Эдвард Стюарт Дэвис: Американский модернист

Введение

Американский художник (1892–1964)

Эдвард Стюарт Дэвис (7 декабря 1892 – 24 июня 1964) – ранний американский художник-модернист. Он был широко известен своими картинами, вдохновленными джазом, прото-поп-артом 1940-х и 1950-х годов – смелыми, вызывающими и красочными, а также своими работами школы Ашкан в начале XX века. Дэвис верил, что его творчество способно повлиять на социально-политическую обстановку в Америке, и его политический посыл был очевиден во всех произведениях – от самых абстрактных до наиболее реалистичных. В отличие от большинства художников-модернистов, Дэвис осознавал свои политические цели и приверженности и не изменял своим убеждениям в искусстве на протяжении всей карьеры. К 1930-м годам Дэвис уже был известным американским живописцем, но это не уберегло его от негативных последствий Великой депрессии, что побудило его стать одним из первых художников, обратившихся за помощью в Федеральный художественный проект. В рамках этого проекта Дэвис создал ряд работ, казалось бы, в духе марксизма, однако он был слишком независимым, чтобы полностью разделять марксистские идеалы и философию. Дэвис начал свое формальное художественное образование под руководством Роберта Анри, лидера школы Ашкан, в Школе искусств Роберта Анри в Нью-Йорке в 1912 году. В это время он подружился с художниками Джоном Слоаном, Гленном Колеманом и Генри Глинтенкампом. В 1913 году Дэвис был одним из самых молодых художников, представленных на выставке «Армори Шоу», где он экспонировал пять акварельных картин в стиле школы Ашкан. На выставке Дэвис познакомился с работами таких мастеров, как Винсент ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Дэвис стал убежденным сторонником «нового» искусства и одним из главных представителей кубизма и модернизма в Америке. В 1920-х годах он начал формировать свой зрелый стиль, создавая абстрактные натюрморты и пейзажи. Использование современных мотивов, таких как упаковки сигарет и реклама свечей зажигания, свидетельствует о предвосхищении поп-арта в его творчестве. Одной из особенностей работы Дэвиса было использование элементов из предыдущих картин. Мотивы гавани, изображенные им в Глостере, штат Массачусетс, встречаются во многих его последующих работах. Другой практикой было создание серий – картин со схожей структурой, но с измененными цветами или добавленными геометрическими элементами, по сути, представляющих собой вариации на одну тему. Некоторые исследователи отмечают, что этот аспект его творчества перекликается с его любовью к джазу, в котором музыканты импровизируют на основе базовой гармонической структуры. В 1928 году он посетил Париж, где провел год, рисуя городские пейзажи. В 1929 году, находясь в Париже, он женился на своей американской подруге Бесси Чосак. В 1930-х годах Дэвис все больше вовлекался в политическую жизнь; по словам Сесиль Уайтинг, его целью было «соединить абстрактное искусство с марксизмом и современной индустриальной цивилизацией». Также в 1932 году Дэвис получил заказ на создание фрески для Radio City Music Hall, которую Художественный комитет Рокфеллер-центра назвал «Мужчины без женщин» (по названию второго сборника рассказов Эрнеста Хемингуэя, завершенного в том же году). По словам Хилтона Крамера в статье 1975 года, опубликованной в New York Times, Дэвис был недоволен как местом расположения фрески, так и ее названием. В 1938 году Дэвис написал «Свинг-пейзаж» – модернистскую фреску, которая сегодня считается одним из важнейших произведений американской живописи XX века. В том же году Дэвис женился на Розель Спрингер. В последние годы жизни Дэвис преподавал в Нью-Йоркской школе социальных исследований и в Йельском университете. В 1947–1952 годах две работы Дэвиса – «Только для внутреннего пользования» (1945) и «Композиция (1863)» (ок. 1930) – были представлены на выставке «Живопись на грани с архитектурой», которая проходила в 28 городах. Его представляла Эдит Грегор Халперт в галерее Downtown в Нью-Йорке. Одна из его последних картин, «Blips and Ifs», созданная между 1963 и 1964 годами, находится в коллекции Музея американского искусства Амона Картера. В 1964 году Почтовая служба США выпустила почтовую марку с изображением «Детального эскиза для клише» Дэвиса. Дэвис скончался от инсульта в Нью-Йорке 24 июня 1964 года в возрасте 71 года.

Edward Stuart Davis (December 7, 1892 – June 24, 1964) was an early American modernist painter. He was well known for his jazz influenced, proto pop art paintings of the 1940s and 1950s, bold, brash, and colorful, as well as his Ashcan School pictures in the early years of the 20th century. With the belief that his work could influence the sociopolitical environment of America, Davis' political message was apparent in all of his pieces from the most abstract to the clearest. Contrary to most modernist artists, Davis was aware of his political objectives and allegiances and did not waver in loyalty via artwork during the course of his career. By the 1930s, Davis was already a famous American painter, but that did not save him from feeling the negative effects of the Great Depression, which led to his being one of the first artists to apply for the Federal Art Project. Under the project, Davis created some seemingly Marxist works; however, he was too independent to fully support Marxist ideals and philosophies. Davis began his formal art training under Robert Henri, the leader of the Ashcan School, at the Robert Henri School of Art in New York under 1912. During this time, Davis befriended painters John Sloan, Glenn Coleman and Henry Glintenkamp. In 1913, Davis was one of the youngest painters to exhibit in the Armory Show, where he displayed five watercolor paintings in the Ashcan school style. In the show, Davis was exposed to the works of a number of artists including Vincent van Gogh, Henri Matisse, and Pablo Picasso. Davis became a committed "modern" artist and a major exponent of cubism and modernism in America. In the 1920s he began his development into his mature style; painting abstract still lifes and landscapes. His use of contemporary subject matter such as cigarette packages and spark plug advertisements suggests a proto pop art element to his work. Among Davis' practices was his use of previous paintings. Elements of harbor scenes he painted in Gloucester, Massachusetts can be found in a number of subsequent works. Another practice was painting series, works with similar structures, but with altered colors or added geometric embellishments, essentially creating variations on a theme. Some commentators suggest that this aspect of his work parallels his love of jazz in which a basic chord structure is improvised upon by the musicians. In 1928, he visited Paris, France for a year, where he painted street scenes. In 1929, while in Paris, he married his American girlfriend, Bessie Chosak. In the 1930s, he became increasingly politically engaged; according to Cécile Whiting, Davis' goal was to "reconcile abstract art with Marxism and modern industrial society". Also in 1932, Davis executed a mural commission for Radio City Music Hall which the Rockefeller Center Art Committee named "Men Without Women" (after Ernest Hemingway's second collection of short stories completed the same year). According to Hilton Kramer in a 1975 piece on the work in the New York Times, Davis was happy neither with the location in which the mural was placed nor with the title it was given. In 1938, Davis painted Swing Landscape, a modernist mural now considered one of the most important American paintings in the 20th century. That same year, Davis married Roselle Springer. Davis spent his late life teaching at the New York School for Social Research and at Yale University. In 1947–52, two works by Davis, For internal use only (1945) and Composition (1863) (c. 1930) were featured in the Painting toward architecture crossover art and design exhibition, in 28 venues. He was represented by Edith Gregor Halpert at the Downtown Gallery in New York City. One of his last paintings, Blips and Ifs, created between 1963 and 1964, is in the collection of the Amon Carter Museum of American Art. In 1964, the U. S. Postal Service issued a stamp featuring Davis' 'Detail Study for Cliche'. Davis died of a stroke in New York on June 24, 1964, aged 71.

Наставники

Дэвис впервые получил профессиональное обучение у американского реалиста Роберта Анри. Анри начал обучать Дэвиса в 1909 году. Анри невысоко оценивал американские художественные институты в то время, что побудило его вместе с Джоном Слоаном и шестью другими художниками, выступавшими против институциональности (известными как "Восемь"), организовать выставку в галерее Макбета в 1908 году. Своим активным неприятием академических норм в живописи Анри поощрял Дэвиса и других своих учеников искать новые формы и способы самовыражения в искусстве и находить вдохновение в повседневной жизни.

Вдохновение

Идеологии, преобладавшие в эпоху прогрессизма, вызвали у молодого Стюарта Дэвиса сильное чувство гордости за свою американскую идентичность, что побудило его создать ряд работ, посвященных теме "Великой Америки". После обучения у Анри, Дэвис искал вдохновение для своих работ, прогуливаясь по улицам Нью-Йорка. Общение с людьми позволило ему развить острое социальное сознание, которое укрепилось благодаря дружбе с Джоном Слоаном, другим художником, выступавшим против устоявшихся институтов. Кроме того, Дэвис часто посещал выставку Armory Show 1913 года (где он также экспонировал свои работы), чтобы глубже изучить модернизм и его развивающиеся направления. Дэвис усвоил и научился применять в своем искусстве формальные и цветовые достижения европейского модернизма, в отличие от Анри, который не уделял этому особого внимания. В 1925 году Société Anonyme организовала в Нью-Йорке выставку, на которой были представлены работы французского художника Фернана Леже. Дэвис испытывал большое уважение к Леже, поскольку, подобно ему, Леже стремился к предельной формальной ясности в своих произведениях. Дэвис также ценил работы Леже за их тематику: витрины, рекламные щиты и другие объекты, созданные человеком.