Введение

Музей искусств в Берлине, Германия

Новая Национальная галерея (Neue Nationalgalerie) в Kulturforum — музей современного искусства в Берлине, основное внимание в котором уделено искусству XX века. Она входит в состав Национальной галереи Берлинских государственных музеев. Здание музея и скульптурные сады были спроектированы Людвигом Мисом ван дер Роэ и открыты 15 сентября 1968 года. Галерея была закрыта в 2015 году на реставрацию. Работы, выполненные David Chipperfield Architects, были завершены в 2021 году, и музей вновь открылся в августе 2021 года с выставкой работ американского скульптора Александра Кальдера.

Размеры, спецификации и материалы

План Новой Национальной галереи разделен на два отдельных этажа. Верхний этаж служит входным залом и основной выставочной галереей, общей площадью. Он возвышается над уровнем улицы и доступен только по трем лестничным пролетам. Несмотря на то, что он составляет лишь небольшую часть общей площади галереи, выставочный павильон является наиболее выразительным архитектурным элементом здания. Восемь крестообразных колонн, по две на каждой стороне, расположенных таким образом, чтобы избегать углов, поддерживают квадратную плиту стальной крыши предварительного напряжения толщиной, окрашенную в черный цвет. Выносная консоль обеспечивает достаточное пространство между стеклянным фасадом галереи и восемью опорными колоннами. Архитектурное бюро Миса тщательно исследовало эту консоль на различных масштабных моделях, чтобы гарантировать ее структурную устойчивость и кажущуюся плоскость крыши. Высота от пола до потолка достигает, а пространство организовано на основе квадратной размерной сетки. В сетку встроены черные анодированные алюминиевые сотовые панели для осветительных приборов, а над ними подвешены воздуховоды. Нижний этаж предназначен главным образом для постоянной коллекции галереи, но также включает в себя библиотеку, офисы, магазин и кафе, общей площадью. Он на три четверти расположен под землей, что обеспечивает безопасное хранение произведений искусства. Его единственный стеклянный фасад выходит на склон скульптурного сада музея, обеспечивая обильное рассеянное освещение. Площадка на крыше дополнительно расширяет выставочное пространство музея.

Современные проекты

В 1956 году Хосе М. Бош, президент компании Ron Bacardí y Compañía, обратился к Мису с просьбой разработать проект нового офисного пространства. Он особенно интересовался максимально открытой планировкой, и относительно простая идея, предложенная Мисом, заключалась в квадратной крыше, опирающейся на две колонны с каждой стороны. Несмотря на первоначальные конструктивные сложности, полученный тип павильона стал неотъемлемой частью архитектурного словаря Миса, во многом воплощая его универсальное понимание пространства. Здание Бакарди было заброшено в сентябре 1960 года из-за общей политической нестабильности на Кубе, но одновременно в мастерскую Миса поступили два новых заказа на проектирование музеев. Летом 1960 года Георг Шефер, состоятельный промышленник из Швайнфурта, обратился к Мису с предложением построить музей для его коллекции искусства XIX века. Был разработан скромный первоначальный план здания, но позднее в том же году Мис решил адаптировать незавершенный проект Бакарди к потребностям Шефера, стремясь увидеть его реализованным. В результате была создана уменьшенная модель проекта Бакарди, выполненная на этот раз из стали, а не из бетона. В марте 1961 года Мис также получил письмо от сенатора по строительству и жилищному хозяйству Берлина с приглашением построить здание, которое должно было называться Neue Nationalgalerie – выставочное пространство для коллекции произведений искусства начала XX века, принадлежащей государству. Оба музейных проекта, хотя и немного отличались по масштабу, должны были быть по форме идентичны, представляя собой стальные версии оригинального проекта Бакарди. Хотя проект в Швайнфурте так и не был осуществлен, постоянная переработка и адаптация позволили Мису отточить свое видение в Берлине, и Новая Национальная галерея осталась единственным реализованным воплощением первоначальной трехчастной концепции.

Эстетическое значение

Большая часть синтаксической эволюции Миса на протяжении трех этапов строительства, предшествовавших Новой Национальной галерее, была предвосхищена в более раннем проекте Музея для небольшого города. Этот проект был опубликован в специальном майском выпуске журнала Architectural Forum 1943 года. В своей публикации Мис описывает кажущуюся парящей плоскость крыши, подвешенную над единым открытым пространством, прорезанным равномерно расположенными колоннами. Сегодня этот проект рассматривается как важный шаг Миса к освобождению внутреннего пространства посредством определения и минимизации несущих конструкций, тем самым объединяя внешнее и внутреннее пространство в значимой связи. Сама структура, состоящая лишь из основания, опор и крыши, таким образом, и становится зданием. Эстетическая значимость открытого пролета напрямую связана с пониманием Мисом музейного пространства в целом как "определяющего, а не ограничивающего пространства". Абсолютная открытость планировки также способствует устранению барьера между искусством и обществом, одновременно разрушая почтение, внушаемое строго разграниченными пространствами, и приглашая к взаимодействию между зрителем и произведением искусства. Общий эстетический эффект – ощущение жизненной силы и освобождения. Эта бесконечно трансформирующая способность и универсальность также проявляются в зданиях Миса, построенных в последующие годы, а именно в Доме Фарнсуорта в Плано, штат Иллинойс, и в Королевском зале кампуса Иллинойского технологического института. Многие исследователи отмечают связь этой структуры с классической архитектурой, рассматривая её как современный храм, монументальная простота которого свидетельствует об огромном мастерстве, вложенном в её проектирование и концепцию.

Критика

Возможность четко очерченных внешних структур облегчить фасады и создать универсальные пространства в крупном масштабе требовала определенной смелости от заказчика. Неописуемое выражение входного павильона Новой национальной галереи имело определенные логистические ограничения. Его гладкий гранитный пол отражает теплый естественный свет, заливающий пространство, создавая расплывчатые тени и значительно усложняя работу кураторов. Уникальный характер пространства павильона также отодвинул нижний этаж на второй план, что создавало дополнительные трудности при экспонировании произведений искусства из-за недостатка естественного освещения и относительно простой планировки выставочного пространства. Когда Миса позже попросили отремонтировать и расширить нижний этаж здания, он отказался, поскольку это нарушило бы совершенные пропорции «храма» наверху. Изначально он задумывал входной павильон как место для очень крупных работ, обеспечивающее свободное визуальное восприятие и возможность использования произведения как самостоятельного элемента пространства. В раннем коллаже, опубликованном в статье Architectural Forum за май 1943 года о «Музее для маленького города», была изображена «Герника» Пикассо наряду с другими большими, плоскостными картинами. Однако более мелкие работы приходилось выставлять на передвижных перегородках или подвесных панелях, что затрудняло кураторам эффективное зонирование пространства.

Ремонт Дэвида Чипперфилда

Не имея существенной модернизации со времени открытия, Новая Национальная галерея нуждалась в обновлении систем кондиционирования воздуха, освещения, безопасности, обеспечении доступности, электроснабжения, в улучшении удобств для посетителей и инфраструктуры для перемещения произведений искусства. В 2012 году было объявлено, что британский архитектор Дэвид Чипперфилд возглавит масштабную реконструкцию здания. В результате неконкурентного отбора, распространенного для государственных заказов в Германии, его фирма была выбрана из 24 архитектурных бюро на основе двухэтапных переговоров. Изначально запланированный на 101 миллион евро, проект реконструкции стоимостью 140 миллионов евро начался в 2015 году и, как предполагалось, должен был занять три года, в течение которых музей был закрыт. Оригинальные элементы здания, такие как перила и полки, были демонтированы, отреставрированы и установлены обратно на свои прежние места. Архивные материалы, относящиеся к строительству Музея современного искусства в Нью-Йорке и Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, помогли архитекторам сохранить верность замыслу Миса. Одновременно была восстановлена несущая конструкция крыши, опирающаяся на восемь стальных балок, и стеклянный фасад.

Коллекция

В коллекции представлены многочисленные уникальные шедевры искусства XX века. Особенно широко представлены кубизм, экспрессионизм, Баухаус и сюрреализм. В коллекции находятся работы таких художников, как Пабло Пикассо, Эрнст Людвиг Кирхнер, Жоан Миро, Василий Кандинский и Барнетт Ньюман. Архитектура здания, несмотря на свои большие размеры, позволяет экспонировать лишь небольшую часть коллекции, поэтому экспозиция регулярно обновляется.

Постоянные художественные инсталляции

Потолок Новой Национальной галереи, построенный в виде сетки из окрашенных в черный цвет стальных балок, сам по себе использовался как выставочная поверхность для Installation for the Neue Nationalgalerie – инсталляции художницы Дженни Холцер, состоящей из длинных рядов ЖК-дисплеев, созданной в 2001 году, на которых непрерывно прокручивались абстрактные узоры по всей длине экранов. Терраса Новой Национальной галереи предоставляет особенно видное пространство для размещения крупномасштабных скульптур XX века. К постоянно установленным скульптурам относятся «Гудари» (1957) Эдуардо Чилиды, «Полис» (1968) Йоанниса Аврамидиса, кинетическая металлическая скульптура «Vier Vierecke im Geviert» (1969) Джорджа Рикки, «Three Way Piece No.2: The Archer» (1964–65) Генри Мура, «Têtes et Queue» (1965) Александра Кальдера и «Berlin Block Charlie Chaplin» (1978) Ричарда Серры. В 2003 году, с разрешения Фонда Барнетта Ньюмана, была изготовлена четвертая версия скульптуры «Сломанный обелиск» (1963) Барнетта Ньюмана, которая была временно установлена перед музеем. В 2011 году работа Томаса Шютте «Vater Staat» (2010) была пожертвована Николасом Берггрюеном и установлена на террасе. Многие другие скульптуры художников, от Огюста Ренуара до Ульриха Рекриема, находятся на постоянной экспозиции в саду музея.