Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыка в стиле Ренессанса, барокко, англо-французский музыкальный стиль – это музыкальный стиль.
Renaissance Baroque Anglo French music style
a style of music
Термин «лютная песня» применяется к музыкальному стилю, существовавшему с конца XVI века до начала XVII века, от позднего Ренессанса до раннего барокко, и получившему наибольшее распространение в Англии и Франции. Лю́тные песни обычно строились в строфической форме или представляли собой повторяющиеся куплеты с гомофонической текстурой. Композиции писались для сольного голоса с аккомпанементом, чаще всего лютни. Не редкостью было использование и других видов аккомпанемента, таких как виола да гамба или другие струнные инструменты, а также написание для нескольких голосов. Исполнение могло быть как сольным, так и с небольшим ансамблем. Основные черты стиля лю́тных песен – легкость и серьезность, с поэтическими текстами, которые обычно ложились на музыку, подчиняясь принципам декламации. В Англии песни варьировались от развернутых контрапунктических композиций до коротких гармонизированных мелодий. Текст мог быть написан самим композитором или, чаще, заимствован из стихотворения, оформленного в стихотворной форме. Эти песни создавались как для профессиональных, так и для любительских исполнителей, с вариациями для сольного исполнения и ансамбля. Лю́тная песня была популярна среди королевской семьи и знати. Король Людовик XIII, как полагают, любил простые песни, что способствовало созданию большого количества произведений в период его правления. Композиторы лю́тных песен обычно писали и в других жанрах, таких как мадригалы, шансоны и консортные песни. Консортная песня, популярная в Англии, считается тесно связанной с лю́тной песней. Это была более ранняя строфическая форма, предназначенная для сольного голоса в сопровождении небольшого струнного ансамбля. Во Франции шансон является предшественником лю́тной песни или air de cour. Сборники air de cour использовались не только в Англии и Франции, но и в других странах. Сборники французских аир были опубликованы в Англии, Германии и Голландии. В Италии существовали вокальные формы, такие как фроттола, схожие с лю́тной песней, однако лю́тная песня была более распространена в Англии и Франции.
The term lute song is given to a music style from the late 16th century to early 17th century, late Renaissance to early Baroque, that was predominantly in England and France. Lute songs were generally in strophic form or verse repeating with a homophonic texture. The composition was written for a solo voice with an accompaniment, usually the lute. It was not uncommon for other forms of accompaniments such as bass viol or other string instruments, and could also be written for more voices. The composition could be performed either solo or with a small group of instruments. The basic style of lute songs is light and serious, with poetic lyrics that usually followed word setting to composed music. In England, the songs tended to range from extended contrapuntal compositions to short harmonized tunes. The text could be written by the composer or most often borrowed from a poem, set in verse form. These songs were composed for professional and amateur performers, which had variations for solo and ensemble. The lute song was popular among the Royalty and nobility. King Louis XIII was believed to be fond of the simple songs, which led to a volume of work during his reign. Composers of the lute song usually composed other forms of music as well such as madrigals, chansons, and consort songs. The consort song, popular in England, is considered to be closely related to the lute song. This was an earlier strophic form of music that was for a solo voice accompanied by a small group of string instruments. In France, the chanson is a precursor to the lute song or air de cour. Collections of airs de cour were used in other countries, besides England and France. Collections of the French airs were published in England, Germany and Holland. Italy had forms of song such as the frottola that were much like the lute song, but the lute song seemed more prominent in England and France.
Английская лютня
В Англии песню для лютни обычно называли "эйр", возможно, заимствованным из французского слова "air". Первой письменной записью песен для лютни или эйров является публикация 1597 года "Первая книга песен или эйров", написанная Джоном Даулендом. Это считается началом популярности песен для лютни, которые установили стандарт для песенников других композиторов английских эйров. Музыка печаталась на странице таким образом, чтобы, будучи помещенной в центр стола, ее могли читать исполнители, сидящие вокруг стола. В своих эйрах Джон Дауленд, как и другие композиторы, использовал музыку из танцевальных форм, таких как павана, гальярд и джиг, для мелодии. Филипп Россетер, придворный музыкант, композитор и театральный менеджер, опубликовал в 1601 году сборник "Книга эйров" совместно с композитором и поэтом Томасом Кэмпионом. Композиции представляли собой короткие гомофонические песни с минимальным повторением фраз и оригинальными текстами. Последней опубликованной книгой была "Первая книга эйров" Джона Аттея, вышедшая в 1622 году. Формат этих песенников предполагал исполнение с сольным голосом и аккомпанементом, однако некоторые включали вариации для нескольких голосов и дополнительных инструментов. Возможно, песни для лютни создавались и до публикации этих книг, но письменные свидетельства таких песен начинаются с работ Джона Дауленда. Популярная во времена правления Генриха VIII песня-консорт наводит на мысль, что песни для лютни могли быть написаны и до 1597 года. Среди других композиторов песен для лютни того времени были Джон Дэниел, Роберт Джонс, Пилкингтон и Альфонсо Феррабоско.
In England, the lute song was usually called an "ayre", possibly borrowed from the French word, air. The first written record of the lute songs or ayres is a 1597 publication First Booke of Songes or Ayres, which was composed by John Dowland. This is considered the beginning of the popularity of the lute songs, that set the standard for other composer’s songbooks of English ayres. The music was printed on the page, so that when placed in the center of a table it could be read by the performers around the table. John Dowland's ayres, like other composers, used music from dance forms such as pavane, galliard and jig, for the melody. Philip Rosseter, court musician, composer, and theatrical manager, published a collection in 1601, A Book of Ayres, with composer and poet Thomas Campion. The compositions were short, homophonic songs with minimal phrase repetition with their own lyrics. The last book published was by John Attey in 1622, called First Book of Ayres. The format of these songbooks was intended to be performed with a solo voice and an accompaniment, but some did include variations for multiple voices and additional instruments. It is possible that lute songs were composed before these books were published, but the written record of such songs starts with John Dowland. The consort song, popular during the reign of Henry the VIII, leads to some consideration that the lute songs were composed prior to 1597. Other composers of lute songs during this time include John Danyel, Robert Jones, Pilkington and Alfonso Ferrabosco.
Французский "air de cour"
Во Франции песню на лютне называли "air de cour". Первые произведения этого жанра были не гомофоническими или сольными, а скорее полифоническими и рассчитаны на исполнение до четырех голосов. В 1571 году Адриан Лерой опубликовал первый сборник "air de cour", содержащий 22 пьесы с аккомпанементом лютны. В 1582 году композитор Дидье Леблан выпустил сборник из 43 коротких "air", написанных в строфической форме, гомофонической фактуры и с аметрической структурой. Композитор Жан Плансон опубликовал 38 коротких "air" в 1587 году, во многом похожих на произведения Леблана, однако его композиции имели форму ABB. В XVII веке популярность "air de cour" возросла. Простые сольные строфические мелодии пользовались большой любовью при дворе Людовика XIII (1610–1643). В этот период было издано множество сборников из королевского двора и других источников. Общая форма была строфической, с вокальным диапазоном в одну октаву и тональной гармонией, тексты обычно брались из пасторальных произведений. Среди других композиторов "air de cour" были Антуан Боэссет, Жан Буайе, Жан-Батист Боссер и Франсуа Ришар.
In France, the lute song was called "air de cour". The first airs were not homophonic or solos, but rather polyphonic and for up to four voices. In 1571, Adrian LeRoy published the first collection of airs de cour, a collection of 22 airs with lute accompaniment. In 1582, Composer Didier LeBlanc released a collection of 43 short airs that were strophic form, homophonic and ametric structure. Composer Jean Planson, published 38 short airs in 1587, much like Leblanc; however, his had an ABB form. In the 17th century the popularity of the airs grew. The simple solo strophic melodies were a favorite at the court of Louis XIII (1610–1643). During this time many volumes were released from the Royal court and others. The general form was strophic, with a vocal range of one octave and a tonal harmony, with text usually from pastorals. Other composers of airs were Antoine Boesset, Jean Boyer, Jean Baptiste Boessert, and Francois Richard.