Альбом «The Yes Album» 1971 года — Английский по статьям

Введение

The Yes Album — третий студийный альбом английской прогрессив-рок группы Yes, выпущенный 19 февраля 1971 года на лейбле Atlantic Records. Это был первый альбом группы с гитаристом Стивом Хоу, заменившим Питера Бэнкса в 1970 году, и последний с клавишником Тони Кей до альбома 90125, вышедшего в 1983 году. В середине 1970 года группа писала и репетировала новый материал в фермерском доме в Романсли, Девон, а новые песни были записаны в Advision Studios в Лондоне осенью. Альбом стал первым, полностью состоящим из оригинальных композиций. Сохранив характерное гармоничное пение, орган Hammond Тони Кей и мелодичный бас Криса Сквайра, звучавшие и на предыдущих альбомах, новый материал охватывал и другие стили, включая джазовое пианино, фанк и акустическую музыку. Все участники группы вносили свои идеи, а треки были расширены, чтобы дать музыке возможность развиваться. Хоу использовал различные гитарные стили, включая испанский лауд, и записал сольную акустическую гитарную пьесу "Clap" во время живого выступления в театре Lyceum в Лондоне. Альбом имел успех у критиков и стал крупным коммерческим прорывом для Yes, которым грозило прекращение сотрудничества с Atlantic Records из-за коммерческих неудач первых двух альбомов. Он достиг 4-го места в Великобритании и 40-го места в США, а позже был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки за продажу более миллиона экземпляров. Альбом неоднократно переиздавался на CD, а в 2014 году был выпущен Blu-ray с ремиксом, сделанным Стивеном Уилсоном.

Предыстория

К середине 1970 года Yes уже записали два альбома для Atlantic Records, но ни один из них не имел коммерческого успеха, и лейбл рассматривал возможность расторжения контракта с группой. Они заменили основателя Банкса на Хоу, который любил играть в самых разных стилях, включая фолк и кантри, и использовал как электрогитары, так и акустические. Певец Джон Андерсон позже сказал, что Хоу мог "мгновенно переключаться между разными вещами, он был очень быстрым и талантливым". После нескольких разогревочных концертов с Хоу группа переехала в Девон, чтобы сочинять и репетировать новый материал. Они поселились в коттедже в Черчилле, к северу от Барнстейпла, но чувствовали себя там стесненно и не могли шуметь после наступления темноты. Они разместили объявление в местной газете о поиске нового места и переехали на ферму Лэнгли в Романсли, недалеко от Южного Молтона. Хоу особенно наслаждался работой на ферме и в конечном итоге выкупил её. После репетиций группа забронировала студию Advision в Лондоне с продюсером Эдди Оффордом и провела осень, записываясь. Группе нравились сессии, и вскоре у них накопилось достаточно материала для альбома. Через несколько недель репетиций на ферме менеджер Рой Флинн пришел сообщить, что покидает группу, забирая с собой деньги, которые, по его мнению, ему должны. Это поставило группу в тяжелое финансовое положение, и концерты стали единственным источником дохода. Флинн также владел 5% от авторских отчислений группы на постоянной основе; впоследствии это было отменено, но группа осталась настолько обиженной, что переименовала короткий инструментальный фрагмент Билла Брюфорда на их следующем альбоме Fragile в "Five Per Cent For Nothing" в знак протеста. Вскоре его заменил Брайан Лейн. 23 ноября 1970 года группа попала в лобовое столкновение недалеко от Бассингстока, возвращаясь с концерта в Плимутском гильдхолле. Все участники группы испытали шок, а у Кей была сломана нога. Ему пришлось выступать на нескольких следующих концертах и участвовать в фотосессии для обложки альбома в гипсе. Хоу в основном использовал полуакустическую гитару Gibson ES 175 и акустическую Martin 00 18 для записи, хотя он и пытался играть в разных стилях на этих двух инструментах. Сквайр играл на басу Rickenbacker RM1999 1964 года со стальными струнами Rotosound Swing Bass. Его усиление состояло из ламповой головы Marshall 100W и четырех 12-дюймовых колонок. Основными инструментами Кей были орган Hammond и фортепиано, включая соло в "A Venture". Ранее Кей играл на Hammond M 100, но для этого альбома использовал B 3, что он считал "поворотным моментом". Он не интересовался синтезаторами, которые только начинали появляться на рынке. Это стало проблемой для других участников группы. Заключительная часть, "Würm", представляет собой непрерывную каденцию аккордов (G E C), исполняемую ad lib. Она выросла из песни под названием "Nether Street", написанной Хоу в его предыдущей группе Bodast. "I've Seen All Good People" – это сюита из двух частей. Андерсон хотел, чтобы композиция начиналась тихо и постепенно развивалась, переходя в мощное звучание церковного органа, а затем в фанковое второе движение. Группе было трудно записать начальную часть "Your Move", что было решено путем создания петли из баса и барабанов, поверх которой Хоу наложил партию испанского лауда, ошибочно указав в титрах альбома "вахалию". Колин Голдринг из Gnidrolog сыграл на рекордере в этой композиции. Группа также использовала синтезатор басовых педалей Dewtron в этой композиции, на котором Андерсон затем играл на концертах. Андерсон написал "A Venture" в студии, после чего остальная часть группы аранжировала песню. Кей сыграл на фортепиано в этой композиции, добавив джазовое соло в конце. Хоу записал гитарное соло для оригинальной версии, но оно не вошло в финальный микс, который затухал как раз в момент его начала. Андерсон был вдохновлен написать текст песни "Perpetual Change" видом на сельскую местность из коттеджа в Черчилле. Он думал о людях, совершивших высадку на Луну, в то время как "наша собственная среда находится в полном беспорядке", и о космической миссии, которая включала взрыв на Луне для определения ее толщины и последовавшие за этим пакистанские наводнения в 1970 году. "Поэтому я подумал: ладно, если сбить Луну с орбиты, то можно испортить весь мир". Знакомые вступительные аккорды песни, Gsus4 и Asus4, одновременно играются на гитаре и органе. Середина композиции отличается полиритмической структурой, где одновременно звучат две музыкальные части в разных размерах.

Yes had already recorded two albums for Atlantic Records by mid 1970, but neither had been commercially successful and the label was considering dropping them. They had replaced founding member Banks with Howe, who enjoyed playing a wider variety of styles, including folk and country music, and played a mix of electric and acoustic guitars. Singer Jon Anderson later said that Howe could "jump from one thing to the other, very fast, very talented." After some warm up gigs with Howe, the band moved to Devon to write and rehearse new material. They arrived at a cottage in Churchill, north of Barnstaple, but felt restricted there and were not allowed to make any noise after dark. They advertised in the local paper for a new location, and moved to Langley Farm in Romansleigh, near South Molton, some away. Howe in particular enjoyed working on the farm, and eventually bought it. Following rehearsals, the band booked Advision Studios in London with producer Eddie Offord and spent the autumn recording. The band enjoyed the sessions, and soon had enough material ready for an album. Several weeks into the Langley Farm rehearsals, manager Roy Flynn came to tell the band he was leaving them and taking money he believed he was owed. This put the band under severe financial stress, leaving concerts as their only source of income at the time. Flynn also owned 5 per cent of the band's publishing revenues in perpetuity; that was later terminated but it left the band bitter enough to retitle a short Bill Bruford instrumental on their next album, Fragile, "Five Per Cent For Nothing" in protest. He was soon replaced by Brian Lane. On 23 November 1970, the group were involved in a head on vehicle collision at Basingstoke, while returning from the previous evening's gig at the Plymouth Guildhall. The band all suffered shock, and Kaye's foot was fractured. He had to do the next few gigs, and the album cover's photo shoot, with it in plaster. Howe mostly used a Gibson ES 175 semi acoustic guitar and a Martin 00 18 acoustic for recording, though he did attempt to play a variety of styles with the two instruments. Squire played a 1964 Rickenbacker RM1999 bass with Rotosound Swing Bass steel roundwound strings. His amplification was a Marshall 100W tube head with 4x12 cabinets. Kaye's main instruments were the Hammond organ and piano, including a solo on "A Venture". Kaye had previously played the Hammond M 100, but for this album used the B 3, a move which he saw as "a turning point". He was not interested in playing synthesizers, which had started to appear on the market. This proved to be a problem with the other members of the band, The closing section, "Würm" is a continuous cadenza of chords (G E C) played ad lib. It evolved from a song called "Nether Street" by Howe's earlier group, Bodast. "I've Seen All Good People" is a suite of two tunes. Anderson wanted the piece to start quietly and develop, leading into a large church organ sound, before moving into the funky second movement. The band had difficulty recording the initial "Your Move" section, which was resolved by making a tape loop of bass and drums, over which Howe overdubbed a Spanish laúd, miscrediting it as a "vachalia" on the album's credits. Gnidrolog's Colin Goldring played recorder on the track. The group also used a Dewtron bass pedal synthesiser on the track, which Anderson would then play in concert. Anderson wrote "A Venture" in the studio; the song was then arranged by the rest of the band. Kaye played piano on the track, contributing a jazzy solo towards the end. Howe played a guitar solo on the original recording, but it was left off the final mix, which faded out just as it started. Anderson was inspired to write the lyrics for "Perpetual Change" by the view of the countryside from the cottage at Churchill. He thought of humans completing the Moon landing at a time when "our own environment is all fouled up", and a space mission that involved an explosion on the Moon to observe its thickness and the subsequent Pakistani floods in 1970. "So I was thinking, ok you knock the moon off its axis and you're going to mess up the world." The song's familiar opening chords, Gsus4 and Asus4, are simultaneously played on the guitar and organ. The middle of the track features a polyrhythmic structure, where two pieces of music in different time signatures are playing simultaneously.

Иллюстрации

На обложке был снят Фил Фрэнкс на следующий день после инцидента на концерте в Бейсингстоке. Фрэнкс уже сделал несколько фотографий на концерте в Лицее, но посчитал, что для обложки нужно что-то большее. Группа прибыла с опозданием, так как ранее в тот день находилась в больнице, и на съемку было выделено всего 30 минут. Не сумев получить удовлетворительную фотографию в студии, Фрэнкс привел группу к себе домой, достал из мусорного бака голову манекена из пенопласта, вставил 1000-ваттную лампу в кухонный светильник и импровизировал кадр. Фрэнкс отдал должное дизайнеру обложки, арт-директору Rolling Stone Джону Гудчайлду, за успех обложки. Когда группа Yes исполнила живую версию песни "Yours is No Disgrace" для немецкого телешоу Beat Club в апреле 1971 года, кадры с группой были объединены с кадрами другой вращающейся головы манекена над стулом, имитируя концепцию обложки. Внутренняя сторона разворотной обложки альбома показывает, как Кае играет на органе Хаммонда, в то время как на передней обложке изображена его нога в гипсе после инцидента. Андерсон указан как "Джон Андерсон" на альбоме.

Релиз

Альбом Yes был выпущен в Великобритании 19 февраля 1971 года. Он имел коммерческий успех и стал прорывным альбомом для группы, разойдясь тиражом около 60 000 копий сразу после выхода и достигнув 4-го места в британских чартах и 40-го места в американских. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки сертифицировала его как платиновый за продажу более миллиона экземпляров. К моменту окончания забастовки альбом уже начал хорошо продаваться благодаря своему первоначальному успеху. Он продержался в чартах 34 недели, разойдясь тиражом свыше миллиона копий.

Прием

Альбом получил положительные отзывы критиков. Джон Когель, пишущий для Rolling Stone, похвалил инструментальное единство Сквайра, Хоу и Кей, но отметил отсутствие кавер-версий, которые были в более ранних альбомах группы. Альбом также включен в книгу «1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть». В 2000 году он занял 317-е место в списке «1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина. Андерсон беспокоился о первоначальной реакции на альбом, но примерно через месяц заметил, что фанаты начали подпевать на концертах, и пришел к выводу, что этот музыкальный стиль можно развивать, сохраняя при этом популярность. Кей заключил, что в целом это был «довольно простой альбом, учитывая, насколько далеко зашла группа Yes впоследствии». Вокалист и басист Rush Гедди Ли включил «The Yes Album» в число своих любимых альбомов. Клавишник Genesis Тони Бэнкс заявил, что это его любимый альбом Yes и что он предпочитал группу в период участия Кей. «Именно добавление гитарной виртуозности Стива Хоу позволило Yes окончательно обрести свою истинную идентичность. «The Yes Album» – это огромный шаг вперед», – написал Дж. Д. Консидин в «Новом справочнике по альбомам Rolling Stone».