Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante (итальянский для «Идоменей, король Крита», или «Илия и Идаманте»; обычно именуется просто «Идоменео», K. 366) – итальянская опера-сериа Вольфганга Амадея Моцарта. Либретто было адаптировано Джанбаттистой Вареско по французскому тексту Антуана Данше, основанному на пьесе 1705 года Крэбилиона-старшего, которая в 1712 году была положена на музыку Андре Кампра под названием «Идоменée». Моцарт и Вареско получили заказ в 1780 году от Карла Теодора, курфюрста Баварии, для придворного карнавала. Вероятно, тему выбрал он, хотя это мог быть и Моцарт. Премьера состоялась 29 января 1781 года в театре Кувилье в Мюнхене, Германия.
1781 opera by Wolfgang Amadeus Mozart
Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante (Italian for Idomeneus, King of Crete, or, Ilia and Idamante; usually referred to simply as Idomeneo, K. 366) is an Italian language opera seria by Wolfgang Amadeus Mozart. The libretto was adapted by Giambattista Varesco from a French text by Antoine Danchet, based on a 1705 play by Crébillion père, which had been set to music by André Campra as Idoménée in 1712. Mozart and Varesco were commissioned in 1780 by Karl Theodor, Elector of Bavaria for a court carnival. He probably chose the subject, though it may have been Mozart. The work premiered on 29 January 1781 at the Cuvilliés Theatre in Munich, Germany.
Состав
Либретто явно вдохновлено Метастазио в общей композиции, типе развития персонажей и возвышенным поэтическим языком, использованным в различных номерах, а также в речитативах secco и stromentato. Стиль хоров, маршей и балетов явно французский, а сцена кораблекрушения в конце первого акта почти идентична структуре и драматическому решению аналогичной сцены в «Ифигении в Тавриде» Глюка. Сцены жертвоприношения и оракула напоминают «Ифигению в Авлиде» и «Альцесту» Глюка. Курт Крамер предположил, что Вареско был знаком с Кальзабиги и, следовательно, с творчеством Глюка, особенно с его «Альцестой»; многое из того, что мы видим в наиболее драматичных эпизодах Вареско, представляет собой новейший французский стиль, опосредованный Кальзабиги. Тем не менее, именно благодаря Моцарту это сочетание французских стилей (за исключением нескольких хоров) отходит от Глюка и Франции, возвращаясь к своим более итальянским корням (опера-сериа); все певцы были обучены в классической итальянской манере, и речитативы выдержаны в классически итальянском стиле.
The libretto clearly draws inspiration from Metastasio in its overall layout, the type of character development, and the highly poetic language used in the various numbers and the secco and stromentato recitatives. The style of the choruses, marches, and ballets is very French, and the shipwreck scene towards the end of act 1 is almost identical to the structure and dramatic working out of a similar scene in Gluck's Iphigénie en Tauride. The sacrifice and oracle scenes are similar to Gluck's Iphigénie en Aulide and Alceste. Kurt Kramer has suggested that Varesco was familiar with Calzabigi and therefore the work of Gluck, especially the latter's Alceste; much of what we see in Varesco's most dramatic passages is the latest French style, mediated by Calzabigi. It is thanks to Mozart, though, that this mixture of French styles (apart from a few choruses) moves away from Gluck and France and returns to its more Italian (opera seria) roots; the singers were all trained in the classical Italian style, after all, and the recitatives are all classically Italian.
История выступлений
Впервые опера была поставлена в театре Кувиллеса Мюнхенской резиденции 29 января 1781 года под музыкальным руководством Кристиана Каннабиха. По-видимому, успех первого представления во многом был обусловлен декорациями: в мюнхенской прессе не упомянули имя Моцарта, но сообщалось (перевод): «Автор, композитор и переводчик – все уроженцы Зальцбурга; декорации, среди которых вид порта и храм Нептуна выделялись особенно, были шедеврами нашего известного театрального художника, придворного советника Лоренцо Куальо, и вызвали всеобщее восхищение». «Идоменео» стала первой зрелой оперой Моцарта, в которой он – уникальный среди композиторов – впервые и во всех последующих операх завершил произведение в тональности увертюры. В «Идоменео» он продемонстрировал мастерство оркестровой окраски, аккомпанированных речитативов и мелодической линии. Моцарт спорил с либреттистом, придворным капелланом Вареско, внося значительные сокращения и изменения, вплоть до отдельных слов и гласных, которые не нравились певцам (слишком много «i» в слове «rinvigorir», произносимом на итальянском как в слове «пчела»). «Идоменео» трижды была исполнена в Мюнхене. Позже, в 1781 году, Моцарт рассматривал (но не реализовал) пересмотры, которые бы приблизили произведение к стилю Глюка; это подразумевало партию Идоменея для баса и Идаманта для тенора. Концертное исполнение состоялось в 1786 году во дворце Ауэрсперг в Вене. Для него Моцарт написал новую музыку, сделал сокращения и изменил партию Идаманта с кастрата на тенор. Британская премьера состоялась в 1934 году в Гранд-Опере Глазго. Первое представление в Соединенных Штатах было поставлено Борисом Голдовским на музыкальном фестивале Беркшир в Танглвуде летом 1947 года. Сегодня «Идоменео» входит в стандартный оперный репертуар. Существует несколько записей оперы (см. ниже), и она регулярно исполняется. В 2006 году разгорелся скандал из-за отмены постановки 2003 года, режиссером которой был Ханс Нойенфельс, в Deutsche Oper Berlin (см. скандал вокруг «Идоменео» 2006 года).
It was first performed at the Cuvilliés Theatre of the Munich Residenz on 29 January 1781, under the musical direction of Christian Cannabich. The opera apparently owed much of its success at its first performance to the set designs: a notice in the Munich press did not mention Mozart by name but said (translation): "The author, composer and translator are all natives of Salzburg; the decors, among which the view of the port and Neptune's temple were outstanding, were masterpieces by our renowned theatre designer, court Councillor Lorenzo Quaglio, and everyone admired them tremendously." Idomeneo was Mozart's first mature opera, in which he – unique among composers – for the first time and continuing this for all his subsequent operas, ended the work in the key of the overture. With Idomeneo, he demonstrated a mastery of orchestral color, accompanied recitatives, and melodic line. Mozart fought with the librettist, the court chaplain Varesco, making large cuts and changes, even down to specific words and vowels disliked by the singers (too many "i"s in "rinvigorir", which in Italian are pronounced as in bee). Idomeneo was performed three times in Munich. Later in 1781 Mozart considered (but did not put into effect) revisions that would have brought the work closer into line with Gluck's style; this would have meant a bass Idomeneo and a tenor Idamante. A concert performance was given in 1786 at the Palais Auersperg in Vienna. For this, Mozart wrote some new music, made some cuts, and changed Idamante from a castrato to a tenor. The British premiere was given by the amateur Glasgow Grand Opera Society in 1934. The first performance in the United States was produced by Boris Goldovsky at the Berkshire Music Festival at Tanglewood during the summer of 1947. Today Idomeneo is part of the standard operatic repertoire. There are several recordings of it (see below), and it is regularly performed. In 2006 there was a controversy over the cancelling of a 2003 production directed by Hans Neuenfels at the Deutsche Oper Berlin (see 2006 Idomeneo controversy).