Коул Портер: Жизнь и творчество американского композитора.

Введение

Американский композитор и автор песен (1891–1964)

Коул Альберт Портер (9 июня 1891 – 15 октября 1964) – американский композитор и автор песен. Многие его песни стали стандартами, отмеченными остроумными и изысканными текстами, а его партитуры пользовались успехом на Бродвее и в голливудских фильмах. Родившись в состоятельной семье в Индиане, Портер пошел против воли деда, желавшего, чтобы он стал юристом, и выбрал музыку в качестве профессии. Получив классическое образование, он тяготел к музыкальному театру. После неспешного старта он начал добиваться успеха в 1920-х годах, а к 1930-м стал одним из ведущих авторов песен для бродвейской музыкальной сцены. В отличие от многих успешных композиторов Бродвея, Портер писал как музыку, так и тексты к своим песням. После серьезной травмы, полученной в результате падения с лошади в 1937 году, Портер остался инвалидом и страдал от постоянной боли, но продолжал работать. Его постановки начала 1940-х годов не содержали столь же запоминающихся хитов, как его лучшие работы 1920-х и 1930-х годов, но в 1948 году он триумфально вернулся с самым успешным мюзиклом «Поцелуй меня, Кейт». Он получил первую премию «Тони» за лучший мюзикл. Среди других мюзиклов Портера – «Пятьдесят миллионов французов», «Дюбари была дамой», «Всё в порядке», «Кан-Кан» и «Шёлковые чулки». Его многочисленные хиты включают «Ночь и день», «Начни бегину», «Я получаю удовольствие от тебя», «Ну, что скажешь!», «Ты под моей кожей», «Моё сердце принадлежит папе» и «Ты – лучший». Он также писал музыку к фильмам с 1930-х по 1950-е годы, включая «Рождённый танцевать» (1936) с песней «You'd Be So Easy to Love»; «Розали» (1937) с песней «In the Still of the Night»; «Высокое общество» (1956) с песней «True Love»; и «Девочки» (1957).

1930-е годы

Рэй Гоц, продюсер "Парижа" и "Пятьдесят миллионов французов", успех которого позволил ему оставаться на плаву, когда другие продюсеры разорялись из-за спада в театральном бизнесе после краха, пригласил Портера написать музыкальное шоу о другом городе, который он знал и любил: Нью-Йорке. Гоц предложил команду, с которой Портер работал в последний раз: Герберт Филдс – автор либретто, а старый друг Портера, Монти Вулли – режиссёр. "The New Yorkers" (1930) мгновенно прославились благодаря песне о уличной проститутке "Love for Sale". Изначально исполненная Кэтрин Кроуфорд на улице, критика заставила Гоца перепоручить номер Элизабет Уэлч для сцены в ночном клубе. Текст песни считался слишком откровенным для радио того времени, хотя она была записана и вышла в эфир в инструментальной версии и быстро стала стандартом. Портер часто называл её своей любимой песней. В "The New Yorkers" также вошла песня "I Happen to Like New York". Затем последовало последнее сценическое шоу Фреда Астера, "Гей-развод" (1932). В нём прозвучал хит, ставший самой известной песней Портера, "Night and Day". После этого Портер написал шоу для Гертруды Лоуренс в Вест-Энде, "Нимфа-скиталица" (1933), поставленное Кокраном в театре Адельфи, где оно выдержало 154 представления. Среди хитов, написанных Портером для шоу, были "Experiment" и "The Physician" для Лоуренс, а также "Solomon" для Элизабет Уэлч. В 1934 году продюсер Винтон Фридли предложил новый подход к созданию мюзиклов. Вместо того, чтобы заказывать либретто, музыку и тексты, а затем подбирать актёров, Фридли стремился создать идеальный мюзикл, привлекая звёзд и авторов с самого начала. Он хотел видеть в главных ролях Этель Мерман, Уильяма Гакстона и комика Виктора Мура. Он планировал историю о кораблекрушении и необитаемом острове и обратился к П. Г. Вудхаусу и Гаю Болтону для написания либретто. Для песен он выбрал Портера. Убедив каждого из них, что он уже подписал остальных, Фридли собрал свою идеальную команду. Необходимость срочной переработки возникла из-за крупной морской катастрофы, которая доминировала в новостях и сделала либретто Болтона и Вудхауса безвкусным. В 1934 году у берегов Нью-Джерси загорелся корабль "S. S. Morro Castle", в результате чего погибло более 100 человек. Болтон и Вудхаус к тому времени были заняты другой работой, и Говард Линдсей и Рассел Крауз почти полностью переписали либретто. Портер впоследствии назвал это одним из двух своих идеальных шоу, наряду с более поздним "Поцелуй меня, Кэт". Шоу выдержало 420 представлений в Нью-Йорке (особенно долгий срок для 1930-х годов) и 261 представление в Лондоне. Несмотря на уроки оркестровки, полученные у д'Инди, Портер не занимался оркестровкой своих мюзиклов. Оркестровку "Anything Goes" сделали Роберт Рассел Беннетт и Ганс Шпиалек. Другие шоу Портера оркестровали Морис Б. ДеПак, Уолтер Пол, Дон Уокер и Филипп Дж. Ланг: см. Кимболл (1991) стр. 2–3. Портер проверял оркестровые партии и вносил в них необходимые изменения. "Jubilee" (1935), написанный с Мосом Хартом во время кругосветного путешествия, не имел большого успеха, продержавшись всего 169 представлений, но в нём было две песни, которые впоследствии стали стандартами: "Begin the Beguine" и "Just One of Those Things". "Red, Hot and Blue" (1936) с участием Мерман, Джимми Дюранте и Боба Хоупа выдержал 183 представления и представил "It's De Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)" и "Ridin' High". Относительный провал этих шоу убедил Портера в том, что его песни не привлекают достаточно широкую аудиторию. В одном интервью он сказал: "Изысканные намёки хороши примерно шесть недель – больше удовольствия, но только для меня и примерно восемнадцати других людей, все из которых в любом случае идут на премьеру. Изысканное, утончённое и взрослое драматургическое искусство в музыкальном театре – это чисто творческая роскошь". Портер также писал для Голливуда в середине 1930-х годов. Его партитуры включают в себя музыку к фильмам Metro Goldwyn Mayer "Born to Dance" (1936) с Джеймсом Стюартом, в котором прозвучали песни "You'd Be So Easy to Love" и "I've Got You Under My Skin", и "Rosalie" (1937) с песней "In the Still of the Night". В 1935 году он написал музыку к короткометражному фильму "Париж, Париж", используя некоторые песни из "Пятьдесят миллионов французов". Портер также сочинил ковбойскую песню "Don't Fence Me In" для фильма "Adios, Argentina", который так и не был снят, в 1934 году, но она не стала хитом, пока Рой Роджерс не исполнил её в фильме "Hollywood Canteen" в 1944 году. Бинг Кросби, The Andrews Sisters и другие исполнители также популяризировали её в 1940-х годах. Портеры переехали в Голливуд в декабре 1935 года, но жена Портера не любила киноиндустрию, и его тайные гомосексуальные связи, ранее очень скрытные, стали менее осторожными; она вернулась в их парижский дом. Когда его работа над фильмом "Rosalie" была завершена в 1937 году, Портер поспешил в Париж, чтобы помириться с Линдой, но она оставалась холодна. После пешего тура по Европе с друзьями Портер вернулся в Нью-Йорк в октябре 1937 года без неё. Они вскоре воссоединились из-за несчастного случая, произошедшего с Портером. 24 октября 1937 года Портер ехал с графиней Эдит ди Дзоппола и герцогом Фулько ди Вердура в клубе Piping Rock в Локуст-Вэлли, штат Нью-Йорк, когда его лошадь сбросила его и раздавила ноги, оставив его с серьёзными увечьями и постоянной болью на всю жизнь. Хотя врачи сказали жене и матери Портера, что ему придётся ампутировать правую ногу, а возможно, и левую, он отказался от операции. Линда приехала из Парижа, чтобы быть рядом с ним, и поддержала его в отказе от ампутации. Он провёл в больнице семь месяцев, прежде чем ему разрешили вернуться домой в свою квартиру в Waldorf Towers. Он возобновил работу, как только смог, обнаружив, что это отвлекает его от постоянной боли. В партитуру вошли песни "From Alpha to Omega" и "At Long Last Love". Он вернулся к успеху с "Leave It to Me!" (1938); шоу представило Мэри Мартин, исполняющую "My Heart Belongs to Daddy", а также другие номера, такие как "Most Gentlemen Don't Like Love" и "From Now On". Последним шоу Портера в 1930-х годах была "DuBarry Was a Lady" (1939), особенно рискованное шоу с участием Мерман и Берта Лара. После гастролей перед Бродвеем, во время которых оно столкнулось с проблемами с цензурой в Бостоне, оно выдержало 408 представлений, начиная с театра на 46-й улице. В партитуру вошли "But in the Morning, No" (которая была запрещена к трансляции по радио), "Do I Love You? ", "Well, Did You Evah! ", "Katie Went to Haiti" и ещё одна быстрая песня Портера, "Friendship". В конце 1939 года Портер написал шесть песен для фильма "Broadway Melody of 1940" для Фреда Астера, Джорджа Мёрфи и Элеоноры Пауэлл. Тем временем, по мере нарастания политической нестабильности в Европе, жена Портера закрыла их парижский дом в 1939 году, а на следующий год купила загородный дом в горах Беркшир, недалеко от Уильямстауна, штат Массачусетс, который она обставила элегантной мебелью из их парижского дома. Портер проводил время в Голливуде, Нью-Йорке и Уильямстауне.

Ray Goetz, producer of Paris and Fifty Million Frenchmen, the success of which had kept him solvent when other producers were bankrupted by the post crash slump in Broadway business, invited Porter to write a musical show about the other city that he knew and loved: New York. Goetz offered the team with whom Porter had last worked: Herbert Fields writing the book and Porter's old friend Monty Woolley directing. The New Yorkers (1930) acquired instant notoriety for including a song about a streetwalker, "Love for Sale". Originally performed by Kathryn Crawford in a street setting, critical disapproval led Goetz to reassign the number to Elisabeth Welch in a nightclub scene. The lyric was considered too explicit for radio at the time, though it was recorded and aired as an instrumental and rapidly became a standard. Porter often referred to it as his favorite of his songs. The New Yorkers also included the hit "I Happen to Like New York". Next came Fred Astaire's last stage show, Gay Divorce (1932). It featured a hit that became Porter's best known song, "Night and Day". Porter followed this with a West End show for Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), presented by Cochran at the Adelphi Theatre, where it ran for 154 performances. Among the hit songs Porter composed for the show were "Experiment" and "The Physician" for Lawrence, and "Solomon" for Elisabeth Welch. In 1934, producer Vinton Freedley came up with a new approach to producing musicals. Instead of commissioning book, music and lyrics and then casting the show, Freedley sought to create an ideal musical with stars and writers all engaged from the outset. The stars he wanted were Ethel Merman, William Gaxton and comedian Victor Moore. He planned a story about a shipwreck and a desert island, and for the book he turned to P. G. Wodehouse and Guy Bolton. For the songs, he decided on Porter. By telling each of these that he had already signed the others, Freedley gathered his ideal team together. A drastic last minute rewrite was necessitated by a major shipping accident that dominated the news and made Bolton and Wodehouse's book seem tasteless. refn|In 1934, the S. S. Morro Castle caught fire off the New Jersey shore, killing more than 100 people. Bolton and Wodehouse were by then engaged in other work, and Howard Lindsay and Russel Crouse rewrote the book almost completely. and Porter subsequently called it one of his two perfect shows, along with the later Kiss Me, Kate. The show ran for 420 performances in New York (a particularly long run in the 1930s) and 261 in London. Porter, despite his lessons in orchestration from d'Indy, did not orchestrate his musicals. Anything Goes was orchestrated by Robert Russell Bennett and Hans Spialek. refn|Other Porter shows were orchestrated by Maurice B. DePackh, Walter Paul, Don Walker and Philip J. Lang: see Kimball (1991) pp. 2–3. Porter checked the orchestral parts and amended them as he felt necessary. Jubilee (1935), written with Moss Hart while on a cruise around the world, was not a major hit, running for only 169 performances, but it featured two songs that have since become standards, "Begin the Beguine" and "Just One of Those Things". Red, Hot and Blue (1936), featuring Merman, Jimmy Durante and Bob Hope, ran for 183 performances and introduced "It's De Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)", and "Ridin' High". The relative failure of these shows convinced Porter that his songs did not appeal to a broad enough audience. In an interview, he said "Sophisticated allusions are good for about six weeks more fun, but only for myself and about eighteen other people, all of whom are first nighters anyway. Polished, urbane and adult playwriting in the musical field is strictly a creative luxury." Porter also wrote for Hollywood in the mid 1930s. His scores include those for the Metro Goldwyn Mayer films Born to Dance (1936), with James Stewart, featuring "You'd Be So Easy to Love" and "I've Got You Under My Skin", and Rosalie (1937), featuring "In the Still of the Night". He wrote the score of the short film Paree, Paree, in 1935, using some of the songs from Fifty Million Frenchmen. Porter also composed the cowboy song "Don't Fence Me In" for Adios, Argentina, an unproduced movie, in 1934, but it did not become a hit until Roy Rogers sang it in the 1944 film Hollywood Canteen. Bing Crosby, The Andrews Sisters, and other artists also popularized it in the 1940s. The Porters moved to Hollywood in December 1935, but Porter's wife did not like the movie environment, and Porter's closeted homosexual acts, formerly very discreet, became less so; she retreated to their Paris house. When his film assignment on Rosalie was finished in 1937, Porter hastened to Paris to make peace with Linda, but she remained cool. After a walking tour of Europe with his friends, Porter returned to New York in October 1937 without her. They were soon reunited by an accident Porter suffered. On October 24, 1937, Porter was riding with Countess Edith di Zoppola and Duke Fulco di Verdura at Piping Rock Club in Locust Valley, New York, when his horse rolled on him and crushed his legs, leaving him substantially crippled and in constant pain for the rest of his life. Though doctors told Porter's wife and mother that his right leg would have to be amputated, and possibly the left one as well, he refused to have the procedure. Linda rushed from Paris to be with him, and supported him in his refusal of amputation. He remained in the hospital for seven months before being allowed to go home to his apartment at the Waldorf Towers. He resumed work as soon as he could, finding it took his mind off his perpetual pain. The score included the songs "From Alpha to Omega" and "At Long Last Love". He returned to success with Leave It to Me! (1938); the show introduced Mary Martin, singing "My Heart Belongs to Daddy", and other numbers included "Most Gentlemen Don't Like Love" and "From Now On". Porter's last show of the 1930s was DuBarry Was a Lady (1939), a particularly risqué show starring Merman and Bert Lahr. After a pre Broadway tour, during which it ran into trouble with Boston censors, it achieved 408 performances, beginning at the 46th Street Theatre. The score included "But in the Morning, No" (which was banned from the airwaves), "Do I Love You? ", "Well, Did You Evah! ", "Katie Went to Haiti" and another of Porter's up tempo list songs, "Friendship". At the end of 1939, Porter contributed six songs to the film Broadway Melody of 1940 for Fred Astaire, George Murphy and Eleanor Powell. Meanwhile, as political unrest increased in Europe, Porter's wife closed their Paris house in 1939, and the next year bought a country home in the Berkshire mountains, near Williamstown, Massachusetts, which she decorated with elegant furnishings from their Paris home. Porter spent time in Hollywood, New York and Williamstown.

1940-е и послевоенные годы

Panama Hattie (1940) стал самым долгоиграющим успехом Портера на тот момент, выдержав 501 представление в Нью-Йорке, несмотря на отсутствие каких-либо ставших классикой песен Портера. В главных ролях выступили Мерман, Артур Тречер и Бетти Хаттон. Let's Face It! (1941) с Дэнни Кей в главной роли имел еще больший успех, с 547 представлениями в Нью-Йорке. В этом мюзикле также не было номеров, ставших стандартами, и сам Портер всегда считал его одной из своих менее значительных работ. Something for the Boys (1943) с Мерман в главной роли шел 422 представления, а Mexican Hayride (1944) с Бобби Кларком и Джун Хэвок – 481 представление. Эти постановки также не дотягивали до уровня лучших работ Портера. Критики не скупились на критику, жалуясь на отсутствие запоминающихся мелодий и в целом низкий уровень музыкального сопровождения. После двух неудач, Seven Lively Arts (1944) (в котором прозвучала ставшая классикой песня "Ev'ry Time We Say Goodbye") и Around the World (1946), многие посчитали, что лучший период творчества Портера позади. Помимо бродвейских мюзиклов, Портер продолжал писать музыку для Голливуда. Его саундтреки к фильмам этого периода включали You'll Never Get Rich (1941) с Астером и Ритой Хейворт, Something to Shout About (1943) с Доном Амечем, Джанет Блэр и Уильямом Гакстоном, и Mississippi Belle (1943–44), от которого отказались до начала съемок. Он также принимал участие в создании фильма Night and Day (1946) – во многом вымышленной биографии Портера, где Кэри Грант был неправдоподобно выбран на главную роль. Критики высмеяли фильм, но он имел огромный успех, главным образом благодаря обилию старых номеров Портера. Успех этого байопика резко контрастировал с провалом фильма Винсенте Миннелли The Pirate (1948) с Джуди Гарланд и Джином Келли, в котором пять новых песен Портера не получили должного внимания. Из этой точки спада Портер совершил заметный камбэк в 1948 году с Kiss Me, Kate. Это был его самый успешный спектакль, выдержавший 1077 представлений в Нью-Йорке и 400 в Лондоне. Постановка получила премию «Тони» за лучший мюзикл (первая премия «Тони» в этой категории), а Портер был удостоен награды как лучший композитор и автор текстов. В партитуру вошли "Another Op'nin', Another Show", "Wunderbar", "So In Love", "We Open in Venice", "Tom, Dick or Harry", "I've Come to Wive It Wealthily in Padua", "Too Darn Hot", "Always True to You (in My Fashion)" и "Brush Up Your Shakespeare". Портер начал 1950-е годы с Out of This World (1950), в котором были хорошие номера, но слишком много гротеска и вульгарности, и он не имел особого успеха. Его следующее шоу, Can Can (1952), с песнями "C'est Magnifique" и "It's All Right with Me", стало еще одним хитом, выдержав 892 представления. Последняя оригинальная бродвейская постановка Портера, Silk Stockings (1955), с песней "All of You", также имела успех, с 477 представлениями. Портер написал еще два саундтрека к фильмам и музыку для телевизионного специального выпуска, прежде чем завершить свою голливудскую карьеру. В фильме High Society (1956) с участием Бинга Кросби, Фрэнка Синатры и Грейс Келли прозвучала последняя крупная хитовая песня Портера "True Love".

Panama Hattie (1940) was Porter's longest running hit so far, running in New York for 501 performances despite the absence of any enduring Porter songs. It starred Merman, Arthur Treacher and Betty Hutton. Let's Face It! (1941), starring Danny Kaye, had an even better run, with 547 performances in New York. This, too, lacked any numbers that became standards, and Porter always counted it among his lesser efforts. Something for the Boys (1943), starring Merman, ran for 422 performances, and Mexican Hayride (1944), starring Bobby Clark, with June Havoc, ran for 481 performances. These shows, too, are short of Porter standards. The critics did not pull their punches, complaining about the lack of hit tunes and the generally low standard of the scores. After two flops, Seven Lively Arts (1944) (which featured the standard "Ev'ry Time We Say Goodbye") and Around the World (1946), many thought that Porter's best period was over. Between Broadway musicals, Porter continued to write for Hollywood. His film scores of this period were You'll Never Get Rich (1941) with Astaire and Rita Hayworth, Something to Shout About (1943) with Don Ameche, Janet Blair and William Gaxton, and Mississippi Belle (1943–44), which was abandoned before filming began. He also cooperated in the making of the film Night and Day (1946), a largely fictional biography of Porter, with Cary Grant implausibly cast in the lead. The critics scoffed, but the film was a huge success, chiefly because of the wealth of vintage Porter numbers in it. The biopic's success contrasted starkly with the failure of Vincente Minnelli's film The Pirate (1948), with Judy Garland and Gene Kelly, in which five new Porter songs received little attention. From this low spot, Porter made a conspicuous comeback in 1948 with Kiss Me, Kate. It was by far his most successful show, running for 1,077 performances in New York and 400 in London. The production won the Tony Award for Best Musical (the first Tony awarded in that category), and Porter won for best composer and lyricist. The score includes "Another Op'nin', Another Show", "Wunderbar", "So In Love", "We Open in Venice", "Tom, Dick or Harry", "I've Come to Wive It Wealthily in Padua", "Too Darn Hot", "Always True to You (in My Fashion)", and "Brush Up Your Shakespeare". Porter began the 1950s with Out of This World (1950), which had some good numbers but too much camp and vulgarity, and was not greatly successful. His next show, Can Can (1952), featuring "C'est Magnifique" and "It's All Right with Me", was another hit, running for 892 performances. Porter's last original Broadway production, Silk Stockings (1955), featuring "All of You", was also successful, with a run of 477 performances. Porter wrote two more film scores and music for a television special before ending his Hollywood career. The film High Society (1956), starring Bing Crosby, Frank Sinatra and Grace Kelly, included Porter's last major hit song "True Love".

Последние годы

Мать Портера умерла в 1952 году, а его жена — от эмфиземы в 1954 году. К 1958 году травмы Портера вызвали серию язв на правой ноге. После 34 операций ногу пришлось ампутировать и заменить протезом. Его друг Ноэль Ковард навестил его в больнице и записал в дневнике: "С его лица исчезли следы непрекращающейся боли. Я уверен, что вся его жизнь преобразится, и это положительно скажется на его творчестве". На самом деле, после ампутации Портер больше не написал ни одной песни и провёл оставшиеся шесть лет жизни в относительной изоляции, общаясь лишь с близкими друзьями. Он похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в своём родном Перу, штат Индиана, рядом с женой и отцом.

Подарок и наследие

Многие артисты записали песни Портера, а десятки выпустили целые альбомы его произведений. В 1956 году джазовая певица Элла Фицджеральд выпустила альбом Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook. В 1972 году она выпустила еще одну коллекцию, Ella Loves Cole. Среди многочисленных альбомных сборников песен Портера: Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959); Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (1959); All Through the Night: Julie London Sings the Choicest of Cole Porter (1965); Rosemary Clooney Sings the Music of Cole Porter (1982); Anything Goes: Stephane Grappelli & Yo Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (1989). В 1990 году Дионне Уорвик выпустила Dionne Sings Cole Porter. В том же году Red Hot + Blue был выпущен как благотворительный CD в поддержку исследований СПИДа и включал 20 песен Коула Портера в исполнении таких артистов, как U2 и Энни Леннокс. К другим сборникам записей относятся Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (1996) и John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Барроуман сыграл роль "Джека" в фильме 2004 года De Lovely. Среди других исполнителей, отдавших дань уважения Портеру, – шведская поп-группа Gyllene Tider, записавшая в 1982 году песню "Flickan i en Cole Porter sång" ("Девушка из песни Коула Портера"). Он упоминается в меренге "The Call of the Wild" Дэвида Бёрна на его альбоме 1989 года Rei Momo. Также он упоминается в песне "Tonite It Shows" группы Mercury Rev на их альбоме 1998 года Deserter's Songs. После экранизации "Can Can" саундтрек получил премию "Грэмми" 1960 года как лучший саундтрек к фильму. В 1965 году Джуди Гарленд исполнила попурри из песен Портера на 37-й церемонии вручения премии "Оскар" вскоре после смерти Портера. В 1980 году музыка Портера была использована в саундтреке к фильму "Счастливого Нового года", основанному на пьесе Филипа Барри "Праздник". Актеры шоу "Кэрол Бернетт" отдали дань уважения Портеру в юмористическом скетче в своем телесериале CBS. You're the Top: The Cole Porter Story, видео с архивными материалами и интервью, и Red, Hot and Blue, видео с выступлениями артистов, исполняющих музыку Портера, были выпущены в 1990 году в честь столетия со дня рождения Портера. В отличие от сильно приукрашенной экранной биографии 1946 года "Ночь и день", жизнь Портера была описана более реалистично в фильме "De Lovely" 2004 года режиссера Ирвина Винклера с Кевином Клайном в роли Портера и Эшли Джадд в роли Линды. Саундтрек к фильму "De Lovely" включает песни Портера в исполнении, среди прочих, Аланис Мориссетт, Шерил Кроу, Элвиса Костелло, Дианы Кралл и Натали Коул. Портер также появляется в качестве персонажа в фильме Вуди Аллена 2011 года "Полночь в Париже". Многочисленные мероприятия были посвящены столетию со дня рождения Портера, включая шоу в перерыве Orange Bowl 1991 года. Джоэл Грей и большой состав певцов, танцоров и духовых оркестров отдали дань уважения Портеру в Майами, штат Флорида, во время 57-го парада King Orange Jamboree, темой которого было "Anything Goes". Симфонический оркестр Индианаполиса исполнил программу музыки Коула Портера в театре Circle в Индианаполисе, в которую также вошли фрагменты голливудских фильмов Портера. Оперная труппа Университета Индианы исполнила мюзикл Портера "Jubilee" в Блумингтоне, штат Индиана. В мае 2007 года Портеру была посвящена звезда на Аллее славы в Голливуде. В декабре 2010 года его портрет был добавлен в Галерею наследия Хузиеров в кабинете губернатора штата Индиана. Многие симфонические оркестры отдали дань уважения Портеру в годы после его смерти, включая Симфонический оркестр Сиэтла под руководством Марвина Хамлиша и Boston Pops, оба в 2011 году. В 2012 году Марвин Хамлиш, Майкл Файнштейн и Симфонический оркестр Далласа почтили Портера концертом, в котором прозвучали его известные классические произведения. Ежегодно в июне в его родном городе Перу, штат Индиана, проводится Фестиваль Коула Портера, призванный развивать любовь к музыке и искусству. В комнате Коула Портера в стиле кабаре в Историческом обществе Индианы в Центре истории Юджина и Мэрилин Глик в Индианаполисе костюмированные певцы принимают запросы от посетителей и исполняют хиты Портера. После смерти Портера, за исключением короткого периода в Нью-Йоркском историческом обществе, его рояль Steinway 1908 года, на котором он сочинял с середины 1930-х годов, экспонировался и часто использовался в холле отеля Waldorf Astoria. Портер является членом Зала славы американского театра и Зала славы великой американской песни, которые признали его "музыкально сложные [песни] с остроумными, изысканными текстами". В 2014 году Портера почтили табличкой на Legacy Walk в Чикаго, которая отмечает достижения представителей ЛГБТ-сообщества.

Many artists have recorded Porter songs, and dozens have released entire albums of his songs. In 1956, jazz singer Ella Fitzgerald released Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook. In 1972, she released another collection, Ella Loves Cole. Among the many album collections of Porter songs are the following: Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959); Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (1959); All Through the Night: Julie London Sings the Choicest of Cole Porter (1965); Rosemary Clooney Sings the Music of Cole Porter (1982); Anything Goes: Stephane Grappelli & Yo Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (1989) In 1990 Dionne Warwick released Dionne Sings Cole Porter. In that same year, Red Hot + Blue was released as a benefit CD for AIDS research and featured 20 Cole Porter songs recorded by artists such as U2 and Annie Lennox. Additional recording collections include Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (1996) and John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Barrowman played "Jack" in the 2004 film De Lovely. Other singers who have paid tribute to Porter include the Swedish pop music group Gyllene Tider, which recorded a song called "Flickan i en Cole Porter sång" ("That Girl from the Cole Porter Song") in 1982. He is referenced in the merengue song "The Call of the Wild" by David Byrne on his 1989 album Rei Momo. He also is mentioned in the song "Tonite It Shows" by Mercury Rev on their 1998 album Deserter's Songs. After Can Can was adapted as a film, the soundtrack won the 1960 Grammy Award for Best Sound Track Album. In 1965, Judy Garland performed a medley of Porter's songs at the 37th Academy Awards shortly after Porter's death. In 1980, Porter's music was used for the score of Happy New Year, based on the Philip Barry play Holiday. The cast of The Carol Burnett Show paid a tribute to Porter in a humorous sketch in their CBS television series. You're the Top: The Cole Porter Story, a video of archival material and interviews, and Red, Hot and Blue, a video of artists performing Porter's music, were released in 1990 to celebrate the one hundredth anniversary of Porter's birth. In contrast to the highly embellished 1946 screen biography Night and Day, Porter's life was chronicled more realistically in De Lovely, a 2004 Irwin Winkler film starring Kevin Kline as Porter and Ashley Judd as Linda. The soundtrack to De Lovely includes Porter songs sung by Alanis Morissette, Sheryl Crow, Elvis Costello, Diana Krall and Natalie Cole, among others. Porter also appears as a character in Woody Allen's 2011 film Midnight in Paris. Many events commemorated the centenary of Porter's birth, including the halftime show of the 1991 Orange Bowl. Joel Grey and a large cast of singers, dancers and marching bands, performed a tribute to Porter in Miami, Florida during the 57th King Orange Jamboree parade, whose theme was "Anything Goes". The Indianapolis Symphony Orchestra performed a program of Cole Porter music at the Circle Theatre in Indianapolis, which also featured clips of Porter's Hollywood films. The Indiana University Opera performed Porter's musical, Jubilee, in Bloomington, Indiana. In May 2007, a star on the Hollywood Walk of Fame was dedicated to Porter. In December 2010, his portrait was added to the Hoosier Heritage Gallery in the office of the Governor of Indiana. Numerous symphony orchestras have paid tribute to Porter in the years since his death including Seattle Symphony Orchestra, with Marvin Hamlisch as conductor and the Boston Pops, both in 2011. In 2012, Marvin Hamlisch, Michael Feinstein, and the Dallas Symphony Orchestra honored Porter with a concert that included his familiar classics. The Cole Porter Festival is held every year in June in his hometown of Peru, Indiana, to foster music and art appreciation. Costumed singers in the cabaret style Cole Porter Room at the Indiana Historical Society's Eugene and Marilyn Glick Indiana History Center in Indianapolis take requests from visitors and perform Porter's hit songs. Since Porter's death, except for a brief time at the New York Historical Society, his 1908 Steinway grand piano, which he had used when composing since the mid 1930s, has been displayed and often played in the lobby of the Waldorf Astoria Hotel. Porter is a member of the American Theater Hall of Fame and Great American Songbook Hall of Fame, which recognized his "musically complex [songs] with witty, urbane lyrics". In 2014, Porter was honored with a plaque on the Legacy Walk in Chicago, which celebrates LGBT achievers.