Концерт для виолончели с оркестром №2 Дмитрия Шостаковича
Cello Concerto No. 2 (Shostakovich)
Концерт №2 для виолончели Шостаковича (1966): история создания, премьера Ростроповичем и Светлановым. Классическая музыка, опера, творчество Шостаковича.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт 1966 года для виолончели с оркестром Дмитрия Шостаковича.
1966 concerto for cello and orchestra by Dmitri Shostakovich
Дмитрий Шостакович написал свой Концерт для виолончели № 2, Op. 126, в 1966 году в Крыму. Как и первый концерт, он был написан для Мстислава Ростроповича, который впервые исполнил его в Москве под управлением Евгения Светланова 25 сентября 1966 года на концерте, посвященном 60-летию композитора. Концерт иногда указывается как тональность соль мажор, но в партитуре такого обозначения нет. Наряду с одиннадцатым струнным квартетом, предисловием к Полному собранию сочинений и "Семью романсами на стихи" Александра Блока, Второй концерт для виолончели знаменует начало позднего периода творчества Шостаковича.
Dmitri Shostakovich wrote his Cello Concerto No. 2, Op. 126, in 1966 in the Crimea. Like the first concerto, it was written for Mstislav Rostropovich, who gave the premiere in Moscow under Yevgeny Svetlanov on 25 September 1966 at the composer's 60th birthday concert. The concerto is sometimes listed as in the key of G, but the score gives no such indication. Along with the Eleventh String Quartet, the Preface to the Complete Works, and the Seven Romances on Texts by Alexander Blok, the Second Cello Concerto signals the beginning of Shostakovich's late style.
Состав
Как и Четвертая симфония и Девятый струнный квартет, написанные ранее, и Пятнадцатая симфония, созданная позже, Второй концерт для виолончели доставил Шостаковичу определенные композиторские трудности. Изначально вступительная часть "Ларго" задумывалась как начало новой симфонии. Но Шостакович отказался от этой идеи и переработал ее в нынешний вид. Финал также представлял для него проблему. Он признался Ростроповичу, что полностью написал финал, но посчитал его слабым, отбросил его и заменил на тот, который мы слышим сегодня. Шостакович также разрешил Ростроповичу внести некоторые изменения в каденции концерта.
Like the Fourth Symphony and Ninth String Quartet before it and the Fifteenth Symphony after it, the Second Cello Concerto gave Shostakovich some compositional problems. The opening Largo was originally conceived as the start of a new symphony. But Shostakovich abandoned that idea, and reworked the movement into its present form. The finale also gave him trouble. He confessed to Rostropovich that he had a finale completely written out but decided it was weak, scrapped it, and replaced it with the one we know today. Shostakovich also allowed Rostropovich to make a few changes to the concerto's cadenzas.
Первое движение
Первая часть начинается с сольного виолончели, к которому затем присоединяются виолончели и басы в октавах, прерываемые каденцией перед возвращением основной темы. Далее следует нарастание, сопровождаемое серией вступлений ксилофона. Эти переклички продолжаются, пока виолончель не ведет оркестр к кульминации, которая переходит в каденцию, вновь представляющую начальный материал и подчеркнутую ударами большого барабана. Часть завершается мягко.
The first movement begins with solo cello, later joined by cellos and basses in octaves, interrupted by the cadenza before the opening theme returns. It then builds up with a series of interjections by the xylophone. The exchanges continue until the cello leads the orchestra into a climax, which gives way to a cadenza restating the opening material, punctuated by bass drum thumps. The movement ends softly.
Вторая часть
Вторая часть основана на теме из одесской уличной песни "Бублики, купите, бублики".
The second movement is based on a theme from an Odessa street song, Bubliki, kupitye, bubliki (Buy My Bread Rolls).
Третье движение
Финал начинается фанфарами французского рога, за которыми следует каденция виолончели, аккомпанируемая лишь тамбурином. Затем Аллегретто проходит через лирические, маршевые и танцевальные эпизоды. Он нарастает в интенсивности, достигая кульминации благодаря обмену резкими звуками виолончели и ответным ударам малого барабана, в итоге перерастая в мощный финал: сначала вновь звучит фанфарная тема, а затем возвращается гротескная вариация одесской темы. Во время кульминации хлыст трескается дважды, после чего следует tutti. Затем виолончель возвращается к танцевальному эпизоду, звучавшему ранее в части. В коде виолончель удерживает ноту ре над перкуссионным мотивом, завершаясь одиночным sforzando. Несмотря на довольно нерегулярную структуру, темы распределены равномерно и звучат в равной степени. Это относительное равновесие в представлении тем резко контрастирует с агрессивным повторением мотива DSCH в Первом концерте для виолончели, и эта особенность оказывается важным аспектом позднего периода творчества Шостаковича.
The finale begins with French horn fanfares, followed by a cello cadenza accompanied only by tambourine. The Allegretto then moves through lyric, march, and dance sections. It builds in intensity, rising with an exchange of cello bursts countered by the snare drum, eventually developing into a climax; first restating the fanfare theme, then reverting to a grotesque variation of the Odessa theme. The whip is cracked twice during the climax, then ending the tutti. The cello then revisits the dancelike statement from earlier in the movement. In the coda the cello sustains a D over a percussion motif, concluding with a solo sforzando. Although the piece has a rather irregular structure, the themes are evenly distributed and played in equal measure. This relative equality of mention is drastically different from the aggressive repetition of the DSCH motif in the First Cello Concerto, and this characteristic proves to be an important aspect of Shostakovich's later period.