Ноктюрн: Музыка ночи и вдохновение композиторов

Введение

Ноктюрн — музыкальная композиция, вдохновлённая ночью или навевающая ночные образы.

История

Термин «ноктюрн» (от французского nocturne — «ночи») впервые был применен к музыкальным произведениям в XVIII веке, когда он обозначал ансамблевое произведение в нескольких частях, обычно исполняемое на вечернем приеме, а затем откладываемое. Иногда использовался итальянский эквивалент — «ноттурно», например, «Ноттурно» Вольфганга Амадея Моцарта ре мажор, K. 286, написанное для четырех раздельных ансамблей парных валторн со струнными, создающих эффект эха, и его «Серената ноттурна», K. 239. В то время произведение не обязательно должно было вызывать ассоциации с ночью, но могло быть просто предназначено для исполнения в ночное время, подобно серенаде. Главное различие между серенадой и ноттурно заключалось во времени вечера, когда они обычно исполнялись: первая — около 9 часов вечера, вторая — ближе к 11 часам. В форме одночастной характерной пьесы, обычно написанной для сольного фортепиано, ноктюрн получил развитие преимущественно в XIX веке. Первые ноктюрны под этим названием были написаны ирландским композитором Джоном Филдом, которого обычно считают отцом романтического ноктюрна, характеризующегося вокальной мелодией над арпеджированным, порой напоминающим гитарный, аккомпанементом. Однако наиболее известным мастером этой формы был Фредерик Шопен, написавший 21 ноктюрн. Среди более поздних композиторов, писавших ноктюрны для фортепиано, — Габриэль Форе, Александр Скрябин, Эрик Сати (1919), Франсис Пуленк (1929) и Питер Скульторп. В части «Ночная музыка» («Musiques nocturnes» на французском языке) из цикла «Out of Doors» для сольного фортепиано (1926) Бела Барток имитировал звуки природы. В ней звучат тихие, тревожные, размытые кластерные аккорды и имитации щебетания птиц и кваканья ночных существ, контрастирующие с одинокими мелодиями. Американский композитор Лоуэлл Либерманн написал одиннадцать ноктюрнов для фортепиано, из которых шестой был аранжирован им как «Ноктюрн для оркестра». Другие известные ноктюрны XX века принадлежат Майклу Гленну Уильямсу, Самуэлю Барберу и Роберту Хелпсу. К другим примерам ноктюрнов относятся оркестровый эпизод из музыки к «Сну в летнюю ночь» Феликса Мендельсона (1848), цикл из трех ноктюрнов для оркестра и женского хора Клода Дебюсси (который также написал один ноктюрн для сольного фортепиано) и первая часть Скрипичного концерта № 1 (1948) Дмитрия Шостаковича. Французский композитор Эрик Сати сочинил серию из пяти небольших ноктюрнов, которые, однако, сильно отличались от ноктюрнов Филда и Шопена. В 1958 году Бенджамин Бриттен написал «Ноктюрн» для тенора, семи солирующих инструментов и струнных, а третья часть его «Серенады для тенора, валторны и струнных» (1943) также называется «Ноктюрн». Ноктюрны обычно воспринимаются как спокойные, часто выразительные и лиричные, а иногда и меланхоличные, но на практике произведения с названием «ноктюрн» передают широкий спектр настроений: второй из оркестровых ноктюрнов Дебюсси, «Fêtes», например, очень оживленный, как и части «Ноктюрна и Тарантеллы» Кароля Шимановского (1915) и «Симфонического ноктюрна» Кайхосру Шапурджи Сорабджи для фортепиано соло (1977–78).

The term nocturne (from French nocturne "of the night") was first applied to musical pieces in the 18th century, when it indicated an ensemble piece in several movements, normally played for an evening party and then laid aside. Sometimes it carried the Italian equivalent, notturno, such as Wolfgang Amadeus Mozart's Notturno in D, K.286, written for four lightly echoing separated ensembles of paired horns with strings, and his Serenata Notturna, K. 239. At this time, the piece was not necessarily evocative of the night, but might merely be intended for performance at night, much like a serenade. The chief difference between the serenade and the notturno was the time of the evening at which they would typically be performed: the former around 9:00 pm, the latter closer to 11:00 pm. In its form as a single movement character piece usually written for solo piano, the nocturne was cultivated primarily in the 19th century. The first nocturnes to be written under the specific title were by the Irish composer John Field, generally viewed as the father of the Romantic nocturne that characteristically features a cantabile melody over an arpeggiated, even guitar like accompaniment. However, the most famous exponent of the form was Frédéric Chopin, who wrote 21 of them. Later composers to write nocturnes for the piano include Gabriel Fauré, Alexander Scriabin, Erik Satie (1919), Francis Poulenc (1929), as well as Peter Sculthorpe. In the movement entitled 'The Night's Music' ('Musiques nocturnes' in French) of Out of Doors for solo piano (1926), Béla Bartók imitated the sounds of nature. It contains quiet, eerie, blurred cluster chords and imitations of the twittering of birds and croaking of nocturnal creatures, with lonely melodies in contrasting sections. American composer Lowell Liebermann has written eleven Nocturnes for piano, of which No.6 was arranged by the composer as Nocturne for Orchestra. Other notable nocturnes from the 20th century include those from Michael Glenn Williams, Samuel Barber and Robert Helps. Other examples of nocturnes include the one for orchestra from Felix Mendelssohn's incidental music for A Midsummer Night's Dream (1848), the set of three for orchestra and female choir by Claude Debussy (who also wrote one for solo piano) and the first movement of the Violin Concerto No. 1 (1948) by Dmitri Shostakovich. French composer Erik Satie composed a series of five small nocturnes. These were, however, far different from those of Field and Chopin. In 1958, Benjamin Britten wrote a Nocturne for tenor, seven obbligato instruments and strings, and the third movement of his Serenade for Tenor, Horn and Strings (1943) is also titled "Nocturne". Nocturnes are generally thought of as being tranquil, often expressive and lyrical, and sometimes rather gloomy, but in practice pieces with the name nocturne have conveyed a variety of moods: the second of Debussy's orchestral Nocturnes, "Fêtes", for example, is very lively, as are parts of Karol Szymanowski's Nocturne and Tarantella (1915) and Kaikhosru Shapurji Sorabji's Symphonic Nocturne for Piano Alone (1977–78).