Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский мебельщик.
American cabinetmaker
В 1791 году он переехал в Нью-Йорк, зарекомендовав себя как поставщик предметов роскоши благодаря созданию высококачественной мебели. Его индивидуальный стиль, отличавшийся превосходными пропорциями, балансом, симметрией и сдержанностью, стал местным нью-йоркским стилем. Многие ученики и подмастерья, познакомившиеся с этим характерным стилем, работая в мастерской Файфа или копируя проекты мастера-кабинетчика, помогли создать и поддерживать эту местную школу изготовления мебели. Спрос на работы Файфа достиг пика между 1805 и 1820 годами, хотя он оставался ведущей фигурой в этой отрасли до 1847 года, когда вышел на пенсию в возрасте семидесяти семи лет. Однако в течение короткого времени, всего одного поколения, работы мастера были почти забыты до возрождения в 1920-х годах, когда различные мебельные компании в течение нескольких десятилетий воспроизводили его проекты. Он стал известен как один из ведущих американских мастеров-мебельщиков, продавая мебель по относительно низким ценам. Работы Файфа охватывали широкий спектр неоклассических стилей эпохи, начиная с его ранней мебели – несущей влияние его британских предшественников XVIII века Томаса Шератона и Томаса Хоупа, – продолжая стилями Регентства, Федерального стиля, Ампир и заканчивая его поздними упрощенными проектами в греческом стиле «plain». В период с 1837 по 1847 год Дункан Файф взял своих двух сыновей, Майкла и Джеймса, в качестве деловых партнеров, и фирма стала называться D. Phyfe & Sons (1837–1840), а после преждевременной смерти Майкла – D. Phyfe & Son (1840–1847). Именно на последних и заключительных этапах истории фирмы возникла, возможно, самая большая проблема, с которой когда-либо сталкивался Файф: как справиться с новой волной стилей исторического возрождения. В 1840 году один южный плантатор, приехавший в Нью-Йорк из Колумбии, штат Южная Каролина, отметил в письме своей жене, что Файфы «так же отстали от времени в стиле, как и в цене». Поскольку Файфы всегда придерживались классицистского направления, они так и не полностью приняли возникающие стили исторического возрождения (например, готику, рококо, ренессанс и т. д.), которые начали появляться примерно в это время. Дункан Файф и его сын Джеймс закрыли семейный бизнес в 1847 году после пятидесяти пяти лет работы. Они провели аукцион оставшегося на складе имущества. Аукционистами были Halliday & Jenkins. Поскольку мебель Файфа редко была подписана,
In 1791 he moved to New York City establishing his reputation as a purveyor of luxury by designing high quality furniture. His personal style, characterized by superior proportions, balance, symmetry, and restraint, became the New York local style. Many apprentices and journeymen exposed to this distinctive style by serving a stint in the Phyfe shop or by copying the master cabinetmaker's designs helped to create and sustain this local school of cabinetmaking. Demand for Phyfe's work reached its peak between 1805 and 1820, although he remained a dominant figure in the trade until 1847, when he retired at the age of seventy seven. Within the short span of a single generation, however, the work of the master was all but forgotten until the revival in the 1920s, when different furniture companies replicated his designs for several decades. He became known as one of America's leading cabinetmakers by selling furniture at relatively low prices. Phyfe’s work encompassed a broad range of the period’s Neoclassical styles, starting from his earliest furniture— which bear the influence of his 18th century British predecessors Thomas Sheraton and Thomas Hope— continuing with Regency, Federal, Empire and ending with his late simplified designs in the Grecian plain style. Between 1837 and 1847, Duncan Phyfe took his two sons, Michael and James, as business partners and the firm went under the names D. Phyfe & Sons (1837–1840) and after Michael's premature death, D. Phyfe & Son (1840–1847). It was during the latter and final stages of the business’s history that perhaps the greatest challenge Phyfe ever faced emerged; how to cope with the new wave of historical revival styles. In 1840, one Southern planter who came to New York from Columbia, South Carolina, observed to his wife in a letter that the Phyfes were "as much behind the times in style as (they were) in price." Because the Phyfes always adhered to the classicist language, they never fully engaged with the emerging historical revival styles (e. g. Gothic, Rococo, Renaissance etc.) that began about this time. Duncan Phyfe and his son James closed the family business in 1847 after fifty five years in the trade. They held an auction of the remaining contents of their furniture warehouse. The auctioneer was Halliday & Jenkins. Because Phyfe's furniture was seldom signed,
Основные выставки и коллекции
15 октября 1922 года в Метрополитен-музее открылась для публики выставка «Мебель из мастерской Дункана Файфа» – первая выставка, когда-либо проводившаяся в художественном музее, посвященная творчеству одного мастера-мебельщика. Спустя девяносто лет, и лишь во второй раз в истории, крупная ретроспективная выставка этого культового американского мастера и его мебели вновь была представлена с 20 декабря 2011 года по 6 мая 2012 года под названием «Дункан Файф: выдающийся мастер-мебельщик в Нью-Йорке». Еще одна выставка прошла в Музее изящных искусств в Хьюстоне с 24 июня по 9 сентября 2012 года. Мебель Дункана Файфа можно увидеть в Зеленой гостиной Белого дома, в Эджвуатере, в доме Ропера и особенно на плантации Миллфорд, принадлежащей фонду «Classical American Homes Preservation Trust». Его мебель также представлена во многих музеях и частных коллекциях.
On 15 October 1922, the Metropolitan Museum of Art opened to the public "Furniture from the Workshop of Duncan Phyfe", the first exhibition ever held in an art museum on the work of a single cabinetmaker. Ninety years later and only for the second time in history, a major retrospective on this iconic American craftsman and his furniture was again on view from 20 December 2011 – 6 May 2012, under the title "Duncan Phyfe: Master Cabinetmaker in New York". Another exhibition took place at the Museum of Fine Arts, Houston from 24 June – 9 September 2012. Duncan Phyfe's furniture can be admired in the White House Green Room, Edgewater, Roper House and especially at Millford Plantation, owned by the Classical American Homes Preservation Trust. His furniture appears in many museums and private collections as well.
В популярной культуре
Художественное мастерство Фифа продолжает находить отклик у коллекционеров и творческих сообществ на протяжении 20-го и 21-го веков. Это проявляется в отсылках к его работам в популярной культуре, высоком признании его таланта и культурном престиже, который он придает предметам. Примеры таких отсылок включают следующее:
Phyfe’s artistry has continued to resonate with collectors and creative communities throughout the 20th and 21st centuries. This can be seen through popular culture references to his craftsmanship, the high esteem in which it is held, and the cultural cachet it confers. Examples of such references include the following:
Карл Шапиро называет ногу мухи «изысканной ногой Дункана Фифа» в своем стихотворении «Муха». Аналогично, в одном из эпизодов романа Ф. Скотта Фицджеральда «Нежный ночной мрак» он пишет: «Она плакала на декорациях, стоивших целое состояние, в столовой, обставленной мебелью Дункана Фифа». В своем романе «Джаз» Тони Моррисон упоминает Фифа: «После еды они свернули сигареты и уселись на бордюр, словно на диван Дункана Фифа».
Karl Shapiro refers to the fly's leg as "the fine leg of a Duncan Phyfe," in his poem "The Fly". Likewise, in one of the passages of the novel Tender is the Night by F. Scott Fitzgerald, he wrote: "She wept all over a set that cost a fortune, in a Duncan Phyfe dining room ". Similarly, in her novel Jazz, Toni Morrison refers to Phyfe: “after they’d eaten they rolled cigarettes and settled down on the curb as though it were a Duncan Phyfe.”
В летнем эпизоде сериала «Девочки Гилмор: Год в жизни» Рори замечает, что стол в гостиной Эмили – работа Дункана Фифа. В эпизоде «Памятная доска для Мэйберри» сериала «Шоу Энди Гриффита» персонаж Барни Файф полагает, что он родственник Дункана Фифа. Фран Лебовиц упоминает его мастерство как прекрасного компаньона для любого в своей статье «Советы для питомцев» из сборника «Социальные исследования» (1981): «Грузинское серебро и диваны Дункана Фифа – замечательные компаньоны, как и любые алкогольные напитки и несезонные фрукты».
In the Summer episode of Gilmore Girls: A Year in the Life, Rory notes that Emily's living room table is a Duncan Phyfe. In the episode A Plaque for Mayberry on the Andy Griffith Show, the character Barney Fife thinks he is related to Duncan Phyfe. Fran Lebowitz references his artistry as a fine companion for anyone in her piece “Pointers for Pets” from her collection Social Studies (1981): “Georgian silver and Duncan Phyfe sofas make wonderful companions, as do all alcoholic beverages and out of season fruits.”
Одной из крупнейших в мире придорожных достопримечательностей является гигантский стул, расположенный в Томасвилле, Северная Каролина. Памятник был воздвигнут в 1950 году, а на его постаменте выгравирована надпись: «Этот стул является образцом и вдохновением для будущих поколений, чтобы подражать и увековечивать достижения наших почитаемых дизайнеров и мастеров мебели. Оригинальный стул был создан знаменитым американским дизайнером Дунканом Фифом». Спустя несколько лет, в 1959 году в Вашингтоне, округ Колумбия, была построена еще одна копия стула по модели Фифа.
One of the world's largest roadside attractions is a giant chair located in Thomasville, North Carolina. The monument was erected in 1950, and the plaque located on its pedestal reads: "This chair is an exemplar and inspiration for future generations to emulate and perpetuate the achievements of our time honored furniture designers and craftsmen. The original chair was the creation of the famous American designer Duncan Phyfe". Some years later, another replica of a Phyfe model chair was built in 1959 in Washington, DC.