Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Музыкальный стиль Высокого Средневековья
Musical style of the High Middle Ages
Ars antiqua, также называемый ars veterum или ars vetus, – термин, используемый современными исследователями для обозначения средневековой музыки Европы в период Высокого Средневековья, приблизительно между 1170 и 1310 годами. Этот период охватывает время расцвета полифонии в школе Нотр-Дам (использование нескольких одновременных, независимых мелодических линий) и последующие годы, когда началось раннее развитие мотета – многообразной хоровой музыкальной композиции. Как правило, термин ars antiqua ограничивается духовной (церковной) или полифонической музыкой, исключая светские (нерелигиозные) монофонические песни трубадуров и труверов. Хотя в обиходе термин ars antiqua используется в более широком смысле для обозначения всей европейской музыки XIII века и немного более раннего периода. Термин ars antiqua противопоставляется ars nova (что означает «новое искусство», «новая техника» или «новый стиль»). Переход от ars antiqua к ars nova не имеет четких границ, и современные интерпретации описывают его как постепенную эволюцию, а не резкую революцию, происходившую в XIII–XIV веках.
Ars antiqua, also called ars veterum or ars vetus, is a term used by modern scholars to refer to the Medieval music of Europe during the High Middle Ages, between approximately 1170 and 1310. This covers the period of the Notre Dame school of polyphony (the use of multiple, simultaneous, independent melodic lines), and the subsequent years which saw the early development of the motet, a highly varied choral musical composition. Usually the term ars antiqua is restricted to sacred (church) or polyphonic music, excluding the secular (non religious) monophonic songs of the troubadours, and trouvères. Although colloquially the term ars antiqua is used more loosely to mean all European music of the 13th century, and from slightly before. The term ars antiqua is used in opposition to ars nova (meaning "new art", "new technique" or "new style"). The transition from ars antiqua into ars nova is not clearly defined, recent interpretation has described the transition to be a gradual evolution rather than an abrupt revolution with the period being between the 13th–14th centuries.
История
Оригинальное средневековое употребление выражения ars antiqua, обнаруженное в трактате «Speculum Musice» Якобуса и Иоганна де Мурисом (единственного, использовавшего точный термин ars antiqua), относится конкретно к периоду Франко Кельнского, приблизительно 1250–1310 гг., однако это узкое понимание редко встречается в современной научной литературе. Почти все композиторы эпохи ars antiqua остаются анонимными. Леонин (конец XII века) и Перотин (активен ок. 1180 – ок. 1220 гг.) – два композитора из школы Нотр-Дам, имена которых дошли до нас; в последующий период Петрус де Круче, композитор мотетов, – один из немногих, чьи имена сохранились. В области музыкальной теории период ars antiqua ознаменовался рядом достижений по сравнению с предшествующей практикой, в основном в области концепции и нотации ритма. В раннюю эпоху средневековой музыки нотация указывала высоту звуков, не определяя ритм их исполнения. Самый известный музыкальный теоретик первой половины XIII века, Иоганн де Гарландия, является автором трактата «De Mensurabili Musica» (ок. 1240 г.), в котором были определены и наиболее полно разъяснены ритмические модусы. Немецкий теоретик несколько более позднего периода, Франко Кельнский, первым описал систему нотации, в которой ноты различной формы имеют различные ритмические длительности («Ars cantus mensurabilis», ок. 1280 г.), что стало новаторским решением, оказавшим огромное влияние на дальнейшее развитие европейской музыки. Большая часть сохранившейся нотированной музыки XIII века использует ритмические модусы, определенные Гарландией. Хотя стиль ars antiqua довольно быстро вышел из моды в первые два десятилетия XIV века, его последним защитником был Жак из Льежа (также известный как Яков из Льежа), который в своем трактате «Speculum Musicae» (ок. 1320 г.) подверг резкой критике «непочтительный и развращенный» ars nova, яростно отстаивая старый стиль в манере, свойственной множеству музыкальных критиков от Средневековья до наших дней. Для Жака ars antiqua была musica modesta, а ars nova – musica lasciva, то есть вид музыки, который он считал чрезмерно вольным, прихотливым, непристойным и чувственным.
The original Medieval usage of the expression ars antiqua, found in the Speculum Musice of Jacobus and also by Johannes de Muris (the only one to use the exact term ars antiqua), referred specifically to the period of Franco of Cologne, approximately 1250–1310, but this restricted usage is rarely employed in modern scholarship. Almost all composers of the ars antiqua are anonymous. Léonin ( late 12th century), and Pérotin (fl. c. 1180 – c. 1220) were the two composers known by name from the Notre Dame school; in the subsequent period, Petrus de Cruce, a composer of motets, is one of the few whose name has been preserved. In music theory the ars antiqua period saw several advances over previous practice, most of them in conception, and notation of rhythm. In the early Medieval music era, notation indicated the pitches of songs without indicating the rhythm that these notes should be sung in. The most famous music theorist of the first half of the 13th century, Johannes de Garlandia, was the author of the De Mensurabili Musica (c. 1240), the treatise which defined, and most completely elucidated rhythmic modes. A German theorist of a slightly later period, Franco of Cologne, was the first to describe a system of notation in which differently shaped notes have entirely different rhythmic values (in the Ars cantus mensurabilis, c. 1280), an innovation which had a massive impact on the subsequent history of European music. Most of the surviving notated music of the 13th century uses the rhythmic modes as defined by Garlandia. Though the style of the ars antiqua went out of fashion rather suddenly in the first two decades of the 14th century, it had a late defender in Jacques of Liège (alternatively known as Jacob of Liège), who wrote a violent attack on the "irreverent, and corrupt" ars nova in his Speculum Musicae (c. 1320) vigorously defending the old style in a manner suggestive of any number of music critics from the Middle Ages to the present day. To Jacques, the ars antiqua was the musica modesta, and the ars nova was a musica lasciva—a kind of music which he considered to be excessively indulgent, capricious, immodest, and sensual.