Музыкальный брейк: история и функции инструментальных вставок в музыке.
Break (music)
Музыкальный брейк: инструментальная или перкуссионная секция в песне. Создает ожидание, разнообразие, часто используется в джазе для соло-импровизации.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Инструментальная или ударная секция в песне.
Instrumental or percussion section in a song
В популярной музыке брейк – это инструментальный или ударный отрывок в песне, происходящий из или связанный с техникой стоп-тайм, представляющий собой "перерыв" в основных частях песни или композиции. Брейк обычно вставляется между разделами песни, чтобы создать ощущение предвкушения, обозначить начало нового раздела или внести разнообразие в аранжировку.
In popular music, a break is an instrumental or percussion section during a song derived from or related to stop time – being a "break" from the main parts of the song or piece. A break is usually interpolated between sections of a song, to provide a sense of anticipation, signal the start of a new section, or create variety in the arrangement.
Джаз
Сольный перерыв в джазе возникает, когда ритм-секция (пианино, бас, барабаны) на короткое время перестает аккомпанировать солисту, обычно на два или четыре такта перед первым импровизированным соло-припевом (после чего ритм-секция снова начинает играть). Ярким примером является сольный перерыв саксофониста Чарли Паркера в начале его соло в композиции "Ночь в Тунисе". Хотя сольный перерыв – это пауза для ритм-секции, для солиста это сольная каденция, в которой от него ожидается импровизация интересной и захватывающей мелодической линии.
A solo break in jazz occurs when the rhythm section (piano, bass, drums) stops playing behind a soloist for a brief period, usually two or four bars leading into the soloist's first improvised solo chorus (at which point the rhythm section resumes playing). A notable recorded example is sax player Charlie Parker's solo break at the beginning of his solo on "A Night in Tunisia". While the solo break is a break for the rhythm section, for the soloist, it is a solo cadenza, where they are expected to improvise an interesting and engaging melodic line.
Хип-хоп, дискотека и эротизм
Диджей Куль Херк пришел к инновационному использованию брейк-бита благодаря наблюдению за танцорами и желанию дать им то, что они хотели. В данном случае это были би-бои (также известные как брейк-бои или брейкдансеры), и они хотели иметь возможность двигаться энергично, выражать себя и демонстрировать себя перед девушками (Брестер и Браутон 167). Это закладывает основу для понимания инновации как в телесных движениях танцоров, так и в эротике и сексуальности самих би-боев. Поскольку хип-хоп использовал множество диско-треков, а также афроамериканские и латиноамериканские треки, популяризированные диско-пулами, можно предположить, что эротизм, присущий этим трекам, воспроизводился и в хип-хоп миксах, хотя и в измененном виде благодаря акценту и повторению брейк-бита. Это указывает на тесную связь между хип-хопом и диско в плане их вибрационной составляющей: оба жанра ориентированы на танцоров, и поэтому телесные вибрации между чувственными движениями танцоров и звуком, создаваемым диджеем, резонируют друг с другом, создавая в клубе пространство для самовыражения и эротики.
DJ Kool Herc's innovative use of the break beat came about through his observations of dancers and desire to give them what they wanted. In this case the who was b boys (otherwise known as break boys or breakdancers) and what they wanted was an opportunity to move explosively, express themselves, and peacock to women (Brester and Broughton 167). This grounds the conception of the innovation both in the embodied movements of the dancers and in the eroticism and sexuality of the b boys themselves. As hip hop used a number of disco tracks, and a number of Afro American and Latin American tracks popularized by disco record pools, the eroticism brought out by these tracks can be presumed to be replicated in these hip hops mixes, albeit altered through the emphasis and repetition of the break beat. This suggests strong ties between hip hop and disco so far as their vibrations, in that both are dancer focused and as such the corporeal vibrations between the embodied sensual movements of the dancers and the sounding of the DJ are resonating off each other to create a space for expression and eroticism in the club.
Перерыв
Перерыв может быть описан как момент, когда песня делает "вдох, снижает интенсивность до захватывающих перкуссионных партий, а затем с новой силой возвращается". Перерыв "возникает, когда вокал затихает в конце фразы и ему отвечает короткий отрывок аккомпанемента", и его истоки лежат в басовых линиях маршей "сусовской школы". В этом случае это будет "пауза" в вокальной партии. В блюграссе и другой старинной музыке перерыв – это "когда инструмент исполняет мелодию песни в характерной для него манере, то есть аккомпанемент на банджо для "перерыва" мандолины может отличаться от аккомпанемента для "перерыва" добро в той же песне". По словам Дэвида Тупа, "слово "break" или "breaking" – это музыкальный и танцевальный термин, а также пословица, уходящая корнями в глубокую древность. Некоторые мелодии, такие как "Buck Dancer's Lament" начала XIX века, содержали двухтактовую паузу каждые восемь тактов для перерыва – быструю демонстрацию импровизированных танцевальных движений. Другие использовали тот же прием для сольного инструментального перерыва; хорошо известным примером является четырехтактовый перерыв, сделанный Чарли Паркером в композиции Диззи Гиллеспи "Night in Tunisia". Однако в современном хип-хопе термин "break" относится к любому музыкальному фрагменту (обычно не более четырех тактов), который можно семплировать и повторять. Перерыв – это любой музыкальный отрывок, который продюсер считает таковым. Как сказал диджей Джаззи Джей: "Возможно, эти пластинки [из которых берутся сэмплы] опередили свое время. Возможно, они были созданы специально для эпохи рэпа; эти люди не осознавали, что они делают в тот момент. Они думали: "О, мы хотим записать джазовый альбом". Например, песни Stereo World группы Feeder и Upon This Rock группы Newsboys демонстрируют использование этой техники и содержат перерыв.
A break may be described as when the song takes a "breather, drops down to some exciting percussion, and then comes storming back again" a break "occurs when the voice stops at the end of a phrase and is answered by a snatch of accompaniment", and originated from the bass runs of marches of the "Sousa school". In this case it would be a "break" from the vocal part. In bluegrass and other old time music, a break is "when an instrument plays the melody to a song idiomatically, i. e. the back up played on the banjo for a mandolin 'break' may differ from that played for a dobro 'break' in the same song". According to David Toop, "the word break or breaking is a music and dance term, as well as a proverb, that goes back a long way. Some tunes, like 'Buck Dancer's Lament' from early in the nineteenth century, featured a two bar silence in every eight bars for the break—a quick showcase of improvised dance steps. Others used the same device for a solo instrumental break; a well known example being the four bar break taken by Charlie Parker in Dizzy Gillespie's tune 'Night in Tunisia'." However, in hip hop today, the term break refers to any segment of music (usually four measures or less) that could be sampled and repeated. A break is any expanse of music that is thought of as a break by a producer. In the words of DJ Jazzy Jay: "Maybe those records [whose breaks are sampled] were ahead of their time. Maybe they were made specifically for the rap era; these people didn't know what they were making at that time. They thought, 'Oh, we want to make a jazz record. Like the song Stereo World By Feeder and Upon This Rock by Newsboys are example that have a break and use this technique.
Брейкбит (элемент музыки)
Брейк-бит – это сэмплирование брейков в качестве ритмических рисунков (барабанных лупов), (изначально встречающихся в соул- или фанк-треках), и их последующее использование в качестве ритмической основы для хип-хопа и рэпа. Его изобрел диджей Куль Херк, ямайканец, эмигрировавший в Нью-Йорк. Ему обычно приписывают первенство в технике использования двух копий одной пластинки, чтобы можно было переключаться между одним и тем же брейком, или, как описывает диджей из Бронкса Африка Бамбаатаа, "та часть записи, которую все с нетерпением ждут – они просто отпускают себя и сходят с ума", продлевая его продолжительность за счет повторения.
A break beat is the sampling of breaks as (drum loop) beats, (originally found in soul or funk tracks) and their subsequent use as the rhythmic basis for hip hop and rap. It was invented by DJ Kool Herc, a Jamaican who emigrated to New York. He is usually credited with being a pioneer of the technique of using two copies of one record so as to be able to mix between the same break, or, as Bronx DJ Afrika Bambaataa describes, "that certain part of the record that everybody waits for—they just let their inner self go and get wild", extending its length through repetition.