Стэнли Спенсер: Художник и его мир Кукхема

Введение

Английский художник (1891–1959)
художник

Сэр Стэнли Спенсер, CBE RA (30 июня 1891 – 14 декабря 1959) был английским художником. Вскоре после окончания Школы искусств Слэйда Спенсер стал известен своими картинами, изображающими библейские сцены, словно происходящие в Кукхэме – небольшом селении на берегу Темзы, где он родился и провел большую часть жизни. Спенсер называл Кукхэм «деревней на небесах», и в его библейских сценах местные жители предстают в образах персонажей Евангелия. Спенсер умело создавал многофигурные композиции, как, например, в его масштабных работах для мемориальной часовни Сандхэм и серии «Строительство кораблей на Клайде». Первая из них – мемориал Первой мировой войны, а вторая – заказ от Консультативного комитета военных художников во время Второй мировой войны. По мере развития карьеры Спенсер часто писал пейзажи по коммерческим соображениям, и интенсивность его ранних, провидческих лет несколько ослабла, уступив место элементам эксцентричности. Хотя его композиции стали более замкнутыми, а цветовая палитра – менее яркой, он сохранил внимание к деталям, характерное для художников прерафаэлитов. В работах Спенсера часто выражается его искренняя, хотя и неортодоксальная, христианская вера. Это особенно заметно в сценах, действие которых разворачивается в Кукхэме, где проявляется его сострадание к согражданам, а также его романтические и сексуальные увлечения. Работы Спенсера первоначально вызывали шок и споры. Сегодня они по-прежнему кажутся стилистически новаторскими и экспериментальными, а его ню, изображающие неудачные отношения со второй женой, Патрицией Прис, такие как «Баранья нога», предвосхищают некоторые поздние работы Люсьена Фрейда. Ранние работы Спенсера рассматриваются как синтез французского постимпрессионизма, представленного, например, Полем Гогеном, и ранней итальянской живописи, характерной для Джотто. В зрелые годы Спенсер оставался независимым художником и не примкнул ни к одному из художественных течений того времени, хотя и представил три работы на Второй выставке постимпрессионистов в 1912 году. Его отец, обычно известный как Пар, был учителем музыки и церковным органистом. Младший брат Стэнли, Гилберт Спенсер (1892–1979), также стал известным художником, прославившимся своими пейзажами. Семейный дом «Фернлиа» на Кукхэм Хай-стрит был построен дедом Спенсера, Джулиусом Спенсером. Стэнли Спенсер получал домашнее образование от своих сестер, Энни и Флоренс, поскольку родители не одобряли местную школу, но не могли позволить себе частное обучение. Однако Гилберт и Стэнли брали уроки рисования у местной художницы Дороти Бейли. В конечном итоге Гилберта отправили в школу в Мейденхеде, но семья посчитала, что это не пойдет на пользу Стэнли, который превращался в замкнутого подростка, любящего долгие прогулки, но страстно увлеченного рисованием. Пар Спенсер обратился за советом к местным землевладельцам, лорду и леди Бостон, и леди Бостон согласилась, чтобы Стэнли каждую неделю проводил время, рисуя у нее. В 1907 году леди Бостон организовала поступление Стэнли в Майденхедский технический институт, где его отец настоял на том, чтобы он не сдавал экзамены. Его привязанность к Кукхэму была настолько сильна, что большинство дней он возвращался домой на поезде к чаю. Это даже стало его прозвищем: его сокурсник К. Р. В. Невинсон назвал его Кукхэмом, имя, которое сам Спенсер некоторое время использовал. В 1912 году Спенсер выставил картину «Джон Донн прибывает на небеса» и несколько рисунков в британской секции Второй выставки постимпрессионистов, организованной Роджером Фраем в Лондоне. В том же году он написал «Рождество», за которое получил премию Slade Composition Prize, и начал работу над картиной «Собиратели яблок», которая была показана на первой выставке Общества современного искусства в следующем году. В 1914 году Спенсер завершил картины «Захария и Елизавета» и «Слуга сотника». На последней картине изображен не только сам Спенсер в роли слуги, но и его братья, а также кровать из его детской комнаты. Он также начал работу над автопортретом. Автопортрет (1914) был написан в Wisteria Cottage – обветшалом грузинском доме, который Спенсер арендовал у местного угольщика в Кукхэме для использования в качестве мастерской. Написанный с помощью зеркала, портрет отличается смелостью и строгостью, прямым и проницательным взглядом, смягченным глубокой тенью с правой стороны – голова заполняет все пространство картины и написана в полтора раза больше натуральной величины. «Собиратели яблок» были приобретены художником Генри Ламбом, который незамедлительно продал их коллекционеру искусства Эдварду Маршу. Марш позже приобрел «Автопортрет» и считал его «великолепным, излучающим гений». В 1915 году Спенсер добровольно поступил на службу в Королевский армейский медицинский корпус (RAMC) и работал санитаром в Бофортской военной больнице в Бристоле – большом здании в викторианском готическом стиле, которое ранее было психиатрической лечебницей. После тринадцати месяцев в Бофорте RAMC перевел Спенсера на зарубежную службу. Он покинул Бофорт в мае 1916 года и после десяти недель обучения в лагере Твезелдаун в Хэмпшире 24-летний Спенсер был отправлен в Македонию в составе 68-го полевого госпиталя. В 1917 году он добровольно перевелся в пехотное подразделение – 7-й батальон Беркширского полка. В общей сложности Спенсер провел два с половиной года на передовой в Македонии, сражаясь как с немецкими, так и с болгарскими войсками, прежде чем был демобилизован из армии из-за постоянных приступов малярии. Смерть в бою в сентябре 1918 года оказала неизгладимое влияние на мировоззрение Спенсера. Эти переживания неоднократно находили отражение в его последующих работах. Спенсер вернулся в Англию в конце 1918 года и вернулся к своим родителям в «Фернлиа» в Кукхэме, где завершил картину «Поднятие лебедей», которую он оставил незавершенной, когда поступил на службу.

Sir Stanley Spencer, CBE RA (30 June 1891 – 14 December 1959) was an English painter. Shortly after leaving the Slade School of Art, Spencer became well known for his paintings depicting Biblical scenes occurring as if in Cookham, the small village beside the River Thames where he was born and spent much of his life. Spencer referred to Cookham as "a village in Heaven" and in his biblical scenes, fellow villagers are shown as their Gospel counterparts. Spencer was skilled at organising multi figure compositions such as in his large paintings for the Sandham Memorial Chapel and the Shipbuilding on the Clyde series, the former being a First World War memorial while the latter was a commission for the War Artists' Advisory Committee during the Second World War. As his career progressed Spencer often produced landscapes for commercial necessity and the intensity of his early visionary years diminished somewhat while elements of eccentricity came more to the fore. Although his compositions became more claustrophobic and his use of colour less vivid he maintained an attention to detail in his paintings akin to that of the Pre Raphaelites. Spencer's works often express his fervent if unconventional Christian faith. This is especially evident in the scenes that he based in Cookham which show the compassion that he felt for his fellow residents and also his romantic and sexual obsessions. Spencer's works originally provoked great shock and controversy. Nowadays, they still seem stylistic and experimental, while the nude works depicting his futile relationship with his second wife, Patricia Preece, such as the Leg of mutton nude, foreshadow some of the much later works of Lucian Freud. Spencer's early work is regarded as a synthesis of French Post Impressionism, exemplified for instance by Paul Gauguin, plus early Italian painting typified by Giotto. In later life Spencer remained an independent artist and did not join any of the artistic movements of the period, although he did show three works at the Second Post Impressionist Exhibition in 1912. His father, usually known as Par, was a music teacher and church organist. Stanley's younger brother, Gilbert Spencer (1892–1979), also became a notable artist, known principally for his landscape paintings. The family home, "Fernlea", on Cookham High Street, had been built by Spencer's grandfather Julius Spencer. Stanley Spencer was educated at home by his sisters Annie and Florence, as his parents had reservations about the local council school but could not afford private education for him. However, Gilbert and Stanley took drawing lessons from a local artist, Dorothy Bailey. Eventually, Gilbert was sent to a school in Maidenhead, but the family did not feel this would be beneficial for Stanley, who was developing into a solitary teenager given to long walks, yet with a passion for drawing. Par Spencer approached local landowners, Lord and Lady Boston, for advice, and Lady Boston agreed Stanley could spend time drawing with her each week. In 1907 Lady Boston arranged for Stanley to attend Maidenhead Technical Institute, where his father insisted he should not take any exams. So profound was his attachment to Cookham that most days he would take the train back home in time for tea. It even became his nickname: his fellow student C. R. W. Nevinson dubbed him Cookham, a name which Spencer himself took to using for a time. In 1912 Spencer exhibited the painting John Donne Arriving in Heaven and some drawings in the British section of the Second Post Impressionist Exhibition organised by Roger Fry in London. The same year he painted The Nativity. for which he won a Slade Composition Prize and he also began painting Apple Gatherers, which was shown in the first Contemporary Art Society exhibition the following year. In 1914 Spencer completed Zacharias and Elizabeth and The Centurion's Servant. The latter painting featured not only Spencer himself as the servant, but also his brothers and the bed from his own nursery. He also began work on a self portrait. Self portrait (1914) was painted in Wisteria Cottage, a decaying Georgian house Spencer rented, from the local coalman in Cookham, for use as a studio. Painted with a mirror, the painting is bold and austere with a direct and penetrating gaze, softened by the deep shadow on the right hand side – the head fills the picture space and is painted one and a half times life size. Apple Gatherers had been bought by the artist Henry Lamb, who promptly sold it to the art collector Edward Marsh. Marsh later bought Self portrait and considered it to be "masterly glowing with genius." In 1915 Spencer volunteered to serve with the Royal Army Medical Corps, RAMC, and worked as an orderly at the Beaufort War Hospital, Bristol, a large Victorian gothic building that had been a lunatic asylum. After thirteen months at Beaufort, the RAMC transferred Spencer to overseas duties. He left Beaufort in May 1916 and after ten weeks' training at Tweseldown Camp in Hampshire, the 24 year old Spencer was sent to Macedonia, with the 68th Field Ambulance unit. In 1917 he subsequently volunteered to be transferred to an infantry unit, the 7th Battalion, the Berkshire Regiment. In all, Spencer spent two and a half years on the front line in Macedonia, facing both German and Bulgarian troops, before he was invalided out of the Army following persistent bouts of malaria. who died in action in September 1918, indelibly marked Spencer's attitude to life and death. Such preoccupations came through time and again in his subsequent works. Spencer returned to England at the end of 1918 and went back to his parents at Fernlea in Cookham, where he completed Swan Upping, the painting he had left unfinished when he enlisted.

Поезда прибывают с ранеными ...

В 1919 году Спенсер получил заказ от Британского комитета по военным мемориалам Министерства информации на создание большой работы для предполагаемого, но так и не построенного Зала памяти. Результатом стала картина «Травои с ранеными прибывают на перевязочный пункт в Смоле, Македония, сентябрь 1916 года», которая сейчас находится в Имперском военном музее и явно является отражением опыта Спенсера, полученного в медицинском корпусе. Он писал: «Примерно в середине сентября 1916 года 22-я дивизия предприняла атаку на Пулеметный холм в секторе Дойран-Вардар и удерживала его несколько ночей. В эти ночи раненые непрерывным потоком поступали на перевязочные пункты». Одним из таких пунктов была старая греческая церковь, которую Спенсер изобразил так, чтобы окруженные ею люди и животные напоминали сцены Рождества Христова. Однако для самого Спенсера раненые на носилках олицетворяли Христа на кресте, а спасительная работа хирургов – Воскресение. Он писал: «Я хотел изобразить не сцену ужаса, а сцену искупления». И добавлял: «Можно было бы подумать, что это грязная сцена, но я чувствовал в ней величие. Все эти раненые были спокойны и примирены со всем, поэтому боль казалась им незначительной».

19201927

Спенсер жил в Кукхэме до апреля 1920 года, когда переехал в Борн-Энд, чтобы остановиться у адвоката из профсоюза Генри Слессера и его жены. Там он работал над серией картин для их частной оратории. В 1921 году Спенсер остановился у Муирхеда Бона в Степ, Гэмпшир, где работал над эскизами настенных росписей для проекта военного мемориала в деревенском зале, который так и не был завершен. В 1923 году Спенсер провел лето в Пуле, Дорсет, с Генри Лэмбом. Там он работал над эскизами для еще одного возможного проекта военного мемориала. Эти эскизы убедили двух первых покровителей творчества Спенсера, Луиса и Мэри Бехренд, заказать серию картин в память о брате Мэри, лейтенанте Генри Виллоуби Сэндхэме, погибшем на войне. Бехренды планировали построить часовню в деревне Бургклэр, Беркшир, чтобы разместить картины. В октябре 1923 года Спенсер начал арендовать студию Генри Лэмба в Хэмпстеде, где приступил к работе над картиной «Воскресение, Кукхэм». В 1925 году Спенсер женился на Хилде Карлайн, бывшей студентке Слейда и сестре художников Ричарда и Сиднея Карлайнов. Пара впервые встретилась в 1919 году и первоначально объявила о своей помолвке в 1922 году после поездки семьи Карлайн в Югославию. Спенсер неоднократно отменял или откладывал свадьбу до 1925 года. Огромная картина изображает территорию церкви Святой Троицы в Кукхэме и показывает друзей и семью Спенсера из Кукхема и Хэмпстеда, а также других, выходящих из могил, за которыми наблюдают фигуры Бога, Христа и святых. Слева от церкви некоторые из воскресших перелезают через калитку, другие направляются к реке, чтобы сесть на прогулочную лодку по Темзе, а третьи просто осматривают свои надгробия. Спенсер создал эту картину в первые годы своего брака с Хилдой, и она изображена на ней трижды. В целом, выставка в галерее Гупиль имела большой успех: было продано тридцать девять из представленных картин. «Воскресение, Кукхэм» приобрел лорд Дювин и передал его галерее Тейт. После выставки Спенсер переехал в Бургклэр, чтобы начать работу над Мемориальной часовней Сэндхэма для Бехрендов.

Spencer lived in Cookham until April 1920 when he moved to Bourne End to stay with the trade union lawyer Henry Slesser and his wife. While there, he worked on a series of paintings for their private oratory. In 1921 Spencer stayed with Muirhead Bone at Steep in Hampshire where he worked on mural designs for a village hall war memorial scheme which was never completed. In 1923 Spencer spent the summer in Poole, Dorset, with Henry Lamb. While there he worked on sketch designs for another possible war memorial scheme. These designs convinced two early patrons of Spencer's work, Louis and Mary Behrend, to commission a group of paintings as a memorial to Mary's brother, Lieutenant Henry Willoughby Sandham, who had died in the war. The Behrends planned to build a chapel in the village of Burghclere in Berkshire to house the paintings. In October 1923, Spencer started renting Henry Lamb's studio in Hampstead where he began work on The Resurrection, Cookham. In 1925, Spencer married Hilda Carline, a former student at the Slade and the sister of the artists Richard and Sydney Carline. The couple first met in 1919 and had originally announced their engagement in 1922 after a Carline family painting trip to Yugoslavia. Spencer repeatedly cancelled, or otherwise postponed, their wedding until 1925. The huge painting is set in the grounds of the Holy Trinity Church, Cookham, and shows Spencer's friends and family from Cookham and Hampstead, and others emerging from graves watched by figures of God, Christ and the saints. To the left of the church some of the resurrected are climbing over a stile, others are making their way to the river to board a Thames pleasure boat, others are simply inspecting their headstones. Spencer created the picture in the early years of his marriage to Hilda and she appears three times in the picture. Overall, the Goupil exhibition was a great success with thirty nine of the displayed paintings being sold. The Resurrection, Cookham was purchased by Lord Duveen, who presented it to the Tate. After the exhibition Spencer moved to Burghclere to begin work on the Sandham Memorial Chapel for the Behrends.

Бургклере, 19271932

Мемориальная часовня Сандхэма в Бургклере была колоссальным предприятием. Картины Спенсера покрывают торцевую стену высотой в 21 фут и шириной 17 с половиной футов, восемь полукруглых окон (лунеток) высотой 7 футов, каждое над преддверием, а также две неправильной формы полосы длиной 28 футов, расположенные между лунетками и потолком. Семья Бэрендов была исключительно щедрыми меценатами и не только оплатила строительство часовни по спецификациям Спенсера, но и аренду лондонской студии, где он завершил работы "Воскресение, Кукхэм", и построила дом для него и Хильды, чтобы они жили неподалеку во время работы в Бургклере, так как Спенсер собирался писать полотна прямо на месте. Часовня была спроектирована архитектором Лайонелом Пирсоном в соответствии со спецификациями Спенсера и была создана по образцу Аренной капеллы Джиотто в Падуе. Шестнадцать картин в часовне размещены парами на противоположных стенах, напоминая последовательность алтарных изображений в нефе ренессансной церкви. Спенсер не изображал героизм и самопожертвование, а скорее сцены из повседневной жизни, такие как мытье пола, застилание кроватей, наполнение чайников и сортировка и перенос вещевых мешков.

Кукхэм, 19321935

К 1932 году Спенсер вернулся в Кукхэм со своими двумя дочерьми и Хилдой, живя в большом доме, Линдворте, на Хай-стрит, и там должны были быть часовни, посвященные им обоим. Хотя здание так и не было построено, Спенсер постоянно возвращался к этому проекту на протяжении всей жизни и продолжал писать работы для него даже после того, как стало ясно, что оно никогда не будет реализовано. Его первоначальный замысел включал три серии картин, две из которых – «Брак в Кане» и «Крещение Христа» – были завершены. «Турецкие окна» (1934) и «Любовь среди народов» (1935) были задуманы как длинные фризы для нефа церковного дома. Многочисленные другие картины также предназначались для этого дома. Среди них – две работы, представленные Спенсером на летней выставке Королевской академии 1935 года: «Святой Франциск и птицы» и «Мусорщик, или Влюбленные», которые Спенсер намеревался разместить в нефе церковного дома. Прийс начала управлять финансами Спенсера, а позже он передал ей документы на свой дом, Линдворт. Между серединой 1935 и 1936 годами Спенсер написал серию из девяти картин, известных как «Домашние сцены», в которых он вспоминал или переосмысливал жизнь с Хилдой дома. Пока Спенсер работал над этими картинами, Хильда, как видно из ее писем того времени, наконец-то начала бракоразводный процесс, и в мае 1937 года был выдан окончательный указ о расторжении брака. Через неделю Спенсер женился на Прийс, однако она продолжала жить с Хепвортом и отказалась вступить в брак. Сложные перипетии этих троих отношений легли в основу пьесы «Стэнли» (1996) феминистской драматурги Пэм Джемс. Спенсер написал обнаженные портреты Прийс в 1935 и 1936 годах, а также в 1936 году – двойной обнаженный портрет себя и Прийс, «Автопортрет с Патрицией Прийс», который сейчас находится в Музее Фицвильяма. В 1937 году за ним последовал «Двойной обнаженный портрет: художник и его вторая жена», известный как «Обнаженная нога барашка», картина, которая при жизни Спенсера так и не была выставлена публично. В тщетной попытке помириться с Хилдой Спенсер провел десять дней, гостив у нее в Хэмпстеде. Ее отказ от примирения стал основой для картины «Хилда, Единство и куклы», написанной Спенсером во время этого визита. Зимой 1937 года, в одиночестве в Саутволде, Спенсер начал серию картин «Блаженства любви», посвященных несовместимым парам. Эти и другие картины, часто с радикальными сексуальными образами, предназначались для кают в церковном доме, где посетитель мог бы «размышлять о святости и красоте секса». Когда сэр Эдвард Марш, ранний покровитель Спенсера, увидел эти картины, он воскликнул: «Ужасно, ужасно, Стэнли!» В Глостершире Спенсер также начал серию из более чем ста карандашных работ, ныне известных как «Рисунки из альбома», к которым он добавлял новые работы в течение как минимум десяти лет.

By 1932 Spencer was back in Cookham with his two daughters and Hilda living in a large house, Lindworth, off the High Street. and there were to be chapels dedicated to both of them. Although the structure was never built, Spencer continually returned to the project throughout his life and continued to paint works for the building long after it had become clear it would never be constructed. His original scheme included three sequences of paintings, two of which The Marriage of Cana and The Baptism of Christ were completed. The Turkish Windows,(1934), and Love Among the Nations,(1935), were designed as long friezes for the nave of the Church House. Numerous other paintings were intended for the Church House. These included the two paintings Spencer submitted for the 1935 Royal Academy Summer Exhibition, Saint Francis and the Birds and The Dustman or The Lovers. which Spencer had intended to hang in the nave of the Church House. Preece began to manage Spencer's finances and he later signed the deeds of his house, Lindworth, over to her. Between the middle of 1935 and 1936 Spencer painted a series of nine pictures, known as the Domestic Scenes in which he recalled, or re imagined, life with Hilda at home. While Spencer was painting these, Hilda, as shown by her letters from the time, finally started divorce proceedings and a decree absolute was issued in May 1937. A week later Spencer married Preece; she, however, continued to live with Hepworth, and refused to consummate the marriage. The painful intricacies of this three way relationship became the subject in 1996 of a play, Stanley by the feminist playwright Pam Gems. Spencer painted naked portraits of Preece in 1935 and 1936 and, also in 1936, a double nude portrait of himself and Preece, Self Portrait with Patricia Preece, now in the Fitzwilliam Museum. This was followed, in 1937, by Double Nude Portrait: The Artist and His Second Wife, known as the Leg of mutton nude, a painting never publicly exhibited during Spencer's lifetime. In a futile attempt to be reconciled with Hilda, Spencer went to stay with her in Hampstead for ten days. Her rejection of this approach is the basis of Hilda, Unity and Dolls, which Spencer painted during that visit. During the winter of 1937, alone in Southwold, Suffolk, Spencer begin a series of paintings, The Beatitudes of Love, about ill matched couples. These pictures, and others of often radical sexual imagery, were intended for cubicles in the Church House where the visitor could "meditate on the sanctity and beauty of sex". When Sir Edward Marsh, Spencer's early patron, was shown these paintings his response was "Terrible, terrible Stanley!" While in Gloucestershire, Spencer also began a series of over 100 pencil works, now known as the Scrapbook Drawings, which he continued to add to for at least ten years.

Порт Глазго, 1939-1945

С конца 1938 года агент Спенсера, Дадли Тот, управлял финансами Спенсера, и когда началась Вторая мировая война, он написал E. M. O'R. Дикки, секретарю Консультативного комитета военных художников, WAAC, с просьбой найти для Спенсера работу. В мае 1940 года WAAC отправил Спенсера на верфь Литгоуза в Порт-Глазго на реке Клайд, чтобы изобразить работающих там гражданских лиц. Спенсер был очарован увиденным и представил WAAC предложения по проекту, включающему до шестидесяти четырех полотен, размещенных на всех четырех стенах комнаты. WAAC согласился на более скромную серию из одиннадцати полотен, некоторые из которых должны были быть до шести метров в длину. Первые два из них, "Бёрнерс" и "Колкерс", были завершены к концу августа 1940 года. WAAC приобрел три части "Бёрнерс", но не "Колкерс", за 300 фунтов стерлингов и заказал еще одну картину, "Велдерс", для завершения заказа. Спенсер предоставил "Велдерс" в марте 1941 года, а в мае 1941 года впервые увидел обе картины вместе на выставке WAAC в Национальной галерее. WAAC высоко ценил Спенсера, и особенно Дикки обеспечил ему почти все запрошенные расходы и материалы, и даже принял его отказ заполнять какие-либо формы или подписывать контракт. Между поездками в Порт-Глазго Спенсер снимал комнату в Эпсоме, чтобы быть рядом с Хилдой и детьми, но хозяйка ему не нравилась, и он хотел вернуться в Кукхэм и работать над картинами в своей старой студии, но не мог позволить себе арендовать ее у Приса, поэтому WAAC согласился предоставить дополнительную финансовую помощь для этой цели. В мае 1942 года Спенсер представил "Шаблон", а в октябре 1942 года – двенадцать портретов жителей Клайда. К июню 1943 года у Спенсера возникли проблемы с композицией следующей картины серии, "Изгиб килевой пластины", и он подумывал о том, чтобы отказаться от нее. Несмотря на то, что он был не совсем доволен картиной, WAAC приобрел ее в октябре 1943 года за 150 гиней. Примерно в это же время владелец верфи Джеймс Литгоу пожаловался WAAC на изображение его верфи, сделанное Спенсером. WAAC поручил Генри Рашбери отправиться в Порт-Глазго и создать несколько более традиционных видов судостроения для Литгоу. В настоящее время в Музее Риверсайд в Глазго представлены картины Спенсера, выполненные на верфи, в виде полугодовой ротации работ, взятых в аренду из Имперского военного музея. В 1982 году Роберт Уайатт использовал фрагменты из двух панелей для оформления обложки своего сингла "Shipbuilding". В 2014 году на месте бывшей верфи Кингстон в Порт-Глазго, которая сейчас является торговым парком, был воздвигнут мемориал Спенсеру из стальной пластины. В 1945 году Спенсер вернулся жить в Кукхэм в дом под названием Cliveden View, который когда-то принадлежал его брату Перси. Изначальный план Спенсера для реализации этого замысла требовал полотна шириной около пятнадцати метров. Понимая, что это непрактично, он вместо этого приступил к серии картин различных размеров. Два самых больших из них, "Воскресение: Холм Сион" и "Воскресение: Порт-Глазго", длиной около шести метров каждый, соответствовали масштабу его первоначального замысла. "Воскресение: Порт-Глазго" впервые было выставлено вместе с серией "Строительство кораблей на Клайде" в 2000 году и получило широкое признание.

Since late in 1938, Spencer's agent, Dudley Tooth had been managing Spencer's finances and when the Second World War broke out he wrote to E. M. O'R. Dickey, the secretary of the War Artists' Advisory Committee, WAAC, seeking employment for Spencer. In May 1940 WAAC sent Spencer to the Lithgows Shipyard in Port Glasgow on the River Clyde to depict the civilians at work there. Spencer became fascinated by what he saw and sent WAAC proposals for a scheme involving up to sixty four canvases displayed on all four sides of a room. WAAC agreed to a more modest series of up to eleven canvases, some of which would be up to six metres long. The first two of these, Burners and Caulkers were completed by the end of August 1940. WAAC purchased the three parts of Burners, but not Caulkers, for £300 and requested a further painting, Welders, for balance. Spencer delivered Welders in March 1941 and in May 1941 saw the two paintings hanging together for the first time at the WAAC exhibition in the National Gallery. WAAC held Spencer in the highest regard, and in particular Dickey ensured he received, almost, all the expenses and materials he requested and even accepted his refusal to fill in any forms or sign a contract. Between trips to Port Glasgow, Spencer was renting a room in Epsom, to be near Hilda and his children, but the landlady there disliked him and he wanted to move back to Cookham and work on the paintings in his old studio but he could not afford to rent it from Preece, so WAAC agreed further financial help for that purpose. In May 1942, Spencer delivered Template, followed by twelve portraits of Clydesiders in October 1942. By June 1943, Spencer was having problems with the composition of the next painting in the series, Bending the Keel plate and considered abandoning it. Although he was not entirely happy with the painting, WAAC purchased it in October 1943 for 150 guineas. About this time, the owner of the shipyard, James Lithgow, complained to WAAC about Spencer's portrayal of his shipyard. WAAC duly commissioned Henry Rushbury to go to Port Glasgow and produce some rather more conventional views of shipbuilding for Lithgow. The Riverside Museum, Glasgow, now displays Spencer's shipyard paintings as a biannual rotation of works on loan from the Imperial War Museum. In 1982, Robert Wyatt used sections from two of the panels on sleeve art for his single "Shipbuilding". In 2014 on the site of the former Kingston Shipyard in Port Glasgow, which is now a retail park, a memorial in plate steel was erected to Spencer. In 1945 Spencer returned to live in Cookham in a house called Cliveden View, which had once belonged to his brother Percy.</blockquote>

Spencer's original plan for realising this vision would have required a canvas some fifty feet wide. Appreciating that this was impractical, he instead embarked on a series of paintings of various sizes. The two largest of these, Resurrection: The Hill of Sion and Resurrection: Port Glasgow, at some twenty two feet long each, matched the scale of his original vision. Resurrection: Port Glasgow was exhibited with the Shipbuilding on the Clyde series for the first time in 2000 to great acclaim.

Последние годы

В 1950 году уходящий президент Королевской академии, сэр Альфред Муннингс, заполучил некоторые из эскизных рисунков Спенсера и возбудил против него судебное преследование за непристойность. В прессе сообщалось, что безымянный владелец рисунков согласился их уничтожить. Спенсер также, по-видимому, изъял некоторые рисунки из своих личных альбомов и продолжал следить за тем, чтобы обнаженная натура "Нога баранья" не выставлялась при его жизни. Он был удостоен звания CBE, а новый президент Королевской академии, сэр Джеральд Келли, поддержавший Спенсера в деле о непристойности, убедил его вернуться в Королевскую академию в качестве ассоциированного члена, а затем быть избранным академиком. Весной 1954 года китайское правительство пригласило различные западные делегации посетить Китай в ознаменование пятой годовщины "Освобождения" октября 1949 года. В состав спешно собранной "культурной делегации" вошли Стенли Спенсер, Леонард Хоукс, Рекс Уорнер, Хью Кассон и А. Дж. Эйер. Спенсер сказал Чжоу Эньлаю: "Я чувствую себя как дома в Китае, потому что мне кажется, что Кукхэм где-то рядом, всего лишь за углом". К концу 1955 года в галерее Тейт была проведена большая ретроспективная выставка работ Спенсера, и он начал серию масштабных полотен, посвященных картине "Христос проповедует на регате в Кукхэме", которые предназначались для церковного дома. Детская коляска, черная и потрепанная, сохранилась и стала экспонатом в галерее Стенли Спенсера в Кукхэме, посвященной жизни и творчеству художника. В декабре 1958 года у Спенсера диагностировали рак. В 1959 году он перенес операцию в Мемориальной больнице Канадского Красного Креста, расположенной на территории поместья Кливден. После операции он поехал погостить к друзьям в Дьюсбери. Там, в течение пяти дней с 12 по 16 июля, он написал свой последний автопортрет. "Автопортрет" (1959) изображает сурового, почти вызывающего человека. Лорд Астор организовал переезд Спенсера в дом его детства, Фернлию, где он умер от рака в Мемориальной больнице Канадского Красного Креста в декабре того же года. На момент его смерти картина "Проповедь Христа на регате в Кукхэме" оставалась незавершенной в его доме. На этом месте установлен сдержанный каменный мемориал. На памятной табличке выгравировано: "Памяти Стенли Спенсера, рыцаря-командора CBE RA, 1891–1959, и его жены Хилды, похороненной на кладбище Кукхэм в 1950 году. Всякий, любящий, рожден от Бога и познает Бога; а не любящий не познает Бога, ибо Бог есть любовь".

In 1950, the outgoing president of the Royal Academy, Sir Alfred Munnings, got hold of some of Spencer's Scrapbook Drawings and initiated a police prosecution against Spencer for obscenity. It was reported in the press that the, unnamed, owner of the pictures agreed to destroy them. Spencer also appears to have removed some drawings from his private scrapbooks and continued to ensure that the Leg of mutton nude would not be exhibited during his lifetime. He was appointed a CBE and the new President of the Royal Academy, Sir Gerald Kelly, who had supported Spencer in the obscenity case, persuaded him to rejoin the Royal Academy, as an Associate before being elected an Academician. In the spring of 1954, the Chinese government invited various western delegations to visit China for the fifth anniversary celebrations of the "Liberation" of October 1949. Members of the hastily assembled "cultural delegation" included Stanley Spencer, Leonard Hawkes, Rex Warner, Hugh Casson and A. J. Ayer. Spencer told Zhou Enlai that "I feel at home in China because I feel that Cookham is somewhere near, only just around the corner." Towards the end of 1955, a large retrospective of Spencer's work was held at the Tate and he began a series of large paintings centred on the work Christ Preaching at Cookham Regatta, which were intended for the Church House. The pram, black and battered, has survived to become an exhibit in the Stanley Spencer Gallery in Cookham, which is dedicated to Spencer's life and works. In December 1958 Spencer was diagnosed with cancer. He underwent an operation at the Canadian Red Cross Memorial Hospital on the Cliveden estate in 1959. After his operation, he went to stay with friends in Dewsbury. There, over five days from July 12 to July 16 he painted a final self portrait. Self Portrait (1959) shows a fierce, almost defiant individual. Lord Astor made arrangements so that Spencer could move into his childhood home, Fernlea, and he died of cancer at the Canadian Red Cross Memorial Hospital in December that year. At the time of his death Christ Preaching at Cookham Regatta remained unfinished at his home. A discreet stone memorial marks the spot. The commemorative wording is: "To the memory of Stanley Spencer Kt. CBE RA, 1891–1959, and his wife Hilda, buried in Cookham cemetery 1950. Everyone that loveth is born of God and knoweth God: He that loveth not knoweth not God, for God is love."

Рынок искусства

Ценность картин Спенсера резко возросла после ретроспективной выставки в Королевской академии в 1980 году. В начале 1990 года картина "Воскресение; пробуждение" была продана на аукционе Christie's за 770 000 фунтов стерлингов, а в мае того же года его "Распятие" (1958) – за 1 320 000 фунтов стерлингов. "Это был абсолютный рекорд для современной британской живописи и, несомненно, поразил бы Стенли, который так долго жил в бедности". 6 июня 2011 года "Подсолнух и поклонение собаке" был продан за 5,4 млн фунтов стерлингов, побив рекорд в 4,7 млн фунтов стерлингов, установленный несколькими минутами ранее для картины "Рабочие в доме".

В популярной культуре

В своем романе 2022 года «Салоники горят» австралийская писательница Гейл Джонс создает художественный образ Стэнли Спенсера (под именем "Стэнли") и его переживания в Македонии, а также британской художницы Грейс Пейлторп, австралийской писательницы Майлз Франклин и австралийской путешественницы Олив Кинг.