Введение
Британский художник Стасс Параскос (Στας Παράσκος; 17 марта 1933 – 4 марта 2014) был художником с Кипра, хотя значительную часть жизни он посвятил преподаванию и работе в Англии.
Stass Paraskos (Στας Παράσκος; 17 March 1933 – 4 March 2014) was an artist from Cyprus, although much of his life was spent teaching and working in England.
Ранние годы
Параскос родился в 1933 году в Анафотии, деревне близ города Ларнаки, на Кипре, вторым из шести сыновей небогатого крестьянского фермера. В 1953 году он уехал в Англию, где сначала работал посудомойщиком и официантом в кафе ABC на Тоттенхэм-Корт-Роуд в Лондоне, а затем перебрался в город Лидс, на севере Англии, чтобы готовить в недавно открытом греческом ресторане своего брата. Ресторан стал популярным местом среди местных студентов художественных вузов, которые посоветовали Параскосу поступить на занятия в Лидсский колледж искусств (впоследствии Лидсский университет искусств). Несмотря на отсутствие необходимых для поступления в колледж квалификаций, Параскоса заметил вдохновляющий заведующий кафедрой изобразительного искусства колледжа Гарри Тюброн и разрешил ему поступить без стандартных требований. Там он сблизился с художниками, такими как Деннис Креффилд, Терри Фрост и Вильгельмина Барнс Грэм, которые убедили Параскоса переехать в Сент-Айвс, Корнуолл, в 1959 году. В Сент-Айвсе Параскос делил студию с Барнс Грэм, пока не вернулся в Лидс в 1961 году и не начал преподавать в Лидсском колледже искусств.
Судебное разбирательство по поводу непристойности
В 1966 году Параскос оказался вовлечен в громкое судебное дело, получившее название «Суд над Стассом Параскосом по обвинению в непристойности», в котором утверждалось, что он выставлял картины, признанные «непристойными и развратными», что являлось нарушением Закона о бродяжничестве 1838 года. Это судебное дело стало одним из ряда важных юридических вызовов свободе искусства в 1960-х и 70-х годах, начиная с процесса над «Любовницей Чаттерли» в 1960 году и заканчивая процессом над журналом «Oz» в 1971 году. Несмотря на то, что известные деятели мира искусства выступили в защиту Параскоса, включая сэра Герберта Рида и Норберта Линтона, а также поступили сообщения о поддержке от министра внутренних дел Великобритании Роя Дженкинса, Параскос проиграл суд и был оштрафован на пять фунтов стерлингов. Куратор ретроспективной выставки работ Параскоса, проходившей в Лидсе в 2009 году, Теренс Джонс, был процитирован со словами: «Иронично, что картина, ставшая причиной разбирательства, сейчас находится в галерее Тейт. Когда видишь ее, удивляешься, из-за чего возникла вся эта шумиха. Это довольно экспрессионистская работа, на которой можно разглядеть женщину, держащую мужской половой орган, но она кажется крайне сдержанной по сравнению с тем, что происходило в мире искусства впоследствии». После этого, в 1967 году, Параскоса пригласили принять участие в групповой выставке «Фантазия и фигурация» вместе с Пэтом Даутвейтом, Гербертом Китченом и Яном Дюри в Институте современного искусства в Лондоне. Дюри позже стал его близким другом, когда оба начали преподавать в Кентерберийском художественном колледже в 1970 году. Параскос стал последним британским художником, которого успешно привлекли к ответственности за непристойность в соответствии с Законом о бродяжничестве 1838 года. В 2016 году в Центре искусств Тетли в Лидсе была воссоздана выставка 1966 года, чтобы отметить пятидесятилетие оригинальной выставки и судебного преследования, а в 2021 году судебный процесс был показан в телевизионном документальном фильме BBC «Запрещенное искусство», представленном Мэри Берд.
Преподавательская карьера
Параскос начал преподавать неполный рабочий день в Лидсском колледже искусств (Лидсский университет искусств) в середине 1960-х годов после возвращения из Сент-Айвса в Корнуолле. Он также преподавал в Лестерском политехническом институте, прежде чем в 1969 году стать преподавателем в Кантерберийском колледже искусств (Университет творческих искусств). Когда Кантерберийский колледж искусств был переименован в Институт искусств и дизайна Кента, Параскос был назначен старшим преподавателем изобразительного искусства, а затем заведующим кафедрой живописи, прежде чем в 1989 году вернуться на Кипр, чтобы руководить Кипрским колледжем искусств вместе со своей дочерью Маргарет Параскос. Используя свои связи в британском мире искусства, Параскос смог пригласить в Кипрский колледж искусств множество известных международных художников, включая Энтони Каро, Денниса Креффилда, Дженнифер Дюрант, Терри Фроста, Клайва Хеда, Майкла Киднера, Мали Моррис, Эвана Углоу, Рейчел Уайтрид и других, а также сотни студентов-художников из Великобритании и других стран. В результате, как писал Джон Корнелл в журнале The London Magazine в 1996 году, в этот период в британском искусстве прослеживалось заметное влияние кипрских элементов. Эти визиты художников, признанных на международном уровне, привели к тому, что Кипрский колледж искусств несколько президентов Кипра и другие правительственные министры в 1970-х и 1980-х годах называли одной из культурных достопримечательностей Кипра. Однако, по словам сына Параскоса, историка искусств Майкла Параскоса, Стасс Параскос считал, что к нему проявили пренебрежение академические круги Кипрского университета после его основания в 1989 году. Хотя в 1970-х и 1980-х годах Параскос неоднократно получал заверения от министров правительства Кипра в том, что Кипрский колледж искусств станет ядром нового факультета изобразительных искусств в будущем Кипрском университете, после его создания он оказался в стороне от нового университетского руководства. По словам Майкла Параскоса, его отец воспринял это как личное предательство со стороны властей, что побудило Стасса Параскоса занять еще более оппозиционную позицию в своем искусстве, своих трудах и управлении Кипрским колледжем искусств.
Стиль и влияние
Стиль живописи Параскоса образный, но не натуралистический, и он использует яркие цвета для изображения сцен, которые часто кажутся укорененными в его детстве на Кипре. На него также повлияло византийское церковное искусство Кипра и творчество современных мастеров, таких как Поль Гоген и Анри Матисс. Среди его работ — «Языческая весна» в Государственной галерее современного искусства в Никосии, «Влюбленные и романы» в галерее Тейт в Лондоне и «Купание» из коллекции Совета по искусству Англии. По мнению Доминика Озиаса и Жана-Поля Лабурдетта, картины Параскоса «иллюстрируют кипрскую сельскую жизнь, трагическую историю острова, любовь, жизнь, смерть – всегда в лирическом, романтическом ключе». Помимо живописи, в 1992 году он начал работу над масштабной скульптурной стеной в деревне Лемпа на западном побережье Кипра. Эта стена построена из найденных и переработанных бытовых предметов и состоит из сочетания абстрактных и фигуративных форм, включая гориллу размером с Кинг-Конга, карликового слона и гигантскую пару приветствующих рук. Длина стены составляет двадцать метров, высота – до четырех метров, она образует скульптурный сад, окружающий студии Кипрского колледжа искусств. Параскос был последовательным политическим художником с левыми, а впоследствии анархистскими взглядами. В юности он состоял в Коммунистической партии Кипра (AKEL) и использовал свое искусство для осмысления таких тем, как политическое и социальное угнетение, права женщин и ужасы войны на Кипре и Ближнем Востоке. Его политическая деятельность не ограничивалась живописью: в кипрских газетах часто публиковались статьи Штасса, критикующие разрушение кипрской культуры, общества и окружающей среды капитализмом. О международном фестивале искусств Manifesta 6, запланированном на Кипре в 2006 году, он написал, что это «капиталистический заговор с целью захватить и уничтожить уникальность кипрской культуры, заменив ее безликим глобализмом».
Творческая карьера
После его вызывавшей споры выставки в 1966 году в галерее Лидского института, в которую совершил налет местный полицейский участок, Параскоса пригласили в 1967 году принять участие в групповой выставке «Фантазия и фигурация» вместе с Пэтом Даутвейтом, Гербертом Китченом и Йеном Дюри в Институте современного искусства в Лондоне. Его первая выставка на Кипре состоялась год спустя в отеле «Four Lanterns» в Ларнаке, после чего он регулярно выставлялся в галереях как в Соединенном Королевстве, так и на Кипре. В его опубликованном резюме также указаны выставки в Греции, Соединенных Штатах, Бразилии, Индии и Дании. В 2003 году историк искусства Норберт Линтон опубликовал книгу, посвященную Параскосу, изданную Orage Press. Его работы представлены в государственных коллекциях Кипра, Национальной галерее Греции, коллекции Совета по искусству Англии, художественной коллекции Лидского университета, художественной галерее Лидса и галерее Тейт (Тейт Британия) в Лондоне. В 2008 году он был удостоен почетной докторской степени Университета Болтона за вклад в искусство и художественное образование. В 2017 году в художественной галерее Пафоса на Кипре прошла его крупная выставка в рамках празднования города как Европейской столицы культуры.
Сочинения
Параскос был плодовитым писателем, написавшим множество статей, преимущественно на греческом языке, для кипрских газет, сборники стихов и книги по греческой мифологии, включая "Кипр меди" в 1969 году и "Афродита: мифология Кипра" в 1981 году. В предисловии к книге Параскоса "Афродита: мифология Кипра" покойный Джордж Томас, 1-й виконт Тонипанди, частый гость Кипра, отметил: "Греческая мифология неизменно вызывает восхищение. Стасс Параскос, один из наиболее выдающихся кипрских художников, в этой книге увлекательно рассказывает о влиянии греческой мифологии на развитие греков-киприотов". Книга Параскоса "Мифология Кипра" была опубликована в греческом и турецком переводах в 2018 году.
Смерть
Параскос умер 4 марта 2014 года в Пафосе, на Кипре, от септицемии, вызванной диабетической гангреной ног. Ему было 81 год. В его память улица в деревне Лемпа, где сейчас расположен Кипрский колледж искусств, названа его именем.