Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано, сочиненная В. А. Моцартом.
Sonata for piano composed by W. A. Mozart
Фортепианная соната № 16 до мажор, К. 545, Вольфганга Амадея Моцарта была описана самим Моцартом в его тематическом каталоге как "для начинающих", и она широко известна под прозвищами Sonata facile или Sonata semplice. Однако, несмотря на это, соната на самом деле не является легкой в исполнении и вряд ли может быть названа "для начинающих". Моцарт добавил это произведение в свой каталог 26 июня 1788 года, в тот же день, что и его Симфония № 39. Точные обстоятельства создания сонаты неизвестны. Хотя произведение хорошо известно и сегодня, оно не было опубликовано при жизни Моцарта и впервые появилось в печати в 1805 году. Типичное исполнение занимает около 11 минут.
The Piano Sonata No. 16 in C major, K. 545, by Wolfgang Amadeus Mozart was described by Mozart in his own thematic catalogue as "for beginners", and it is very commonly known by the nickname Sonata facile or Sonata semplice. Despite this, the sonata is actually not an easy work to perform and can hardly be described as "for beginners." Mozart added the work to his catalogue on June 26, 1788, the same date as his Symphony No. 39. The exact circumstances of the work's composition are not known. Although the piece is well known today, it was not published in Mozart's lifetime and first appeared in print in 1805. A typical performance takes about 11 minutes.
I. Аллегро
Первая часть написана в сонатной форме и в тональности до мажор. Знакомая начальная тема аккомпанируется басом Альберти, исполняемым левой рукой. Далее следует переходная секция, состоящая из гамм, приводящая к каденции в соль мажор, тональности, в которой затем звучит вторая тема. Завершает экспозицию кодетта, после чего экспозиция повторяется. Разработка начинается в соль минор и модулирует через несколько тональностей. Рекапитуляция начинается, что необычно, в субдоминанте – фа мажор. Бас Альберти, который изначально был триадой до мажор, в этот момент становится триадой фа мажор, за которым следует гамма фа мажор в левой руке, имитирующая ритм предыдущей гаммы ля минор в правой руке. По словам Чарльза Розена, практика начала рекапитуляции в субдоминанте была "редкой для того времени, когда была написана эта соната", однако позже её подхватил Франц Шуберт.
The first movement is written in sonata form and is in the key of C major. The familiar opening theme is accompanied by an Alberti bass, played in the left hand. A bridge passage composed of scales follows, arriving at a cadence in G major, the key in which the second theme is then played. A codetta follows to conclude the exposition, then the exposition is repeated. The development starts in G minor and modulates through several keys. The recapitulation begins, unusually, in the subdominant key of F major. The Alberti bass that began as a C major triad at this point becomes an F major triad, followed by a left hand F major scale pattern which emulates the rhythm of the previous right hand A minor scale. According to Charles Rosen, the practice of beginning a recapitulation in the subdominant was "rare at the time [the sonata] was written", though the practice was later taken up by Franz Schubert.
II. Анданте
Вторая часть написана в тональности соль мажор, являющейся доминантой к до мажору. Музыка модулирует в доминантную тональность ре мажор, а затем возвращается в соль мажор, где экспозиция звучит повторно. В разработке музыка модулирует в соль минор, затем в си мажор, затем в до минор, снова в соль минор и, наконец, обратно в соль мажор, после чего следует рекапитуляция и короткая кода.
The second movement is in the key of G major, the dominant key of C major. The music modulates to the dominant key of D major, and then back to G major in which the exposition is heard again. For the development, the music modulates to G minor, then B major, then C minor, then G minor and finally back to G major, at which point the recapitulation occurs followed by a short coda.
III. Рондо: Аллегретто
Третья часть написана в форме рондо и тональности до мажор. Первая тема энергична и задает настроение всему произведению. Вторая тема – в соль мажоре и содержит бас Альберти в левой руке. Первая тема появляется вновь, за ней следует третья тема. Третья тема – в минорной тональности и модулирует через множество различных тональностей, прежде чем вернуться в до мажор. Первая тема звучит снова, затем следует кода, и произведение завершается в до мажоре. Финал был транспонирован в фа мажор и объединен с фортепианной аранжировкой второго движения скрипичной сонаты фа мажор, чтобы создать посмертно скомпилированную и, следовательно, сомнительную фортепианную сонату фа мажор, K. 547a.
The third movement is in Rondo form and is in the tonic key, C major. The first theme is lively and sets the mood of the piece. The second theme is in G major and contains an Alberti bass in the left hand. The first theme appears again and is followed by a third theme. The third theme is in a minor key and modulates through many different keys before modulating into C major. The first theme appears again followed by a coda and finally ends in C major. The finale was transposed to F major and combined with a solo piano arrangement of the second movement of the violin sonata in F major to form the posthumously compiled and thus spurious Piano Sonata in F major, K. 547a.
Другие договоренности
В 1876–1877 годах Эдвард Григ аранжировал эту сонату для двух фортепиано, добавив дополнительное сопровождение к второй партии, в то время как первая партия исполняет оригинал, написанный Моцартом. Целью Грига было "придать нескольким сонатам Моцарта звучание, более приятное для современного слуха". Джазовый музыкант Рэймонд Скотт использовал тему первого движения в своей композиции "In An Eighteenth Century Drawing Room".
In 1876–1877, Edvard Grieg arranged this sonata for two pianos, by adding further accompaniment on the second piano part, whilst the first piano part plays the original as Mozart wrote it. Grieg's intent was to "impart to several of Mozart's sonatas a tonal effect appealing to our modern ears". The jazz musician Raymond Scott adapted the opening theme of the first movement for his piece "In An Eighteenth Century Drawing Room".