Введение

Шотландские колористы – это группа из четырех художников, трое из которых были родом из Эдинбурга. Их работы в стиле постимпрессионизма, хотя изначально и не получили всеобщего признания, оказали значительное влияние на формирование современного шотландского искусства и культуры. Эти четыре художника – Фрэнсис Каделл, Джон Дункан Фергюсон, Лесли Хантер и Сэмюэл Пепло – были весьма плодовиты и творили на рубеже двадцатого века вплоть до начала Второй мировой войны. Несмотря на то, что сейчас их объединяют как единую группу с общими достижениями и чувством британской идентичности, было бы неверно полагать, что их творчество или художественные карьеры были однородными. Однако, в целом, художники проявляли общий интерес к художественным течениям, развивавшимся во Франции, и экспериментировали с различными стилями, такими как кубизм, постимпрессионизм, фовизм и футуризм. Интерес к их творчеству угас к концу Второй мировой войны, и возрождение произошло лишь в 1980-х годах. В настоящее время их работы находятся в собраниях многих шотландских художественных галерей, включая Шотландскую национальную галерею современного искусства.

История

Шотландские колористы объединили полученное во Франции образование и творчество французских импрессионистов и фовистов, таких как Моне, Матисс и Сезанн, с традициями шотландской живописи. Предшественником этого направления был Уильям Мактаггарт (1835–1910), шотландский пейзажист, испытавший влияние постимпрессионизма. Он считается одним из величайших интерпретаторов шотландских пейзажей и часто именуется «шотландским импрессионистом». Ведущей фигурой группы общепризнанно был Сэмюэл Пепло. Другими шотландскими колористами были Фрэнсис Каделл, Джон Дункан Фергюсон и Лесли Хантер. Согласно Макмиллану, выражение «шотландские колористы» могло быть впервые использовано еще в 1915 году в журнале Studio. Его устойчивая ассоциация в печати, также по словам Макмиллана, впервые встречается в книге Т. Дж. Хонимана, художественного критика и директора Галереи искусств Глазго, «Три шотландских колориста», опубликованной в 1950 году. Впервые четверо художников выставились вместе в 1924 году в Париже на выставке в галерее Barbazanges под названием «Les Peintres de l’Ecosse Moderne» (Bilcliffe). В следующем году они экспонировались вместе на выставке в Лондоне в галерее Leicester. За свою жизнь художники участвовали в выставках всего три раза, пока не были заново открыты в 1980-х годах и впоследствии не оказали значительного влияния на развитие шотландского искусства.

Художественный стиль

Хотя у каждого из четырех художников был свой уникальный стиль, их работы объединяли общие интересы в экспериментах со светом и тенью, плоскостными мазками, смелым использованием цвета и живым, уверенным тоном. "Белый период" Пеплоэ демонстрирует это влияние благодаря тонкому балансу тона и цвета и богатой кремовой текстуре краски. Наряду с кубизмом, в более поздних работах прослеживаются эксперименты со стилями постимпрессионизма, такие как использование зеленой краски для передачи теней в манере Матисса, а также структурные и тональные пейзажные композиции, испытавшие влияние Сезанна. Влияние шотландского кельтского движения заметно в работах Дж. Д. Фергюссона. Кельтизм был сосредоточен на абстрактных формах и детализированных поверхностных узорах, перекомпоновке пространства и композиции, приближающейся к кубистической манере.

Основные коллекции

Их работы представлены в Абердинской художественной галерее в Абердине, Шотландия; Галерее Дж. Д. Фергюсона в Перте, Шотландия; Университете Стирлинга, The Hunterian, Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге и Художественной галерее и музее Кельвингроув в Глазго. С 18 октября 2019 года по 1 февраля 2020 года художественная галерея Аббот-Холл в Кендале принимала выставку шотландских колористов, основу которой составили работы из коллекции Флеминга.