Николас Хайтнер: биография известного британского режиссера театра и кино. Постановки: «История бойцов», «Безумие короля Георга» и др. Рыцарь Британской империи.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский кино- и театральный режиссер сэр Николас Роберт Хитнер (англ. Sir Nicholas Robert Hytner; род. 7 мая 1956 года) — английский театральный режиссер, кинорежиссер и кинопродюсер. Ранее он занимал должность художественного руководителя лондонского Национального театра. Среди его наиболее известных постановок — «Мисс Сайгон», «История мальчиков» и «Один слуга у двух господ». Он также известен режиссурой фильмов «Безумие короля Георга» (1994), «Колдовство» (1996), «История мальчиков» (2006) и «Леди в фургоне» (2015). В 2010 году королева Елизавета II посвятила Хитнера в рыцари за заслуги перед театром.
English film and theatre director
Sir Nicholas Robert Hytner ('/h//aɪ//t//n//ər/ HYTEnər; born 7 May 1956) is an English theatre director, film director, and film producer. He was previously the Artistic Director of London's National Theatre. His major successes as director include Miss Saigon, The History Boys and One Man, Two Guvnors. He has also known for directing films such as The Madness of King George (1994), The Crucible (1996), The History Boys (2006), and The Lady in the Van (2015). Hytner was knighted in the 2010 New Year Honours for services to drama by Queen Elizabeth II.
Ранние годы и образование
Хитнер родился в 1956 году в благополучных пригородах южного Манчестера, в семье адвоката Бенета Хитнера и его жены Джойс. Он старший из четырех детей и учился в Тринити-холле, Кембриджском университете. Некоторые из его первых профессиональных режиссерских работ были в опере, включая постановки в Кентской опере, на Вексфордском фестивале оперы и «Риенци» в Английской национальной опере. Его первые театральные постановки состоялись в театре Норткотт в Эксетере. Затем он поставил ряд спектаклей в театре Лидса, в том числе «Властвующий класс» Питера Барнса, адаптацию романа «Том Джонс» и музыкальную версию «Алисы в Стране чудес». В 1985 году он стал ассоциированным режиссером Королевского театра обмена в Манчестере. По словам Хитнера, «Это казалось огромным приключением. Это было грандиозно, и я в то время увлекался масштабными проектами, поэтому я вложил в это все свои знания. Это было масштабно, честно, трогательно, смело, немного безумно. Я не представлял, что это станет успешным». Хитнер также руководил нью-йоркской постановкой, где шоу окупило инвестиции в размере 10,9 млн долларов за 39 недель. Хитнер получал процент от прибыли как лондонской, так и нью-йоркской постановок, что позволило ему (в возрасте 34 лет) больше никогда не беспокоиться о деньгах. В 1994 году Эйр объявил о своем уходе из Национального театра через три года. «Это заставило меня задуматься о видении, необходимом для такой должности, и о том, что оно должно обновляться при каждом директоре. Я твердо верил, что для претендования на такую роль нужна большая идея, а поскольку у меня в то время не было такой идеи, я решил не подавать заявку», – позже сказал Хитнер.
Hytner was born in the prosperous suburbs of south Manchester in 1956, to barrister Benet Hytner and his wife, Joyce. He is the eldest child of four, and went to university at Trinity Hall, Cambridge, Some of his earliest professional directing work was in opera, including at Kent Opera, Wexford Festival Opera and a production of Rienzi at English National Opera. His first theatre productions were at the Northcott Theatre, Exeter. He then directed a series of productions at the Leeds Playhouse, including The Ruling Class by Peter Barnes, an adaptation of Tom Jones and a musical version of Alice in Wonderland. In 1985 he became an Associate Director of the Royal Exchange Theatre, Manchester, For Hytner, "It just felt like a huge lark It was gigantic, and I was into gigantic at the time, so I threw everything I knew at it. It was big, honest, moving, brash, kind of crazy. I had no idea that it would take off." Hytner also directed the New York production, where the show recouped its $10.9m investment in 39 weeks. Hytner was on a percentage for both London and New York productions, allowing him (then aged 34) to never need worry about money again. In 1994, Eyre announced he would be leaving the National Theatre in three years' time. "[It] made me begin to think about the vision that is needed in such a position and the fact that this needs refreshing under every directorate. I very much felt that you had to have a big idea in order to put yourself forward for such a role and as I didn't have this kind of idea at that time, I decided not to apply," Hytner said later.
Директор Национального театра (2003 - 2015)
Когда Тревор Нанн объявил о своем уходе из Национального театра, Хитнер "действительно почувствовал, что на этот раз у меня есть четкое представление о том, чем должен стать NT под новым директором. У меня состоялся долгий разговор с Кристофером Хоггом, тогдашним председателем совета директоров NT, и Томом Стоппардом об моих идеях относительно будущего NT. Они включали в себя переосмысление возможностей использования театральных пространств и привлечение новой аудитории путем снижения цен на некоторые представления". Он сменил Нанна в апреле 2003 года. В качестве директора Национального театра Хитнер принимает решения о том, какие пьесы будут ставиться. "По сути, я создаю 20 спектаклей в год", – заявил он в одном интервью. Под руководством Хитнера Национальный театр внедрил нововведение в виде воскресных открытий. Снижение цен на билеты в определенные сезоны способствовало высокой заполняемости зала Оливье – от 90% до 100% в летние месяцы, по сравнению с историческим средним показателем в 65%, при этом общий доход не снизился. В качестве директора Национального театра он принял участие в программе "Культурный обмен" в рамках радиошоу "Front Row" на Radio Four, где он выбрал "Свадьбу Фигаро" Моцарта как свое произведение искусства.
When Trevor Nunn announced that he would be leaving the National Theatre, Hytner "really felt that this time I had a strong sense of what the NT should be doing under a new Director. I had a long conversation with Christopher Hogg, then Chairman of the NT Board, and Tom Stoppard about my ideas for the NT's future. These included a redefinition of how it might be possible to use the theatre spaces and opening up the NT to new audiences by lowering prices for some performances." He took over from Nunn in April 2003. Hytner's role as Director of the National involves decisions about what plays are staged. "Essentially what I do is produce 20 shows a year here," he stated in one interview. Under Hytner's directorship, the National has innovated with Sunday openings, The reduced price seasons were credited with achieving high usage for the Olivier auditorium – between 90% and 100% full during the summer months compared to a historic average of 65%, with no loss in overall income, In his role as Director of National Theatre, he appeared on the Cultural Exchange as part of the Radio Four programme Front Row, where he chose The Marriage of Figaro by Mozart as his work of art.
Лондонская театральная компания и Театр Бридж (2017-настоящий)
После работы в Национальном театре Хайтнер и Ник Старр основали Лондонскую театральную компанию и новый коммерческий театр Bridge Theatre на 900 мест с изменяемой конфигурацией зала, расположенный недалеко от Тауэрского моста, который открылся в октябре 2017 года. Хайтнер поставил первую постановку – спектакль "Молодой Маркс".
Following the National Theatre, Hytner and Nick Starr founded the London Theatre Company and a new 900 seat adaptable commercial theatre the Bridge Theatre near Tower Bridge, which opened in October 2017. Hytner directed the inaugural production of Young Marx.
Опера и кино
Хитнер много работал в опере, и многие его постановки получили признание критиков и коммерческий успех – его постановка «Волшебной флейты» в Английской национальной опере оставалась в репертуаре на протяжении 25 лет. Однако сам Хитнер описал себя (перед оперной публикой) как «человека, не впечатленного собственной работой на оперной сцене». Подобным образом, большинство фильмов Хитнера добились как критического, так и коммерческого успеха, а фильм «Безумие короля Георга» был удостоен премий BAFTA и Evening Standard как лучший британский фильм, но он по-прежнему считает себя прежде всего театральным режиссером. «Я думаю, что я театральный режиссер, который занимается и другими вещами, – сказал он. – Я не могу воспринимать себя как кинорежиссера. Я люблю ставить оперы, когда мне предоставляется такая возможность, но всегда ощущаю себя гостем из театра, которому я принадлежу. Настоящий кинорежиссер мыслит кадром, а это то, что мне просто не дается».
Hytner has worked extensively in opera, with many of his productions achieving critical acclaim and commercial success – his English National Opera staging of The Magic Flute was in repertory for 25 years. But Hytner has described himself (to an opera related audience) as "someone who is unimpressed by his own work on the operatic stage". Similarly, most of Hytner's films have achieved critical and commercial success, with The Madness of King George winning BAFTA and Evening Standard awards for best British film, but he still sees himself as primarily a theatre practitioner. "I think I'm a theatre director who does other stuff," he has said. "I can't see myself as a film maker. I love doing opera when ever I've done it, but I always see myself as visiting from the theatre, which is where I belong. The real film maker thinks with a camera, which is something I just can't do."