Тайская литература: история и особенности развития

Введение

Тайская литература — это литература тайского народа, почти исключительно написанная на тайском языке (хотя могут использоваться и другие письменности, отличные от тайского). До XIX века большинство художественных произведений тайской литературы создавалось в форме поэзии. Проза предназначалась для исторических записей, хроник и юридических документов. В результате поэтические формы тайского языка многочисленны и высокоразвиты. Корпус поэтических произведений Таиланда досовременного периода обширен. Таким образом, несмотря на утрату многих литературных произведений при разграблении Аюттхаи в 1767 году, Таиланд до сих пор располагает значительным количеством эпических поэм или длинных поэтических сказаний — некоторые с оригинальными сюжетами, а другие, основанными на иностранных источниках. Это создает резкий контраст между тайской литературной традицией и литературными традициями других стран Восточной Азии, таких как Китай и Япония, где длинные поэтические сказания редки, а эпические поэмы практически отсутствуют. Классическая литература Таиланда оказала значительное влияние на литературу соседних стран материковой Юго-Восточной Азии, особенно Камбоджи и Мьянмы.

Происхождение

Как носители тайской языковой семьи, сиамцы имеют общие литературные корни с другими носителями тайских языков в материковой Юго-Восточной Азии. Не исключено, что ранние произведения тайской литературы могли быть написаны на китайском языке. Однако ни один из известных исторических документов о сиамцах до сих пор не упоминает эти более ранние литературные источники. Традиционная тайская поэзия изначально основывалась на местных поэтических формах, таких как рай (ร่าย), клон (โคลง), кап (กาพย์) и клон (กลอน). Некоторые из этих форм – особенно клон (โคลง) – были распространены среди носителей тайских языков с древнейших времен (еще до образования Сиама). Ранним образцом поэзии клон (โคลง) является эпическая поэма «Тао Хунг Тао Чхэуанг» – общая эпическая история о кхмерском воине-аристократе в материковой Юго-Восточной Азии.

Индийское влияние на сиамский язык

Благодаря влиянию буддизма и индуизма через Цейлон были усвоены различные просодические метры Чанды. Поскольку тайский язык монослоговый, для создания этих классических санскритских метров требуется огромное количество заимствований из санскрита и пали. Согласно Б. Дж. Тервиэлю, этот процесс ускорился во время правления короля Бороммы Трайлокканата (1448–1488), который реформировал систему управления Сиамом, превратив сиамское государство в империю под мандальной феодальной системой. Новая система требовала нового имперского языка для правящих классов. Это литературное влияние изменило ход развития тайского или сиамского языка, отделив его от других тайских языков, увеличив количество слов из санскрита и пали и поставив перед тайцами задачу разработать систему письма, сохраняющую орфографию санскритских слов для литературных целей. К XV веку тайский язык превратился в самобытный язык, а также в формирующуюся литературную идентичность новой нации. Это позволило сиамским поэтам сочинять в различных поэтических стилях и настроениях – от игривых и юмористических рифмованных стихов до романтических и элегантных кхлонг и отточенных и величественных чан, которые были модифицированы из классических санскритских метров. Тайские поэты экспериментировали с этими различными просодическими формами, создавая инновационные «гибридные» поэмы, такие как лилит (ลิลิต – сочетание кхлонг и кап или рай) или кап хор клонг (กาพย์ห่อโคลง – серия кхлонг, каждая из которых заключена в стихи кап). Таким образом, тайцы развили тонкий ум и чуткий слух к поэзии. Однако для максимального использования этого нового литературного средства требовалось довольно интенсивное классическое образование в области пали и санскрита. Это сделало «серьезную поэзию» занятием аристократии. Однако Б. Дж. Тервиль, ссылаясь на тайский учебник XVII века «Джиндамане», отмечает, что писцов и простых сиамцев также поощряли к изучению основных терминов на пали и санскрите для продвижения по службе. Тайская литература находилась под сильным влиянием индийской культуры и буддийско-индуистской идеологии с момента ее появления в XIII веке. Национальным эпосом Таиланда является версия Рамаяны, известная как Рамакиен, полученная от кхмеров через королевство Лаво. Важность эпоса Рамаяна в Таиланде обусловлена принятием тайцами индуистской религиозно-политической идеологии царственности, воплощенной в Господе Раме. Бывшая столица Сиама, Аюттхая, была названа в честь священного города Айодхьи, города Господа Рамы. Все тайские короли до настоящего времени именуются «Рама». Мифические сказания и эпический цикл Рамакиен предоставляют сиамцам богатый и неиссякаемый источник драматических материалов. Королевский двор Аюттхаи разработал классические драматические формы выражения, известные как кхон и лакхон. Рамакиен сыграл важную роль в формировании этих драматических искусств. В период Аюттхаи кхон, или драматизированная версия Рамакиен, классифицировался как лакхон наи, или театральное представление, предназначенное для аристократической публики. Французский дипломат Симон де Ла Лубер был свидетелем этого и задокументировал это в 1687 году во время официальной дипломатической миссии, отправленной королем Людовиком XIV. Сиамская драма и классический танец позже распространились по всей материковой части Юго-Восточной Азии и повлияли на искусство в соседних странах, включая бирманскую версию Рамаяны, Камбоджу и Лаос, которая служит как биографией короля, так и хроникой королевства. Влияние буддизма Тхеравады проявляется в большинстве досовременных тайских литературных произведений. Трайбумикатаха или Трай Пхум Пхра Руанг (ไตรภูมิพระร่วง, «Три мира по словам короля Руанга»), один из самых ранних тайских космологических трактатов, был составлен примерно в середине XIV века. Он признан одним из старейших традиционных произведений тайской литературы. Трай Пхум Пхра Руанг объясняет устройство Вселенной, которая, согласно буддийскому тайскому Тхераваде, состоит из трех различных «миров» или уровней существования и их соответствующих мифологических обитателей и существ. Год создания датируется 1345 годом нашей эры, а авторство традиционно приписывается тогдашнему наследнику престола и будущему королю ЛиТхаю (พญาลิไทย) из Сухотая. Трайбумиката – это работа высокого научного уровня. При ее составлении король Литай должен был обратиться к более чем 30 буддийским трактатам, включая Трипитаку (พระไตรปิฎก) и Милиндапаньху. Она признана первой исследовательской диссертацией в истории тайской литературы.

Through Buddhism's and Hindu's influence, a variety of Chanda prosodic meters were received via Ceylon. Since the Thai language is mono syllabic, a huge number of loan words from Sanskrit and Pali are needed to compose in these classical Sanskrit meters. According to B. J. Terwiel, this process occurred with an accelerated pace during the reign of King Boromma trailokkanat (1448 1488) who reformed Siam's model of governance by turning the Siamese polity into an empire under the mandala feudal system. The new system demanded a new imperial language for the ruling noble classes. This literary influence changed the course of the Thai or Siamese language—setting it apart from other Tai languages—by increasing the number of Sanskrit and Pali words and imposing the demand on the Thai to develop a writing system that preserved the orthography of Sanskrit words for literary purposes. By the 15th century, the Thai language had evolved into a distinctive medium along with a nascent literary identity of a new nation. It allowed Siamese poets to compose in different poetical styles and mood—from playful and humorous rhymed verses, to romantic and elegant khlong and to polished and imperious chan prosodies which were modified from classical Sanskrit meters. Thai poets experimented with these different prosodic forms, producing innovative "hybrid" poems such as Lilit (ลิลิต—an interleave of khlong and kap or rai verses), or Kap hor Klong (กาพย์ห่อโคลง a series of khlong poems each of which is enveloped by kap verses). The Thai thus developed a keen mind and a keen ear for poetry. To maximize this new literary medium, however, a rather intensive classical education in Pali and Sanskrit was required. This made "serious poetry" an occupation of the noble classes. However, B. J. Terwiel notes, citing a 17th century Thai text book Jindamanee, that scribes and common Siamese men, too, were encouraged to learn basic Pali and Sanskrit terms for career advancement. Thai literature was heavily influenced by the Indian culture and Buddhist Hindu ideology since the time it first appeared in the 13th century. Thailand's national epic is a version of the Ramayana called the Ramakien, received from the Khmer people through the Lavo Kingdom. The importance of the Ramayana epic in Thailand is due to the Thai's adoption of the Hindu religio political ideology of kingship, as embodied by the Lord Rama. The former Siamese capital, Ayutthaya, was named after the holy city of Ayodhya, the city of Lord Rama. All Thai kings have been referred to as "Rama" to the present day. The mythical tales and epic cycle of Ramakien provide the Siamese with a rich and perennial source for dramatic materials. The royal court of Ayutthaya developed classical dramatic forms of expression called khon and lakhon. Ramakien played a great role in shaping these dramatic arts. During the Ayutthaya period, khon, or a dramatized version of Ramakien, was classified as lakhon nai or a theatrical performance reserved for aristocratic audiences. A French diplomat, Simon de La Loubère, witnessed and documented it in 1687, during a formal diplomatic mission sent by King Louis XIV. The Siamese drama and classical dance later spread throughout mainland Southeast Asia and influenced the art in neighboring countries, including Burma's own version of Ramayana, Cambodia, and Laos. which serves both as the King's biography and as the Kingdom's chronicle. The influence of Theravada Buddhism is shown in most pre modern Thai literary works. Traibhumikatha or Trai Phum Phra Ruang (ไตรภูมิพระร่วง, "The Three Worlds according to King Ruang"), one of the earliest Thai cosmological treatise, was composed around the mid 14th century. It is acknowledged to be one of the oldest traditional works of Thai literature. The Trai Phum Phra Ruang explains the composition of the universe, which, according to the Theravada Buddhist Thai, consists of three different "worlds" or levels of existence and their respective mythological inhabitants and creatures. The year of composition was dated at 1345 CE, whereas the authorship is traditionally attributed to the then designated heir to the throne and later King LiThai (พญาลิไทย) of Sukhothai. Traibhumikatha is a work of high scholarly standard. In composing it, King Lithai had to consult over 30 Buddhist treatises, including Tripitaka (พระไตรปิฎก) and Milinda Panha. It is acclaimed to be the first research dissertation in Thai literary history.

Литература периода Аюттхаи

Одним из выдающихся произведений раннего периода Аюттхаи является «Лилит Онгкан Ченг Нам» (ลิลิตโองการแช่งน้ำ) – стихотворное заклинание, произносимое перед собранием придворных, принцев из зарубежных стран и представителей вассальных государств во время церемонии принесения присяги на верность. Этот ритуал был призван укреплять лояльность и заключать тесные союзы как внутри страны, так и с иностранными государствами.

Поэзия Лилит

Лилит (ลิลิต) – литературный формат, в котором переплетаются поэтические стихи различного метрического строя, создавая разнообразие темпа и каденции в музыкальности поэзии. Первой поэмой в жанре лилит является «Лилит Юань Пхай» (ลิลิตยวนพ่าย, «Поражение Юаня»), написанная в начале периода Аюттхая (ок. 1475 г. н.э.). «Юань Пхай» – тайский эквивалент «Песни о Роланде». Это эпическая военная поэма, насчитывающая около 1180 строк, повествующая о ключевых событиях войны между королем Боромматрайлокканатом (1448–1488) и королем Тилокарачем из Ланны, и представляющая собой победную оду сиамскому королю. Значение «Юань Пхай» не ограничивается тем, что это самый старый сохранившийся образец поэзии лилит. Она также служит важным историческим источником о войне между Сиамом и Ланной, а также свидетельством эволюционировавшей в период правления Боромматрайлокканата сиамской теории царственности. Другим известным произведением в жанре лилит является «Лилит Фра Ло» (ลิลิตพระลอ) (ок. 1500 г.) – трагико-романтическая эпическая поэма, использующая разнообразные поэтические формы. «Фра Ло» насчитывает около 2600 строк. Это одна из важнейших сохранившихся до наших дней композиций лилит и считается лучшей из них. «Фра Ло» считается одной из самых ранних тайских поэм, вызывающих грусть и трагические чувства. История заканчивается трагической гибелью одноименного героя и двух прекрасных принцесс, в которых он был влюблен. Эротическая тематика поэмы также на протяжении поколений вызывала споры среди сиамской знати. Хотя автор неизвестен, считается, что «Фра Ло» была написана в начале правления короля Раматибоди II (1491–1529 гг.), но не позднее 1656 года, поскольку часть ее была прочитана в тайском учебнике, составленном во время правления короля Нарая. Сюжет, вероятно, восходит к народной сказке, распространенной на севере Таиланда. Ее трагическая история обладает универсальной привлекательностью, а композиция считается выдающимся достижением тайской поэтической традиции.

A lilit (ลิลิต) is a literary format which interleaves poetic verses of different metrical nature to create a variety of pace and cadence in the music of the poetry. The first Lilit poem to appear is Lilit Yuan Phai (ลิลิตยวนพ่าย 'the defeat of the Yuan', composed during the early Ayutthaya period (c. 1475 CE). Yuan Phai is the Thai equivalent of the Song of Roland. It is an epic war poem of about 1180 lines, narrating the key events of the war between King Borommatrailokkanat (1448–1488) and King Tilokaraj of Lan Na, and providing a victory ode for the King of Siam. The importance of Yuan Phai is not limited to just being the oldest surviving example of Lilit poetry. It serves also as an important historical account of the war between Siam and Lan Na, as well as an evidence of the Siamese's theory of kingship that was evolving during the reign of Borommatrailokkanat. Another famous piece of lilit poetry is Lilit Phra Lo (ลิลิตพระลอ) (c. 1500), a tragico romantic epic poem that employed a variety of poetical forms. Phra Lo is roughly 2,600 lines in length. It is one of the major lilit compositions still surviving today and is considered to be the best among them. Phra Lo is considered to be one of the earliest Thai poems that evoke sadness and tragic emotions. The story ends with the tragic death of the eponymic hero and two beautiful princesses with whom he was in love. The erotic theme of the poem also made Phra Lo controversial among the Siamese noble classes for generations. While its author is unknown, Phra Lo is believed to have been written around the beginning of King Ramathibodi II's reign (1491 1529), and certainly not later than 1656, since a part of it was recited in a Thai textbook composed in the King Narai's reign. The plot probably came from a folk tale in the north of Thailand. Its tragic story has universal appeal and its composition is considered to be a high achievement under the Thai poetic tradition.

Маха-чат Хам Луанг: проповедь "Великого Рождения"

Третьей крупной работой этого периода является Махаджати Кам Луанг или Махачат Кам Луанг (มหาชาติคำหลวง), тайский эпический рассказ о "Великом рождении" (маха джати) Бодхисатты Вессантара, последней жизни перед тем, как он стал Буддой. Махачат был написан в стиле буддийского песнопения (ร่าย), сочетая палийские шлоки с тайским поэтическим повествованием. В 1492 году король Боромматраилокканат поручил группе ученых создать поэму, основанную на истории Вессантара Джатаки, которую считали величайшим из воплощений Будды. Результатом их совместной работы стало это выдающееся произведение, и с тех пор закрепилась традиция декламации Маха, Великой Жизни. Традиционно Махачат делится на 13 книг. Шесть из них были утрачены при падении Аюттхаи и были вновь написаны в 1815 году. В Таиланде сегодня существует множество версий Махачата.

Королевские панегирики

Королевский панегирик – заметный жанр в тайской поэзии, возможно, испытавший влияние жанра Прашасти в санскрите. Отрывки, восхваляющие королей, встречаются в надписях из королевства Сукхотай. Восхваление короля является важной частью «Юань Фай» – военной поэмы XV века. Первым произведением, оформленным и озаглавленным как королевский панегирик, стала «Похвала короля Прасата Тонга» об отце и предшественнике короля Нарая, вероятно, созданная в начале правления короля Нарая. «Песнь памяти о короле Нарая», написанная около 1680 года, содержит описание дворца Лопбури и рассказ об охоте на слонов.

Нират: сиамская традиция прощальной и тоски поэзии

Нират (นิราศ) – лирический жанр, популярный в тайской литературе, который можно перевести как «поэзия прощания». В основе поэзии – описание путешествия, но существенным является тоска по отсутствующему возлюбленному. Поэт описывает свое путешествие по ландшафтам, городам и деревням, но регулярно прерывает описание, чтобы выразить свои чувства и мысли о покинутом возлюбленном. Поэзия нират, вероятно, возникла у северных тайцев. Нират Харифунчай (1637) традиционно считается первым ниратом, появившимся на тайском языке. Однако традиция тайского нирата может оказаться намного старше, в зависимости от того, можно ли датировать Кхлонг Тхаватхоцамат временем правления короля Боромматраилокканата (1431–1488). Сиамские поэты сочиняли нираты, используя различные поэтические приемы. В период Аюттхаи поэты любили сочинять стихи нират, используя метрические разновидности кхлонг (โคลง) и кап (กาพย์). Принц Тхамматибет (1715–1755) (เจ้าฟ้าธรรมธิเบศ) был известным ниратским поэтом, чьи произведения сохранились до наших дней. Другими представителями этого жанра являются Си Прат (1653–1688) (ศรีปราชญ์) и Сунторн Фу (1786–1855) (สุนทรภู่). Поскольку в стихах нират зафиксировано то, что поэт видит или переживает во время своего путешествия, они представляют собой источник информации о сиамской культуре и истории досовременного периода. Позже этот поэтический жанр распространился сначала в Мьянму в конце XVIII века, а затем в Камбоджу в середине XIX века, когда Камбоджа находилась под сильным влиянием сиамской культуры. Известные стихи в жанре нират периода Аюттхаи:

The nirat (นิราศ) is a lyrical genre, popular in Thai literature, which can be translated as 'farewell poetry'. The core of the poetry is a travel description, but essential is the longing for the absent lover. The poet describes his journey through landscapes, towns, and villages, but he regularly interrupts his description to express his feelings for and thoughts of the abandoned lover. Nirat poetry probably originated from the Northern Thai people. Nirat Hariphunchai (1637) is traditionally believed to be the first Nirat to appear in the Thai language. However, the Thai nirat tradition could prove to be much older, depending on whether Khlong Thawathotsamat could be dated back to the reign of King Borommatrailokkanat (1431 1488). Siamese poets composed Nirat with different poetical device. During the Ayutthaya period, poets liked to compose Nirat poems using khlong (โคลง) and kap (กาพย์) metrical variety. Prince Thammathibet (1715 1755) (เจ้าฟ้าธรรมธิเบศ) was a renowned Nirat poet whose works are still extant today. Other representatives of this genus are Si Prat (1653 1688) (ศรีปราชญ์) and Sunthorn Phu (1786 1855) (สุนทรภู่). Since nirat poems record what the poet sees or experiences during his journey, they represent an information source for the Siamese culture as well as history in the premodern time. This poetical genre later spread, first to Myanmar in the late 18th Century, and then Cambodia in the mid 19th century, at the time when Cambodia was heavily influenced by the Siamese culture. Famous poems in the nirat genre during the Ayutthaya period are:
Khlong Thawathotsamāt (c. 1450?) (โคลงทวาทศมาส; "the Twelve Month Song"): Thawathotsamat is a 1,037 line nirat poem in khlong meter. It is believed to be composed by a group of royal poets rather than by one man. It is formerly thought to be composed during the reign of King Narai, but in fact the language of this poem suggests a much older period. The large number of Sanskrit words in Thawathotsamat suggests that it was composed perhaps in the reign of King Borommatrailokkanat (1431 1488) when such literary style was common. Thawathotsamat is also an important work of Thai literature because it records the knowledge about specific traditions and norms practiced by Thai people in each month of a year. Thawathotsamat is also unique among the nirat genre of poetry because the poet(s) do not travel anywhere but they nonetheless express the longing and sadness that each month of separation from their loved ones brings. Khlong Nirat Hariphunchai (โคลงนิราศหริภุญชัย; account of a journey from Chiang Mai to Wat Phra That Hariphunchai in Lamphun, possibly dated to 1517/8. The royal author laments over his separation from a beloved named Si Thip. Khlong Kamsuan Sīprāt (โคลงกำสรวลศรีปราชญ์; "the mournful song of Sīprāt") by Sīprāt: A nirat poem composed in khlong dàn (โคลงดั้น) meter. Kap Hor Khlong Nirat Thansōk (กาพย์ห่อโคลงนิราศธารโศก; "a nirat at Thansōk stream in kap hor khlong verse") (c. 1745) by Prince Thammathibet: a nirat poem composed in a special style of kap hor khlong where each of the khlong poems is enclosed in kap verses. This is a rare example of a highly polished and stately style of Thai poetry. Nirat Thansōk is 152 stanza long (1,022 lines). Kap Hor Khlong Praphat Than Thongdang (กาพย์ห่อโคลงประพาสธารทองแดง; "a royal visit at Than Thongdang stream in kap hor khlong verse") (c. 1745) by Prince Thammathibet. Another rare example of kap hor khlong genre. Only 108 stanzas of this poem have been found. The other half seems to have been lost.

Кхлонг Тхаватхоцамат (ок. 1450?) (โคลงทวาทศมาส; «Песнь двенадцати месяцев»): Thawathotsamat – это ниратская поэма в кхлонг метре, состоящая из 1037 строк. Считается, что ее сочинила группа королевских поэтов, а не один человек. Ранее полагали, что она была написана во время правления короля Нараи, но язык поэмы указывает на гораздо более ранний период. Большое количество санскритских слов в Thawathotsamat позволяет предположить, что она могла быть составлена, возможно, во время правления короля Боромматраилокканата (1431–1488), когда такой литературный стиль был распространен. Thawathotsamat также является важным произведением тайской литературы, поскольку в нем зафиксированы знания о конкретных традициях и нормах, соблюдаемых тайцами в каждый месяц года. Thawathotsamat уникален среди ниратской поэзии тем, что поэты никуда не путешествуют, но тем не менее выражают тоску и печаль, которые приносит каждый месяц разлуки с любимыми.

Кхлонг Нират Харифунчай (โคลงนิราศหริภุญชัย; повествование о путешествии из Чиангмая в Ват-Пхра-Тхат Харифунчай в Лампуне, возможно, датированное 1517/8 годом): королевский автор скорбит о разлуке с возлюбленной по имени Си Тип.

Кхлонг Камсуан Си Прат (โคลงกำสรวลศรีปราชญ์; «печальная песнь Си Прата») Си Прата: ниратская поэма, написанная в метре кхлонг дан (โคลงดั้น).

Кап Хор Кхлонг Нират Тансок (กาพย์ห่อโคลงนิราศธารโศก; «нират у ручья Тансок в стихах кап хор кхлонг») (ок. 1745) принца Тхамматибета: ниратская поэма, написанная в особом стиле кап хор кхлонг, где каждое стихотворение кхлонг заключено в стихи кап. Это редкий пример высокополированного и величественного стиля тайской поэзии. Нират Тансок состоит из 152 строф (1022 строки).

Кап Хор Кхлонг Прафат Тан Тонгданг (กาพย์ห่อโคลงประพาสธารทองแดง; «королевское посещение ручья Тан Тонгданг в стихах кап хор кхлонг») (ок. 1745) принца Тхамматибета: еще один редкий пример жанра кап хор кхлонг. Сохранилось только 108 строф этого стихотворения. Другая половина, по-видимому, утеряна.

Сиамский эпос "Кун Чанг Кун Фэн"

В период Аюттхаи также процветали народные сказки. Одним из самых известных сказаний является история о Кхуне Чанге и Кхуне Фэне (ขุนช้างขุนแผน), в Таиланде известная просто как "Кхун Фэн", сочетающая в себе элементы романтической комедии и героических приключений, завершающаяся трагической гибелью одного из главных героев. Эпос о Кхуне Чанге и Кхуне Фэне (KCKP) строится вокруг Кхуна Фэна, сиамского генерала, обладающего сверхчеловеческими магическими способностями и служившего королю Аюттхаи, а также его любовного треугольника с Кхуном Чангом и прекрасной сиамской девушкой по имени Ван Тонг. Создание KCKP, подобно другим эпическим произведениям, передававшимся устно, развивалось со временем. Оно возникло как развлекательное декламирование или сефа в тайской устной традиции примерно с начала XVII века (около 1600 года). Сиамские барды и менестрели со временем добавляли новые сюжетные линии и расширяли оригинальный сюжет. К концу периода существования Аюттхаи эпос приобрел свой нынешний вид – объемную эпическую поэму, состоящую примерно из 20 000 строк и занимающую 43 книги самут тай. Существующая сегодня версия написана в метре клон и в Таиланде называется нитан Кхам Клон (นิทานคำกลอน), что означает «поэтический рассказ». Стандартное издание KCKP, издаваемое Национальной библиотекой, насчитывает 1085 страниц. Как национальный эпос сиамского народа, "Кхун Чанг Кхун Фэн" уникален среди других крупных эпических поэм мира тем, что повествует о борьбе, романтике и воинских подвигах героев неаристократического происхождения с высокой степенью реализма, а не в основном о делах великих царей, знати или божеств. Полный английский прозаический перевод KCKP был опубликован Крисом Бейкером и П. Пхонгпаичит в 2010 году.

Народная легенда о Шри Танончаи

Другой популярный персонаж в аюттхайских народных сказках – герой-плут, наиболее известный из которых – Шри Танончай (ศรีธนญชัย). Обычно это героическая фигура, которая преподает или усваивает моральные уроки и славится своим обаянием, остроумием и находчивостью в словах. Шри Танончай – классический герой-плут. Подобно злодеям Шекспира, таким как Яго, мотивы Шри Танончая неясны. Он просто использует свои хитрости, шутки и проделки, чтобы разрушать жизни и дела других, что порой приводит к трагическим последствиям. История о Шри Танончае хорошо известна как тайцам, так и лаосцам. В лаосской традиции Шри Танончай известен как Сян Миенг. Лаосская версия из Исана описывает Сян Миенга как аюттхайского плута.

Легенда о Фра Малае (1737)

Легенда о Фра Малае (พระมาลัยคำหลวง) – религиозное эпическое повествование, созданное принцем Тхамматибетом, одним из величайших поэтов Аюттхаи, в 1737 году, хотя предполагается, что истоки этой истории гораздо древнее и восходят к палийскому тексту. Фра Малаи занимает видное место в тайском искусстве, религиозных трактатах и ритуалах, связанных с загробной жизнью, и эта история является одной из самых популярных тем иллюстрированных тайских рукописей XIX века. «Фра Малай» принца Тхамматибета написан в стиле, чередующем раи и кхлонг си супхап. Он рассказывает историю Фра Малая, буддийского монаха традиции Тхеравады, который, как считается, достиг сверхъестественных сил благодаря накопленным заслугам и медитации. Фра Малаи совершает путешествие в царство ада (нарака), чтобы проповедовать буддизм обитателям подземного мира и усопшим. Затем Фра Малаи возвращается в мир живых и рассказывает людям о подземном мире, напоминая слушателям о необходимости совершать добрые дела и следовать буддийским учениям, чтобы избежать проклятия. Находясь в мире людей, Фра Малаи получает в дар от бедного дровосека восемь цветков лотоса, которые он впоследствии преподносит в Чуламани Чеди – небесную ступу, в которой, как полагают, хранится реликвия Будды. В небесах Таватимсы Фра Малаи беседует с богом Индрой и будущим Буддой, Меттейей, который открывает монаху прозрения о будущем человечества. Через декламацию стихов о Фра Малае верующим на похоронах и других церемониях накопления заслуг преподавали о кармических последствиях человеческих действий. Соблюдение буддийских заповедей, накопление заслуг и посещение представлений «Вессантар Джатака» считались добродетелями, увеличивающими шансы на благоприятное перерождение или, в конечном итоге, на достижение Нирваны.

Ранний период раттанакозина

С приходом эпохи Раттанакосин тайская литература пережила возрождение творческой энергии и достигла своего самого плодотворного периода. Эпоха Раттанакосин характеризуется ощутимым стремлением вернуться к литературному совершенству и восстановить важные литературные произведения, утраченные во время войны между Аюттхаей и империей Конбаун. Значительная поэтическая и творческая энергия этого периода была направлена на возрождение или восстановление национальных сокровищ, которые были потеряны или повреждены после падения старой столицы. Эпосы, в особенности Рамакиен и Кхун Чанг Кхун Фэн, были перекомпонованы или собраны с помощью уцелевших поэтов и сказителей, сохранивших их в памяти (что было не редкостью в XVIII веке) и записавших для сохранения. Тем не менее, многие придворные певцы и поэты были увезены в плен или убиты вторгшейся бирманской армией, и некоторые произведения были навсегда утрачены. Однако это свидетельствует о том, насколько богатыми были сиамские литературные творения, особенно поэтические, до войны, поскольку даже после разрушения их прежнего королевства многое все же сохранилось. Королевские поэты раннего Раттанакосина не только воссоздавали поврежденные или утраченные произведения эпохи Аюттхаи, но и улучшали их. Эпос Рамакиен, перекомпонованный и отобранный из различных сохранившихся версий, в этот период считается более тщательно проработанным, чем старая версия, погибшая в огне. Кроме того, если поэт эпохи Аюттхаи не стремился к строгому соблюдению метрических правил индийской просодии, то произведения поэтов Раттанакосина гораздо точнее соответствуют метрическим требованиям. В результате поэзия стала в целом более изысканной, но и более сложной для восприятия простым человеком. Литературные круги раннего Раттанакосина принимали лишь тех поэтов, которые имели глубокое классическое образование и знание классических языков. Именно в этот период появился новый поэтический герой, Сунтхон Пху (สุนทรภู่) (1786–1855), который бросил вызов традиционному вкусу аристократии. Сунтхон Пху сознательно отошел от сложного и величественного языка придворной поэзии и писал преимущественно в популярной поэтической форме, называемой клон супхап (กลอนสุภาพ). Он овладел и довел до совершенства искусство клон супхап, и его стихи в этом жанре до сих пор считаются непревзойденными в тайском языке. Существовали и другие шедевры поэмы клон супхап этой эпохи, такие как «Каки Клон Супхап», оказавшая влияние на камбоджийский Какей, написанная Чао Пхрая Пхракхлангом (Хон). Проект литературного восстановления также способствовал улучшению прозаической композиции – области, которая была заброшена в предыдущем королевстве. В 1785 году, во время правления короля Пхра Пхуттайотфа Чулалока (Рама I), был создан комитет по переводу важных иностранных произведений для просвещения тайского народа. В их число вошли Монская хроника Рахатхират, а также китайские классические произведения, такие как «Роман о трех царствах» или Сам Кок (สามก๊ก), «Инвеститура богов» или Фэншен (ห้องสิน), «Речные заводи» или Сунцзян (ซ้องกั๋ง). Эти объемные прозаические произведения стали золотым стандартом тайской классической прозы.

With the arrival of the Rattanakosin era, Thai literature experienced a rebirth of creative energy and reached its most prolific period. The Rattanakosin era is characterized by the imminent pressure to return to the literary perfection and to recover important literary works lost during the war between Ayutthaya and the Konbuang Empire. A considerable poetic and creative energy of this period was spent to revive or repair the national treasures which had been lost or damaged following the fall of the old Capital. Epics, notably Ramakien and Khun Chang Khun Phaen, were recomposed or collected with aid of surviving poets and troubadours who had committed them to memory (not rare in the 18th century) and written down for preservation. Nevertheless, many court singers and poets were carried away or killed by the invading Burmese army and some works were lost forever. But it goes to show how rich the Siamese literary creations, especially poetical works, must have been before the war, since so much still survived even after the destruction of their former Kingdom. The royal poets of the early Rattanakosin did not merely recompose the damaged or lost works of the Ayutthaya era but they also improved upon them. The Ramakien epic, recomposed and selected from various extant versions, during this period is widely considered to be more carefully worded than the old version lost to the fire. In addition, whereas the poet of Ayutthaya period did not care to adhere to strict metrical regulation of the indianised prosody, the compositions of Rattanakosin poets are so much more faithful to the metrical requirements. As a result, the poetry became generally more refined but also was rather difficult for the common man to appreciate. The literary circle of the early Rattanakosin era still only accepted poets who had a thorough classical education, with deep learning in classical languages. It was in this period that a new poetical hero, Sunthorn Phu (สุนทรภู่) (1786 1855) emerged to defy the traditional taste of the aristocrat. Sunthorn Phu consciously moved away from a difficult and stately language of court poetry and composed mostly in a popular poetical form called klon suphap (กลอนสุภาพ). He mastered and perfected the art of klon suphap and his verses in this genre are considered peerless in the Thai language to the present day. There were also other masterpieces of Klon suphap poem from this era, such as "Kaki Klon Suphap" – which influences the Cambodian Kakey – by Chao Phraya Phrakhlang (Hon). The literary recovery project also resulted in the improvement of prose composition an area which had been neglected in the previous Kingdom. A translation committee was set up in 1785, during the reign of King Phra Phutthayotfa Chulalok (Rama I), to translate important foreign works for the learning of the Thai people. This includes the Mon Chronicle Rachathirat as well as Chinese classics, such as Romance of the Three Kingdoms or Sam kok (สามก๊ก), Investiture of the Gods or Fengshen (ห้องสิน), Water Margin or Sòngjiāng (ซ้องกั๋ง). These long prose works became a gold standard of Thai classical prose composition.

"Фра Апай Мани" Санторна Фу: Сиамская одиссея

Самым важным тайским поэтом этого периода был Сунторн Фу (สุนทรภู่) (1786–1855), широко известный как «бард Раттанакосина» (กวีเอกแห่งกรุงรัตนโกสินทร์). Сунторн Фу наиболее известен своей эпической поэмой Phra Aphai Mani (พระอภัยมณี), которую он начал в 1822 году (находясь в тюрьме) и закончил в 1844 году. Phra Aphai Mani – это стихотворный фантастический приключенческий роман, жанр сиамской литературы, известный как нитан кам клон (นิทานคำกลอน). Повествование рассказывает о приключениях одноименного главного героя, принца Афая Мани, которого обучили искусству музыки, так что мелодии его флейты могли усмирять и обезоруживать людей, зверей и богов. В начале истории Фра Афая и его брата изгоняют из королевства, поскольку молодой принц предпочел изучать музыку, а не стать воином. В изгнании Фра Афай похищает женщина-титан (или огрица) по имени Пии Сью Самут («морская бабочка»; ผีเสื้อสมุทร), которая влюбляется в него, услышав его игру на флейте. Стремясь вернуться домой, Фра Афай сбегает от огрицы с помощью прекрасной русалки. У него рождаются двое сыновей – один от огрицы, другой от русалки, которые впоследствии вырастают героями, обладающими сверхчеловеческими силами. Фра Афай убивает Пии Сью Самут (огрицу) мелодией своей флейты и продолжает свое путешествие, переживая новые кораблекрушения, спасаясь и влюбляясь в принцессу по имени Суванмали. Между Фра Афаем и принцем Уссареном, женихом Суванмали, вспыхивает дуэль, ставкой в которой является рука принцессы. Фра Афай побеждает своего соперника. Нанг Лавенг, сестра Уссарена и королева Ланки (Цейлон), клянется отомстить. Она очаровывает правителей других стран своей несравненной красотой и убеждает их собрать огромную коалиционную армию, чтобы отомстить за гибель брата. Фра Афай также попадает под чары красоты Нанг Лавенг. Тем не менее, он противостоит Нанг Лавенг, и они влюбляются друг в друга. Война и различные невзгоды продолжаются, но Фра Афай и его сыновья в конце концов одерживают победу. Он назначает своих сыновей правителями завоеванных городов. Устав от любви и войны, Фра Афай отрекается от престола и уходит в лес с двумя своими женами, чтобы стать отшельником.

The most important Thai poet in this period was Sunthorn Phu (สุนทรภู่) (1786 1855), widely known as "the bard of Rattanakosin" (กวีเอกแห่งกรุงรัตนโกสินทร์). Sunthorn Phu is best known for his epic poem Phra Aphai Mani (พระอภัยมณี), which he started in 1822 (while in jail) and finished in 1844. Phra Aphai Mani is a versified fantasy adventure novel, a genre of Siamese literature known as nithan kham klon (นิทานคำกลอน). It relates the adventures of the eponymous protagonist, Prince Aphai Mani, who is trained in the art of music such that the songs of his flute could tame and disarm men, beasts, and gods. At the beginning of the story, Phra Aphai and his brother are banished from their kingdom because the young prince chooses to study music rather than to be a warrior. While in exile, Phra Aphai is kidnapped by a female Titan (or an ogress) named Pii Sue Samut ('sea butterfly'; ผีเสื้อสมุทร) who falls in love with him after she hears his flute music. Longing to return home, Phra Aphai manages to escape the ogress with the help of a beautiful mermaid. He fathers two sons, one with the ogress and another with the mermaid, who later grow up to be heroes with superhuman powers. Phra Aphai slays Pii Sue Samut (the ogress) with the song of his flute and continues his voyage; he suffers more shipwrecks, is rescued, and then falls in love with a princess named Suwanmali. A duel breaks out between Phra Aphai and Prince Ussaren, Suwanmali's fiancé, with the maiden's hand as the prize. Phra Aphai slays his rival. Nang Laweng, Ussaren's sister and queen of Lanka (Ceylon), vows revenge. She bewitches rulers of other nations with her peerless beauty and persuades them to raise a great coalition army to avenge her fallen brother. Phra Aphai, too, is bewitched by Nang Laweng's beauty. Nevertheless, he confronts Nang Laweng and they fall in love. The war and various troubles continue, but Phra Aphai and his sons prevail in the end. He appoints his sons as rulers of the cities he has won. Now tired of love and war, Phra Aphai abdicates the throne and retires to the forest with two of his wives to become ascetics.

Состав и версии

Эпическая история Фра Апай Мани – это огромное поэтическое произведение на клон супхапе (กลอนสุภาพ). Полное издание, опубликованное Национальной библиотекой, насчитывает 48 686 бат (двустиший), в общей сложности более 600 000 слов и охватывает 132 книги самут тай. Это самая длинная поэма на тайском языке и вторая по длине эпическая поэма в мире, написанная одним поэтом. Однако Сунтхон Пху изначально намеревался закончить историю в том месте, где Фра Апай отрекается от престола и уходит в отшельничество. Это оставляет его первоначальное видение работы в объеме 25 098 бат (двустиший) поэзии, 64 книги самут тай. Но литературный покровитель Сунтхон Пху хотел, чтобы он продолжал сочинять, и он делал это в течение многих лет. Сегодня сокращенное издание, то есть его первоначальные 64 тома или 25 098 двустиший, считается авторитетным текстом эпоса. В литературном плане другие тайские ученые предполагают, что Фра Апай Мани вдохновлен греческими эпосами и персидской литературой, в частности «Илиадой», «Одиссеей», «Аргонавтикой» и «Тысячей и одной ночью». Структура Фра Апай Мани соответствует структуре мономифа, свойственной другим великим эпическим произведениям греческой и персидской традиций. Возможно, Сунтхон Пху узнал об этих эпосах от европейских миссионеров, католических священников или образованных людей, посещавших Сиам в начале XIX века. Главный герой, Фра Апай, больше напоминает Орфея – знаменитого музыканта из «Аргонавтики», чем воина вроде Ахилла. Более того, одиссея Фра Апая вызывает ассоциации с известным путешествием царя Итаки по Эгейскому морю. Пии Сью Самут («морская бабочка»), титаническая женщина, влюбленная в героя и похитившая его, напоминает нимфу Калипсо. Как и Одиссей, долгое путешествие Фра Апая позволяет ему овладеть многими языками и понимать умы и обычаи различных народов. Имя Фра Апая (อภัย: «прощать») произносится очень похоже на греческое произношение имени «Орфей». Кроме того, пленительная красота Нанг Лавенг, способная разжечь войны между народами, сопоставима с репутацией Елены Троянской. Некоторые предполагают, что Нанг Лавенг могла быть вдохновлена историей христианской принцессы, рассказанной в персидской «Тысяче и одной ночи», которая влюбилась в мусульманского короля. Все это свидетельствует о том, что Сунтхон Пху был сиамским бардом с пытливым и любознательным умом, который усваивал не только знания о современном мореплавании и западных изобретениях, но и истории греческих классических эпосов от образованных европейцев. Создавая Фра Апай Мани, Сунтхон Пху демонстрирует огромные поэтические амбиции. Он стал первым тайским писателем, черпавшим вдохновение из западных литературных источников и создавшим эпос, основанный на смешении этих мифов и легенд. Таким образом, вместо политических мотивов Сунтхон Пху, возможно, просто стремился сравнить свое литературное мастерство с величайшими поэтами и писателями Запада.

The epic tale of Phra Aphai Mani is a massive work of poetry in klon suphap (กลอนสุภาพ). The unabridged version published by the National Library is 48,686 bāt (two line couplets) long, totaling over 600,000 words, and spanning 132 samut Thai books—by far the single longest poem in the Thai language, and is the world's second longest epic poem written by a single poet. Sunthorn Phu, however, originally intended to end the story at the point where Phra Aphai abdicates the throne and withdraws. This leaves his original vision of the work at 25,098 bāt (two line couplet) of poetry, 64 samut thai books. But Sunthorn Phu's literary patron wanted him to continue composing, which he did for many years. Today, the abridged version, i. e., his original 64 samut thai volumes, or 25,098 couplets of poetry—is regarded as the authoritative text of the epic. In a literary sense, however, Phra Aphai Mani has been suggested by other Thai academics as being inspired by Greek epics and Persian literature, notably the Iliad, the Odyssey, the Argonauts, and Thousand and One Nights. The structure of Phra Aphai Mani conforms to the monomyth structure, shared by other great epic stories in the Greek and Persian tradition. It is possible that Sunthorn Phu may have learned these epic stories from European missionaries, Catholic priests, or learned individuals who travelled to Siam during the early 19th century. Phra Aphai, the protagonist, resembles Orpheus—the famed musician of the Argonauts—rather than an Achilles like warrior. Moreover, Phra Aphai's odyssean journey conjures similarity with the King of Ithaca's famous journey across the Aegean. Pii Sue Samut ("the sea butterfly"), a love struck female titan who kidnaps the hero, is reminiscent of the nymph Calypso. Also, much like Odysseus, Phra Aphai's long voyage enables him to speak many languages and to discern the minds and customs of many foreign races. Phra Aphai's name (อภัย: 'to forgive') is pronounced quite similar to how "Orpheus" is pronounced in Greek. In addition, Nang Laweng's bewitching beauty, so captivating it drives nations to war, seems to match the reputation of Helen of Troy. Others have suggested that Nang Laweng may have been inspired by a story of a Christian princess, as recounted in Persia's Thousand and One Nights, who falls in love with a Muslim king. All of this suggests that Sunthorn Phu was a Siamese bard with a bright and curious mind who absorbed, not only the knowledge of contemporary seafaring and Western inventions, but also stories of Greek classical epics from learned Europeans. In composing Phra Aphai Mani, Sunthorn Phu demonstrates a grand poetic ambition. He became the first Thai writer to draw inspirations from Western literary sources and produces an epic based, loosely, upon an amalgamation of those myths and legends. Thus, rather than writing with a political motive, Sunthorn Phu might simply have wanted to equal his literary prowess to the most famed poets and writers of the West.

Современная тайская литература

Короли Рама V и Рама VI также были писателями, преимущественно авторами документальных произведений, в рамках их программы по сочетанию западных знаний с традиционной тайской культурой. Поэма «Лилит Пхра Ло» (ลิลิตพระลอ) была признана лучшей поэмой жанра «лилит» королевским литературным клубом короля Рамы VI в 1916 году. Основанная на трагической гибели короля Пхра Ло, который умер вместе с двумя возлюбленными женщинами, Фра Фуэан и Фра Фэн, дочерьми правителя города Сонг, она берет начало в тайском фольклоре и впоследствии вошла в состав тайской литературы. Тайские писатели двадцатого века в основном создавали легкую художественную литературу, а не серьезные произведения. Однако все чаще отдельные авторы получают признание за более значимые работы, среди них Кукрит Прамодж, Кулап Сайпрадит (псевдоним Сибурафа), Суверия Сирисингх (псевдоним Ботан), Чарт Корбжитти, Прабда Юн, Дуанвад Пимвана, Ронг Вонгсаван и Питчая Судбантад. Некоторые из их произведений были переведены на английский язык. Регион Исан в Таиланде дал миру двух литературных общественных критиков – Хамсинг Шринаук и Пира Судам. Примечательно, что Пира Судам пишет на английском языке. В Таиланде в XX веке также жили и работали многие писатели-экспаты. Бангкокская группа писателей публикует художественные произведения индийского автора Г. Я. Гопината, писателя-фантаста А. Д. Томпсона, а также документальные работы Гэри Дейла Сирли.

Тайское литературное влияние на соседние страны

Тайская литература, особенно ее поэтическая традиция, оказала сильное влияние на соседние страны, в частности, на Бирму и Камбоджу. Два золотых периода бирманской литературы стали прямым следствием тайского литературного влияния. Первый пришелся на два десятилетия (1564–1583), когда династия Тунгу сделала Сиам вассальным государством. Завоевание привнесло множество тайских элементов в бирманскую литературу. Наиболее заметными были яду или яту – эмоциональные и философские стихи, а также жанр яган. Следующая волна тайского литературного влияния в Бирму произошла после падения Аюттхаи в 1767 году. После второго завоевания Аюттхаи (Таиланда) многие сиамские придворные танцоры и поэты были доставлены ко двору Конбауна. Была представлена «Рамакиен» – тайская версия «Рамаяны», которая была адаптирована на бирманский язык и теперь известна как «Яма Затадва». Многие драматические песни и стихотворения были транслитерированы непосредственно с тайского языка. Кроме того, бирманцы переняли тайскую традицию поэзии «Нират», которая стала популярной среди бирманской знати. Бирманская литература этого периода создавалась под влиянием «Рамаяны», а драматические постановки находились под покровительством бирманского двора. Камбоджа попала под сиамскую гегемонию во времена правления короля Наресуана, но систематическая передача высокой культуры Раттанакосина камбоджийскому двору, который жадно ее принимал, произошла во время царства Тонбури. Как отмечает французский историк Фредерик Маурель:

Именно в этот период сиамизации тайское литературное влияние оказало всестороннее воздействие на кхмерскую литературу. Кхмерские поэты подражали «Нирату» – сиамской традиции прощальной поэзии, и многие тайские истории были переведены с сиамского оригинала на кхмерский язык. Одно тайское исследование сравнительной литературы показало, что современная камбоджийская версия «Рамаяны» («Реамкер») была переведена непосредственно с тайского источника, строфа за строфой. Придворный театр Камбоджи во время правления короля Народома ставил тайские драмы «лакхон» на тайском языке.