Фильм «Комиссар» (1967) – советская драма о Гражданской войне в Бердичеве, Украина. Экранизация рассказа В. Гроссмана, о сложностях эпохи и уникальном еврейском суде.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Комиссар (Комиссар, транслит. Komissar) – советский фильм 1967 года режиссёра Александра Аскольдова, снятый по одному из первых рассказов Василия Гроссмана «В городе Бердичеве». Бердычев расположен в центральной части северной Украины. Действие разворачивается во время Гражданской войны в России (1918–1922), когда за территорию боролись Красная Армия, Белая Армия, польские и австрийские войска. Важно отметить, что в Бердычеве в то время идиш был официально признан языком, а с 1924 года там действовал украинский суд, осуществлявший судопроизводство на идише. Сюжет основан на тесном переплетении революционных и еврейских культурных обычаев и идеалов. Главные роли исполнили два народных артиста СССР, Ролан Быков и Нонна Мордюкова. Фильм был снят на киностудии им. Горького. Максим Горький считал этот рассказ одним из лучших о Гражданской войне и призвал молодого писателя посвятить себя литературе. Он также вызвал положительную оценку у Михаила Булгакова, Бориса Пильняка и Исаака Бабеля.
Commissar (Комиссар, translit. Komissar) is a 1967 Soviet film directed by Aleksandr Askoldov based on one of Vasily Grossman's first short stories, "In the Town of Berdychev" (В городе Бердичеве). Berdychev is centrally located in the north of Ukraine. The action takes place during the Russian Civil War (1918–22), when the Red Army, White Army, Polish and Austrian contingents were battling for territory. Of equal importance is the fact that in Berdychev, at that time, the Yiddish language was officially instated and, from 1924, it had a Ukrainian court of law conducting its affairs in Yiddish. The plot is based upon an intimate intersection of revolutionary and Jewish cultural manners and ideals. The main characters were played by two People's Artists of the USSR, Rolan Bykov and Nonna Mordyukova. It was made at Gorky Film Studio. Maxim Gorky considered this brief story one of the best about the Russian Civil War and encouraged the young writer to dedicate himself to literature. It also drew favourable attention from Mikhail Bulgakov, Boris Pilnyak, and Isaac Babel.
История фильма
Фильм был снят в политическом климате Хрущёвской оттепели, после смерти Сталина. Этот период характеризовался ослаблением политического угнетения и художественной цензуры. С самого начала производства Госкино цензоры заставили режиссёра Александра Аскольдова внести существенные изменения; 1967 год был 50-летием Октябрьской революции, и события должны были быть представлены в стиле героического реализма, предписанном Коммунистической партией. После завершения работы над фильмом Аскольдова уволили, исключили из Коммунистической партии, обвинили в социальном паразитизме, выслали из Москвы и пожизненно запретили работать в художественном кино. Ему сообщили, что единственный экземпляр фильма был уничтожен. Мордюкова и Быков, известные советские киноактёры, вынуждены были умолять власти смягчить ему обвинение. Фильм был засекречен КГБ на двадцать лет. В 1986 году, благодаря политике гласности, Конфликтная комиссия Союза кинематографистов СССР рекомендовала возобновить показ фильма, но Госкино отказалось предпринимать какие-либо действия. После обращения Аскольдова на Московском кинофестивале фильм был восстановлен и, наконец, выпущен в 1988 году. Действие фильма разворачивается на Украине, и знатоки языка заметят украинизмы в репликах Быкова. Фильм был удостоен специального приза жюри "Серебряный медведь" на 38-м Берлинском международном кинофестивале в 1988 году, четырёх профессиональных наград "Ника" (1989), в том числе композитору Альфреду Шнитке, и других наград. Фильм был выдвинут Советским Союзом на соискание премии "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке", но в число номинантов не вошёл.
The film was shot in the political climate of the Khrushchev Thaw, following the death of Stalin. The period is characterized by a loosening of political oppression and artistic censorship. From the outset of the production, Goskino censors forced the film director Aleksandr Askoldov to make major changes; 1967 was the 50th anniversary of the October Revolution and the events were to be presented in the Communist Party mandated style of heroic realism. After making the film, Askoldov lost his job, was expelled from the Communist Party, charged with social parasitism, exiled from Moscow, and banned from working on feature films for life. He was told that the single copy of the film had been destroyed. Mordyukova and Bykov, major Soviet movie stars, had to plead with the authorities to spare him of even bigger charges. The film was shelved by the KGB for twenty years. In 1986, due to glasnost policies, the Conflict Commission of the Soviet Film makers Union recommended the re release of the movie, but Goskino refused to act. After a plea from Askoldov at the Moscow Film Festival, the film was reconstructed and finally released in 1988. The film is set in Ukraine, and those who know the language will spot the Ukrainisms in Bykov's lines. The film won the Silver Bear Special Jury Prize at the 38th Berlin International Film Festival in 1988, four professional Nika Awards (1989), including one to composer Alfred Schnittke, and other awards. The film was selected as the Soviet entry for the Best Foreign Language Film at the 61st Academy Awards, but was not accepted as a nominee.
Сюжет
Во время Гражданской войны в России (1918–1922) комиссар кавалерии Красной Армии Клавдия Вавилова (Нонна Мордюкова) обнаруживает, что беременна. До рождения ребенка она вынуждена жить в семье бедного еврейского кузнеца Ефима Магазанника (Ролан Быков), его жены, тёщи и шести детей. Поначалу и семья Магазанников, и "мадам Вавилова", как они её называют, не в восторге от совместного проживания, но вскоре они делятся с ней скудными пайками, шьют гражданскую одежду и помогают при родах новорожденного сына. Вавилова, кажется, принимает материнство, мирную жизнь и новых друзей. Тем временем линия фронта приближается к городу, и евреи опасаются погрома со стороны Белой армии, поскольку Красная армия отступает. Вавилова пытается утешить их коммунистической мечтой: "Однажды люди будут трудиться в мире и согласии", но эту мечту прерывает видение грядущей судьбы евреев в мировой войне. Она спешит на фронт, чтобы вернуться в свой полк, оставив новорожденного сына.
During the Russian Civil War (1918–1922), a female commissar of the Red Army cavalry Klavdia Vavilova (Nonna Mordyukova) finds herself pregnant. Until her child is born, she is forced to stay with the family of a poor Jewish blacksmith Yefim Magazannik (Rolan Bykov), his wife, mother in law, and six children. At first, both the Magazannik family and "Madame Vavilova", as they call her, are not enthusiastic about living under one roof, but soon they share their rationed food, make her civilian clothes, and help her with the delivery of her newborn son. Vavilova seemingly embraces motherhood, civilian life, and new friends. Meanwhile, the frontline advances closer to the town and the Jews expect a pogrom by the White Army as the Red Army retreats. Vavilova attempts to console them with a Communist dream: "One day people will work in peace and harmony", but the dream is interrupted with a vision of the fate of the Jews in the coming world war. She rushes to the front to rejoin her army regiment, leaving her newborn behind.
Темы
В фильме "Коммиссар" ярко выражены темы феминизма и материнства на фоне Гражданской войны в России 1918 года. После завершения фильм был подвергнут цензуре в Советском Союзе, поскольку его содержание было расценено как "сила, противостоящая самой сущности человеческого существования, явление, разрушающее личные связи, вызывающее отчуждение, отчаяние и неопределенность в будущем". Цензоры посчитали, что тематика и акцент фильма слишком негативны для стиля героического реализма, например, в начальной сцене поющую Мадонну затмевает марширующий полк, заглушающий ее пение своим строем. Для цензоров того времени изображение революции как чего-то иного, чем позитивные перемены в обществе, было опасным риском. "Коммиссар" – единственный фильм, снятый режиссером Александром Аскольдовым, и он едва не был арестован КГБ. Уже в начале фильма отчетливо предвещается конфликт между темами материнства и военной службы, который усиливается внутренней борьбой главной героини между ее преданностью русской революции и ее любовью к ребенку. Позитивность феминистских тем подчеркивается остроумием семьи Магазанников, у которых шестеро детей, и которые больше заботятся о благополучии своей семьи, чем о войне. Это лучше всего проявляется в сцене, где Ефим Магазанник (отец семейства и местный кузнец) отвечает на рассказ Вавиловой об идеале советской утопии, где все люди равны в труде, словами: "А как же жизнь?". Хотя в конце фильма Клавдия Вавилова покидает еврейский дом и своего новорожденного сына, это связано с тем, что стиль героического реализма, предписанный государством, затенял темы, присущие всему произведению. На решение Вавиловой уйти также могло повлиять любимая игра детей, изображающая белую армию, охотящуюся на евреев. Непосредственно перед тем, как Вавилова решает уйти, происходит особенно жестокая сцена, где мальчики преследуют и связывают свою сестру, рвут ее одежду, когда она зовет мать. Их отец строго отчитывает их, но Вавилова, кажется, сильно встревожена этим событием и может чувствовать ответственность за предотвращение подобной жестокости. Вавилова характеризуется как безусловно мужественная женщина; в рецензии на фильм 1988 года Джеймс Ларднер назвал ее "неудобно беременной большевичкой и крепким орешком". Зрителям она предстает закаленным военным комиссаром, только что приговорившим солдата к смерти за дезертирство ради посещения жены. Ее уважает командование, что становится очевидным, когда Вавилова говорит, что ее покойный возлюбленный "был хорошим коммунистом", на что начальник отвечает: "Вы все хорошие коммунисты". Однако, как только Вавилова снимает конные брюки и пистолет Маузер и поселяется в доме Магазанников, она теряет расположение своих прежних коллег. Приняв гражданскую жизнь и связанные с ней ограничения, она, по-видимому, теряет свои мужественные качества: ее пистолет заменяет ребенок, а кожаные брюки – гражданская одежда, сшитая для нее Магазанниками. К концу фильма линия фронта приближается к городу Бердичев, Красная Армия отступает, и Вавилова остается с нормированным продовольствием. Магазанники опасаются, что смена власти приведет к новому погрому со стороны Белой армии, и Вавилова снова начинает отказываться от материнского образа, чтобы провозглашать коммунистическую мечту о том, что все люди будут трудиться в мире и согласии. Конфликт фильма заключается в том, что, пока революция бушует на заднем плане, истинный конфликт – между драгоценным ребенком Вавиловой и ее патриотизмом и преданностью работе. В конце фильма Вавилова бежит из дома Магазанников, чтобы попытаться вернуться в свой кавалерийский полк на передовую. Это соответствует стилю исторического реализма, который был призван привлечь массы коммунистического общества. Поступок главной героини, самоотверженно бросившей ребенка, чтобы присоединиться к силам, пытающимся спасти деревню, иллюстрирует это и в определенной степени затмевает феминистский тон фильма в угоду государственным пропагандистским темам. Более того, переход от солдата к матери еще больше подчеркивает феминистский тон фильма, а также способствует оттепели в советской догме в конце 1950-х и 1960-х годов. В журнале "Исправление комиссара: кино оттепели пересматривает советские структурирующие мифы" Андселл резюмирует урок, усвоенный главной героиней, и послание, переданное режиссером, следующим образом:
Commissar features strong themes of feminism and motherhood in the backdrop of the Russian Civil War of 1918, and when completed was censored by the Soviet Union due to the subject topic being deemed: "a force that opposes the very essence of human existence, a phenomenon that destroys personal ties by causing alienation, despair, and uncertainty about the future." In effect the censors saw the subject content and focus too negative for a state mandated heroic realism style, as in the opening scene a singing Madonna is passed by a marching regiment that eclipses the sound of her singing with their march. For the censors at the time, to portray the revolution as anything other than a positive change in society was a dangerous risk. Commissar was the only film ever made by the director Aleksandr Askoldov, and it nearly had him arrested by the KGB. In this opening it is clearly foreshadowed that there would be conflicting themes about motherhood and military service, and this is furthered by the protagonist’s internal struggle between her devotion to the Russian revolution and her devotion to her child. The positivity of the feminist themes are reinforced with the witticisms of the Magazannik family, who have six children, and are more concerned with the wellbeing of their family than with the war. This is best conveyed in a scene where Yefim Magazannik (the father of the family and a local blacksmith) responds to an anecdote by Vavilova about the ideal of the soviet utopia where all men are equal in work with "but what about life?" Though the ending of the film features Klavdia Vavilova fleeing the Jewish household and her newborn son, this is due to the state mandated style of heroic realism in film eclipsing the themes inherent to the overall work. Vavilova leaving may also be influenced by the children's favorite game, portraying the White Army hunting Jews. Immediately prior to Vavilova deciding to leave, there is a particularly brutal scene where the male children chase and bind their sister, ripping her clothes as she calls out for her mother. Their father reprimands them harshly, but Vavilova appears greatly troubled by the event and may feel a responsibility to prevent this type of brutality. Vavilova is characterized as unquestionably manly, a 1988 film review done by James Lardner calling her "an inconveniently pregnant Bolshevik [and] a tough cookie". She is first introduced to viewers as a hardened military commissar, having just sentenced a soldier to death for going AWOL to visit his wife. She is respected by her commanding officer, which is made evident when Vavilova states that her deceased lover "was a good communist" to which her boss replies "you are all good communists". However once Vavilova relieves herself of her riding breeches and Mauser handgun, and is settled into the house of the Magazanniks, she falls out of favor with her once gracious coworkers. Once she embraces civilian life and the caveats that come with it, she seemingly loses her masculine qualities as her gun is replaced with her baby, and her leather pants are traded for civilian clothes made for her by the Magazanniks. Towards the end of the film the frontline of the conflict begins to approach the town of Berdichev, and the Red Army begins retreating, Vavilova is left behind with rationed food. The Magazanniks worry that with the coming shift of power there would bring another pogrom committed by the White Army, and Vavilova begins once again to abandon her motherly persona to relay the communist dream that all men will work in peace and harmony. The conflict inherent to the film being that while the revolution rages in the background, the true conflict is that between Vavilova’s treasured child and her patriotism and devotion to her job. In the end of the film Vavilova flees the home of the Magazanniks to attempt to rejoin her cavalry regiment at the front lines. This complies with the film style of historic realism which acted to appeal to the masses of communist society, the protagonist acting selflessly, abandoning her child in order to join the forces attempting to save the village exemplifies this, and to a degree eclipses the feminist tone of the film in lieu of state mandated propagandist themes. Moreover, the transition from soldier to mother further reinforces the feminist tone of the film, as well as contributing to the thaw in Soviet dogma in the late fifties and sixties. In the journal Redressing the Commissar: Thaw Cinema Revises Soviet Structuring Myths, Andsell summarizes the lesson learned by the protagonist and the message conveyed by the director simply:
Аскольдов символически изображает поиски оттепели в путешествии своей героини к физическому и психологическому освобождению, облегченному ее новой, небольшой семейной средой. Этапы эмоционального и духовного созревания Клавдии в фильме обращают вспять символический "прогресс к сознанию" и ритуал посвящения в "большую семью", которые формировали дискурс Гражданской войны эпохи Сталина, вновь появляясь в поздних нарративах квазисталинистской оттепели. Перевернутое Аскольдовым исполнение традиционного сталинского обряда посвящения показывает, как Клавдия проходит три его основных этапа: отделение от прежней среды, переход к новой системе ценностей и включение в новое сообщество. Социально фильм ретроспективно распространяет женскую гордость за социалистический идеал, поскольку Вавилова предстает как независимая и сильная женщина, которая, поначалу, кажется невозмутимой смертью своего возлюбленного. Ее больше беспокоит беременность, и она стремится вернуться в гущу революции. Во время революции одним из основных принципов первоначальной коммунистической партии была свобода от дискриминации по признаку религии и пола, а также избирательное право для женщин.
Askoldov symbolically depicts the Thaw’s search in his heroine’s journey of physical and psychological liberation facilitated by her new, small family environment. The stages of Klavdia’s emotional and spiritual maturation in the film reverse the symbolic "progress toward consciousness" and the ritual initiation into the "big family" that shaped Stalin era Civil War discourse, reappearing in the late Thaw quasi Stalinist narratives. Askoldov’s inverted enactment of a conventional Stalinist rite of passage shows Klavdia undergo its three main phases: separation from previous environment, transition to a new system of values and incorporation into the new community. Socially the film retrospectively propagates a feminine pride in the socialist ideal, as Vavilova is presented as an independent and powerful woman who initially is seemingly unfazed by the death of her lover. She is more inconvenienced by her pregnancy, and is eager to go back into the fray of the Revolution. At the time of the Revolution, a major principle of the initial communist party was the freedom from discrimination based on religion and gender, and suffrage for women.