Введение
Неформальный жанр кино
Эксплуатационный фильм – это фильм, стремящийся к финансовому успеху за счет использования актуальных тенденций, нишевых жанров или откровенно шокирующего контента. Эксплуатационные фильмы обычно представляют собой низкобюджетные "фильмы категории Б", хотя некоторые задают тренды, привлекают внимание критиков, становятся исторически значимыми и даже обретают культовый статус.
История
Фильмы о эксплуатации часто включают в себя такие темы, как откровенный или вызывающий сексуальный подтекст, сенсационное насилие, употребление наркотиков, нагота, натурализм, разрушение, бунт, хаос и странные явления. Такие фильмы впервые появились в современном виде в начале 1920-х годов, но получили широкую известность в 60-х и 70-х годах благодаря общему ослаблению цензуры и кинематографических табу в США и Европе. Ранним примером является фильм 1933 года «Экстаз» с австрийской актрисой Хеди Ламарр в главной роли. Фильм имел успех в прокате, но вызвал обеспокоенность у Американской ассоциации кинопромышленников, продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов Америки (MPPDA). Организация, применяющая Кодекс Хейса для цензуры фильмов, также не одобряла работы Дуэйна Эспера, режиссера, ответственного за фильмы о эксплуатации, такие как «Марихуана» (1936) и «Маньяк» (1934). Американская ассоциация кино (и ее предшественница, MPPDA) сотрудничала с цензурными органами и общественными организациями в надежде сохранить имидж «чистого» Голливуда, но дистрибьюторы фильмов о эксплуатации работали вне этой системы и часто приветствовали споры как форму бесплатной рекламы. Понятие «эксплуатация» определяется довольно свободно и, вероятно, связано не только с фактическим содержанием фильма, но и с восприятием фильма зрителем. Откровенные материалы и художественная ценность часто сосуществуют, что демонстрируется тем фактом, что художественные фильмы, не прошедшие цензуру по Кодексу Хейса, часто показывались в тех же кинотеатрах, что и фильмы о эксплуатации. Фильмы о эксплуатации разделяют бесстрашие известных европейских режиссеров-новаторов, таких как Дерек Джарман, Луис Бунюэль и Жан-Люк Годар, в обращении с «сомнительным» контентом. Многие фильмы, признанные классикой, содержат уровни секса, насилия и шока, обычно ассоциирующиеся с фильмами о эксплуатации. Примеры включают «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, «Фрики» Тода Браунинга и «Отвращение» Романа Полански. «Андалузский пес» Бунюэля содержит элементы современного сплаттера. Предполагается, что если бы «Карнавал душ» был снят в Европе, он был бы признан артхаусным фильмом, а если бы «Глаза без лица» был снят в США, он был бы классифицирован как малобюджетный фильм ужасов. Считается, что зрители артхаусных и эксплуатационных фильмов имеют вкусы, отвергающие основные предложения Голливуда. Фильмы о эксплуатации часто эксплуатируют недавние новостные события, которые крупные киностудии могут избегать из-за времени, необходимого для производства масштабного фильма. Например, «Невеста-ребенок» (1938) затрагивала проблему браков пожилых мужчин с юными девушками в Озарках. Другие проблемы, такие как употребление наркотиков в фильмах вроде «Reefer Madness» (1936), привлекали аудиторию, которую крупные киностудии обычно избегали, чтобы сохранить свою респектабельную репутацию. Однако, при достаточной заинтересованности, крупные студии могли принять участие, как это сделала Warner Bros. в своем анти-ЛСД, анти-контркультурном фильме 1969 года «Большой куб». Фильм «Сексуальное безумие» (1938) изображал опасность венерических заболеваний от добрачных связей. «Мама и папа», фильм 1945 года о беременности и родах, рекламировался в вызывающих выражениях. «Она должна была сказать «нет»!» (1949) объединял темы употребления наркотиков и распущенности. В первые дни кино, когда фильмы о эксплуатации опирались на такие сенсационные сюжеты, они должны были представлять очень консервативную моральную точку зрения, чтобы избежать цензуры, поскольку фильмы тогда не считались защищенными Первой поправкой. Несколько военных фильмов были сняты о Зимней войне в Финляндии, Корейской войне и Вьетнамской войне до того, как крупные студии проявили интерес. Когда радиопостановка Орсона Уэллса «Война миров» из театра Меркурия в эфире на Хэллоуин в 1938 году шокировала многих американцев и попала в новости, Universal Pictures смонтировала свой сериал «Путешествие Флэша Гордона на Марс» в короткометражный фильм под названием «Марс нападает на мир», который вышел в прокат в ноябре того же года. Некоторые малобюджетные фильмы категории Б часто эксплуатируют крупные студийные проекты. Их быстрый производственный график позволяет им воспользоваться рекламой, связанной с крупными студийными фильмами. Например, Эдвард Л. Алперсон спродюсировал фильм Уильяма Кэмерона Мензиса «Вторжение с Марса», чтобы опередить производство Джорджа Пала «Война миров» студии Paramount Pictures. А «Машина времени» Пала вышла в прокат позже, чем «За гранью времени» Эдгара Г. Ульмера. В результате многие крупные студии, продюсеры и звезды держат свои проекты в секрете.
Кинотеатры и кинотеатры с автомашиной
Grindhouse – американский термин для обозначения кинотеатра, в котором демонстрировались преимущественно эксплуатационные фильмы. Эти кинотеатры пользовались наибольшей популярностью в 1970-х и начале 1980-х годов в Нью-Йорке и других крупных городах, в основном в Северной Америке, но начали постепенно приходить в упадок в середине 1980-х годов с развитием домашнего видео. По мере снижения популярности кинотеатров под открытым небом в 1960-х и 1970-х годах, владельцы кинотеатров стали искать способы привлечения зрителей. Одним из решений стало показ недорогих эксплуатационных фильмов. Некоторые продюсеры с 1950-х по 1980-е годы создавали фильмы специально для показа в кинотеатрах под открытым небом, а необходимость еженедельной смены репертуара породила другую теорию о происхождении этого слова: продюсеры "штамповали" фильмы. Многие из них были жестокими боевиками, которые некоторые называли "фильмами для автокинотеатров".
Поджанры
Фильмы эксплуатационного жанра могут заимствовать сюжеты и стилистику общепринятых кинематографических жанров, особенно фильмов ужасов и документальных фильмов, а их тематика порой испытывает влияние других так называемых эксплуатационных медиа, таких как бульварные журналы. Они часто стирают границы между жанрами, сочетая в себе элементы двух или более жанров одновременно. Их поджанры идентифицируются по используемым ими признакам. Например, фильм Дорис Уишман «Пусть я умру женщиной» содержит элементы как шокирующей документалистики, так и сексплуатации.
Фильмы с предупреждением 1930-1940-х годов
Хотя в них затрагивались шокирующие темы, фильмы эксплуатации 1930-х и 1940-х годов избегали строгой цензуры и пристального внимания эпохи, заявляя о своей образовательной направленности. Как правило, это были поучительные истории о мнимых опасностях внебрачных половых связей и употребления наркотиков. Примеры включают фильмы «Марихуана» (1936), «Рееферская безумность» (1936), «Сексуальное безумие» (1938), «Невеста-ребенок» (1938), «Мама и папа» (1945) и «Ей стоило сказать нет!» (1949). Фильм об эксплуатации темы гомосексуализма, «Дети одиночества» (1937), в настоящее время считается утерянным.
Кино о байкерах
В 1953 году фильм "Дикий" с Марлоном Брандо стал первым фильмом о байкерской банде. В 1950-х годах последовала череда малобюджетных фильмов о подростковой преступности с хот-родами и мотоциклами. Успех фильма "Дикие ангелы" (The Wild Angels) в 1966 году вызвал более заметную тенденцию, которая продолжалась до начала 1970-х годов. К другим байкерским фильмам относятся "Моторпсихо" (Motorpsycho, 1965), "Ангелы ада на колёсах" (Hells Angels on Wheels, 1967), "Рождённые неудачниками" (The Born Losers, 1967), "Дикие мятежники" (Wild Rebels, 1967), "Ангелы из ада" (Angels from Hell, 1968), "Лёгкий гонщик" (Easy Rider, 1969), "Садисты сатаны" (Satan's Sadists, 1969), "Обнажённые ангелы" (Naked Angels, 1969), "Ангелы Нама" (Nam's Angels, 1970) и "C. C. и компания" (C. C. and Company, 1970). Фильмы "Stone" (1974), "Безумный Макс" (Mad Max, 1979) и "1%" (2017) сочетают элементы этого поджанра с австралийской эксплуатацией (Ozploitation). В 1960-х годах Роджер Корман снял серию фильмов ужасов по мотивам произведений Эдгара Аллана По с участием известных ветеранов жанра, таких как Борис Карлофф, Питер Лорре, Винсент Прайс и молодой, тогда ещё неизвестный Джек Николсон. Он отказался от режиссуры фильма "Лёгкий гонщик", который снял Дэннис Хоппер.
Черная эксплуатация
Фильмы чёрной эксплуатации, или фильмы "блэксплойтейшн", снимались с участием чёрных актёров, предположительно для чёрной аудитории, часто в стереотипной обстановке американского городского гетто. Основной темой было преодоление чернокожими американцами враждебной власти ("Система") благодаря хитрости и насилию. Первыми примерами этого поджанра стали фильмы «Шафт» и «Sweet Sweetback's Baadasssss Song» Мелвина Ван Пиблса. Среди других – «Чёрный Цезарь», «Чёрная дьявольская кукла», «Блакула», «Чёрный шампунь», «Босс Ниггер», «Коффи», «Куонскин», «Cotton Comes to Harlem», «Долемит», «Фокси Браун», «Ад в Гарлеме», «Мак», «Диско-крёстный отец», «Мандинго», «Призрак, сидящий у двери», «Сахарный холм», «Супер-муха», «Т.Н.Т. Джексон», «Нечто с двумя головами», «Грузовик Тернер», «Вилли Динамит» и «Клеопатра Джонс». В фильмах ужасов в стиле блэксплойтейшн 1970-х годов, несмотря на то, что главные роли исполняли чёрные актёры, некоторые из них были сняты, смонтированы или поставлены белыми режиссёрами. «Блакула», известный фильм ужасов в стиле блэксплойтейшн, был снят афроамериканским режиссёром Уильямом Крейном. «Блакула» стал одним из первых успешных фильмов ужасов в этом поджанре. В фильме «Ганджа и Хесс» снялся Дуэйн Джонс, известный по роли Бена в фильме «Ночь живых мертвецов». В этом фильме содержится политический и социальный комментарий, в котором, по мнению Гарри М. Беншоффа, вампиры служат метафорой капитализма. К современным фильмам, отдающим дань уважения этому жанру, относятся «Джеки Браун», «Пути Танг», «Брат под прикрытием», «Чёрный динамит», «Гордая Мэри» и «Чёрный клановец». В фильме о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть» 1973 года используются темы блэксплойтейшн.
Фильмы о каннибалах
Фильмы о каннибалах – это жестокие фильмы, создававшиеся с начала 1970-х до конца 1980-х годов, преимущественно итальянскими и испанскими режиссерами. В них рассказывается о каннибализме, практикуемом племенами в глубине тропических лесов Южной Америки или Азии. Чаще всего жертвами каннибализма становятся западные люди, захваченные этими племенами в плен. Как и в фильмах "мондо", главная привлекательность фильмов о каннибалах заключалась в обещании экзотических локаций и графического насилия с участием живых существ. Самый известный фильм этого жанра – скандальный "Холокост каннибалов" (1980), в котором на экране были убиты шесть настоящих животных. Среди других – "Каннибал Ферокс", "Пожираемый заживо!", "Каннибалки в авокадовых джунглях смерти", "Гора каннибальского бога", "Последний мир каннибалов" и первый фильм жанра – "Человек из глубокой реки". Известные режиссеры этого жанра – Умберто Ленци, Руджеро Деодато, Хесус Франко и Джо Д’Амато. "Зелёный ад" (2013) – современный пример подражания этому жанру.
Кануксплоатация
"Кануксплоатация" – это неологизм, придуманный в 1999 году журналом Broken Pencil в статье "Кануксплоатация! В дороге с девочками-каннибалами, поглотившими "Чёрное Рождество". Ваш полный путеводитель по канадским фильмам категории Б", для обозначения канадских фильмов категории Б. Однако, большинство основных критических анализов этого периода в истории канадского кино называют его "эпохой налоговых льгот". Это явление возникло в 1974 году, когда правительство Канады ввело новые правила для стимулирования тогдашней слаборазвитой канадской киноиндустрии, увеличив налоговый кредит на капитальные затраты с 60 до 100 процентов. В рамках этой программы были созданы некоторые важные и примечательные фильмы, включая "Ученичество Дадди Кравица" и "Ложь, которую рассказывал мне отец".
Заметные примеры жанра включают "Каннибальские девушки", "Сон смерти", "Одержимые", "Пожиратели трупов", "Чёрное Рождество", "Дрожь", "Выходные смерти", "Убийства клоунов", "Ритуалы", "Проклятие Кэти", "Смертельный урожай", "Вторжение звёздных кораблей", "Бешенство", "Я скучаю по тебе", "Объятия и поцелуи", "Кровь", "Похоронное бюро", "Поезд ужасов", "Призрак", "Корабль смерти", "Моя кровавая Валентина", "Ночь выпускного", "С днем рождения", "Сканеры", "Хранитель призраков", "Час посещений", "Высота", "Гигантский", "Смертельные глаза", "Класс 1984", "Видеодром", "Занавес", "Американский кошмар", "Самооборона", "Спазмы" и "Уровень опасности 4". Этот период официально завершился в 1982 году, когда налоговый кредит на капитальные затраты был снижен до 50 процентов, хотя фильмы, запущенные в производство в рамках программы, продолжали выходить ещё несколько лет.
Карплотирование
В фильмах, эксплуатирующих тему автомобилей, присутствуют сцены гонок и аварий, с участием спортивных автомобилей, масл-каров и автомобильных катастроф, популярных в 1970-х и 1980-х годах. В основном они снимались в США и Австралии. Классическим фильмом этого жанра является "Исчезающая точка" (1971). Среди других – "Два шоссе" (1971), "Автомобили, пожирающие Париж" (1974), "Грязная Мэри, Безумный Ларри" (1974), "Угон за 60 секунд" (1974), "Гонка смерти 2000" (1975), "Гонка с дьяволом" (1975), "Канобол" (1976), "Безумный Макс" (1979), "Сафари 3000" (1982), "Тупик" (1986) и "Восхождение Чёрной Луны" (1986). Квентин Тарантино снял дань уважения этому жанру – фильм "Доказательство смерти" (2007).
Фильмы Чанбара
В 1970-х годах в Японии приобрел некоторую популярность ревизионистский, нетрадиционный стиль самурайского кино. Он стал известен как *чамбара* – ономатопея, имитирующая звон клинков при столкновении. Истоки этого стиля можно проследить вплоть до фильмов Акиры Куросавы, в которых присутствуют моральная неоднозначность и гиперболизированное насилие, однако жанр в основном ассоциируется с самурайской мангой 1970-х годов, созданной Кадзуо Койке, чьи работы послужили основой для многих последующих фильмов. *Чамбара* отличается от более ранних фильмов *дзидайгэки* отсутствием стоического, формального подхода – в новой *чамбаре* преобладали мстительные антигерои, обнаженность, сцены сексуального характера, фехтование и кровь.
Фильмы Giallo
Фильмы жанра джалло – это итальянские слэшеры, фокусирующиеся на жестоких убийствах и последующем поиске преступников. Название они получили по итальянскому слову "giallo", означающему "жёлтый" – цвет обложек дешёвых бульварных романов, послуживших источником вдохновения для этих фильмов. Первопроходцем жанра стал фильм "Девушка, которая знала слишком много". Другие примеры фильмов джалло включают "Четыре мухи на сером бархате", "Глубокий красный", "Кот с девятью хвостами", "Птица с кристальным оперением", "Дело о хвосте скорпиона", "Ящерица в коже женщины", "Чёрное брюхо тарантула", "Странная слабость миссис Уорд", "Кровь и чёрное кружево", "Феномен", "Опера" и "Тьма". Дарио Ардженто, Лучио Фульчи и Марио Бава – наиболее известные режиссёры этого жанра. Аргентинский фильм 2013 года "Sonno Profondo" является современной данью уважения жанру джалло.
Моккбастеры
Мокбастеры, иногда называемые "фильмами-эксплуатацией ремейков", – это фильмы-подражатели, которые пытаются извлечь выгоду из рекламы широко разрекламированных фильмов крупных студий. Продюсерская компания The Asylum, предпочитающая называть их "tie-ins", является одним из основных производителей таких фильмов. Исторически подобные фильмы часто создавались в Италии, которая быстро реагировала на такие тренды, как вестерны, фильмы о Джеймсе Бонде и фильмы о зомби. Эти фильмы начинают привлекать внимание крупных голливудских студий, которые направили в The Asylum требование о прекращении деятельности, чтобы помешать им выпустить фильм "День, когда Земля остановилась" на видео до выхода фильма "День, когда Земля остановилась" в прокат. Термин "мокбастер" использовался еще в 1950-х годах (когда "Чудовище из Пьедрас-Бланкас" было очевидной производной от "Твари из Чёрной лагуны"). Однако популярность этот термин приобрел в 1970-х годах с выходом фильмов "Starcrash" и турецких "Dünyayı Kurtaran Adam" и "Süpermen dönüyor". Последние два фильма использовали сцены из "Звёздных войн" и несанкционированные фрагменты музыки Джона Уильямса.
Фильмы Mondo
Фильмы Mondo, часто называемые шокодокументальными, — это псевдодокументальные фильмы, посвященные сенсационным темам, таким как экзотические обычаи разных стран мира или шокирующие кадры смерти. Цель фильмов Mondo, как и шоковой эксплуатации, — шокировать зрителя, затрагивая табуированные темы. Первым фильмом Mondo считается «Mondo Cane» (Мир собаки). Среди других — «Shocking Asia», «Africa Addio» (также известна как «Africa Blood and Guts» и «Прощай, Африка»), «Goodbye Uncle Tom» и «Faces of Death».
Фильмы о монстрах
Эти фильмы о "природе, вышедшей из-под контроля" сосредоточены на животном или группе животных, значительно большем и агрессивном, чем обычно для их вида, которые терроризируют людей, в то время как другая группа людей пытается дать отпор. Этот жанр зародился в 1950-х годах, когда опасения по поводу испытаний ядерного оружия сделали популярными фильмы о гигантских монстрах. Как правило, это были либо гигантские доисторические существа, пробужденные атомными взрывами, либо обычные животные, мутировавшие под воздействием радиации. Среди них – "Годзилла", "Они!" и "Тарантула". Эта тенденция возродилась в 1970-х годах, когда возросла осведомленность о загрязнении окружающей среды, а жадность корпораций и безответственность военных обвинялись в разрушении природы. Примерами служат "Ночь лепуса", "Жабы" и "Годзилла против Хедоры". После выхода фильма Стивена Спилберга "Челюсти" в 1975 году было снято множество очень похожих фильмов (иногда считавшихся откровенными подражаниями) в надежде извлечь выгоду из его успеха. Примеры: "Аллигатор", "Куджо", "День животных", "Большая белая акула", "Гризли", "Гуманоиды из бездны", "Монстр-акула", "Орка", "Стая", "Пиранья", "Пророчество", "Рейзорбэк", "Кровавый пир", "Тентакли" и "Тинторера". Роджер Корман был одним из основных продюсеров этих фильмов в обоих десятилетиях. Жанр пережил возрождение в последние годы, поскольку такие фильмы, как "Улица Мулберри" и "Последняя зима" Ларри Фессендена, отражали обеспокоенность глобальным потеплением и перенаселением. Канал Sci Fi (ныне известный как SyFy) выпустил несколько фильмов о гигантских или гибридных мутациях, названия которых представляют собой сенсационные портманто из названий двух видов; примерами являются "Sharktopus" и "Dinoshark".
Нацистская эксплуатация
Нацистские фильмы об эксплуатации, также называемые фильмами "нацисплойтейшн" или "il sadiconazista", фокусируются на пытках заключенных нацистами в лагерях смерти и борделях во время Второй мировой войны. Пытки часто носят сексуальный характер, а заключенные, которые часто являются женщинами, изображены обнаженными. Предшественником этого поджанра стал фильм «Love Camp 7» (1969). Архетипом жанра, который закрепил его популярность и типичные темы, был фильм «Ильза, волчица СС» (1974) о пышнотелой, нимфоманской доминирующей Ильзе, пытающей заключенных в шталаге. Другие фильмы включают «Фраулейн Дьявол» («Пленницы 4», или «Эльза: Фраулейн СС», или «Фраулейн Китти»), «La Bestia in calore» («Лагерь ада СС», или «Эксперимент СС, часть 2», или «Зверь в жару», или «Ужасающие эксперименты СС. Последние дни»), «Последняя оргия Гестапо» (или «Последняя оргия Третьего рейха», или «Калигула перевоплотился в Гитлера»), «Салон Китти» и «Экспериментальный лагерь СС». На многие фильмы о нацистской эксплуатации оказали влияние артхаусные фильмы, такие как печально известный «Salò, или 120 дней Содома» Пьера Паоло Пазолини и «Il portiere di notte» («Ночной портье») Лилианы Кавани. «Бесславные ублюдки» (2009) и «Дьявольская скала» (2011) – современные оммажи этому поджанру.
Нудистские фильмы
Нудистские фильмы возникли в 1930-х годах как картины, обходившие ограничения Кодекса Хейса в отношении наготы, якобы изображая жизнь сторонников натурализма. Они существовали до конца 1950-х годов, когда Апелляционный суд штата Нью-Йорк в деле «Excelsior Pictures против Совета регентов штата Нью-Йорк» постановил, что обнажённость на экране не является непристойной. Это открыло дорогу для более откровенного изображения наготы, начиная с фильма Расса Майера «Аморальный мистер Тис» (1959), который считается первым фильмом, бесцеремонно вынесшим на первый план эксплуатационные элементы, вместо того чтобы притворяться, будто несёт моральный или образовательный посыл. Это развитие проложило путь для более откровенных эксплуатационных фильмов 1960-х и 1970-х годов и сделало жанр нудизма устаревшим — иронично, учитывая, что нудистский фильм «Сад Эдема» был предметом судебного разбирательства. После этого жанр нудистских фильмов разделился на поджанры, такие как «nudie cutie» (с наготой, но без прикосновений) и «roughie» (с наготой и насилием, антисоциальным поведением). Нудистские фильмы отличались самопротиворечивостью. Они позиционировались как образовательные, но эксплуатировали свою тематику, сосредотачиваясь в основном на самых красивых женщинах в нудистских лагерях, при этом отрицая сам факт эксплуатации. Они изображали образ жизни, свободный от ограничений одежды, но это изображение ограничивалось запретом на демонстрацию гениталий. Тем не менее, в них присутствовал подрывной элемент, поскольку нудистские лагеря по своей сути отвергали современное общество и его ценности в отношении человеческого тела. Такие фильмы затрагивают темы, касающиеся австралийского общества, особенно в отношении мужественности (в особенности, типажа «окер»), отношения мужчин к женщинам, отношения к коренным австралийцам и обращения с ними, насилия, алкоголизма, а также эксплуатации и разрушения окружающей среды. Действие фильмов обычно разворачивается в сельской местности или в австралийском «аутбэке», изображая австралийский ландшафт и окружающую среду как почти зловещую силу, отчуждающую белых австралийцев, срывающую их личные амбиции и деятельность, а также их попытки покорить природу. Примечательные примеры включают фильмы «Безумный Макс», «Элвин Пёрпл», «Патрик» и «Турнир».
Фильмы о насилии и мести
В этом жанре представлены фильмы, в которых человек подвергается изнасилованию, его оставляют умирать, он выздоравливает и затем жестоко и кроваво мстит своим насильникам. Самый известный пример – «Я плюю на твою могилу» (также известный как «День женщины»). Зачастую главная героиня в этих фильмах – успешная, независимая городская женщина, на которую нападает мужчина из сельской местности. Жанр получил высокую оценку от феминисток, таких как Кэрол Дж. Кловер, чья книга 1992 года «Мужчины, женщины и бензопилы: гендер в современном фильме ужасов» исследует последствия пересмотра традиционных гендерных ролей в кино. Этот тип фильмов можно рассматривать как ответвление от фильмов о мстителях, где ключевым моментом является превращение жертвы в вершителя правосудия. Автор Джасинда Рид и другие полагают, что схему «изнасилование-месть» следует рассматривать как нарративную структуру, а не как полноценный поджанр, поскольку её сюжет встречается в фильмах самых разных жанров, таких как триллеры («Ms. 45»), драмы («Lipstick»), вестерны («Hannie Caulder») и артхаусные фильмы («Memento»). Оригинальная версия фильма «Последний дом слева» является неофициальным ремейком фильма Ингмара Бергмана «Девчачья весна», переосмысленного как фильм ужасов с экстремальным насилием. Фильм «Издевательство», в котором изнасилованию подвергается мужчина, часто называют основоположником жанра. Кловер, которая ограничивает определение жанра фильмами, в которых женщина подвергается изнасилованию и сама вершит правосудие, высоко оценивает эксплуатационные фильмы о насилии и мести за то, что их героини напрямую противостоят насилию, а не сохраняют статус-кво, полагаясь на бездействующую правовую систему, как это показано в фильмах о насилии и мести от крупных студий, таких как «Обвиняемая».
Красная эксплуатация
Жанр "красная эксплуатация" посвящен персонажам коренных американцев, которых почти всегда играют белые актеры, и обычно повествует о их мести белым угнетателям. Примеры включают тетралогию о Билли Джеке, фильмы "The Ransom", трилогию "Thunder Warrior", "Джонни Файерклауд", "Злой Джо Басс", "The Manitou", "Пророчество", "Avenged" (также известный как "Savaged"), "Scalps", "Clearcut" и "Танец призраков".
Сексуальная эксплуатация
Фильмы с сексуальной эксплуатацией напоминают софткор-порнографию и часто включают сцены с обнаженными или полуобнаженными женщинами. В них обычно присутствуют более откровенные сексуальные сцены, чем в мейнстримном кино. Сюжеты фильмов с сексуальной эксплуатацией включают элементы бульварного жанра, такие как убийцы, рабство, фем-доминирование, боевые искусства, использование стилистических приемов и диалогов, характерных для комедий положений, любовные линии и флирт, напоминающие романтические фильмы, нарочито экспрессивную режиссуру, дерзкие отсылки, контент, ориентированный на фанатов, карикатуры и актерскую игру, содержащую вызывающие насмешки, намекающие на прелюдию или фетиши. Использование продолжительных сцен и демонстрация полной обнаженности – типичные приемы этого жанра. К фильмам с сексуальной эксплуатацией относятся "Быстрее, кошка! Убей! Убей!" и "Супервиксенс" Расса Майера, работы Армандо Бо с Изабель Сарли, серия "Эммануэль", "Шоугёрлз" и "Калигула". "Калигула" выделяется среди эксплуатационного кино тем, что был снят с большим бюджетом и с участием известных актеров (Малькольм Макдауэлл, Джон Гилгуд, Питер О'Тул и Хелен Миррен). Лесбийские сексуальные сцены 1970-х годов изучались в контексте политических и социальных последствий лесбиянства и женской сексуальности, что до сих пор является предметом обсуждения в феминистской кинокритике. Некоторые критики утверждают, что лесбийский секс на экране является выражением шовинизма и мужской власти, поскольку эти изображения создаются для мужского удовольствия. Привлечение порноактрис и актрис из хардкор-порно к съемкам в фильмах с сексуальной эксплуатацией – обычная практика. В фильмах иногда демонстрируются сексуальные шоу, призванные шокировать или возбудить зрителей.
Слэшерские фильмы
Слэшерские фильмы фокусируются на психопате, который преследует и жестоко убивает ряд жертв. Жертвами часто становятся подростки или молодые люди. Альфреду Хичкоку (1960) часто приписывают создание базовой концепции жанра, хотя «Чёрное Рождество» Боба Кларка (1974) обычно считается отправной точкой жанра, а «Хэллоуин» Джона Карпентера (1978) закрепил его популярность. «Хэллоуин» также заложил дополнительные тропы, которые впоследствии определили жанр на долгие годы. Замаскированный злодей, группа слабых подростков с одним сильным героем или героиней, изолированность или безысходность главных героев в опасных местах или ситуациях, а также искажённые семейные отношения или ценности у героев или злодеев (или у обоих) – все эти тропы во многом были основаны в «Хэллоуине». Джон Карпентер вдохновлялся фильмом «Чёрное Рождество» Боба Кларка. Жанр развивался и достиг пика в 1980-х годах с такими известными фильмами, как «Пятница, 13-е» (1980) и «Кошмар на улице Вязов» (1984). Многие слэшеры 1980-х годов использовали базовую структуру «Хэллоуина», например, «Кровавый Валентин» (1981), «Ночь выпускного» (1980), «Дом ужасов» (1981), «Тихая ночь, смертельная ночь» (1984) и «Лагерь для девочек» (1983), многие из которых также заимствовали элементы из «Чёрного Рождества».
Космическая эксплоатация
Поджанр, сочетающий в себе элементы космоса, научной фантастики и хоррора в кино. Несмотря на амбициозные литературные произведения, в которых космические путешествия являлись частью более сложных сюжетов, разворачивающихся в детально проработанных цивилизациях (например, серия "Дюна" Фрэнка Герберта и произведения Айзека Азимова), на протяжении большей части XX века космические путешествия чаще всего изображались в дешевых "фильмах категории Б", которые зачастую основывались на упрощенном сюжете, характерном для других эксплуатационных поджанров, таких как слэшеры или фильмы о зомби. Фильмы о космических исследованиях отличаются ненаучной и непоследовательной трактовкой космических путешествий и обычно действие происходит на борту космических кораблей или на заброшенных планетах, что частично обусловлено ограниченными бюджетами. К таким фильмам относятся "От Земли к Луне", "Робинзон Крузо на Марсе", "Планета вампиров", "Черная дыра" и "Сатурн-3". В один из периодов наибольшей популярности фильмов о космических путешествиях, в 1979 году, фильм о Джеймсе Бонде "Мунрейкер" представил откровенно нереалистичные сцены космических сражений, хотя в целом был посвящен деятельности реальных разведывательных служб того времени (т.е. периода Холодной войны).
Спагетти-вестерны
Спагетти-вестерны – это вестерны итальянского производства, появившиеся в середине 1960-х годов. Они были более жестокими и аморальными, чем типичные голливудские вестерны. Эти фильмы часто отходили от устоявшихся приемов голливудских студийных вестернов, рассчитанных преимущественно на консервативную, массовую американскую аудиторию. Примеры этого жанра включают фильмы: «Смерть на коне», «Джанго», «Хороший, плохой, злой», «Навахо Джо», «Великий поединок», «Великое молчание», «За пригоршню долларов», «Большая перестрелка», «День ярости», «Лицом к лицу», «Беги, придурок, беги!», «За деньги» и «Однажды на Диком Западе». Квентин Тарантино снял два фильма в качестве дани уважения этому жанру: «Джанго освобожденный» и «Восемь мерзавцев».
Площадки для распыления
Сплэттер-фильм, или фильм ужасов с обилием крови, – это фильм ужасов, фокусирующийся на графичном изображении жестокости и насилия. Жанр сформировался в 1960-х годах с фильмами Гершелла Гордона Льюиса и Дэвида Ф. Фридмана, среди наиболее известных из которых – «Кровавый пир» (1963), «Две тысячи маньяков!» (1964), «Окрась меня в кроваво-красный» (1965), «Ужасный дуэт» (1967) и «Волшебник крови» (1970). Первым сплэттер-фильмом, который популяризировал этот поджанр, стала «Ночь живых мертвецов» (1968) Джорджа А. Ромеро, попытка режиссера воссоздать атмосферу и обилие крови комиксов ужасов EC на экране. Изначально раскритикованный американской прессой как "возмутительный", он быстро стал национальной сенсацией, демонстрируясь не только в автокинотеатрах, но и в полуночных показах в обычных кинотеатрах по всей стране. Джордж А. Ромеро ввел термин "сплэттер-кино" для описания своего фильма «Рассвет мертвецов». В более поздних сплэттер-фильмах, таких как серия «Зловещие мертвецы» Сэма Рэйми, «Плохой вкус» Питера Джексона и «Живые мертвецы 2» (выпущенный как «Braindead» в Северной Америке), было настолько много чрезмерной и нереалистичной крови, что они перешли грань между ужасами и комедией.
Фильмы о ветсплотации
Ветсплойт-фильмы – это в основном фильмы категории B, в которых ветераны, возвращающиеся с войны (особенно вьетнамской), часто страдают от посттравматического стрессового расстройства, их не понимают, очерняют, превращают в антигероев или они пускаются в кровавую вендетту. Этот поджанр часто является центральным сюжетом в произведениях, которые также относятся к другим жанрам или поджанрам, таким как военные фильмы, боевики, драмы, триллеры и даже фильмы ужасов. Известные фильмы этого поджанра – «Добро пожаловать домой, солдаты» (1972), «Человек без пощады» (1973), «Раскаты грома» (1977), «Каннибалистический апокалипсис» (1980) и «Не убий, если можешь» (1985). К ветсплойт также относят фильмы «Моторпсихо» (1965), «Рожденные проигравшими» (1967), его продолжение «Билли Джек» (1971), «В зоне риска» (1984), а также артхаусные картины, такие как «Американа» (1981) и «Лестница Иакова» (1990). Современный зомби, вдохновленный зомби гаитянского фольклора, появился в популярной культуре во второй половине XX века благодаря новаторскому фильму Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов» (1968). Фильм получил продолжение – «Рассвет мертвецов» (1978), который в то время был самым коммерчески успешным фильмом о зомби. В 1985 году вышло еще одно продолжение – «День мертвецов», вдохновившее множество других работ, таких как «Зомби 2» (1979) и «Возвращение живых мертвецов» (1985). Однако фильмы о зомби, вышедшие в 1980-х и 1990-х годах, не достигли коммерческого успеха «Рассвета мертвецов» конца 1970-х. В 1980-х в гонконгском кинематографе китайский цзянши – существо, похожее на зомби, восходящее корнями к цзянши-литературе эпохи династии Цин XVIII и XIX веков – стал героем волны фильмов о цзянши, популяризированных фильмом «Мистер Вампир» (1985). Фильмы о цзянши из Гонконга стали популярны на Дальнем Востоке в середине 1980-х – начале 1990-х годов. Еще один американский фильм о зомби, «Змей и радуга», вышел в 1988 году. В конце 1990-х на Дальнем Востоке началось возрождение зомби-тематики, вдохновленное японскими видеоиграми 1996 года Resident Evil и The House of the Dead, что привело к волне азиатских зомби-фильмов с низким бюджетом, таких как гонконгская зомби-комедия «Биозомби» (1998) и японский зомби-боевик «Версус» (2000). Возрождение фильмов о зомби вскоре стало глобальным, поскольку мировой успех игр Resident Evil и The House of the Dead вдохновил новую волну западных зомби-фильмов в начале 2000-х. Успех этих фильмов привел к тому, что жанр зомби достиг нового пика коммерческого успеха, невиданного со времен 1970-х годов. Эти новые, быстро бегающие зомби берут свое начало в видеоиграх, включая бегающих собак-зомби в Resident Evil и, особенно, бегающих человеческих зомби в The House of the Dead. В Японии, с другой стороны, малобюджетная японская комедия о зомби «Один отрезанный кадр» (2017) стала неожиданным хитом, вошедшим в историю кассовых сборов, заработав более чем в тысячу раз больше своего бюджета.