявил, что ее игра «навсегда положит конец тем, кто считал ее скорее символом, чем актрисой. Ее изображение сестры Люк – одно из величайших достижений на экране». Хепберн провела год, изучая и работая над этой ролью, сказав: «Я посвятила этой роли больше времени, энергии и размышлений, чем всем своим предыдущим ролям». После «Истории монахини» Хепберн получила неоднозначные отзывы за участие в романтическом приключенческом фильме «Зеленые поместья» (1959) вместе с Энтони Перкинсом, где она сыграла Риму, девушку из джунглей, влюбленную в венесуэльского путешественника, и в «Непрощенных» (1960), ее единственном вестерне, где она снялась вместе с Бертом Ланкастером и Лиллиан Гиш в истории о расизме против группы коренных американцев.

Hepburn had her first starring role in Roman Holiday (1953), playing Princess Ann, a European princess who escapes the reins of royalty and has a wild night out with an American newsman (Gregory Peck). On 18 September 1951, shortly after Secret People was finished but before its premiere, Thorold Dickinson made a screen test with the young starlet and sent it to director William Wyler, who was in Rome preparing Roman Holiday. Wyler wrote a glowing note of thanks to Dickinson, saying that "as a result of the test, a number of the producers at Paramount have expressed interest in casting her." The producers of the film had initially wanted Elizabeth Taylor for the role, but Wyler was so impressed by Hepburn's screen test that he cast her instead. Wyler later commented, "She had everything I was looking for: charm, innocence, and talent. She also was very funny. She was absolutely enchanting, and we said, 'That's the girl! Originally, the film was to have had only Gregory Peck's name above its title, with "Introducing Audrey Hepburn" beneath in smaller font. Peck suggested Wyler elevate her to equal billing so her name appears before the title, and in type as large as his: "You've got to change that because she'll be a big star, and I'll look like a big jerk." The film was a box office success, and Hepburn gained critical acclaim for her portrayal, unexpectedly winning an Academy Award for Best Actress, a BAFTA Award for Best British Actress in a Leading Role, and a Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Drama in 1953. In his review in The New York Times, A. H. Weiler wrote: "Although she is not precisely a newcomer to films, Audrey Hepburn, the British actress who is being starred for the first time as Princess Anne, is a slender, elfin, and wistful beauty, alternately regal and childlike in her profound appreciation of newly found, simple pleasures and love. Although she bravely smiles her acknowledgement of the end of that affair, she remains a pitifully lonely figure facing a stuffy future." Hepburn was signed to a seven picture contract with Paramount, with 12 months in between films to allow her time for stage work. She was featured on 7 September 1953 cover of Time magazine, and also became known for her personal style. Following her success in Roman Holiday, Hepburn starred in Billy Wilder's romantic Cinderella story comedy Sabrina (1954), in which wealthy brothers (Humphrey Bogart and William Holden) compete for the affections of their chauffeur's innocent daughter (Hepburn). For her performance, she was nominated for the 1954 Academy Award for Best Actress, while winning the BAFTA Award for Best Actress in a Leading Role the same year. Bosley Crowther of The New York Times stated that she was "a young lady of extraordinary range of sensitive and moving expressions within such a frail and slender frame. She is even more luminous as the daughter and pet of the servants' hall than she was as a princess last year, and no more than that can be said." Hepburn also returned to the stage in 1954, playing a water nymph who falls in love with a human in the fantasy play Ondine on Broadway. A critic for The New York Times commented that "somehow, Miss Hepburn is able to translate [its intangibles] into the language of the theatre without artfulness or precociousness. She gives a pulsing performance that is all grace and enchantment, disciplined by an instinct for the realities of the stage". Her performance won her the 1954 Tony Award for Best Performance by a Leading Actress in a Play three days after she won the Academy Award for Roman Holiday, making her one of three actresses to receive the Academy and Tony Awards for Best Actress in the same year (the other two are Shirley Booth and Ellen Burstyn). Although she appeared in no new film releases in 1955, Hepburn received the Golden Globe for World Film Favorite that year. Having become one of Hollywood's most popular box office attractions, she starred in a series of successful films during the remainder of the decade, including her BAFTA and Golden Globe nominated role as Natasha Rostova in War and Peace (1956), an adaptation of the Tolstoy novel set during the Napoleonic wars, starring Henry Fonda and her husband Mel Ferrer. She exhibited her dancing abilities in her debut musical film, Funny Face (1957), wherein Fred Astaire, a fashion photographer, discovers a beatnik bookshop clerk (Hepburn) who, lured by a free trip to Paris, becomes a beautiful model. Hepburn starred in another romantic comedy, Love in the Afternoon (also 1957), alongside Gary Cooper and Maurice Chevalier. Hepburn played Sister Luke in The Nun's Story (1959), which focuses on the character's struggle to succeed as a nun, alongside co star Peter Finch. The role produced a third Academy Award nomination for Hepburn, and earned her a second BAFTA Award. A review in Variety reads: "Hepburn has her most demanding film role, and she gives her finest performance", while Henry Hart in Films in Review stated that her performance "will forever silence those who have thought her less an actress than a symbol of the sophisticated child/woman. Her portrayal of Sister Luke is one of the great performances of the screen." Hepburn spent a year researching and working on the role, saying, "I gave more time, energy, and thought to this role than to any of my previous screen performances". Following The Nun's Story, Hepburn received a lukewarm reception for starring with Anthony Perkins in the romantic adventure Green Mansions (1959), in which she played Rima, a jungle girl who falls in love with a Venezuelan traveller, and The Unforgiven (1960), her only western film, in which she appeared opposite Burt Lancaster and Lillian Gish in a story of racism against a group of Native Americans.

19611967: Завтрак в "Тиффани" и дальнейший успех

Затем Хепберн снялась в роли нью-йоркерши Холли Голайтли в фильме Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани» (1961), основанном на одноименной повести Трумена Капоте. Капоте не одобрял многие изменения, внесенные для смягчения истории при адаптации для фильма, и предпочел бы видеть в этой роли Мэрилин Монро, хотя он также заявил, что Хепберн «проделала потрясающую работу». Этот персонаж считается одним из самых известных в американском кино и определяющей ролью для Хепберн. Платье, которое она носит в начальных титрах, считается иконой двадцатого века и, возможно, самым знаменитым «маленьким черным платьем» всех времен. Хепберн заявила, что эта роль была «самой яркой в моей карьере», но призналась: «Я интроверт. Играть экстравертную девушку было самым сложным, что мне когда-либо приходилось делать». Она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за эту работу. В том же году Хепберн также снялась в драме Уильяма Уайлера «Час детей» (1961), где она и Ширли Маклейн сыграли учительниц, чья жизнь рушится после того, как две ученицы обвиняют их в лесбийских отношениях. Босли Кроутер из The New York Times считал, что фильм «сыгран не слишком хорошо», за исключением Хепберн, которая «производит впечатление чувствительной и чистой» в своей «приглушенной теме». Эта роль принесла Хепберн третью и последнюю соревновательную премию BAFTA и еще одну номинацию на «Золотой глобус». Критик Босли Кроутер был менее благосклонен к ее игре, заявив, что «Хепберн с энтузиазмом предана настроению – насколько безумным ты можешь быть – в очевидно утешительном ассортименте дорогих костюмов Givenchy». Хотя фильм был снят летом 1962 года, до выхода «Шарады», Хепберн воссоединилась со своим партнером по фильму «Сабрина» Уильямом Холденом в комедии «Париж, когда он искрится» (1964), где она сыграла молодую помощницу голливудского сценариста, которая помогает ему преодолеть творческий кризис, разыгрывая его фантазии о возможных сюжетах. Производство фильма было омрачено несколькими проблемами. Холден безуспешно пытался возродить роман с замужней Хепберн, и его алкоголизм начал сказываться на его работе. После начала съемок она потребовала уволить оператора Клода Ренуара, увидев кадры, которые посчитала невыгодными. Фильм был «единогласно раскритикован», но критики были более снисходительны к игре Хепберн, описывая ее как «освежающе самобытное существо в эпоху преувеличенных форм». Soundstage написала, что «со времен «Унесенных ветром» ни один фильм не вызывал такого всеобщего ажиотажа, как «Моя прекрасная леди»», хотя выбор Хепберн на роль цветочницы Элизы Дулиттл из Кокни был предметом споров. Джули Эндрюс, которая впервые исполнила эту роль на сцене, не получила ее, потому что продюсер Джек Л. Уорнер считал Хепберн более «надежным» вариантом. Хепберн сначала попросила Уорнера отдать роль Эндрюс, но в итоге была выбрана сама. Дополнительное напряжение возникло, когда, хотя Хепберн и не была певицей, она пела в фильме «Смешное лицо» и прошла длительную вокальную подготовку к роли в «Моей прекрасной леди», ее вокал был дублирован Марни Никсон, чей голос считался более подходящим для этой роли. Хепберн сначала была расстроена и покинула съемочную площадку, узнав об этом. В августе 1988 года Хепберн отправилась в Турцию для участия в кампании по иммунизации. Она назвала Турцию «лучшим примером» возможностей ЮНИСЕФ. О поездке она сказала: «Армия предоставила нам свои грузовики, рыботорговцы – свои повозки для вакцин, и как только была назначена дата, потребовалось десять дней, чтобы вакцинировать всю страну. Неплохо». В октябре Хепберн отправилась в Южную Америку. Рассказывая Конгрессу Соединенных Штатов о своем опыте в Венесуэле и Эквадоре, Хепберн сказала: «Я видела, как крошечные горные общины, трущобы и лачуги впервые получили водопроводные системы – словно по волшебству, и это волшебство – ЮНИСЕФ. Я наблюдала, как мальчики строят свою школу из кирпича и цемента, предоставленных ЮНИСЕФ». В феврале 1989 года Хепберн совершила турне по Центральной Америке и встретилась с лидерами Гондураса, Сальвадора и Гватемалы. В апреле она посетила Судан вместе с Вольдерсом в рамках миссии под названием «Операция «Спасение жизни»». Из-за гражданской войны продовольственная помощь от гуманитарных организаций была прекращена. Целью миссии было доставить продовольствие в южный Судан. Хепберн сказала: «Я увидела только одну очевидную истину: это не стихийные бедствия, а трагедии, созданные человеком, для которых есть только одно решение, созданное человеком – мир».

Hepburn next starred as New Yorker Holly Golightly in Blake Edwards's Breakfast at Tiffany's (1961), a film loosely based on the Truman Capote novella of the same name. Capote disapproved of many changes that were made to sanitise the story for the film adaptation, and would have preferred Marilyn Monroe to have been cast in the role, although he also stated that Hepburn "did a terrific job". The character is considered one of the best known in American cinema, and a defining role for Hepburn. The dress she wears during the opening credits has been considered an icon of the twentieth century, and perhaps the most famous "little black dress" of all time. Hepburn stated that the role was "the jazziest of my career" yet admitted: "I'm an introvert. Playing the extroverted girl was the hardest thing I ever did." She was nominated for the Academy Award for Best Actress for her performance. The same year, Hepburn also starred in William Wyler's drama The Children's Hour (1961), in which she and Shirley MacLaine played teachers whose lives become troubled after two pupils accuse them of being lesbians. Bosley Crowther of The New York Times was of the opinion that the film "is not too well acted", with the exception of Hepburn, who "gives the impression of being sensitive and pure" of its "muted theme". The role earned Hepburn her third, and final, competitive BAFTA Award, and another Golden Globe nomination. Critic Bosley Crowther was less kind to her performance, stating that, "Hepburn is cheerfully committed to a mood of how nuts can you be in an obviously comforting assortment of expensive Givenchy costumes." Although filmed in the summer of 1962 before Charade, Hepburn reunited with her Sabrina co star William Holden in Paris When It Sizzles (1964), a screwball comedy in which she played the young assistant of a Hollywood screenwriter, who aids his writer's block by acting out his fantasies of possible plots. Its production was troubled by several problems. Holden unsuccessfully tried to rekindle a romance with the now married Hepburn, and his alcoholism was beginning to affect his work. After principal photography began, she demanded the dismissal of cinematographer Claude Renoir after seeing what she felt were unflattering dailies. the film was "uniformly panned" but critics were kinder to Hepburn's performance, describing her as "a refreshingly individual creature in an era of the exaggerated curve". Soundstage wrote that "not since Gone with the Wind has a motion picture created such universal excitement as My Fair Lady", although Hepburn's casting in the role of Cockney flower girl Eliza Doolittle was a source of dispute. Julie Andrews, who had originated the role on stage, was not offered the part because producer Jack L. Warner thought Hepburn was a more "bankable" proposition. Hepburn initially asked Warner to give the role to Andrews but was eventually cast. Further friction was created when, although non singer Hepburn had sung in Funny Face and had lengthy vocal preparation for the role in My Fair Lady, her vocals were dubbed by Marni Nixon, whose voice was considered more suitable to the role. Hepburn was initially upset and walked off the set when informed. In August 1988, Hepburn went to Turkey on an immunisation campaign. She called Turkey "the loveliest example" of UNICEF's capabilities. Of the trip, she said, "The army gave us their trucks, the fishmongers gave their wagons for the vaccines, and once the date was set, it took ten days to vaccinate the whole country. Not bad." In October, Hepburn went to South America. Of her experiences in Venezuela and Ecuador, Hepburn told the United States Congress, "I saw tiny mountain communities, slums, and shantytowns receive water systems for the first time by some miracle – and the miracle is UNICEF. I watched boys build their own schoolhouse with bricks and cement provided by UNICEF." Hepburn toured Central America in February 1989, and met with leaders in Honduras, El Salvador, and Guatemala. In April, she visited Sudan with Wolders as part of a mission called "Operation Lifeline". Because of civil war, food from aid agencies had been cut off. The mission was to ferry food to southern Sudan. Hepburn said, "I saw but one glaring truth: These are not natural disasters but man made tragedies for which there is only one man made solution – peace."

Признание

Президент США Джордж Буш-старший вручил Одри Хепберн Президентскую медаль Свободы в знак признания ее работы с ЮНИСЕФ, а Академия кинематографических искусств и наук посмертно удостоила ее Гуманитарной премии имени Жана Гершольта за вклад в благополучие человечества. В 2002 году на специальной сессии ООН по вопросам детей ЮНИСЕФ почтил память Одри Хепберн, открыв статую "Дух Одри" в штаб-квартире ЮНИСЕФ в Нью-Йорке. Ее вклад в защиту прав детей также отмечен Фондом США для ЮНИСЕФ, учредившим Общество имени Одри Хепберн.

Многоязычие

Наряду с родным английским и голландским языками, Хепберн также владела французским (который она изучала в школе в Бельгии), немецким, итальянским и испанским. На протяжении жизни Хепберн жила во многих странах, включая Бельгию, Англию и Нидерланды, где прошло её детство, а также Соединенные Штаты, Италию и Швейцарию, где она жила в зрелом возрасте. В последние годы жизни она много путешествовала, работая в качестве гуманитарного представителя ЮНИСЕФ.

Брак, отношения и дети

В 1952 году Хепберн обручилась с промышленником Джеймсом Хэнсоном, которого она знала с ранних дней в Лондоне. Она назвала это "любовью с первого взгляда", но после примерки свадебного платья и назначения даты свадьбы, она решила, что брак не сложится, поскольку карьерные обязательства будут разлучать их большую часть времени. Она сделала публичное заявление о своем решении, сказав: "Когда я выхожу замуж, я хочу быть по-настоящему замужем". В начале 1950-х годов она также встречалась с будущим продюсером мюзикла "Волосы" Майклом Батлером. На коктейльной вечеринке, устроенной общим другом Грегори Пеком, Хепберн познакомилась с американским актером Мелом Феррером и предложила ему вместе сыграть в пьесе, пока они готовились к съемкам в фильме "Война и мир" (1956). У них с Феррером родился сын Шон Хепберн Феррер, родившийся 17 июня 1960 года. До рождения Шона у Хепберн было две беременности, закончившиеся выкидышами, причем второй – на шестом месяце. Ходили слухи, что Феррер был слишком властным, и некоторые называли его ее "Свенгали", – что Хепберн высмеивала. Уильям Холден сказал: "Я думаю, Одри позволяет Мэлу думать, что он на нее влияет". После 14 лет брака пара развелась в 1968 году. Хепберн встретила своего второго мужа, итальянского психиатра Андреа Дотти, во время круиза по Средиземному морю с друзьями в июне 1968 года. Она надеялась на рождение еще детей и, возможно, на прекращение карьеры. Они поженились 18 января 1969 года, а их сын Лука Андреа Дотти родился 8 февраля 1970 года. Брак продлился двенадцать лет и был расторгнут в 1982 году. С 1980 года и до самой смерти Хепберн была в отношениях с голландским актером Робертом Вольдерсом, вдовцом актрисы Мерл Оберон.

Болезнь и смерть

После возвращения в Швейцарию из Сомали в конце сентября 1992 года у Хепберн начались боли в животе. Первоначальные медицинские обследования в Швейцарии не дали однозначных результатов, но лапароскопия, проведенная в медицинском центре Cedars Sinai в Лос-Анджелесе в начале ноября, выявила редкую форму рака брюшной полости, относящуюся к группе онкологических заболеваний, известных как псевдомиксома перитонея. Раковая опухоль росла медленно в течение нескольких лет и метастазировала тонким слоем на ее тонком кишечнике. После операции Хепберн начала курс химиотерапии. Хепберн и ее семья вернулись домой в Швейцарию, чтобы отметить ее последнее Рождество. Поскольку она все еще восстанавливалась после операции, ей было невозможно лететь на коммерческих рейсах. Ее давний друг, модельер Хьюберт де Живанши, попросил светскую львицу Рэйчел Ламберт "Банни" Меллон предоставить ее частный самолет Gulfstream, наполненный цветами, чтобы перевезти Хепберн из Лос-Анджелеса в Женеву. Последние дни она провела под наблюдением врачей в своем доме в Толоченазе, Во, и иногда чувствовала себя достаточно хорошо, чтобы прогуляться по саду, но постепенно все больше времени проводила в постели. Вечером 20 января 1993 года Хепберн умерла во сне у себя дома. После ее смерти Грегори Пек записал посвящение Хепберн, в котором прочел стихотворение "Бесконечная любовь" Рабиндраната Тагора. Похороны состоялись в деревенской церкви Толоченаза 24 января 1993 года. Службу провел Морис Эиндигюэр, тот же пастор, который в 1960 году венчал Хепберн и Мела Феррера и крестил их сына Шона, а принц Садруддин Ага Хан из ЮНИСЕФ произнес панихиду. На похоронах присутствовали многочисленные члены семьи и друзья, в том числе ее сыновья, партнер Роберт Волдерс, сводный брат Ян Кварлес ван Уффорд, бывшие мужья Андреа Дотти и Мел Феррер, Хьюберт де Живанши, представители ЮНИСЕФ и коллеги-актеры Ален Делон и Роджер Мур. К похоронам были отправлены цветочные композиции от Грегори Пека, Элизабет Тейлор и голландской королевской семьи. Позже в тот же день Хепберн была похоронена на кладбище в Толоченазе.

Upon returning to Switzerland from Somalia in late September 1992, Hepburn developed abdominal pain. While initial medical tests in Switzerland had inconclusive results, a laparoscopy performed at the Cedars Sinai Medical Center in Los Angeles in early November revealed a rare form of abdominal cancer belonging to a group of cancers known as pseudomyxoma peritonei. Having grown slowly over several years, the cancer had metastasised as a thin coating over her small intestine. After surgery, Hepburn began chemotherapy. Hepburn and her family returned home to Switzerland to celebrate her last Christmas. As she was still recovering from surgery, she was unable to fly on commercial aircraft. Her long time friend, fashion designer Hubert de Givenchy, arranged for socialite Rachel Lambert "Bunny" Mellon to send her private Gulfstream jet, filled with flowers, to take Hepburn from Los Angeles to Geneva. She spent her last days in hospice care at her home in Tolochenaz, Vaud, and was occasionally well enough to take walks in her garden, but gradually became more confined to bedrest. On the evening of 20 January 1993, Hepburn died in her sleep at home. After her death, Gregory Peck recorded a tribute to Hepburn in which he recited the poem "Unending Love" by Rabindranath Tagore. Funeral services were held at the village church of Tolochenaz on 24 January 1993. Maurice Eindiguer, the same pastor who wed Hepburn and Mel Ferrer and baptised her son Sean in 1960, presided over her funeral, while Prince Sadruddin Aga Khan of UNICEF delivered a eulogy. Many family members and friends attended the funeral, including her sons, partner Robert Wolders, half brother Ian Quarles van Ufford, ex husbands Andrea Dotti and Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, executives of UNICEF, and fellow actors Alain Delon and Roger Moore. Flower arrangements were sent to the funeral by Gregory Peck, Elizabeth Taylor, and the Dutch royal family. Later on the same day, Hepburn was interred at the Tolochenaz Cemetery.

Наследие

Наследие Хепберн сохранилось и после ее смерти. Американский институт кино назвал Хепберн третьей среди величайших звезд женского пола за всю историю кинематографа. Она одна из немногих деятелей искусства, удостоенных премий «Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони». Она получила рекордные три премии BAFTA как лучшая британская актриса в главной роли. В последние годы жизни она оставалась заметной фигурой в мире кино. В 1991 году ей была устроена ретроспектива в Кинообществе Линкольн-центра, а также она часто выступала в качестве ведущей на церемониях вручения премии «Оскар». В 1992 году она получила премию BAFTA за вклад в кинематограф. В 2010 году Эмма Томпсон заявила, что Хепберн «не умеет петь и толком играть»; некоторые с ней согласились, другие – нет. Сын Хепберн, Шон, позже сказал: «Моя мать первой признала бы, что она не лучшая актриса в мире. Но она была кинозвездой». После ее смерти было написано множество биографий, в том числе драматизированная история ее жизни под названием «История Одри Хепберн» (2000), где роли Одри в разные периоды жизни исполнили Дженнифер Лав Хьюитт и Эмми Россум. Ее сын и внучка, Шон и Эмма Феррер, помогли в создании биографического документального фильма «Одри» (2020) режиссера Хелены Коан. Фильм был тепло принят критиками. Образ Хепберн широко используется в рекламных кампаниях по всему миру. В Японии в серии рекламных роликов использовались колоризованные и отреставрированные цифровым способом кадры из фильма «Римские каникулы», чтобы рекламировать черный чай Kirin. В США Хепберн появилась в рекламном ролике Gap 2006 года, где использовались кадры ее танцев из фильма «Смешное личико» под музыку AC/DC «Back in Black» и слоганом «It's Back – The Skinny Black Pant». В честь своей кампании «Keep it Simple» Gap сделала значительное пожертвование в Детский фонд Одри Хепберн. В 2012 году Хепберн вошла в число британских культурных икон, выбранных художником сэром Питером Блейком для новой версии его самой известной работы – обложки альбома The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», посвященной британским деятелям культуры, которыми он больше всего восхищается. В 2013 году компьютерная обработка изображения Хепберн была использована в телевизионной рекламе британского шоколада Galaxy. 4 мая 2014 года Google разместил на главной странице дудл, посвященный 85-летию со дня рождения Хепберн. Шон Феррер основал Детский фонд Одри Хепберн в память о своей матери вскоре после ее смерти. Американский фонд ЮНИСЕФ также основал Общество Одри Хепберн, которое проводило ежегодные благотворительные балы для сбора средств, пока Феррер не оказался вовлечен в судебные разбирательства в конце 2010-х годов от имени наследства своей матери. Дотти также стала покровителем благотворительной организации «Выжившие после псевдомиксомы», оказывающей поддержку пациентам с редким видом рака, от которого умерла Хепберн – псевдомиксомой брюшины, а Шон Феррер с 2014 года и в 2015 году представлял Европейскую организацию по редким заболеваниям. Год спустя после смерти матери в 1993 году Феррер основал Детский фонд Одри Хепберн (первоначально названный Hollywood for Children Inc.) и организовал мировое турне выставки «Вневременная Одри», чтобы собрать средства для фонда. Он занимал пост председателя фонда до отставки в 2012 году, передав эту должность Дотти. В 2017 году фонд подал в суд на Феррера, обвинив его в корыстных действиях. Иск Феррера против фонда был отклонен в марте 2018 года из-за того, что в иске не был указан Дотти в качестве ответчика. В 2019 году суд встал на сторону Феррера, судья постановил, что у благотворительной организации нет оснований утверждать, что она имеет независимое право использовать имя и образ Одри Хепберн или заключать контракты с третьими лицами без согласия Феррера. Благодаря короткой прическе, густым бровям, стройной фигуре и «гаминному» облику она создала образ, который молодым женщинам было легче повторить, чем образы более сексуальных звезд кино. В 1954 году фотограф моды Сесил Битон объявил Хепберн «публичным воплощением нашего нового женского идеала» в журнале Vogue и написал: «До Второй мировой войны никто так не выглядел. Однако мы признаем правильность этого облика в контексте наших исторических потребностей. Доказательством тому служат тысячи подражаний». Журнал и его британская версия часто освещали ее стиль в течение следующего десятилетия. Наряду с моделью Твигги, Хепберн считается одной из ключевых фигур, сделавших худобу модной. В 1961 году Хепберн была включена в Международный список самых элегантных женщин и ассоциировалась с минималистичным стилем, обычно нося одежду простых силуэтов, подчеркивающих ее стройную фигуру, например, монохромные цвета с редкими эффектными аксессуарами. В конце 1950-х годов Одри Хепберн популяризировала черные леггинсы. Хепберн особенно тесно сотрудничала с французским модельером Юбером де Живанши, которого впервые наняли для создания ее сценического гардероба для ее второго голливудского фильма «Сабрина» (1954), когда она еще не была известной актрисой, а он – начинающим кутюрье, только открывающим свой модный дом. Хотя Живанши поначалу был разочарован тем, что «мисс Хепберн» оказалась не Кэтрин Хепберн, как он ошибочно полагал, Живанши и Хепберн завязали пожизненную дружбу. Помимо «Сабрины», Живанши разработал ее костюмы для фильмов «Любовь после полудня» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Смешное личико» (1957), «Шарада» (1963), «Париж, когда жарко» (1964) и «Как украсть миллион» (1966), а также одевал ее и в повседневной жизни. Помимо сотрудничества с Живанши, Хепберн способствовала увеличению продаж тренчей Burberry, когда она надела его в фильме «Завтрак у Тиффани», и ассоциировалась с итальянским брендом обуви Tod's. В личной жизни Хепберн предпочитала носить повседневную и удобную одежду, в отличие от высокой моды, которую она носила на экране и на публичных мероприятиях. Несмотря на то, что ее восхищались за красоту, она никогда не считала себя привлекательной, заявив в интервью 1959 года, что «можно даже сказать, что я ненавидела себя в определенные периоды. Я была слишком толстой, или, может быть, слишком высокой, или, может быть, просто слишком уродливой. Можно сказать, что моя определенность проистекает из скрытых чувств неуверенности и неполноценности. Я не могла преодолеть эти чувства, действуя нерешительно. Я обнаружила, что единственный способ победить их – это принять решительный и целенаправленный подход». В 1989 году она заявила, что «мой образ достижим. Женщины могут выглядеть как Одри Хепберн, зачесав волосы назад, купив большие очки и маленькие платья без рукавов», и была названа «самой красивой женщиной 20-го века» в опросах, проведенных Evian и QVC, а в 2015 году была признана «самым стильным британцем всех времен» в опросе, заказанном Samsung. Ее костюмы для фильмов продаются на аукционах за большие деньги: одно из «маленьких черных платьев», созданных Живанши для фильма «Завтрак у Тиффани», было продано Christie's за рекордную сумму в 467 200 фунтов стерлингов в 2006 году.

Hepburn's legacy has endured long after her death. The American Film Institute named Hepburn third among the Greatest Female Stars of All Time. She is one of few entertainers who have won Academy, Emmy, Grammy and Tony Awards. She won a record three BAFTA Awards for Best British Actress in a Leading Role. In her last years, she remained a visible presence in the film world. She received a tribute from the Film Society of Lincoln Center in 1991 and she was a frequent presenter at the Academy Awards. She received the BAFTA Lifetime Achievement Award in 1992. In 2010, Emma Thompson opined that Hepburn "can't sing and she can't really act"; some people agreed, others disagreed. Hepburn's son Sean later said "My mother would be the first person to say that she wasn't the best actress in the world. But she was a movie star." She has been the subject of many biographies since her death including the 2000 dramatisation of her life titled The Audrey Hepburn Story which starred Jennifer Love Hewitt and Emmy Rossum as the older and younger Hepburn respectively. Her son and granddaughter, Sean and Emma Ferrer, helped produce a biographical documentary directed by Helena Coan, entitled Audrey (2020). The film was released to positive reception. Hepburn's image is widely used in advertising campaigns across the world. In Japan, a series of commercials used colourised and digitally enhanced clips of Hepburn in Roman Holiday to advertise Kirin black tea. In the United States, Hepburn was featured in a 2006 Gap commercial that used clips of her dancing from Funny Face, set to AC/DC's "Back in Black", with the tagline "It's Back – The Skinny Black Pant". To celebrate its "Keep it Simple" campaign, the Gap made a sizeable donation to the Audrey Hepburn Children's Fund. In 2012, Hepburn was among the British cultural icons selected by artist Sir Peter Blake to appear in a new version of his best known artwork – the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album cover – to celebrate the British cultural figures of his life that he most admires. In 2013, a computer manipulated representation of Hepburn was used in a television advert for the British chocolate bar Galaxy. On 4 May 2014, Google featured a doodle on its homepage on what would have been Hepburn's 85th birthday. Sean Ferrer founded the Audrey Hepburn Children's Fund in memory of his mother shortly after her death. The US Fund for UNICEF also founded the Audrey Hepburn Society: the Society hosted annual charity balls for fund raising until Ferrer became involved in lawsuits in the late 2010s on behalf of his mother's estate. Dotti also became patron of the Pseudomyxoma Survivor charity, dedicated to providing support to patients of the rare cancer that was fatal to Hepburn, pseudomyxoma peritonei, and Sean Ferrer became the rare disease ambassador since 2014 and for 2015 on behalf of European Organisation for Rare Diseases. A year after his mother's death in 1993, Ferrer founded the Audrey Hepburn Children's Fund (originally named Hollywood for Children Inc.), Ferrer brought the exhibition "Timeless Audrey" on a world tour to raise money for the foundation. He served as Chairman of the Fund before resigning in 2012, turning over the position to Dotti. In 2017, Ferrer was sued by the Fund for alleged self serving conduct. Ferrer's suit against the Fund was dismissed in March 2018 due to the complaint's failure to include Dotti as a defendant. In 2019, the court sided with Ferrer, with the judge ruling there was no merit to the charity's claims it had the independent right to use Audrey Hepburn's name and likeness, or to enter into contracts with third parties without Ferrer's consent. With her short hairstyle, thick eyebrows, slim body, and "gamine" looks, she presented a look that young women found easier to emulate than those of more sexual film stars. In 1954, fashion photographer Cecil Beaton declared Hepburn the "public embodiment of our new feminine ideal" in Vogue, and wrote that "Nobody ever looked like her before World War II Yet we recognise the rightness of this appearance in relation to our historical needs. The proof is that thousands of imitations have appeared." The magazine and its British version frequently reported on her style throughout the following decade. Alongside model Twiggy, Hepburn has been cited as one of the key public figures who made being very slim fashionable. Added to the International Best Dressed List in 1961, Hepburn was associated with a minimalistic style, usually wearing clothes with simple silhouettes that emphasised her slim body, such as monochromatic colours with occasional statement accessories. In the late 1950s, Audrey Hepburn popularised plain black leggings. Hepburn was in particular associated with French fashion designer Hubert de Givenchy, who was first hired to design her on screen wardrobe for her second Hollywood film, Sabrina (1954), when she was still unknown as a film actor and he a young couturier just starting his fashion house. Although initially disappointed that "Miss Hepburn" was not Katharine Hepburn as he had mistakenly thought, Givenchy and Hepburn formed a life long friendship. In addition to Sabrina, Givenchy designed her costumes for Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964), and How to Steal a Million (1966), as well as clothing her off screen. In addition to her partnership with Givenchy, Hepburn was credited with boosting the sales of Burberry trench coats when she wore one in Breakfast at Tiffany's, and was associated with Italian footwear brand Tod's. In her private life, Hepburn preferred to wear casual and comfortable clothes, contrary to the haute couture she wore on screen and at public events. Despite being admired for her beauty, she never considered herself attractive, stating in a 1959 interview that "you can even say that I hated myself at certain periods. I was too fat, or maybe too tall, or maybe just plain too ugly you can say my definiteness stems from underlying feelings of insecurity and inferiority. I couldn't conquer these feelings by acting indecisive. I found the only way to get the better of them was by adopting a forceful, concentrated drive." In 1989, she stated that "my look is attainable Women can look like Audrey Hepburn by flipping out their hair, buying the large glasses and the little sleeveless dresses." and "most beautiful woman of the 20th century" in polls by Evian and QVC respectively, and in 2015, was voted "the most stylish Brit of all time" in a poll commissioned by Samsung. Her film costumes fetch large sums of money in auctions: one of the "little black dresses" designed by Givenchy for Breakfast at Tiffany's was sold by Christie's for a record sum of £467,200 in 2006.

Фильмография и сценические роли

Некоторые считали Хепберн одной из самых красивых женщин всех времен. Запомнившаяся как икона кино и стиля, она была признана третьей величайшей легендой экрана в американском кино Американским институтом киноискусства. Ее дебют состоялся в роли стюардессы в голландском фильме 1948 года "Голландия за семь уроков". Затем Хепберн выступала на британской сцене в качестве девушки хора в мюзиклах "Высокие каблуки" (1948) и "Соус тартар" (1949). Два года спустя она дебютировала на Бродвее в роли Джиджи в одноименной пьесе. Голливудский дебют Хепберн в роли принцессы, бежавшей из дворца, в фильме Уильяма Уайлера "Римские каникулы" (1953) с Грегори Пеком сделал ее звездой. За эту роль она получила премию "Оскар" за лучшую женскую роль, премию BAFTA за лучшую британскую актрису и премию "Золотой глобус" за лучшую женскую роль в драматическом фильме. В 1954 году она сыграла дочь шофера, оказавшуюся в центре любовного треугольника, в романтической комедии Билли Уайлдера "Сабрина" с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. В том же году Хепберн была удостоена премии "Тони" за лучшую женскую роль в пьесе за исполнение роли водной нимфы в пьесе "Ондайн".

Награды и почести

Хепберн получила многочисленные награды и почести на протяжении своей карьеры. Она была удостоена премий или номинировалась на них за работу в кино, на телевидении, в области звукозаписи, на сцене и за гуманитарную деятельность. Пять раз она была номинирована на премию «Оскар», и получила «Оскар» 1953 года как лучшая актриса за роль в фильме «Римские каникулы» и Гуманитарную премию имени Жана Гершольта в 1993 году, посмертно, за вклад в гуманитарную сферу. Из пяти номинаций она выиграла рекордные три премии BAFTA в категории «Лучшая британская актриса в главной роли» и получила специальную премию BAFTA в 1992 году.