Фонд Соломона Р. Гуггенхайма: История и коллекции современного искусства

Введение

Американский некоммерческий музейный оператор

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма – некоммерческая организация, основанная в 1937 году филантропом Соломоном Р. Гуггенхаймом и его давним художественным советником, художником Хиллой фон Ребей. Фонд является ведущим учреждением по сбору, сохранению и исследованию современного и актуального искусства и управляет несколькими музеями по всему миру. Первым музеем, учрежденным фондом, был Музей необъективной живописи в Нью-Йорке. В 1952 году он стал Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, а в 1959 году фонд перенес коллекцию в свое первое постоянное здание музея в Нью-Йорке. В 1980 году фонд открыл коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия. В 1997 году международная сеть музеев расширилась, включив в себя Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, и после завершения строительства планируется открытие нового музея – Гуггенхайма в Абу-Даби, в Объединенных Арабских Эмиратах. Миссия фонда заключается в "содействии пониманию и признанию искусства, архитектуры и других проявлений визуальной культуры, преимущественно современного и актуального периодов, а также сбору, сохранению и изучению" современного и актуального искусства. Фонд стремится объединить в своих музеях выдающуюся архитектуру и произведения искусства. Первый постоянный музей фонда, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, расположен в современном спиральном здании, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом, а Музей Гуггенхайма в Бильбао был спроектирован Фрэнком Гери. Оба этих новаторских проекта получили широкое освещение в прессе и высокую оценку критиков. Коллекция Пегги Гуггенхайм размещена в итальянском дворце XVIII века, Палаццо Веньер деи Леони, на Гранд-канале. Постоянная коллекция фонда в основном состоит из девяти частных собраний: коллекция необъективных картин Соломона Р. Гуггенхайма; коллекция немецкого экспрессионизма и раннего абстрактного экспрессионизма Карла Нирендорфа; дар живописи и скульптуры Кэтрин С. Дрейер; коллекция Пегги Гуггенхайм, сосредоточенная на абстракции и сюрреализме; коллекция импрессионистов, постимпрессионистов и ранних шедевров модернизма Джастина К. и Хильды Таннаузер; часть коллекции Хиллы фон Ребей; собрание Джузеппе Панца ди Биумо американского минимализма, постминимализма, экологического и концептуального искусства 1960-х и 1970-х годов; коллекция фотографий и смешанных техник из Фонда Роберта Мэпплторпа; и коллекция фильмов, видео, фотографии и новых медиа Фонда Боэна. Коллекции фонда значительно расширились за восемь десятилетий и охватывают все основные направления искусства XX и XXI веков. Его директора и кураторы стремились сформировать единую коллекцию, которая не является энциклопедической, а скорее основана на их уникальном видении. Коллекция расширилась, включив в себя новые медиа и перформанс, и фонд вступил в сотрудничество с YouTube и BMW.

The Solomon R. Guggenheim Foundation is a nonprofit organization founded in 1937 by philanthropist Solomon R. Guggenheim and his long time art advisor, artist Hilla von Rebay. The foundation is a leading institution for the collection, preservation, and research of modern and contemporary art and operates several museums around the world. The first museum established by the foundation was The Museum of Non Objective Painting, in New York City. This became The Solomon R. Guggenheim Museum in 1952, and the foundation moved the collection into its first permanent museum building, in New York City, in 1959. The foundation next opened the Peggy Guggenheim Collection in Venice, Italy, in 1980. Its international network of museums expanded in 1997 to include the Guggenheim Museum Bilbao in Bilbao, Spain, and it expects to open a new museum, Guggenheim Abu Dhabi, in the United Arab Emirates after its construction is completed. The mission of the foundation is "to promote the understanding and appreciation of art, architecture, and other manifestations of visual culture, primarily of the modern and contemporary periods, and to collect, conserve, and study" modern and contemporary art. The Foundation seeks, in its constituent museums, to unite distinguished architecture and artworks. The foundation's first permanent museum, the Solomon R. Guggenheim Museum, is housed in a modern spiral building designed by Frank Lloyd Wright, and the Guggenheim Bilbao was designed by Frank Gehry. Both of these innovative designs received wide press and critical attention. The Peggy Guggenheim Collection is housed in an 18th century Italian palace, the Palazzo Venier dei Leoni, on the Grand Canal. The permanent collection of the foundation is based primarily on nine private collections: Solomon R. Guggenheim's collection of non objective paintings; Karl Nierendorf's collection of German expressionism and early abstract expressionism; Katherine S. Dreier's gift of paintings and sculptures; Peggy Guggenheim's collection, concentrating on abstraction and surrealism; Justin K. and Hilde Thannhauser's collection of impressionist, post impressionist, and early modern masterpieces; part of Hilla von Rebay's collection; Giuseppe Panza di Biumo's holdings of American minimalist, post minimalist, environmental and conceptual art of the 1960s and 1970s; a collection of photographs and mixed media from the Robert Mapplethorpe Foundation; and the Bohen Foundation's collection of film, video, photography and new media. The foundation's collections have expanded greatly through eight decades and include every major movement of 20th and 21st century art. Its directors and curators have attempted to form a single collection that is not encyclopedic, but rather based on their unique visions. The collection has grown in scope to include new media and performance art, and the foundation has entered into collaborations with YouTube and BMW.

Хилла Ребей и ранние годы

Соломон Р. Гуггенхайм, представитель богатой семьи горнодобытчиков, начал собирать работы старых мастеров в 1890-х годах. В 1919 году он отошел от дел, чтобы посвятить больше времени коллекционированию произведений искусства. В 1926 году, в возрасте 66 лет, он познакомился с художницей Хиллой фон Ребей, которой жена Гуггенхайма, Ирен Ротшильд, поручила написать его портрет. Ребей открыла ему мир европейского авангардного искусства, в особенности абстрактного искусства, которое, по её мнению, обладало духовным и утопическим измерением (необъективное искусство). В 1930 году они посетили мастерскую Василия Кандинского в Дессау, Германия, и Гуггенхайм начал приобретать работы Кандинского. В том же году Гуггенхайм начал демонстрировать коллекцию публике в своей квартире в отеле Plaza в Нью-Йорке. Пополнения коллекции продолжались за счет работ Рудольфа Бауэра, Фернана Леже, Роберта Делоне и выдающихся художников, не принадлежавших к направлению необъективного искусства, таких как Марк Шагал, Жан Мецингер, Альберт Глейз, Пабло Пикассо и Ласло Мохоли-Надь. В 1947 году коллекция переехала в другое арендованное помещение по адресу 1071 Пятая авеню. К началу 1940-х годов фонд накопил столь обширную коллекцию авангардной живописи, что необходимость в постоянном здании для её размещения стала очевидной. В 1943 году Гуггенхайм и Ребей заказали архитектору Фрэнку Ллойду Райту проект здания музея. Ребей представляла это пространство как «храм духа», призванный способствовать новому взгляду на современные произведения в коллекции. В 1948 году коллекция значительно пополнилась за счет приобретения имущества арт-дилера Карла Нирендорфа, включавшего около 730 экспонатов, в основном немецкой экспрессионистской живописи. После смерти Гуггенхайма члены семьи Гуггенхайм, входившие в совет директоров фонда, имели личные и философские разногласия с Ребей, и в 1952 году она подала в отставку с поста директора музея. Он также учредил Международные премии Гуггенхайма в 1956 году. Свини руководил последними шестью годами строительства здания музея, в течение которых у него сложились напряженные отношения с Фрэнком Ллойдом Райтом, особенно в отношении проблем с освещением. Уникальное цилиндрическое здание, расширяющееся кверху, со спиральным пандусом, плавно поднимающимся от уровня земли к световому фонарю на вершине, стало последней крупной работой Райта, поскольку архитектор скончался за шесть месяцев до открытия музея. Здание открылось в октябре 1959 года для многочисленных посетителей и сразу же вызвало поляризацию мнений среди архитектурных критиков, хотя сегодня оно широко признано. Часть критики была направлена на то, что здание доминирует над произведениями искусства, представленными внутри.

Solomon R. Guggenheim, a member of a wealthy mining family, began collecting works of the old masters in the 1890s. He retired from his business in 1919 to devote more time to art collecting. In 1926, at age 66, he met artist Hilla von Rebay, who was commissioned by Guggenheim's wife, Irene Rothschild, to paint his portrait. Rebay introduced him to European avant garde art, in particular abstract art that she felt had a spiritual and utopian aspect (non objective art). In 1930, the two visited Wassily Kandinsky's studio in Dessau, Germany, and Guggenheim began to purchase Kandinsky's work. The same year, Guggenheim began to display the collection to the public at his apartment in the Plaza Hotel in New York City. Guggenheim's purchases continued with the works of Rudolf Bauer, Fernand Léger, Robert Delaunay, and great artists who were not of the non objective school, such as Marc Chagall, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Pablo Picasso and László Moholy Nagy. This moved, in 1947, to another rented space at 1071 Fifth Avenue. By the early 1940s, the foundation had accumulated such a large collection of avant garde paintings that the need for a permanent building to house the art collection had become apparent. In 1943, Guggenheim and Rebay commissioned architect Frank Lloyd Wright to design the museum building. Rebay conceived of the space as a "temple of the spirit" that would facilitate a new way of looking at the modern pieces in the collection. In 1948, the collection was greatly expanded through the purchase of art dealer Karl Nierendorf's estate of some 730 objects, notably German expressionist paintings. After Guggenheim's death, members of the Guggenheim family who sat on the foundation's board of directors had personal and philosophical differences with Rebay, and in 1952 she resigned as director of the museum. He also established the Guggenheim International Awards in 1956. Sweeney oversaw the last half dozen years of the construction of the museum building, during which time he had an antagonistic relationship with Frank Lloyd Wright, especially regarding the building's lighting issues. The distinctive cylindrical building, wider at the top than the bottom, with a spiral ramp climbing gently from ground level to the skylight at the top, turned out to be Wright's last major work, as the architect died six months before its opening. The building opened in October 1959 to large crowds and instantly polarized architecture critics, though today it is widely praised. Some of the criticism focused on the idea that the building overshadows the artworks displayed inside,

Мессер и рампа

Томас М. Мессер сменил Суини на посту директора музея (но не фонда) в 1961 году и проработал 27 лет, что является самым длительным сроком пребывания в должности директора среди крупных художественных учреждений города. Когда Мессер приступил к своим обязанностям, возможность музея вообще демонстрировать искусство все еще оставалась под вопросом из-за сложностей, связанных с непрерывной спиральной галереей, которая одновременно имеет наклон и изогнутые стены. Практически сразу же, в 1962 году, он пошел на риск и организовал крупную выставку, объединившую картины из коллекции Гуггенхайма со скульптурами, предоставленными Музеем Хиршхорна. Оказалось, что такое сочетание хорошо смотрится в пространстве Гуггенхайма, но, как вспоминал Мессер, в то время "я боялся. Мне казалось, что это может быть моя последняя выставка". В эти 73 работы вошли шедевры импрессионизма, постимпрессионизма и французского модернизма, включая важные произведения Поля Гогена, Эдуарда Мане, Камиля Писсарро, Винсента Ван Гога и 32 работы Пабло Пикассо.

Глобальная экспансия

Пегги Гуггенхайм, племянница Соломона, начала собирать и выставлять произведения искусства в 1938 году. По настоянию Мессера она передала свою коллекцию произведений искусства и дом в Венеции, Палаццо Венье деи Леони, фонду в 1976 году. После ее смерти в 1979 году коллекция, насчитывающая более 300 работ, была вновь открыта для публики в 1980 году как Коллекция Пегги Гуггенхайм, фондом, которым тогда руководил Питер Лоусон Джонстон. Она включает в себя работы выдающихся американских модернистов и итальянских футуристов начала XX века. В коллекции представлены произведения кубизма, сюрреализма и абстрактного экспрессионизма. Среди известных художников – Пикассо, Дали, Магритт, Бранкузи (включая скульптуру из серии «Птица в пространстве»), одиннадцать работ Поллока, Брак, Дюшан, Леже, Северини, Пикабия, де Кирико, Мондриан, Кандинский, Миро, Джакометти, Клее, Горки, Кальдер, Макс Эрнст и дочь Пегги Гуггенхайм, Пеген Вайл Гуггенхайм. Томас Кренс, директор фонда с 1988 по 2008 год, возглавил быстрое расширение коллекций фонда. В 1991 году он пополнил собрание фонда, приобретя Коллекцию Панца. Сформированная графом Джузеппе ди Бьюмо и его женой Джованной, Коллекция Панца включает в себя примеры минималистских скульптур Карла Андре, Дэна Флавина и Дональда Джадда, а также минималистские картины Роберта Мангольда, Брайса Мардена и Роберта Раймана, наряду с широким спектром постминималистического, концептуального и перцептуального искусства Роберта Морриса, Ричарда Серры, Джеймса Тёррелла, Лоуренса Вайнера и других, особенно американских образцов 1960-х и 1970-х годов. В 1992 году Фонд Роберта Мэпплторпа подарил фонду 200 его лучших фотографий. Работы охватывали весь период его творчества, начиная с ранних коллажей, полароидов, портретов знаменитостей, автопортретов, мужских и женских обнажённых тел, цветов и статуй. Также были представлены конструкции из смешанных техник, включая его известный автопортрет 1998 года. Это приобретение положило начало программе выставок фотографии фонда. В том же году фонд открыл небольшой Музей Гуггенхайма в Сохо, в центре Манхэттена, спроектированный Аратой Изозаки, и провёл выставки, такие как «Марк Шагал и еврейский театр», «Пол Клее в Музее Гуггенхайма», «Роберт Раушенберг: Ретроспектива» и «Энди Уорхол: Тайная вечеря». Это пространство было сохранено после повторного открытия главного музея, но было закрыто в 2002 году из-за экономического спада. Для финансирования этих шагов фонд, вызвав значительную критику за обмен признанных мастеров на "модных" новичков, продал работы Кандинского, Шагала и Модильяни, собрав 47 миллионов долларов. Критик The New York Times Майкл Киммелман написал, что эти продажи "расширили принятые правила деаксессионирования дальше, чем многие американские учреждения были готовы зайти". Кренс защищал эти действия, считая их соответствующими принципам музея, включая расширение его международной коллекции и создание "послевоенной коллекции, сопоставимой по силе с довоенной". Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся в 1997 году. Проект Фрэнка Гери из титана, стекла и известняка стал центральным элементом возрождения баскского города Бильбао, Испания. Здание было встречено с восторженными отзывами архитектурных критиков. Правительство Басков финансировало строительство, а Фонд приобрел произведения искусства и управляет объектом. Также в 1997 году фонд открыл небольшую галерею в районе Унтер-ден-Линден в Берлине, Германия, под названием Deutsche Guggenheim, в сотрудничестве с Deutsche Bank. После 14 лет работы Deutsche Guggenheim закрылся в конце 2012 года.

Peggy Guggenheim, Solomon's niece, collected and displayed art beginning in 1938. At Messer's urging, she donated her art collection and home in Venice, the Palazzo Venier dei Leoni, to the foundation in 1976. After her death in 1979, the collection of more than 300 works was re opened to the public as the Peggy Guggenheim Collection in 1980 by the foundation, which was then under the direction of Peter Lawson Johnston. It includes early 20th century works of prominent American modernists and Italian futurists. Pieces in the collection embrace Cubism, Surrealism and Abstract expressionism. Some of the notable artists are Picasso, Dalí, Magritte, Brâncuși (including a sculpture from the Bird in Space series), eleven works by Pollock, Braque, Duchamp, Léger, Severini, Picabia, de Chirico, Mondrian, Kandinsky, Miró, Giacometti, Klee, Gorky, Calder, Max Ernst and Peggy Guggenheim's daughter, Pegeen Vail Guggenheim. Thomas Krens, director of the foundation from 1988 to 2008, led a rapid expansion of the foundation's collections. In 1991, he broadened the foundation's holdings by acquiring the Panza Collection. Assembled by Count Giuseppe di Biumo and his wife, Giovanna, the Panza Collection includes examples of Minimalist sculptures by Carl Andre, Dan Flavin and Donald Judd, and Minimalist paintings by Robert Mangold, Brice Marden and Robert Ryman, as well as an array of Post Minimal, Conceptual, and perceptual art by Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner and others, notably American examples of the 1960s and 1970s. In 1992, the Robert Mapplethorpe Foundation gifted 200 of his best photographs to the foundation. The works spanned his entire output, from his early collages, Polaroids, portraits of celebrities, self portraits, male and female nudes, flowers and statues. It also featured mixed media constructions and included his well known 1998 Self Portrait. The acquisition initiated the foundation's photography exhibition program. The same year, the foundation opened the small Guggenheim Museum SoHo in the SoHo neighborhood of downtown Manhattan, designed by Arata Isozaki, and hosted exhibits that included Marc Chagall and the Jewish Theater, Paul Klee at the Guggenheim Museum, Robert Rauschenberg: A Retrospective, and Andy Warhol: The Last Supper. This space was kept after the main museum was re opened, but it closed in 2002 due to an economic downturn. To finance these moves, controversially, the foundation sold works by Kandinsky, Chagall and Modigliani to raise $47 million, drawing considerable criticism for trading masters for "trendy" latecomers. In The New York Times, critic Michael Kimmelman wrote that the sales "stretched the accepted rules of deaccessioning further than many American institutions have been willing to do." Krens defended the action as consistent with the museum's principles, including expanding its international collection and building its "postwar collection to the strength of our pre war holdings" The Guggenheim Museum Bilbao opened in 1997. Designed by Frank Gehry, the titanium, glass and limestone Guggenheim Bilbao is a centerpiece of the revitalization of the Basque city of Bilbao, Spain. The building was greeted with glowing praise from architecture critics. The Basque government funded the construction, while the Foundation purchased the artworks and manages the facility. Also in 1997, the foundation opened a small gallery in the Unter den Linden area of Berlin, Germany, as the Deutsche Guggenheim, in cooperation with the Deutsche Bank. After 14 years of operation, Deutsche Guggenheim closed at the end of 2012.