Герберт Рид: Анархист, поэт и теоретик искусства.

Введение

Английский анархист и писатель (1893–1968) сэр Герберт Эдвард Рид, английский поэт и критик.

Сэр Герберт Эдвард Рид (/r//iː//d/; 4 декабря 1893 – 12 июня 1968) был английским историком искусства, поэтом, литературным критиком и философом, наиболее известным своими многочисленными книгами об искусстве, включая влиятельные труды о роли искусства в образовании. Рид был одним из соучредителей Института современного искусства. Помимо того, что он был видным английским анархистом, он также был одним из первых английских писателей, обративших внимание на экзистенциализм. Он был соредактором вместе с Майклом Фордхэмом и Герхардом Адлером британского издания на английском языке "Собрания сочинений К.Г. Юнга".

Ранние годы

Старший из четырёх детей фермера-арендатора Герберта Эдварда Рида (1868–1903) и его жены Элизы Стрикленд, Рид родился в поместье Мускойтс-Грандж, недалеко от Наннингтона, примерно в четырех милях к югу от Киркбимурсайда в Северном Райдинге Йоркшира. В книге Герберта Рида «Поток и источник» (1972) Джордж Вудкок писал: «Сельские воспоминания живучи – почти шестьдесят лет спустя после смерти отца Рида и отъезда семьи из Мускойтса, я слышал, что о Ридах говорили: «Они держались свысока». Они наняли гувернантку и ездили на охоту». После смерти отца семья, будучи арендаторами, а не собственниками, была вынуждена покинуть ферму; Рид был отправлен в школу для сирот в Галифаксе, Западный Йоркшир, а его мать устроилась на работу управляющей прачечной в Лидсе, где Рид позже присоединился к ней. Обучение Рида в Лидском университете было прервано началом Первой мировой войны, во время которой он служил в полку «Зеленые Говарды» во Франции. В январе 1915 года он получил офицерское звание и был награжден Военным крестом (MC) и Орденом «За выдающиеся заслуги» (DSO) «за исключительную храбрость и преданность долгу» в 1918 году. Он дослужился до звания капитана. Во время войны Рид вместе с Фрэнком Раттером основал журнал Arts & Letters, один из первых литературных журналов, опубликовавший работы Т. С. Элиота.

Ранние работы

Первым томом стихотворений Рида была "Песни хаоса", изданная им самостоятельно в 1915 году. Его второй сборник, опубликованный в 1919 году, назывался "Нагие воины" и был вдохновлен его опытом участия в боевых действиях в окопах Первой мировой войны. В его творчестве, отмеченном влиянием имажизма и метафизических поэтов, преобладала свободная форма стиха. Сборник его стихотворений был опубликован в 1946 году. Как литературный критик, Рид в основном занимался английскими романтиками (например, "Истинный голос чувства: исследования английской романтической поэзии", 1953), но также был внимательным наблюдателем имажизма. Он опубликовал роман "Зеленый ребенок". Он сотрудничал с журналом Criterion (1922–39) и на протяжении многих лет был постоянным художественным критиком журнала The Listener. В то время как У. Б. Йейтс включил в "Оксфордскую книгу современной поэзии" (1936) многих поэтов поколения Первой мировой войны, Рид, пожалуй, выделялся среди них благодаря обширному отрывку из его поэмы "Конец войны" (Faber & Faber, 1933) – семнадцатистраничному фрагменту, составлявшему почти половину всего издания. Рида также интересовало искусство письма. Он придавал большое значение стилю и структуре и изложил свои взгляды в книге "Английский стиль прозы" (1928) – пособии и философии хорошего письма. Эта книга считается одной из лучших работ об основах английского языка и о том, как эти основы могут и были использованы для создания элегантного и изысканного английского текста.

Художественная критика

Рид был сторонником современных британских художников, таких как Пол Нэш, Бен Николсон, Генри Мур и Барбара Хепворт. Он примкнул к группе современного искусства Unit One, созданной Нэшем. Рид был профессором изобразительных искусств в Университете Эдинбурга (1931–1933) и редактором влиятельного журнала The Burlington Magazine (1933–1938). Он был одним из организаторов Лондонской международной выставки сюрреалистов в 1936 году и редактором книги «Сюрреализм», опубликованной в 1936 году, в которую вошли работы Андре Бретона, Хью Сайкса Дэвиса, Поля Элуара и Жоржа Югне. Он также был членом попечительского совета галереи Тейт и куратором в Музее Виктории и Альберта (1922–1939), а также одним из основателей Института современного искусства вместе с Роландом Пенроузом в 1947 году. Рид одним из первых среди английских писателей обратил внимание на экзистенциализм и испытал сильное влияние прото-экзистенциалистского мыслителя Макса Штирнера. С 1953 по 1954 год Рид занимал должность профессора Нортона в Гарвардском университете. В этот последний год он прочитал цикл лекций А. В. Меллона по изобразительным искусствам в Национальной галерее искусств. В 1964–1965 учебном году и вновь в 1965 году он был приглашенным профессором в Центре передовых исследований Университета Уэслиана.

Поэзия

На концепцию поэзии Рида оказали влияние его наставники Т. Э. Хулм, Ф. С. Флинт, Марианна Мур и У. К. Уильямс, полагая, что "истинная поэзия – это не речь, а всегда песня". Эта цитата, вместе с остальным его определением, содержится в его эссе 1926 года "Что такое стихотворение" (в его "Послесловии" к "Сборнику стихов" 1966 года). Однако, наиболее авторитетным руководством по поэзии Рида стала его книга "Форма в современной поэзии", опубликованная в 1932 году. В 1951 году литературный критик А. С. Коллинз писал о Риде: "В своей поэзии он выжигал белоснежный экстаз интеллекта, создавая лаконичную поэзию строгой красоты, сохранившую многое от его раннего имиджистского стиля". Этот стиль проявился уже в его раннем сборнике "Эклоги 1914–18".

Анархизм и философские взгляды

Политически Рид считал себя анархистом, хотя и в традиции английского квеитизма Эдварда Карпентера и Уильяма Морриса. Тем не менее, в 1953 году он принял рыцарское звание за «услуги литературе», что привело к его отторжению большинством анархистского движения. Рид активно выступал против режима Франко в Испании и часто проводил кампании в поддержку политических заключенных в Испании. Разграничить политические работы Рида и его труды по искусству и культуре сложно, поскольку он рассматривал искусство, культуру и политику как единое, взаимосвязанное выражение человеческого сознания. Его общий творческий вклад составляет более 1000 опубликованных работ. В книге Рида «К черту культуру» конкретно рассматривается его неприязнь к термину «культура» и расширяется его анархистский взгляд на художника как на ремесленника, а также представлен значительный анализ творчества Эрика Гилла. Книга была переиздана Routledge в 2002 году. В своих философских взглядах Рид был близок к европейским идеалистическим традициям, представленным Фридрихом Шеллингом, Иоганном Готтлибом Фихте и Сэмюэлем Тейлором Колриджем, полагая, что реальность, как она переживается человеческим разумом, является продуктом разума в той же степени, что и любая внешняя или объективная действительность. Иными словами, разум – это не камера, фиксирующая воспринимаемую им реальность через глаза, но и проектор, создающий собственную реальность. Это означало, что искусство не было, как считали многие марксисты, просто продуктом буржуазного общества, а психологическим процессом, развивавшимся одновременно с эволюцией сознания. Следовательно, искусство было биологическим феноменом, точка зрения, которая часто противопоставляла Рида марксистским критикам, таким как Энтони Блант в 1930-х годах. В этом отношении на Рида повлияли разработки в области немецкой психологии искусства. Его идеалистическое прошлое также привело Рида к интересу к психоанализу. Рид стал пионером в англоязычном мире в использовании психоанализа как инструмента для искусствоведческой и литературной критики. Изначально придерживаясь фрейдистских взглядов, Рид перешел к аналитической психологии Карла Юнга, в конечном итоге став издателем и главным редактором собрания сочинений Юнга на английском языке. Уже в 1949 году Рид заинтересовался трудами французских экзистенциалистов, особенно Жан-Поля Сартра. Хотя Рид никогда не называл себя экзистенциалистом, он признавал, что его теории часто находили поддержку у тех, кто придерживался этого направления. Возможно, Рид был ближе всего к экзистенциалистскому теоретику в европейской традиции, чем кто-либо другой в Англии.

Politically, Read considered himself an anarchist, albeit in the English quietist tradition of Edward Carpenter and William Morris. Nevertheless, in the 1953 New Year Honours he accepted a knighthood for "services to literature"; this caused Read to be ostracized by most of the anarchist movement. Read was actively opposed to the Franco regime in Spain,
and often campaigned on behalf of political prisoners in Spain. Dividing Read's writings on politics from those on art and culture is difficult, because he saw art, culture and politics as a single congruent expression of human consciousness. His total work amounts to over 1,000 published titles. Read's book To Hell With Culture deals specifically with his disdain for the term culture and expands on his anarchist view of the artist as artisan, as well as presenting a major analysis of the work of Eric Gill. It was republished by Routledge in 2002. In his philosophical outlook, Read was close to the European idealist traditions represented by Friedrich Schelling, Johann Gottlieb Fichte, and Samuel Taylor Coleridge, believing that reality as it is experienced by the human mind was as much a product of the human mind as any external or objective actuality. In other words, the mind is not a camera recording the reality it perceives through the eyes; it is also a projector throwing out its own reality. This meant that art was not, as many Marxists believed, simply a product of a bourgeois society, but a psychological process that had evolved simultaneously with the evolution of consciousness. Art was, therefore, a biological phenomenon, a view that frequently pitted Read against Marxist critics such as Anthony Blunt in the 1930s. Read, in this respect, was influenced by developments in German art psychology. His Idealist background also led Read towards an interest in psychoanalysis. Read became a pioneer in the English speaking world in the use of psychoanalysis as a tool for art and literary criticism. Originally a Freudian, Read came to transfer his allegiance to the analytical psychology of Carl Jung, eventually becoming both publisher and editor in chief of Jung's collected works in English. As early as 1949, Read took an interest in the writings of the French Existentialists, particularly those of Jean Paul Sartre. Although Read never described himself as an existentialist, he did acknowledge that his theories often found support among those who did. Read perhaps was the closest England came to an existentialist theorist of the European tradition.

Мнения об образовании

У Рида развился глубокий интерес к вопросам образования, особенно к художественному образованию. Анархизм Рида испытал влияние Уильяма Годвина, Петра Кропоткина и Макса Штирнера. Рид "глубоко заинтересовался детскими рисунками и картинами после того, как его пригласили собрать работы для выставки британского искусства, которая должна была посетить союзные и нейтральные страны во время Второй мировой войны. Поскольку считалось слишком рискованным перевозить через Атлантику произведения, имеющие важное значение для национального наследия, было предложено вместо этого отправить детские рисунки и картины. Собирая свою коллекцию, Рид неожиданно был тронут выразительной силой и эмоциональным содержанием работ некоторых юных художников. Этот опыт привлек его особое внимание к их культурной ценности и побудил с той же серьезностью, с какой он относился к авангарду, изучать теорию детского творчества. Эта работа коренным образом изменила его собственный жизненный путь в течение оставшихся 25 лет и дала художественному образованию обоснование беспрецедентной ясности и убедительности. В результате появились ключевые книги и брошюры: «Образование через искусство» (Read, 1943); «Образование свободных людей» (Read, 1944); «Культура и образование в мировом порядке» (Read, 1948); «Что читается в траве» (Read, 1955); и «Искупление робота» (Read, 1966). Рид "разработал социокультурное измерение творческого образования, предложив идею большего международного взаимопонимания и сплоченности, основанную на принципах развития всесторонне развитой личности посредством художественного образования. В книге «Образование через искусство» Рид утверждал, что "каждый ребенок потенциально склонен к неврозу, но может быть спасен от этого, если ранние, в основном врожденные, творческие способности не будут подавляться традиционным образованием. Каждый человек – художник в той или иной степени, чьи особые способности, даже если они незначительны, должны поощряться, поскольку они вносят вклад в бесконечное богатство коллективной жизни". Новое видение Ридом существенной «непрерывности» детского и взрослого творчества в каждом человеке представляло собой синтез двух противоположных моделей художественного образования двадцатого века, которые преобладали до этого момента. Рид не предлагал учебную программу, а теоретическое обоснование подлинного и истинного. Его утверждения о подлинности и истине основывались на убедительных доказательствах, выявленных в ходе его изучения детского искусства. С 1946 года до своей смерти в 1968 году он был президентом Общества художественного образования (SEA), переименованного в ATG, и на этом посту выступал перед ЮНЕСКО. Благодаря этому представительству Рид, вместе с другими, добился создания Международного общества художественного образования (INSEA) в качестве исполнительного органа ЮНЕСКО в 1954 году. В 1971 году была переиздана его сборник работ по анархизму и политике «Анархия и порядок» с предисловием Говарда Зинна. В 1990-х годах интерес к нему возродился после крупной выставки в 1993 году в Художественной галерее Лидса и публикации сборника его анархистских работ «Манифест одного человека» и других текстов для Freedom Press под редакцией Дэвида Гудвея. С тех пор больше его работ было переиздано, и в июне 2004 года в Тейт-Британии состоялась конференция, посвященная Герберту Риду. Библиотека Кипрского колледжа искусств названа в его честь, как и художественная галерея Университета творческих искусств в Кентербери. До 1990-х годов Институт современного искусства в Лондоне ежегодно проводил Лекцию Герберта Рида, в которой участвовали известные докладчики, такие как Салман Рушди. 11 ноября 1985 года Рид был одним из 16 поэтов Первой мировой войны, память о которых была увековечена на каменной плите, открытой в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. Надпись на плите была написана его коллегой, поэтом Первой мировой войны Уилфредом Оуэном. В ней говорится: «Моя тема – война и жалость к войне. Поэзия – в жалости». Чтение Ридом 1937 года длительностью семь минут под названием «Сюрреалистический объект» можно услышать на аудиокниге CD «Surrealism Reviewed», выпущенной в 2002 году. Он был отцом известного писателя Пирса Пола Рида, документалиста BBC Джона Рида, продюсера и исполнительного директора BBC Тома Рида и историка искусства Бена Рида.

Read developed a strong interest in the subject of education and particularly in art education. Read's anarchism was influenced by William Godwin, Peter Kropotkin and Max Stirner. Read "became deeply interested in children's drawings and paintings after having been invited to collect works for an exhibition of British art that would tour allied and neutral countries during the Second World War. As it was considered too risky to transport across the Atlantic works of established importance to the national heritage, it was proposed that children’s drawings and paintings should be sent instead. Read, in making his collection, was unexpectedly moved by the expressive power and emotional content of some of the younger artists' works. The experience prompted his special attention to their cultural value, and his engagement of the theory of children's creativity with seriousness matching his devotion to the avant garde. This work both changed fundamentally his own life’s work throughout his remaining 25 years and provided art education with a rationale of unprecedented lucidity and persuasiveness. Key books and pamphlets resulted: Education through Art (Read, 1943); The Education of Free Men (Read, 1944); Culture and Education in a World Order (Read, 1948); The Grass Read, (1955); and Redemption of the Robot (1966)". Read "elaborated a socio cultural dimension of creative education, offering the notion of greater international understanding and cohesiveness rooted in principles of developing the fully balanced personality through art education. Read argued in Education through Art that "every child, is said to be a potential neurotic capable of being saved from this prospect, if early, largely inborn, creative abilities were not repressed by conventional Education. Everyone is an artist of some kind whose special abilities, even if almost insignificant, must be encouraged as contributing to an infinite richness of collective life. Read's newly expressed view of an essential 'continuity' of child and adult creativity in everyone represented a synthesis' the two opposed models of twentieth century art education that had predominated until this point Read did not offer a curriculum but a theoretical defence of the genuine and true. His claims for genuineness and truth were based on the overwhelming evidence of characteristics revealed in his study of child art From 1946 until his death in 1968 he was president of the Society for Education in Art (SEA), the renamed ATG, in which capacity he had a platform for addressing UNESCO On the basis of such representation Read, with others, succeeded in establishing the International Society for Education through Art (INSEA) as an executive arm of UNESCO in 1954." In 1971, a collection of his writings on anarchism and politics was republished, Anarchy and Order, with an introduction by Howard Zinn. In the 1990s, there was a revival of interest in him following a major exhibition in 1993 at Leeds City Art Gallery and the publication of a collection of his anarchist writings, A One Man Manifesto and other writings for Freedom Press, edited by David Goodway. Since then, more of his work has been republished and there was a Herbert Read Conference, at Tate Britain in June 2004. The library at the Cyprus College of Art is named after him, as is the art gallery at the University for the Creative Arts at Canterbury. Until the 1990s the Institute of Contemporary Arts in London staged an annual Herbert Read Lecture, which included well known speakers such as Salman Rushdie. On 11 November 1985, Read was among 16 Great War poets commemorated on a slate stone unveiled in Westminster Abbey's Poet's Corner. The inscription on the stone was written by a fellow Great War poet, Wilfred Owen. It reads: "My subject is War, and the pity of War. The Poetry is in the pity." A 1937 reading by Read lasting seven minutes and titled The Surrealist Object can be heard on the audiobook CD Surrealism Reviewed, published in 2002. He was the father of the well known writer Piers Paul Read, the BBC documentary maker John Read, the BBC producer and executive Tom Read, and the art historian Ben Read.