Введение

Работа Людвига ван Бетховена

Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор, соч. 37, как правило, считается написанным в 1800 году, хотя некоторые современные музыковеды ставят под сомнение год его создания. Впервые он был исполнен 5 апреля 1803 года, с композитором в качестве солиста. Во время того же концерта состоялась премьера Второй симфонии и оратории «Христос на горе Оливской». Композиция была опубликована в 1804 году и посвящена принцу Людовику Фердинанду Прусскому. Первая главная тема напоминает тему из 24-го фортепианного концерта Моцарта.

I. Веселые порывы

Известно, что это произведение на протяжении всего времени активно использует тему (в прямом и переносном смысле). Оркестровая экспозиция: в оркестровой экспозиции тема представлена струнными и используется на протяжении всего произведения. Она развивается несколько раз. В третьей части (второй тематический раздел) кларнет и первая скрипка вводят вторую главную тему, которая изначально звучит в параллельном мажоре – ми мажоре, затем в тонике – до мажоре, и, наконец, возвращается в до минор. Вторая экспозиция: фортепиано входит с восходящим мотивом гаммы. Структура экспозиции в фортепианном соло аналогична структуре оркестровой экспозиции. Разработка: фортепиано вступает, исполняя похожие гаммы, использованные в начале второй экспозиции, но на этот раз в ре мажоре, а не в до миноре. Музыка в целом тихая. Реприза: оркестр повторяет тему в фортиссимо, а духовые инструменты отвечают, создавая минорный нонакорд, как и в экспозиции. Для возвращения второго тематического раздела Бетховен модулирует в тонику – до мажор. Происходит мрачный переход к каденции, с немедленным переходом из до мажора в до минор. Каденция: Бетховен написал одну каденцию для этого произведения. Каденция, написанная Бетховеном, временами бурная и завершается серией трелей, которые постепенно стихают до пианиссимо. Многие другие композиторы и пианисты, такие как Фазил Сай, Вильгельм Кемпфф, Клара Шуман, Франц Лист, Бедрих Сметана, Игнац Мошелес (чьей каденции ошибочно приписывали авторство Иоганна Брамса) и Шарль Алькан, написали альтернативные каденции. Кода: Бетховен разрушает ожидание возвращения к тонике в конце каденции, продлевая финальную трель и в конечном итоге достигая доминантового септаккорда. Фортепиано исполняет серию арпеджио, прежде чем музыка успокаивается в тональности до минор. Затем музыка нарастает, после чего следует полный тути, за которым фортепиано исполняет нисходящие арпеджио, восходящую гамму из второй экспозиции и, наконец, решительное завершение на до.

II. Ларго

Вторая часть написана в тональности ми мажор, которая в данном контексте достаточно далека от основной тональности концерта – до минор (подобный пример можно найти в первой симфонии Брамса, написанной значительно позже). Если бы часть соответствовала традиционной форме, её тональность могла бы быть ми мажор (относительный мажор), ля мажор (субмедианта или параллельная субдоминанта) или до мажор (тоника или параллельный мажор). Часть начинается с сольного фортепиано, и вступление содержит подробные указания по использованию педали.

III. Рондо Аллегро - Престо

Финал выполнен в форме сонаты-рондо. Часть начинается в до миноре с беспокойной темы, исполняемой только фортепиано. Часть завершается кодой в до мажоре с темпом престо.

Первое выступление

В первом исполнении партитура была неполной. Друг Бетховена, Игнац фон Сейфрид, который в тот вечер переворачивал для него ноты, позже писал: "Я видел почти одни пустые страницы; в лучшем случае, на одной-другой странице были набросаны несколько египетских иероглифов, совершенно непонятных мне, служивших ему ориентиром; он играл почти всю сольную партию по памяти, поскольку, как часто случалось, у него не было времени записать всё это на бумагу."