Сталкер: Зона и комната желаний

Введение

Фильм 1979 года Андрея Тарковского.

Первоначально фильм снимался более года на киноплёнку, которая впоследствии оказалась непригодной для использования, и его пришлось почти полностью переснять с новым оператором Александром Княжинским. Фильм «Сталкер» был выпущен Госкино в мае 1979 года. После выхода фильм получил неоднозначные отзывы, но в последующие годы был признан одним из величайших фильмов всех времён, а Британский институт кино поместил его на 29-е место в своём списке «100 величайших фильмов всех времён» за 2012 год. В дневниковой записи 1976 года Тарковский также писал: «Сталкер – от глагола "следовать украдкой"». В фильме «сталкер» – это профессиональный проводник по Зоне, человек, обладающий способностью и желанием пересечь границу в опасное и запретное место с определённой целью.

Сюжет

Мужчина работает в неназванном месте в качестве "Сталкера", ведущего людей через "Зону" – область, где не действуют обычные законы физики, и среди руин покоятся остатки, по-видимому, внеземной деятельности. В Зоне есть место, называемое "Комнатой", где, по слухам, исполняются желания каждого, кто в неё войдет. Территория, на которой расположена Зона, окутана секретностью, оцеплена правительством и окружена зловещими, сверхъестественными опасностями. Дома, с женой и дочерью, жена Сталкера умоляет его не входить в Зону, чтобы не рисковать новым длительным тюремным сроком, но он пренебрежительно отвергает её мольбы. В обветшалом кафе-баре Сталкер встречает своих следующих клиентов для похода в Зону – Писателя и Профессора. Они избегают военной блокады, охраняющей Зону, следуя за поездом через ворота и добираются в самое сердце Зоны на железнодорожной дрезине. Сталкер предупреждает своих клиентов, что они должны делать всё, что он скажет, чтобы выжить в предстоящих опасностях, и объясняет, что Зону нужно уважать, и кратчайший путь не всегда самый прямой. Сталкер проверяет наличие "ловушек", бросая вперёд металлические гайки, привязанные к полоскам ткани. Он упоминает предыдущего Сталкера по имени "Еж", который вошёл в Комнату и вышел, стал очень богат, а затем повесился. Писатель скептически относится к реальной опасности, но Профессор в основном следует советам Сталкера. Во время путешествия трое мужчин обсуждают причины, по которым хотят посетить Комнату. Писатель выражает страх потерять вдохновение. Профессор кажется менее обеспокоенным, хотя он настаивает на том, чтобы нести с собой небольшой рюкзак. Профессор признаётся, что надеется получить Нобелевскую премию за научный анализ Зоны. Сталкер утверждает, что у него нет никаких мотивов, кроме альтруистической цели – помочь отчаявшимся обрести свои желания. Пройдя через туннели, трое наконец достигают места назначения: полуразрушенного и обветшалого промышленного здания. Мужчины колеблются, так как к Комнате ведёт аномалия "Мясорубка", требующая жертвы для того, чтобы кто-то смог войти в саму Комнату, что вызывает спор. В небольшой предкомнате звонит телефон. Удивлённый Профессор решает позвонить своему бывшему начальнику, чтобы поиздеваться над ним, сообщив о найденной Комнате. Когда трио готовится войти в Комнату, Профессор раскрывает свои истинные намерения, побудившие его отправиться в это путешествие. Профессор привёз 20-килотонную бомбу, чтобы уничтожить Комнату и не дать злодеям злоупотреблять ею в своих целях, обвиняя Комнату, Сталкера и клиентов Сталкеров в росте преступности, социальных конфликтов, военных переворотов и деструктивной науке. Трое мужчин вступают в физическое и словесное противостояние прямо перед Комнатой, что изматывает их. Писатель понимает, что Еж отправил своего брата на смерть в Мясорубку и вошёл в Комнату, чтобы пожелать возвращения брата, но Комната исполнила тайное желание Ежа о богатстве, а не вернула его брата из мёртвых. Это заставило мучимого чувством вины Ежа покончить с собой. Писатель говорит им, что никто в мире не знает своих истинных желаний, и поэтому невозможно использовать Комнату в эгоистичных целях. Профессор отказывается от плана уничтожения Комнаты. Вместо этого он разбирает бомбу и разбрасывает её части. Никто не пытается войти в Комнату. Сталкера, Писателя и Профессора встречают в кафе-баре жена и дочь Сталкера. Вернувшись домой, Сталкер рассказывает жене о том, что человечество утратило веру и убеждения, необходимые для прохождения Зоны и достойной жизни. Пока Сталкер спит, его жена размышляет об их отношениях в монологе, обращённом прямо к камере, говоря, что она предпочтёт жить интересной, полной трудностей жизнью, чем лёгкой и скучной. Мартышка, деформированная дочь пары, сидит одна на кухне и читает любовное стихотворение Фёдора Тютчева. Она, кажется, использует психокинез, чтобы сдвинуть три стакана по столу, один из которых падает. Мимо дома семьи Сталкера проезжает поезд, и вся квартира содрогается.

A man works in an unnamed location as a "Stalker" leading people through the "Zone", an area in which the normal laws of physics do not apply and remnants of seemingly extraterrestrial activity lie undisturbed among its ruins. The Zone contains a place called the "Room", said to grant the wishes of anyone who steps inside. The area containing the Zone is shrouded in secrecy, sealed off by the government and surrounded by ominous, supernatural hazards. At home with his wife and daughter, the Stalker's wife begs him not to go into the Zone, lest he risk another long prison sentence, but he dismissively rejects her pleas. In a rundown bar café, the Stalker meets his next clients for a trip into the Zone, a Writer and a Professor. They evade the military blockade that guards the Zone by following a train inside the gate and ride into the heart of the Zone on a railway work car. The Stalker tells his clients they must do exactly as he says to survive the dangers which lie ahead and explains that the Zone must be respected and the straightest path is not always the shortest path. The Stalker tests for various "traps" by throwing metal nuts tied to strips of cloth ahead of them. He refers to a previous Stalker named "Porcupine" who entered the Room and left, became very rich, and then hanged himself. The Writer is skeptical of any real danger, but the Professor generally follows the Stalker's advice. As they travel, the three men discuss their reasons for wanting to visit the Room. The Writer expresses his fear of losing his inspiration. The Professor seems less anxious, although he insists on carrying along a small backpack. The Professor admits he hopes to win a Nobel Prize for scientific analysis of the Zone. The Stalker insists he has no motive beyond the altruistic aim of aiding the desperate to their desires. After traveling through the tunnels, the three finally reach their destination: a decayed and decrepit industrial building. The men hesitate as the room is guarded by a "Meat Grinder" anomaly which requires a death for someone to enter the Room proper, causing an argument. In a small antechamber, a phone rings. The surprised Professor decides to use the phone to telephone his former boss to taunt him over finding the room. As the trio prepare to enter the Room, the Professor reveals his true intentions in undertaking the journey. The Professor has brought a 20 kiloton bomb to destroy the Room and prevent evil men from abusing it for their own gain, blaming the Room, Stalker, and Stalkers' clients for the rise of crime, social strife, military coups, and destructive science. The three men enter a physical and verbal standoff just outside the Room that leaves them exhausted. The Writer realizes Porcupine sent his brother to his death in the Meat Grinder and entered the room to wish for his brother back but the Room instead fulfilled Porcupine's secret desire for wealth, rather than bring back his brother from death. This prompted the guilt ridden Porcupine to commit suicide. The Writer tells them that no one in the whole world is able to know their true desires and as such it is impossible to use the Room for selfish reasons. The Professor gives up on his plan of destroying the Room. Instead, he disassembles his bomb and scatters its pieces. No one attempts to enter the Room. The Stalker, the Writer, and the Professor are met back at the bar café by the Stalker's wife and daughter. After returning home, the Stalker tells his wife how humanity has lost its faith and belief needed for both traversing the Zone and living a good life. As the Stalker sleeps, his wife contemplates their relationship in a monologue delivered directly to the camera, saying she'd rather live an interesting life of hardship than an easy, boring one. Martyshka, the couple's deformed daughter, sits alone in the kitchen reading as a love poem by Fyodor Tyutchev is recited. She appears to use psychokinesis to push three drinking glasses across the table, one falling off. A train passes by where the Stalker's family lives, and the entire apartment shakes.

Темы и интерпретации

В обзоре в журнале Slant Magazine критик Ник Шагер описывает фильм как "плотную, сложную, часто противоречивую и бесконечно податливую аллегорию о человеческом сознании, необходимости веры в всё более секулярном, рациональном мире и об уродливых, неприятных мечтах и желаниях, живущих в сердцах людей", при этом признавая, что неоднозначность образов делает окончательную интерпретацию "и бессмысленной, и в некоторой степени бесплодной". Шагер также описывает фильм как передающий "сущность человеческой природы – тоску по чему-то одновременно недостижимому и в то же время неотъемлемо присущему каждому из нас". Таинственная Зона в фильме вызвала сравнения с Чернобыльской зоной отчуждения, созданной в 1986 году (через семь лет после выхода фильма) после Чернобыльской катастрофы, и некоторые из людей, работавших на Чернобыльской АЭС, называли себя "сталкерами". Хотя фильм не указывает на происхождение Зоны, ближе к концу, в кадре со Сталкером и его семьёй за пределами Зоны, на заднем плане видна постройка, напоминающая электростанцию. Темы ядерного излучения и экологической деградации были вновь затронуты Тарковским в его последнем фильме, "Жертвоприношение". В середине фильма Сталкер произносит внутренний монолог, в котором цитирует весь 76-й раздел "Дао Дэ Цзин" Лао-цзы, текст которого характеризует мягкость и гибкость как качества новорождённого, то есть новой жизни; напротив, твёрдость и сила – как качества, приближающиеся к смерти. ("Человек, входя в жизнь, мягок и слаб. Умирая, он становится твёрд и силён.") В контексте застоя позднего советского периода Тарковский противопоставляет угнетающую антиутопию внешнего мира – отмеченную промышленным упадком, загрязнением, отчуждением и политическими репрессиями – и Зону, царство красоты и тайны. Вместе с Комнатой они выступают как воплощение новых возможностей, утопия в антиутопическом мире современного общества, предлагая выход из ограничений угасающего общества. Фильм отражает разочарование позднего социализма, не сумевшего достичь коммунистической утопии, что привело к застою и стерильной реальности. В этом фильме Тарковский стремится подчеркнуть два основополагающих человеческих аспекта: веру и любовь. Он верит, что вера "не может быть растворена или разрушена, [она] формируется как кристалл в душе каждого из нас и составляет её величайшую ценность", и что когда люди чувствуют, что в мире больше нет надежды, любовь доказывает обратное. Фильм значительно отходит от романа. Согласно интервью Тарковского 1979 года, фильм практически не имеет ничего общего с романом, за исключением двух слов – "Сталкер" и "Зона". Кадр, снятый перед входом в Зону, – это старая химическая фабрика Flora в центре Таллинна, рядом со старым хранилищем соли Ротерманна (ныне Музей эстонской архитектуры) и бывшей Таллиннской электростанцией, ныне Таллиннским творческим центром, где в 2008 году была установлена мемориальная доска фильма. Некоторые кадры внутри Зоны были сняты в Маарду, рядом с Ируской электростанцией, а кадр с воротами в Зону – в Ласнамяэ, рядом с улицей Пунане за Идакескусом. Другие кадры были сняты возле моста Таллинн-Нарва на реке Пирита. Несколько человек, участвовавших в производстве фильма, и, возможно, сам Тарковский, умерли от причин, которые некоторые члены съёмочной группы связывали с длительным графиком съёмок в токсичных местах. Звукорежиссёр Владимир Шарун вспоминал:

In a review in Slant Magazine, critic Nick Schager describes the film as a "dense, complex, often contradictory, and endlessly pliable allegory about human consciousness, the necessity for faith in an increasingly secular, rational world, and the ugly, unpleasant dreams and desires that reside in the hearts of men", while conceding that the obliqueness of the imagery renders definitive interpretation "both pointless [and] somewhat futile". while Schager describes the film as capturing "the essence of what man is made of a yearning for something that's simultaneously beyond our reach and yet intrinsic to every one of us". The film's mysterious Zone has drawn comparisons with the Chernobyl Exclusion Zone that was established in 1986 (seven years after the release of the film) in the aftermath of the Chernobyl disaster, and some of the people employed to take care of the Chernobyl power plant referred to themselves as "stalkers". Though the film does not specify the origin of the Zone, near the end, in a shot of the Stalker with his family outside the Zone, what appears to be a power plant is visible in the background. The themes of nuclear radiation and environmental degradation would be revisited by Tarkovsky in his final film, The Sacrifice. Midway in the film, the Stalker has an interior monologue in which he quotes the entire section 76 of Lao Tse's Tao Te Ching, the text of which characterizes softness and pliancy as qualities of a newborn, hence, new life; hardness and strength, on the contrary, are qualities nearing death. ("Man, when he enters life, is soft and weak. When he dies he is hard and strong.") In the context of late Soviet stagnation, Tarkovsky makes a contrast between the oppressive dystopia of the outside world—marked by industrial decay, pollution, alienation, and political repression—and the Zone, a realm of beauty and mystery. In conjunction with the Room, they act as a representations of new possibilities, a utopia amidst the anti utopian world of modern society, offering an escape from the constraints of the decaying society. The film reflects the disillusionment of late socialism, which fell short of the communist utopia, resulting in a stagnant and sterile reality. In this film, Tarkovsky wishes to emphasize two essentially human aspects, faith and love. He believes that faith "cannot be dissolved or broken down, [it] forms like a crystal in the soul of each of us and constitutes its great worth," and that when humans feel that there is no more hope in the world, love is what proves them otherwise.</blockquote> The film departs considerably from the novel. According to an interview with Tarkovsky in 1979, the film has basically nothing in common with the novel except for the two words "Stalker" and "Zone". The shot before they enter the Zone is an old Flora chemical factory in the center of Tallinn, next to the old Rotermann salt storage (now Museum of Estonian Architecture), and the former Tallinn Power Plant, now Tallinn Creative Hub, where a memorial plate of the film was set up in 2008. Some shots within the Zone were filmed in Maardu, next to the Iru Power Plant, while the shot with the gates to the Zone was filmed in Lasnamäe, next to Punane Street behind the Idakeskus. Other shots were filmed near the Tallinn–Narva highway bridge on the Pirita river. Several people involved in the film production, and possibly Tarkovsky himself, died from causes that some crew members attributed to the film's long shooting schedule in toxic locations. Sound designer Vladimir Sharun recalled:

Стиль

Как и другие фильмы Тарковского, «Сталкер» использует длинные планы с медленным и плавным движением камеры, отказываясь от быстрого монтажа. Фильм состоит из 142 кадров за 163 минуты, со средней продолжительностью кадра более одной минуты, и многие кадры длятся более четырех минут. Практически все сцены, действие которых происходит за пределами Зоны, сняты в сепии или аналогичной высококонтрастной коричневой монохромной гамме, за исключением сцен с дочерью Сталкера, снятых в цвете.

Саундтрек

Музыка к фильму «Сталкер» была написана Эдуардом Артемьевым, который также сочинил музыку к предыдущим фильмам Тарковского — «Солярису» и «Зеркалу». Для «Сталкера» Артемьев сочинил и записал две различные версии музыкального сопровождения. Первая версия была написана для оркестра, но Тарковский её отклонил. Вторая версия, использованная в финальном фильме, была создана на синтезаторе вместе с традиционными инструментами, обработанными с помощью звуковых эффектов. В финальном музыкальном сопровождении границы между музыкой и звуком были размыты, поскольку природные звуки и музыка взаимодействуют настолько тесно, что их трудно различить. Фактически, многие из природных звуков не были записаны на съемочной площадке, а были созданы Артемьевым на синтезаторе. Для Тарковского музыка была не просто параллельным сопровождением визуального ряда. Он считал, что музыка искажает и меняет эмоциональную окраску визуального образа, не изменяя при этом его смысл. Он также полагал, что в фильме с абсолютной теоретической стройностью музыке не будет места, и её заменят звуки. По словам Тарковского, он стремился к такой стройности и двигался в этом направлении в фильмах «Сталкер» и «Ностальгия». Помимо оригинальной монофонической звуковой дорожки, Российский совет по кинематографии (Русчико) создал альтернативную звуковую дорожку 5.1 для выпуска DVD в 2001 году.

Музыкальные композиции

Первоначально Тарковский не имел четкого представления о музыкальной атмосфере финального фильма и лишь приблизительно представлял, где в фильме должна звучать музыка. Даже после того, как он снял весь материал, он продолжал поиски идеальной партитуры, стремясь к сочетанию восточной и западной музыки. В беседе с Артемьевым он объяснил, что ему нужна музыка, отражающая идею о том, что Восток и Запад могут сосуществовать, но не способны понять друг друга. Одна из идей Тарковского заключалась в исполнении западной музыки на восточных инструментах (или наоборот). Артемьев предложил попробовать это с мотетом Pulcherrima Rosa анонимного итальянского композитора XIV века, посвященным Деве Марии. В первоначальном виде Тарковский не счел мотет подходящим для фильма и попросил Артемьева придать ему восточное звучание. Позже Тарковский предложил пригласить музыкантов из Армении и Азербайджана и дать им возможность импровизировать на мелодию мотета. Был приглашен музыкант из Азербайджана, который исполнил главную мелодию на таре в стиле мугам, под аккомпанемент оркестровой фоновой музыки, написанной Артемьевым. Тарковский, что для него было необычно, присутствовал на полной сессии записи, но отверг конечный результат, посчитав его не тем, что он искал. Чтобы скрыть очевидное сочетание европейских и восточных инструментов, он пропустил передний план музыки через эффект-каналы своего синтезатора SYNTHI 100. Эти эффекты включали модуляцию звука флейты и замедление скорости тара, чтобы, по словам Артемьева, можно было услышать «жизнь одной струны». Тарковский был поражен результатом, особенно ему понравился звук тара, и он использовал эту тему без изменений в фильме. Для этой части фильма Тарковский также рассматривал музыку Рихарда Вагнера или «Марсельезу». В интервью Тонино Герра в 1979 году Тарковский сказал, что хотел: «музыку, более или менее популярную, выражающую движение масс, тему социальной судьбы человечества. Но эта музыка должна быть едва слышна под шумом, так, чтобы зритель не осознавал ее присутствия». Выходя из туннеля, который сталкер называет «мясорубкой», они достигают входа в комнату. Здесь, как и во всем фильме, звук постоянно меняется и не всегда связан с визуальным образом. Путешествие в Зону заканчивается тем, что трое сидят в комнате в тишине, без каких-либо слышимых звуков. Когда звук возобновляется, это снова звук воды, но с другим тембром – более мягким и нежным, словно дарящим ощущение катарсиса и надежды. Переход обратно в мир за пределами Зоны поддерживается звуком. Пока камера показывает бассейн с водой внутри Зоны, зрители начинают слышать звук поезда и «Болеро» Равеля, напоминающее вступительную сцену. Звуковой ландшафт мира за пределами Зоны остается прежним, характеризуясь шумом колес поезда, гудками кораблей и свистками поездов. Фильм заканчивается так же, как и начинался – звуком проходящего поезда, сопровождаемым приглушенным звучанием Девятой симфонии Бетховена, на этот раз – «Одой к радости» из заключительных тактов симфонии. Как и во всем фильме, разрыв между визуальным образом и звуком оставляет зрителей в неведении, реален ли звук или это иллюзия.

Initially, Tarkovsky had no clear understanding of the musical atmosphere of the final film and only an approximate idea where in the film the music was to be. Even after he had shot all the material he continued his search for the ideal film score, wanting a combination of Oriental and Western music. In a conversation with Artemyev he explained that he needed music that reflects the idea that although the East and the West can coexist, they are not able to understand each other. One of Tarkovsky's ideas was to perform Western music on Oriental instruments (or vice versa). Artemyev proposed to try this idea with the motet Pulcherrima Rosa by an anonymous 14th century Italian composer dedicated to the Virgin Mary. In its original form Tarkovsky did not perceive the motet as suitable for the film and asked Artemyev to give it an Oriental sound. Later, Tarkovsky proposed to invite musicians from Armenia and Azerbaijan and to let them improvise on the melody of the motet. A musician was invited from Azerbaijan who played the main melody on a tar based on mugham, accompanied by orchestral background music written by Artemyev. Tarkovsky, who, unusually for him, attended the full recording session, rejected the final result as not what he was looking for. To mask the obvious combination of European and Oriental instruments he passed the foreground music through the effect channels of his SYNTHI 100 synthesizer. These effects included modulating the sound of the flute and lowering the speed of the tar, so that what Artemyev called "the life of one string" could be heard. Tarkovsky was amazed by the result, especially liking the sound of the tar, and used the theme without any alterations in the film. For this part of the film Tarkovsky was also considering music by Richard Wagner or the Marseillaise. In an interview with Tonino Guerra in 1979, Tarkovsky said that he wanted: <blockquote>" music that is more or less popular, that expresses the movement of the masses, the theme of humanity's social destiny But this music must be barely heard beneath the noise, in a way that the spectator is not aware of it." Emerging from the tunnel called the "meat grinder" by the Stalker, they arrive at the entrance of their destination, the room. Here, as in the rest of the film, sound is constantly changing and not necessarily connected to the visual image. The journey in the Zone ends with the three sitting in the room, silent, with no audible sound. When the sound resumes, it is again the sound of water but with a different timbre, softer and gentler, as if to give a sense of catharsis and hope. The transition back to the world outside the Zone is supported by sound. While the camera still shows a pool of water inside the Zone, the audience begins to hear the sound of a train and Ravel's Boléro, reminiscent of the opening scene. The soundscape of the world outside the Zone is the same as before, characterized by train wheels, foghorns of a ship and train whistles. The film ends as it began, with the sound of a train passing by, accompanied by the muffled sound of Beethoven's Symphony No. 9, this time the Ode to Joy from the final moments of the symphony. As in the rest of the film the disconnect between the visual image and the sound leaves the audience unclear whether the sound is real or an illusion.

Критический отклик

После выхода фильм был встречен неоднозначно. Представители Госкино, правительственной организации, известной как Государственный комитет по кинематографии, подвергли фильм критике. На замечание, что «Сталкер» должен быть быстрее и динамичнее, Тарковский ответил:

Представитель Госкино тогда заявил, что он пытается выразить точку зрения зрителей. Тарковский, как утверждают, парировал:

В последнее время отзывы о фильме стали исключительно положительными. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes «Сталкер» имеет рейтинг 100% на основе 43 рецензий, со средним баллом 8,6/10. Критический консенсус сайта гласит: «„Сталкер“ – это сложная, многозначная притча, которая из научно-фантастического и триллерного сеттинга извлекает незабываемые образы и философские размышления». Metacritic присвоил фильму средневзвешенный балл 85 из 100, основанный на 17 рецензиях, что свидетельствует о «всеобщем признании». Фильм вошел в список «100 величайших фильмов всех времен» по версии Британского института кино, составленный для журнала Sight & Sound в сентябре 2012 года. Критики института поместили «Сталкера» на 29-е место (совместно с другими фильмами). Режиссеры оценили его на 30-м месте. В газете The Guardian Джефф Дайер описал фильм как «синоним как высоких художественных притязаний кинематографа, так и испытания способности зрителя оценить его как таковое». Рецензент журнала Slant Ник Шагер назвал фильм «нескончаемо податливой аллегорией о человеческом сознании». В 2018 году в опросе BBC Culture с участием 209 критиков из 43 стран фильм был признан 49-м лучшим неанглоязычным фильмом всех времен.

Награды и номинации

Фильм был удостоен приза Экуменического жюри на Каннском кинофестивале и специального упоминания жюри зрителей на фестивале Fantasporto в Португалии.

Домашние медиа

В Восточной Германии DEFA создала полную немецкую дублированную версию фильма, которая была показана в кинотеатрах в 1982 году. Эта версия была использована компанией Icestorm Entertainment при выпуске DVD, но вызвала резкую критику из-за отсутствия оригинальной звуковой дорожки, субтитров и низкого качества изображения. RUSCICO выпустила версию для международного рынка, включающую фильм на двух DVD-дисках с ремастерированным звуком и видео. В неё входит оригинальная русская звуковая дорожка в улучшенном ремиксе Dolby Digital 5.1, а также оригинальная монофоническая версия. На DVD также представлены субтитры на 13 языках и интервью с оператором Александром Княжинским, художником-постановщиком Рашитом Сафиуллиным и композитором Эдуардом Артемьевым. Criterion Collection выпустила ремастерированное издание на DVD и Blu-ray 17 июля 2017 года. В качестве дополнительных материалов представлено интервью с кинокритиком Джеффом Дайером, автором книги «Зона: книга о фильме о путешествии в комнату».

Культурные мероприятия

Фильм оказал значительное влияние на общество "Какофония", которое возникло в 1986 году в районе залива Сан-Франциско и организовывало "Зонные путешествия" для участников. Первое сожжение деревянной символической фигуры человека в пустыне Блэк-Рок, штат Невада, состоялось во время "Зонного путешествия № 4" в 1990 году. Это событие со временем превратилось в огромный ежегодный фестиваль искусства, музыки и культуры, известный как Burning Man.

Кино и телевидение

Французский режиссер Крис Маркер использовал концепцию "Зоны" Тарковского из фильма для своего фильма "Без солнца" (1983). Российский международный кинофестиваль по правам человека "Сталкер" был назван в честь фильма при основании в 1995 году. В фильме "Дневники Чернобыля" (2012) также фигурирует гид, похожий на сталкера, проводящий для групп "экстремальные экскурсии" по зоне Чернобыля. Джонатан Нолан, соавтор сериала "Мир Дикого Запада" (2016–2022), называет фильм "Сталкер" одним из источников вдохновения для своей работы над сериалом HBO. В фильме "Атомная блондинка" (2017) главная героиня, Лоррейн Броутон, посещает театр в Восточном Берлине, где идет показ фильма "Сталкер". "Аннигиляция" (2018), научно-фантастический психологический триллер, написанный и снятый Алексом Гарландом, хотя и основанный на одноименном романе Джеффа ВандерМера, по мнению некоторых критиков, имеет явные сходства с "Пикником на обочине" и фильмом "Сталкер". Однако эти предположения побудили автора романа "Аннигиляция", по которому снят фильм, заявить в своем официальном аккаунте в Twitter, что его история "абсолютно не является данью уважения "Пикнику"/ "Сталкеру"".

Видеоигры

В 2007 году украинский разработчик видеоигр GSC Game World выпустил S. T. A. L. K. E. R.: Shadow of Chernobyl – шутер от первого лица с открытым миром, вольно основанный на фильме, оригинальном романе и реальной катастрофе на Чернобыльской АЭС. Игра имела как критический, так и коммерческий успех, продав более 15 миллионов копий к 2021 году и породив два продолжения, действие которых происходит в схожей обстановке. Вся книжная трилогия и серия видеоигр Metro частично вдохновлены романом «Пикник на обочине», который послужил основой для фильма. Игра Pacific Drive вдохновлена романом «Пикник на обочине», который послужил основой для фильма.