Введение
1973 дебютный студийный альбом Queen
Queen – дебютный студийный альбом британской рок-группы Queen. Выпущен 13 июля 1973 года на лейбле EMI Records в Великобритании и на лейбле Elektra Records в США, он был записан в Trident Studios и De Lane Lea Music Centre в Лондоне, под продюсированием Роя Томаса Бейкера, Джона Энтони и самих участников группы. На альбом оказали влияние хэви-метал и прогрессив-рок. Продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер посетили De Lane Lea во время записи и были впечатлены услышанным. Trident также согласился курировать управление группой, запись и издательские интересы, пока они искали звукозаписывающий контракт.
Запись
Процесс записи, проходивший исключительно в периоды простоя студии – поздними вечерами или ночью – длился с апреля по ноябрь 1972 года. Роджер Тейлор вспоминал: "Ночью сквозь кружевные занавески можно было видеть работающих женщин, поэтому, пока мы занимались сведением, у нас было небольшое развлечение". Альбом, относящийся к прогрессивному року, продемонстрировал влияние современных рок-групп, таких как Led Zeppelin, Black Sabbath и Jethro Tull, а тексты песен отражали "мистические темы мечей и колдовства" с "средневековыми ландшафтами".
"Делать добро"
"Doing All Right" была написана Брайаном Мэем и Тимом Стаффеллом во время существования группы Smile, однако она так и не была выпущена Smile. Это одна из немногих песен Queen, в которой Мэй играет на пианино. Он также использовал свою старую акустическую гитару Hallfredh в этой композиции, а также в более поздних песнях, таких как "White Queen (As It Began)" и "Jealousy". Группа исполняла эту песню уже в 1970 году, и она примечательна тем, что стала первой песней, которую Фредди Меркьюри исполнил вживую за пианино. Стаффелл исполнял её, когда она была песней Smile, а Меркьюри пытался петь в том же стиле, когда она вошла в репертуар Queen. Эта песня редко исполняется на концертах, но была сыграна как минимум один раз в 1977 году в Earls Court.
"Великий Крыса-Король"
Эта песня, написанная Фредди Меркьюри, – пример раннего звучания Queen, характеризующегося протяженными, насыщенными композициями, продолжительными гитарными соло и резкими сменами темпа.
"Мой Король Феи"
"My Fairy King", написанная Фредди Меркьюри, повествует о Рхей – фантастическом мире, созданном им вместе с младшей сестрой, который также появляется в других песнях Queen, наиболее заметно в "Seven Seas of Rhye". Меркьюри заимствовал некоторые строки из поэмы Роберта Браунинга "Трубадур из Гамелина". Песня была написана во время работы группы в студии и содержит множество вокальных гармоний, записанных многократно, что Меркьюри очень любил. Роджер Тейлор также демонстрирует свой высокий вокальный диапазон, достигая самых высоких нот в композиции. Техника многослойных вокальных наложений впоследствии была использована во многих песнях Queen, в частности, в "Bohemian Rhapsody". Брайан Мэй рассказал, что после написания строчки "Mother Mercury, look what they've done to me", Меркьюри заявил, что пел о своей собственной матери. Впоследствии Фредди Булсара взял себе сценическое имя Фредди Меркьюри. Это была еще одна попытка отделить его от своего сценического образа. Как однажды объяснил Меркьюри: "Когда я на сцене, я экстраверт, но в душе я совершенно другой человек". "My Fairy King" – первая песня на альбоме, демонстрирующая пианистское мастерство Меркьюри, поскольку на "Doing All Right" на фортепиано играл Мэй, который был впечатлен игрой Меркьюри на пианино в этой композиции. С этого момента Меркьюри стал исполнять большинство партий на фортепиано в песнях Queen.
"Лжец"
Первоначально названная "Lover", основы этой песни были написаны Фредди Меркьюри и гитаристом Майком Берсином из ранней группы Меркьюри, Ibex. Queen переработали её, и Меркьюри взял на себя полное авторство, поскольку он написал текст. Как указано в транскрипции на нотах Off the Record издательства EMI Music Publishing, это один из немногих треков группы 1970-х годов, в котором использовался орган Hammond. "Liar" часто исполнялась на ранних концертах, но её включение в программу становилось нерегулярным в последующие годы, пока она не вернулась в сокращенном виде во время The Works Tour. Для Magic Tour она была сокращена до лишь вступительной гитарной секции в качестве перехода к "Tear It Up".
"Ночь наступает"
Брайан Мэй написал эту песню вскоре после формирования группы в 1970 году, после распада Smile. Впервые она была записана в студии De Lane Lea в декабре 1971 года, когда группу наняли для тестирования нового оборудования студии в обмен на возможность записать качественные демо для поиска лейбла. В 1972 году Trident Studios заключила контракт с Queen, но ограничила их работой только в периоды простоя студии. Они начали сотрудничество с Роем Томасом Бейкером, который вместе с владельцами и менеджерами Норманом и Барри Шеффилдами настоял на перезаписи пяти демозаписей, сделанных в De Lane Lea. Была записана новая версия "The Night Comes Down", но группа осталась недовольна результатом, и на альбоме была использована оригинальная демо-запись. С выпуском оригинальных демозаписей De Lane Lea в качестве бонус-треков в 2011 году, разница в миксе "The Night Comes Down" стала заметной при сравнении с оригинальным LP и цифровыми ремастерингами. Микс демо практически идентичен альбомной версии, за исключением явной разницы в звучании барабанов. Песня развивает темы, которые станут визитной карточкой Мэя, такие как взросление, ностальгия по утраченному детству и трудности взрослой жизни. В тексте также можно увидеть неоднозначную отсылку к песне The Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds": "Когда я был молод, это явилось мне; И я увидел, как солнце встает; Люси была под воздействием, и я тоже; Ослепительно, заключая мир внутрь". Мэй – поклонник The Beatles и неоднократно в интервью рассказывал об их влиянии на него.
"Рок-н-ролл современности"
Роджер Тейлор написал музыку и слова к песне, которая была перезаписана дважды для BBC. Первая запись датирована декабрем 1973 года и прозвучала в программе Джона Пила. Эта версия впоследствии вышла на альбоме Queen 1989 года "At The Beeb" и звучит похоже на альбомную. Вторая перезапись датирована апрелем 1974 года и впервые была показана в программе Боба Харриса. Эта более поздняя версия, ранее доступная только на пиратских записях до выхода альбома "On Air", отличается от оригинальной альбомной версии более медленным темпом и дополнительными вокальными партиями Меркьюри. В концертных версиях, вошедших в альбом "Live at the Rainbow '74", ведущий вокал исполнял Меркьюри.
"Сын и дочь"
"Son and Daughter" была написана Брайаном Мэем и являлась Б-сайдом к синглу "Keep Yourself Alive". Песня прозвучала на самом первом концерте группы Queen в 1970 году. Она регулярно исполнялась на концертах Queen вплоть до 1976 года. Изначально песня содержала его знаменитое гитарное соло, но в альбомной версии соло отсутствует. Соло было полноценно записано только в 1974 году, в композиции "Brighton Rock" с альбома Sheer Heart Attack. До этого времени, и иногда после, гитарное соло занимало центральную часть "Son and Daughter" во время концертов, давая остальным участникам группы возможность отдохнуть и переодеться. В отличие от других песен раннего периода Queen, которые вновь вошли в концертные сеты туров 1984–86 годов, таких как "Liar", "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye" и "In the Lap of the Gods Revisited", "Son and Daughter" больше не появлялась в сет-листах после того, как хиты Queen стали преобладать в их живых выступлениях. Песня отражает их самое раннее звучание, находящееся под влиянием блюз-рока и хэви-метала.
"Иисус"
Текст песни повествует о части истории Иисуса из Назарета. Фредди Меркьюри, автор песни, был парсом-зороастрийцем. В композиции используется ритм-секция, основанная на двух аккордах, на протяжении куплетов, и длинная инструментальная секция в конце. Благодаря эффектам, созданным гитарой Red Special Брайана Мэя и другим элементам, многие ранние поклонники Queen считали группу своего рода психоделической рок-группой.
"Семь морей Рхей"
Меркьюри написал лишь половину песни "Seven Seas of Rhye", когда они записывали первый альбом. Они планировали использовать её как заключительную композицию на этом альбоме и начать "Queen II" с полностью завершенной версии. Эта идея в дальнейшем была отвергнута, но песня стала первым хитом Queen.