Введение

Музыкальный жанр 1980-х–2010-х годов.

Eurodance (иногда называемый Euro NRG, Euro electronica или Euro) — это жанр электронной танцевальной музыки, возникший в конце 1980-х годов в Европе. Он сочетает в себе множество элементов рэпа, техно и евродиско. В 1989 году немецкие диджеи Westbam и Dr. Motte основали Ufo Club — нелегальное место для вечеринок, и стали соучредителями Love Parade. Парад впервые состоялся в июле 1989 года, когда 150 человек вышли на улицы Берлина. Он задумывался как политическая демонстрация за мир и международное взаимопонимание посредством любви и музыки. В его звучании использовалось "домашнее пианино" Korg M1, которое можно услышать во многих треках Eurodance. 27 сентября 1989 года был выпущен сингл "Pump Up the Jam" группы Technotronic. Он возглавил чарты в Бельгии и Испании и популяризировал вариант хауса под названием хип-хаус в Европе. 9 ноября 1989 года пала Берлинская стена, в Восточном Берлине стали массово появляться бесплатные андеграундные техно-вечеринки, и сформировалась рейв-сцена, сопоставимая с британской. В том же году немецкие продюсеры Майкл Мюнцинг и Лука Анзилотти (под псевдонимами Benito Benites и John "Virgo" Garrett III) создали проект Snap! во Франкфурте. Песни Snap! объединяли импортный хип-хоп и соул-вокал, добавляя ритм с помощью компьютерных технологий и микшируя электронные звуки, бас и барабаны, преимущественно хаус-музыку. Так родился новый жанр: евроданс.

Поднимается и падает

Snap! 's первый сингл "The Power", выпущенный в 1990 году, достиг первого места в чартах Нидерландов, Испании, Швейцарии и Великобритании и способствовал повышению узнаваемости жанра в Европе. В последующие годы во Франкфурте образовались другие Eurodance-проекты, включая Jam and Spoon, Intermission и Culture Beat. После прорывного сингла "Rhythm is a Dancer" от Snap! в 1992 году (занял 1-е место в 12 странах) по всей Европе стали появляться новые группы, в основном в Бельгии, Нидерландах и Италии. С 1992 года и до спада популярности после 1995 года звучание становилось все более ориентированным на NRG, что приводило к увеличению темпа песен (B.P.M.) до 150. Наиболее заметные песни, определившие жанр в этот период, получивший название "золотой эры" Eurodance, – это "It's My Life" Dr. Alban в 1992 году (1-е место в 8 странах), "No Limit" голландской группы 2 Unlimited в 1993 году (1-е место в 14 странах, самая продаваемая песня в Европе в 1993 году), "What Is Love" Haddaway в том же году (1-е место в 13 странах), "Mr. Vain" группы Culture Beat также в том же году (1-е место в 13 странах) и "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)" Scatman John в том же году (1-е место в 9 странах). В тот же период популярность жанра распространилась и на Восточную Азию, в такие страны, как Япония, Южная Корея и Тайвань; к концу "золотой эры" – также и в Россию. К 1995 году Eurodance доминировал в европейских чартах, занимая 5 позиций в первой десятке сингловых чартов. Несмотря на успех, многие наблюдатели в музыкальной индустрии утверждали, что звучание Eurodance должно измениться или исчезнуть, и Eurodance-продюсеры и исполнители начали искать новые пути и звучания, такие как happy hardcore и house-музыка, хотя не все группы сразу последовали этой тенденции. В частности, группа 2 Unlimited хотела остаться в рамках звучания Eurodance, чтобы продолжать выпускать хиты, хотя продюсер De Coster предсказывал отход от поп-звучания к более клубному. Тем не менее, во второй половине десятилетия популярность Eurodance начала снижаться, и "Scatman's World" Scatman John стал последним крупным хитом в оригинальном звучании Eurodance в Eurochart Hot 100, продержавшись на 1-м месте 3 недели с конца августа по начало сентября 1995 года. В конце 1990-х классическое звучание Eurodance постепенно трансформировалось в прогрессив-хаус. Примечательными примерами успешных Eurodance-песен этой эпохи являются "Coco Jamboo" немецкой группы Mr. President в 1996 году, "Freed from Desire" и "Let a Boy Cry" итальянской певицы Gala, "This is Your Night" Amber и "Bailando" Paradisio в том же году, "Barbie Girl" датско-норвежской группы Aqua в 1997 году, "Boom, Boom, Boom, Boom!!" группы Vengaboys из Нидерландов в 1998 году, "Blue (Da Ba Dee)" итальянской группы Eiffel 65 в 1999 году и "Around the World (La La La La La)" немецкой группы ATC в 2000 году. Basshunter, Scooter и Cascada добились значительного успеха в 2000-х годах, однако к началу 2010-х годов популярность пошла на спад, и примерно к 2012 году Eurodance-музыка практически полностью исчезла из эфира большинства европейских радиостанций.

Определение

Термин "евроданс" постепенно стал ассоциироваться с определенным стилем европейской танцевальной музыки. В период расцвета в середине 1990-х годов его называли "Евро NRG", а в Европе – "танцевальной музыкой". Хотя некоторые используют более широкое определение "евроданса", со временем этот термин стал обозначать жанр, основанный на NRG 1990-х годов, который включал в себя сольного вокалиста или дуэт рэпера с вокалистом.

Особенности музыки

Большинство треков евроданса характеризуются синтезаторными риффами, одним или несколькими вокальными партиями с простым припевом, одной или несколькими рэп-вставками, сэмплированием и ритмом, задаваемым хлопками драм-машины. Иногда используется вокал, отличный от рэпа. Евроданс часто передает позитивный, энергичный настрой; тексты песен обычно посвящены темам любви и мира, танцам и вечеринкам, или выражению и преодолению сложных эмоций. В начале и середине 1990-х годов вокал в евродансе часто исполнялся одним вокалистом или дуэтом, состоящим из рэпера и вокалиста, например, мужскими и женскими дуэтами 2 Unlimited, La Bouche и Magic Affair. Многие группы использовали различные вариации сочетания рэпера и вокалиста, такие как немецкий рэпер с американскими певцами (Real McCoy), использование регги-рэпа, как у Ice MC и Fun Factory, или комбинацию рэпера и регги-вокалиста, как в альбоме Life in the Streets, или скэт-вокал, как у Scatman John. Поп-вокал был особенно популярен в евроданс-композициях конца 1990-х. Шведская группа Rednex также добавила в звучание элементы американской кантри-музыки. Тексты песен евроданса почти всегда исполняются на английском языке, независимо от национальности исполнителя. Практически во всех треках евроданса акцент делается на перкуссию и ритм. Темп обычно составляет около 140 ударов в минуту, но может колебаться от 110 до 150. Большинство треков евроданса очень мелодичны. Большинство песен евроданса написаны в минорных тональностях, как и в техно. Это, в сочетании с позитивными текстами, способствует созданию общего мощного и эмоционального звучания евроданса. Использовались яркие, иногда перенасыщенные цветовые схемы, а также современная клубная одежда или костюмы, отсылающие к космической эре, например, в клипе Кайли Миноуг "Can't Get You Out of My Head", в котором полностью или частично использовались элементы и эффекты компьютерной графики. Часто встречаются большие, иногда созданные с помощью цифровых технологий, танцевальные группы, как, например, в Destination Calabria. Поскольку музыка в основном создается электронным способом, кадры с артистами в студии или на концертах, часто встречающиеся в клипах других жанров, были редкостью.

В Европе

С начала и до середины 1990-х годов Евроданс был популярен в Европе; этот стиль широко звучал на радиостанциях и в телевизионных передачах, что привело к появлению множества синглов в чартах. Например, в Италии в конце мая 1995 года семь синглов одновременно занимали места в первой десятке чарта. Бельгийская группа Technotronic выпустила хиты "Pump Up the Jam" и "Get Up" (с участием Ya Kid K). К 1996 году популярность жанра начала падать. После этого классическое звучание Евроданса постепенно трансформировалось в прогрессив-хаус. В начале 2000-х годов европейская музыкальная индустрия в целом отказалась от Евроданса в пользу других стилей танцевальной музыки, таких как ну-диско, электро-хаус, дэнс-поп и R&B.

Канада

В 1990-х годах евроданс стал популярным в Канаде, где появился свой вариант под названием Candance (хотя чаще его называли "евродансом" или "танцевальной музыкой"). Eurodance широко транслировался на радиостанциях в районе Большого Торонто, таких как Power 88.5, Energy 108 и Hot 103.5. Монреаль также был важным центром для евроданса, благодаря известному радиошоу MC Mario на Mix 96 под названием "Party Mix" и популярной телепрограмме Bouge de là на MusiquePlus. Eurodance активно звучал в телешоу Electric Circus – танцевальной программе, транслировавшейся по всей стране на английском и французском языках. Начиная с середины 1992 года, евроданс стал доминировать в танцевальном чарте RPM в Канаде, и такие исполнители, как 2 Unlimited, Snap!, Captain Hollywood Project, Culture Beat, Haddaway и Whigfield, поочередно занимали первое место. Приблизительно с 1992 по 2000 год канадские исполнители, такие как Capital Sound, Love Inc., Jacynthe и Emjay, добились успеха, работая в жанре евроданс. Звучание из Торонто было больше ориентировано на поп-музыку, а из Монреаля – на хаус.

Соединенные Штаты

Хотя Евроданс хорошо известен в крупных мегаполисах, таких как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго и Майами, он не оказал столь же значительного влияния на остальную часть страны. Ярким примером этого является евроданс-классика "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)" в исполнении американского артиста Scatman John. Несмотря на то, что песня возглавила чарты во многих европейских странах и достигла 3-го места в Великобритании, в американском чарте Hot 100 она поднялась лишь до "60-го места". Другой пример – альбом Life in the Streets, совместный музыкальный проект в стиле Евроданс американского рэпера Марки Марка и карибского регги-вокалиста Принца Итала Джо, который не был выпущен в Соединенных Штатах, но имел огромный успех в нескольких европейских странах, включая синглы "Happy People" и "United", возглавившие немецкие чарты. В начале и середине 1990-х годов в Rhythmic Top 40, Top 40 Mainstream и Billboard Hot 100 попадали несколько евроданс-исполнителей, включая 2 Unlimited, Haddaway, La Bouche и Ace of Base. Однако звучание было ближе к хаусу, и больше эфирного времени получали артисты, ориентированные на рэп. Например, немецкий хип-хаус проект Snap!, бельгийский хип-хаус проект Technotronic и голландский техно-данс проект L. A. Style получали довольно много ротаций на радио в начале 90-х. Артисты, звучавшие в стиле Hi NRG, обычно играли только во время специальных "микс-шоу", и часто для прослушивания музыки Евроданс приходилось посещать клубы. Хотя Евроданс стал популярен среди клубных диджеев в Соединенных Штатах, радиостанции с осторожностью относились к исполнению чего-либо, звучащего слишком похоже на диско на протяжении большей части 1980-х и 1990-х годов. Однако к концу 1990-х годов некоторые из более поздних исполнителей, такие как итальянская группа Eiffel 65 и датская группа Aqua, получили широкое распространение на радио. Несмотря на недостаток широкого радиовещания, многие песни в стиле Hi NRG и Евроданс популярны на профессиональных спортивных мероприятиях в Соединенных Штатах, особенно в хоккее и баскетболе. Популярными были сборники, такие как серия DMA Dance: Eurodance (1995–1997) от Interhit Records и журнала Dance Music Authority, которые помогли определить жанр и сделать его доступным в США и Канаде.

Руки вверх.

Руки вверх (также известный как handz вверх! (стилизованный как HandzUp!) или dancecore в Восточной Европе) — это стиль трансовой музыки, являющийся производным от евроданса. Название жанра отражает его суть — музыку, побуждающую слушателей поднимать руки вверх, а также её энергичность и танцевальность. Жанр зародился в Германии в середине – конце 1990-х годов, как часть формирующейся сцены транс-музыки. Представители евроданса, такие как Starsplash и Mark 'Oh, иногда рассматриваются как предшественники стиля Hands Up. Наибольший коммерческий успех музыка в этом жанре имела до середины 2000-х годов. Мелодии синтезаторов часто запоминающиеся и простые. Вокальная мелодия нередко сопровождается партией синтезатора. В отличие от техно, в Hands Up используются короткие, высокие тоны синтезатора. Hands Up не строится на нарастании напряжения, а следует типичной схеме поп-музыки с куплетами и припевами. Основные элементы – басовая линия, ударные и яркий лидирующий звук. Типичным стилистическим приёмом Hands Up является использование высоких женских голосов или вокала с женской окраской, хотя мужской вокал также встречается. Кроме того, характерны искажённые, с автотюном, нарезанные и повторяющиеся голосовые фразы.