Введение

Немецко-американский фотограф

Ута Барт (род. 1958 :3) – современный немецко-американский фотограф, чьи работы посвящены темам восприятия, оптических иллюзий и «не-мест». Ее ранние работы появились в конце 1980-х и 1990-х годов, «инвертируя представление о фоне и переднем плане» в фотографии и привлекая внимание зрителя к визуальной информации внутри фотографического кадра. Ее творчество связано не только со зрением и восприятием, но и с невозможностью видеть, с доверием человека механизмам восприятия и с хрупкостью перцептивных привычек. Барт говорит о своей художественной практике так: «Для меня всегда важен вопрос, как я могу заставить вас осознать сам процесс взгляда, а не отвлекаться на мысли о том, что вы видите». Она получила стипендию фонда МакАртура в 2004–2005 годах и стала лауреатом этой премии в 2012 году. Ута Барт живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Ранние годы и образование

Барт родилась в Берлине, Германия, в 1958 году. Детство, проведенное в Европе, сформировало у Барта иное культурное мировоззрение. Она описывает свои воспоминания о Западном Берлине как "мрачные и аскетичные" и покинула его до падения Берлинской стены в 1989 году. В раннем подростковом возрасте её отец начал исследовательский проект в США, в Стэнфордском университете, и вскоре после этого она переехала туда же. Барту было 12 лет, и она не владела английским языком, когда прибыла в Соединенные Штаты. Переход от Германии времен холодной войны к Калифорнии 1970-х годов стал для Барта настоящим культурным шоком.

Ранние работы: конец 1980-х и начало 1990-х годов

В 1989 году работы Барта представляли собой черно-белые многопанельные фотографии и живописные изображения, монтированные на дерево, которые исследовали психодинамику зрения, используя оптические узоры, повторяющиеся визуальные метафоры глаза и схемы, связанные со светом и человеческим зрением. Барта создавала изображения, фотографируя обыденные места на открытом воздухе, словно снимая формальный портрет, но удаляя объект, находящийся в фокусе, и оставляя размытый фон. Этот жест Барта меняет привычное использование камеры, снимая что-то не в фокусе, а не наоборот. В результате она фотографировала пустое пространство. Работая над этой серией, Барта размышляла о стоковых фотографиях, представляя себе фоны для семейных и портретных снимков 1960-х и 1970-х годов.

Конец 1990-х годов

В 1998 году Барт начинает новую серию работ под названием «Без названия», включая «Без названия» (98.4) и «Без названия» (98.6). Здесь Барт вновь обращается к организации последовательности изображений в пространстве галереи, объединяя их в диптихи, триптихи и группы. Работа основана на идее множественности точек зрения или эффекте двойного восприятия, когда деталь привлекает внимание зрителя настолько, что он успевает зафиксировать второй образ, бросить второй взгляд. Она создала сотни изображений, запечатлевших моменты кадрирования, фиксирующих изменения света и отражающих смену времен года. Эта серия посвящена длительности взгляда и продолжительному созерцанию, граничащему с «видением» ничего. Серия работ и времени является обратной серией, посвященной тому же окну, найденному в совершенно отдаленном месте. На изображениях запечатлен свет, проникающий сквозь окно, повторяющиеся решетчатые отражения, которые отскакивают и освещают стены и пол гостиной Барта. «Окно становится апертурой дома, через которую проецируются свет и образы», – говорит Барт. Так об этой работе написал арт-критик Los Angeles Times. Возникает оптическая иллюзия: зритель, проходя мимо последовательности ветвей деревьев и прерывистых красных и желтых цветовых плоскостей, вплетенных в фотографические изображения, испытывает последействие, поражающее глаза.

...и нарисовать яркую белую линию с помощью света (2011)

Эта серия работ была заказана Институтом искусств Чикаго в 2011 году и знаменует собой поворот в творчестве Барта. В этой серии становится видимым вмешательство Барта – включение частей своего тела в фотографическую рамку для позиционирования объекта съемки. Зритель может заметить руку или тень руки Барта, поскольку именно она создает линии света, которые камера фиксирует в серии фотографий. Эта более поздняя работа воплощает идею Барта о ее личном вмешательстве в пространство, которое она фотографирует. В предыдущих сериях она стремилась стимулировать наблюдательность и ощущение визуального восприятия. «Возможно, я просто открыла способ оставлять следы светом, который согласуется с моей текущей практикой», – объясняет Барт о серии в интервью для Art in America. Это интервью было приурочено к выставке Барта, проходившей в галерее 1301PE в Лос-Анджелесе в сентябре – октябре 2011 года. А выставка «И рисовать яркую белую линию светом» была показана в Институте искусств Чикаго с 14 мая по 16 августа 2011 года, а также в галерее Тани Бонакдар в Нью-Йорке в октябре – декабре 2011 года.

Сотрудничество

Музей Гетти заказал одиннадцать художников из Лос-Анджелеса для создания совместной выставки под названием «Отправления: 11 художников в Гетти», и Ута Барт была приглашена принять участие. Выставка была открыта для публики с 29 февраля 2000 года по 7 мая 2000 года. Каждому художнику было поручено создать работы, вдохновленные произведениями искусства из коллекции Гетти. Куратор выставки Лиза Лайонс сказала: «Выставка «Отправления» призвана исследовать мощные и порой неожиданные способы, которыми искусство прошлого может влиять на современное искусство. Не менее важно, что новые работы, созданные для выставки, предложат ценные сведения о коллекциях Гетти». В пресс-релизе название выставки было указано как «У окна: взгляд фотографа», и в ней также участвовали Грегори Крудсон и Юки Онодера. Барт представила работы из серий ‘nowhere near’ и ‘and of time’. Эта выставка раскрывает сквозную тему и мотив во всем творчестве Барта: окно. В интервью с художниками, участвовавшими в выставке, Барт говорит: «Окно – прекрасный инструмент для обращения к самому акту видения».

Крупная ретроспективная выставка работ Барта «Uta Barth: Peripheral Vision» была показана в Центре Гетти в 2022 году. Работы Барта представлены во многих публичных и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк и Бильбао, Испания), Тейт Модерн (Лондон), Музее искусств Карнеги (Питтсбург), Музее искусств Далласа (Техас), Музее современного искусства UCLA Hammer (Лос-Анджелес), Музее современного искусства (Лос-Анджелес), Музее современного искусства (Чикаго), Музее искусств округа Лос-Анджелес, Музее Гетти (Лос-Анджелес) и Центре искусств Уокера (Миннеаполис) и многих других.

Монографии

2012 – Ута Барт. Рисовать светом. Слепая зона, Нью-Йорк. 2010 – Ута Барт: Долгое настоящее. Greg R. Miller & Co., Нью-Йорк. Эссе Джонатана Крэри, Рассела Фергюсона и Холли Майерс. 2006 – Ута Барт 2006: Лишь охватывая время. Эссе Шерил Каплан. Кат. изд. Миннеаполис: Franklin Art Works. 2004 – Ута Барт: белый слепой (ярко-красный). Санта-Фе: SITE Santa Fe. Эссе Яна Тумлира. 2004 – Ута Барт. Лондон: Phaidon Press. Эссе Уты Барт, Памелы Ли и Джереми Гилберта Ролфа; интервью с Мэтью Хиггсом; избранные тексты Джоан Дидион. 2000 – Ута Барт: и о времени. Книга художника. Эссе Тимоти Мартина. Издано в связи с проектом, заказанным музеем Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе для выставки "Отправления: 11 художников". 2000 – На краю расшифровки: Недавние фотографии Уты Барт. 2-е изд. Эссе Элизабет А. Т. Смит. Лос-Анджелес: Музей современного искусства и St. Ann's Press. 2000 – Ута Барт: Между местами. Сиэтл: Художественная галерея Генри и Университет Вашингтона. Эссе Шерил Конкельтон, Рассела Фергюсона и Тимоти Мартина. 1999 – Ута Барт: совсем рядом. Книга художника. Эссе Яна Тумлира. Опубликовано в связи с трехчастным выставочным проектом с тем же названием в ACME, Лос-Анджелес; Bonakdar Jancou Gallery, Нью-Йорк; и Andréhn Schiptjenko, Стокгольм. 1999 – Ута Барт: совсем рядом. Брошюра выставки. Оверленд-Парк, Канзас: Художественная галерея комьюнити-колледжа округа Джонсон. Текст Яна Тумлира. 1995 – На краю расшифровки: Недавние фотографии Уты Барт. Эссе Элизабет А. Т. Смит. Лос-Анджелес: Музей современного искусства.