Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Жоғары орта ғасырдың музыкалық стилі
Musical style of the High Middle Ages
Ars antiqua, сондай-ақ ars veterum немесе ars vetus деп аталады, қазіргі ғалымдардың шамамен 1170 және 1310 жылдар аралығындағы жоғары орта ғасырлардағы Еуропаның ортағасырлық музыкасын атау үшін қолданатын термин. Бұл Нотр-Дам полифония мектебінің кезеңін (бірнеше, бір уақытта орындалатын, тәуелсіз мелодиялық желілерді пайдалану) және одан кейінгі жылдарда мотеттің бастапқы дамуын қамтиды, ол әртүрлі хорлық музыкалық композиция болып табылады. Әдетте, ars antiqua термині қасиетті (шіркеу) немесе полифониялық музыкамен шектеледі, трубадурлар мен труверлердің дүниелік (дінге қатысы жоқ) монофониялық әндері оған кірмейді. Көбінесе ars antiqua термині 13 ғасырдағы және одан аздап бұрынғы барлық еуропалық музыканы білдіру үшін қолданылады. Ars antiqua термині ars nova терминіне (мағынасы "жаңа өнер", "жаңа техника" немесе "жаңа стиль") қарсы қолданылады. Ars antiqua-дан ars nova-ға өту нақты анықталмаған, соңғы түсіндірмелерге сәйкес бұл өту 13-14 ғасырлар аралығында болған кенеттен революция емес, біртіндеп даму ретінде сипатталады.
Ars antiqua, also called ars veterum or ars vetus, is a term used by modern scholars to refer to the Medieval music of Europe during the High Middle Ages, between approximately 1170 and 1310. This covers the period of the Notre Dame school of polyphony (the use of multiple, simultaneous, independent melodic lines), and the subsequent years which saw the early development of the motet, a highly varied choral musical composition. Usually the term ars antiqua is restricted to sacred (church) or polyphonic music, excluding the secular (non religious) monophonic songs of the troubadours, and trouvères. Although colloquially the term ars antiqua is used more loosely to mean all European music of the 13th century, and from slightly before. The term ars antiqua is used in opposition to ars nova (meaning "new art", "new technique" or "new style"). The transition from ars antiqua into ars nova is not clearly defined, recent interpretation has described the transition to be a gradual evolution rather than an abrupt revolution with the period being between the 13th–14th centuries.
Тарих
Орта ғасырлардағы «ars antiqua» терминінің алғашқы қолданылуы, Якобтың «Speculum Musice» еңбегінде және Иоганн де Мурис (дәл «ars antiqua» терминін қолданған жалғыз автор) еңбектерінде кездеседі, бұл атау Кёльндік Франконың шамамен 1250–1310 жылдардағы кезеңіне қатысты. Алайда, бұл шектеулі қолданыс қазіргі заманғы зерттеулерде сирек кездеседі. «Ars antiqua» дәуірінің композиторларының көпшілігі авторсыз болып саналады. Леонин (12 ғасырдың соңы) және Перотин (шамамен 1180–1220) – Нотр-Дам мектебінен аты белгілі екі композитор. Ал, кейінгі кезеңде мотеттер жазған Петрус де Крусе есімі сақталған небары бірнеше автордың ішінде. Музыка теориясы саласында «ars antiqua» кезеңінде бұрынғы тәжірибеге қарағанда бірнеше маңызды жетістіктерге қол жеткізілді, олардың көпшілігі ырғақ пен оның нотациясына қатысты. Ерте ортағасырлық музыка дәуірінде нотация әндердің биіктігін ғана көрсететін, ал ырғағын көрсетпейтін. 13 ғасырдың бірінші жартысындағы ең белгілі музыка теоретигі Иоганн де Гарландия «De Mensurabili Musica» (шамамен 1240) еңбегінің авторы, ол ырғақтық режимдерді анықтап, толыққанды түсіндірді. Сәл кейінгі кезеңдегі неміс теоретигі Кёльндік Франко әртүрлі пішіндес ноталардың әрқайсысының өзгеше ырғақтық мәні бар нотация жүйесін алғаш рет сипаттады («Ars cantus mensurabilis», шамамен 1280), бұл жаңалық еуропалық музыканың келешек тарихына зор әсер етті. 13 ғасырға жеткен жазба музыканың көп бөлігі Гарландия анықтаған ырғақтық режимдерді қолданады. «Ars antiqua» стилі 14 ғасырдың алғашқы екі онжылдығында күрт жоғалып кеткенімен, оның соңғы қорғаушысы Жак Лиеждік (немесе Яков Лиеждік) болды. Ол «Speculum Musicae» (шамамен 1320) еңбегінде «сыйсыз және бұзылған» «ars nova»-ға қарсы күшті шабуыл жасап, орта ғасырдан бергі кез келген музыка сыншысына тән стильде ескі стильді қорғады. Жак үшін «ars antiqua» – «musica modesta», ал «ars nova» – «musica lasciva» еді, ол музыканың шамадан тыс еркелеу, өзгергіш, ұятсыз және сезімтал түрі деп санайтын.
The original Medieval usage of the expression ars antiqua, found in the Speculum Musice of Jacobus and also by Johannes de Muris (the only one to use the exact term ars antiqua), referred specifically to the period of Franco of Cologne, approximately 1250–1310, but this restricted usage is rarely employed in modern scholarship. Almost all composers of the ars antiqua are anonymous. Léonin ( late 12th century), and Pérotin (fl. c. 1180 – c. 1220) were the two composers known by name from the Notre Dame school; in the subsequent period, Petrus de Cruce, a composer of motets, is one of the few whose name has been preserved. In music theory the ars antiqua period saw several advances over previous practice, most of them in conception, and notation of rhythm. In the early Medieval music era, notation indicated the pitches of songs without indicating the rhythm that these notes should be sung in. The most famous music theorist of the first half of the 13th century, Johannes de Garlandia, was the author of the De Mensurabili Musica (c. 1240), the treatise which defined, and most completely elucidated rhythmic modes. A German theorist of a slightly later period, Franco of Cologne, was the first to describe a system of notation in which differently shaped notes have entirely different rhythmic values (in the Ars cantus mensurabilis, c. 1280), an innovation which had a massive impact on the subsequent history of European music. Most of the surviving notated music of the 13th century uses the rhythmic modes as defined by Garlandia. Though the style of the ars antiqua went out of fashion rather suddenly in the first two decades of the 14th century, it had a late defender in Jacques of Liège (alternatively known as Jacob of Liège), who wrote a violent attack on the "irreverent, and corrupt" ars nova in his Speculum Musicae (c. 1320) vigorously defending the old style in a manner suggestive of any number of music critics from the Middle Ages to the present day. To Jacques, the ars antiqua was the musica modesta, and the ars nova was a musica lasciva—a kind of music which he considered to be excessively indulgent, capricious, immodest, and sensual.