Рейв: История и Культура Танцевальных Вечеринок

Рейв: что это такое? История и особенности танцевальных вечеринок с диджеями, электронной музыкой (техно, хаус, транс). Культура, наркотики, секретные места.

27 мин чтения

100%

Источник: Rave — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Танцевальная вечеринка

Рейв (от глагола "to rave" – бушевать, ликовать) – это танцевальная вечеринка, проводимая на складе, в клубе или другом общественном или частном месте, как правило, с выступлениями диджеев, играющих электронную танцевальную музыку. Этот стиль тесно связан с танцевальной музыкальной сценой начала 1990-х годов, когда диджеи выступали на нелегальных мероприятиях, играя музыку в стилях, доминируемых электронной танцевальной музыкой различных поджанров, включая драм-н-бейс, дабстеп, трэп, брейкбит, хардкор-хаус, транс, техно, хардкор, хаус. Это связано с тем, что культура рейвов ассоциируется с незаконными наркотиками, такими как МДМА (часто называемый "клубным наркотиком" или "вечериночным наркотиком" наряду с МДА), амфетамином, ЛСД и метамфетамином. Помимо наркотиков, рейвы часто проводятся в несанкционированных, секретных местах, таких как вечеринки в заброшенных домах, неиспользуемых складах или ангарах для самолетов. Эти опасения часто объясняются моральной паникой вокруг культуры рейвов.

Происхождение (1950-е - 1970-е годы)

В конце 1950-х годов в Лондоне, Англия, термин "рейв" использовался для описания "диких богемных вечеринок" сохо-битников. Джазовый музыкант Мик Маллиган, известный своими излишествами, получил прозвище "король рейверов". В 1958 году Бадди Холли записал хит "Rave On", ссылаясь на безумие и восторг от чувства и желание, чтобы оно никогда не кончалось. Позже слово "рейв" стало использоваться в развивающейся молодежной культуре модов начала 1960-х годов для обозначения любой бурной вечеринки в целом. Людей, любящих вечеринки и общение, называли "рейверами". Поп-музыканты, такие как Стив Мэрриотт из Small Faces и Кит Мун из The Who, сами себя называли "рейверами". Предвосхищая последующую ассоциацию слова с электронной музыкой в 1980-х годах, слово "рейв" часто использовалось по отношению к музыке гаражного рока и психоделических групп середины 1960-х годов (особенно The Yardbirds, которые выпустили альбом в США под названием Having a Rave Up). Помимо того, что это был альтернативный термин для вечеринок на подобных гаражных мероприятиях, "рейв-ап" обозначал конкретный момент крещендо в конце песни, когда музыка игралась быстрее, громче и с интенсивными соло или элементами контролируемой обратной связи. Позже оно вошло в название мероприятия электронной музыки, состоявшегося 28 января 1967 года в лондонском Roundhouse под названием "Million Volt Light and Sound Rave". На мероприятии впервые публично прозвучал экспериментальный звуковой коллаж, созданный специально для этого случая Полом Маккартни из The Beatles – легендарная запись "Carnival of Light". С быстрой сменой британской поп-культуры от модной эры 1963–1966 годов к эпохе хиппи 1967 года и далее, термин вышел из широкого употребления. Движение Northern soul многими считается важным шагом к созданию современной клубной культуры и культуры звездных диджеев 2000-х годов. Как и в современной клубной культуре, диджеи Northern soul создавали себе аудиторию, удовлетворяя потребность публики в музыке, которую нельзя было услышать больше нигде. Многие утверждают, что Northern soul сыграл важную роль в создании сети клубов, диджеев, коллекционеров и дилеров в Великобритании и стал первой музыкальной сценой, предоставившей британские чарты записями, которые продавались исключительно благодаря клубному проигрыванию. Техника, используемая диджеями Northern soul, как и их последователями, заключалась в последовательном подборе записей для создания эйфорических взлетов и падений для публики; диджей Лоуренс "Ларри" Прокстон был известен использованием этого метода. Диджеи и их последователи, вовлеченные в первоначальное движение Northern soul, стали важными фигурами на хаус- и танцевальной сценах. В 1970-х и начале 1980-х годов, до своего возрождения, термин не был популярен, одним заметным исключением является текст песни "Drive In Saturday" Дэвида Боуи (из его альбома 1973 года Aladdin Sane), который содержит строчку: "Это ускоренный курс для рейверов". Его использование в ту эпоху воспринималось бы как причудливое или ироничное использование устаревшего сленга: часть устаревшего лексикона 1960-х годов, наряду со словами, такими как "groovy". Восприятие слова "рейв" снова изменилось в конце 1980-х годов, когда термин был возрожден и принят новой молодежной культурой, возможно, вдохновленной использованием термина на Ямайке. После того, как чикагские артисты acid house начали добиваться успеха за рубежом, acid house быстро распространился и стал популярным в Соединенном Королевстве в клубах, на складах и бесплатных вечеринках, сначала в Манчестере в середине 1980-х годов, а затем в Лондоне. В конце 1980-х годов слово "рейв" было принято для описания субкультуры, выросшей из движения acid house. Мероприятия были связаны с атмосферой вечеринок на Ибице, средиземноморском острове в Испании, который часто посещали британские, итальянские, греческие, ирландские и немецкие молодые люди в отпуске, устраивавшие рейвы и танцевальные вечеринки.

In the late 1950s in London, England, the term "rave" was used to describe the "wild bohemian parties" of the Soho beatnik set. Jazz musician Mick Mulligan, known for indulging in such excesses, had the nickname "king of the ravers". In 1958, Buddy Holly recorded the hit "Rave On", citing the madness and frenzy of a feeling and the desire for it never to end. The word "rave" was later used in the burgeoning mod youth culture of the early 1960s as the way to describe any wild party in general. People who were gregarious party animals were described as "ravers". Pop musicians such as Steve Marriott of Small Faces and Keith Moon of The Who were self described "ravers". Presaging the word's subsequent 1980s association with electronic music, the word "rave" was a common term used regarding the music of mid 1960s garage rock and psychedelia bands (most notably The Yardbirds, who released an album in the United States called Having a Rave Up). Along with being an alternative term for partying at such garage events in general, the "rave up" referred to a specific crescendo moment near the end of a song where the music was played faster, more heavily and with intense soloing or elements of controlled feedback. It was later part of the title of an electronic music performance event held on 28 January 1967 at London's Roundhouse titled the "Million Volt Light and Sound Rave". The event featured the only known public airing of an experimental sound collage created for the occasion by Paul McCartney of The Beatles – the legendary "Carnival of Light" recording. With the rapid change of British pop culture from the mod era of 1963–1966 to the hippie era of 1967 and beyond, the term fell out of popular usage. The Northern soul movement is cited by many as being a significant step towards the creation of contemporary club culture and of the superstar DJ culture of the 2000s. As in contemporary club culture, Northern soul DJs built up a following based on satisfying the crowd's desires for music that they could not hear anywhere else. Many argue that Northern soul was instrumental in creating a network of clubs, DJs, record collectors and dealers in the UK, and was the first music scene to provide the British charts with records that sold entirely on the strength of club play. A technique employed by northern soul DJs in common with their later counterparts was the sequencing of records to create euphoric highs and lows for the crowd; DJ Laurence 'Larry' Proxton was known for using this method. DJ personalities and their followers involved in the original Northern soul movement went on to become important figures in the house and dance music scenes. During the 1970s and early 1980s until its resurrection, the term was not in vogue, one notable exception being in the lyrics of the song "Drive In Saturday" by David Bowie (from his 1973 album Aladdin Sane) which includes the line, "It's a crash course for the ravers." Its use during that era would have been perceived as a quaint or ironic use of bygone slang: part of the dated 1960s lexicon along with words such as "groovy". The perception of the word "rave" changed again in the late 1980s when the term was revived and adopted by a new youth culture, possibly inspired by the use of the term in Jamaica. After Chicago acid house artists began experiencing overseas success, acid house quickly spread and caught on in the United Kingdom within clubs, warehouses and free parties, first in Manchester in the mid 1980s and then later in London. In the late 1980s, the word "rave" was adopted to describe the subculture that grew out of the acid house movement. Activities were related to the party atmosphere of Ibiza, a Mediterranean island in Spain, frequented by British, Italian, Greek, Irish and German youth on vacation, who would hold raves and dance parties.

Рост (с 1990-х годов по настоящее время)

К 1990-м годам такие жанры, как acid, breakbeat hardcore, hardcore, happy hardcore, gabber, drum & bass, post industrial и electronica, звучали на рейвах, как крупных, так и небольших. Появились массовые мероприятия, привлекавшие тысячи людей (до 25 000 вместо 4 000, посетивших более ранние вечеринки в складских помещениях). В СМИ термин "рейв-вечеринка" впервые был использован по отношению к вечеринкам в стиле acid house летом 1989 года во время телевизионного интервью Дженисиса П. Ориджа; однако атмосфера рейва окончательно сформировалась лишь в начале 1990-х. В 1990 году рейвы проводились "подпольно" в нескольких городах, таких как Берлин, Милан и Патрас, в подвалах, на складах и в лесах. Британские политики враждебно отреагировали на набирающую популярность тенденцию рейв-вечеринок. Политики осуждали рейвы и начали штрафовать организаторов несанкционированных мероприятий. Полицейские рейды на эти часто несанкционированные вечеринки вытеснили рейв-сцену за город. Слово "рейв" как-то прижилось в Великобритании для обозначения обычных, полуспонтанных вечеринок по выходным, проходивших в разных местах, связанных новой кольцевой автомагистралью M25 вокруг Лондона и прилегающих округов; именно это вдохновило группу Orbital на выбор названия. Места проведения варьировались от бывших складов и промышленных зон в Лондоне до полей и загородных клубов в сельской местности.

Местоположение

Равы исторически относились к организованным снизу, антиэстеблишментским и нелицензированным танцевальным вечеринкам, продолжавшимся всю ночь. До коммерциализации рейв-сцены, когда крупные легальные площадки стали нормой для подобных мероприятий, место проведения рейва держалось в секрете до самой ночи, обычно сообщаясь через сообщения на автоответчике, мобильную связь, секретные листовки и веб-сайты. Этот уровень секретности, необходимый для избежания вмешательства полиции, а также из-за незаконного употребления наркотиков, позволял участникам рейвов использовать места, где они могли находиться до десяти часов подряд. Это способствовало ощущению отчужденности и выхода из-под социального контроля. В 2000-х годах этот уровень секретности сохраняется в андеграундной рейв-сцене. Однако "after hours" клубы, а также крупные мероприятия на открытом воздухе создают схожую альтернативную атмосферу, но уделяют гораздо больше внимания ярким визуальным эффектам, таким как реквизит и декорации. В последние годы крупные коммерческие мероприятия проводятся из года в год на одних и тех же площадках с похожими повторяющимися темами. Такие мероприятия, как Electric Daisy Carnival и Tomorrowland, обычно проводятся на одной и той же площадке, способной вместить огромное количество людей. Некоторые рейвы используют языческие символы. Современные площадки для рейвов стремятся погрузить участников в мир, похожий на фэнтези. Изображения и духовность коренных народов могут быть характерны для философии рейва. В коллективах "Новая Луна" и "Ворота" "устанавливаются языческие алтари, стены украшают священные изображения из примитивных культур, а над вертушками и танцполом проводятся ритуалы очищения". Эта пространственная стратегия является неотъемлемой частью опыта рейва, поскольку она задает первоначальный "вайб", в который участники будут погружаться. Этот "вайб" – концепция в культуре рейверов, представляющая привлекательность и восприимчивость к изображенной или внутренней энергии окружающей среды. Ландшафт является неотъемлемой частью композиции рейва, как и в языческих ритуалах. Например, ритуалы Нумических Танцоров Призраков проводились на определенных географических точках, считавшихся обладающими мощными потоками природной энергии. Эти места впоследствии были отражены в ритмичных танцах для достижения более глубокой связи. Фестиваль "The Falls" в Байрон-Бей включает в себя рейв-вечеринку, спрятанную за стиральной машиной в прачечной.

Raves have historically referred to grassroots organised, anti establishment and unlicensed all‐night dance parties. Prior to the commercialisation of the rave scene, when large legal venues became the norm for these events, the location of the rave was kept secret until the night of the event, usually being communicated through answering machine messages, mobile messaging, secret flyers, and websites. This level of secrecy, necessary for avoiding any interference by the police, also on account of the illicit drug use, enabled the ravers to use locations they could stay in for ten hours at a time. It promoted the sense of deviance and removal from social control. In the 2000s, this level of secrecy still exists in the underground rave scene. However "after hours" clubs, as well as large outdoor events, create a similar type of alternate atmosphere, but focus much more on vibrant visual effects, such as props and décor. In more recent years, large commercial events are held at the same locations year after year with similar reoccurring themes every year. Events like Electric Daisy Carnival and Tomorrowland are typically held at the same venue that holds mass numbers of people. Some raves make use of pagan symbolism. Modern raving venues attempt to immerse the raver in a fantasy like world. Indigenous imagery and spirituality can be characteristic in the Raving ethos. In both the New Moon and Gateway collectives, "pagan altars are set up, sacred images from primitive cultures decorate the walls, and rituals of cleansing are performed over the turntables and the dance floor" This type of spatial strategy is an integral part of the raving experience because it sets the initial "vibe" in which the ravers will immerse themselves. This said "vibe" is a concept in the raver ethos that represents the allure and receptiveness of an environment's portrayed and or innate energy. The landscape is an integral feature in the composition of rave, much like it is in pagan rituals. For example, The Numic Ghost Dancers rituals were held on specific geographical sites, considered to hold powerful natural flows of energy. These sites were later represented in the rhythmic dances, to achieve a greater level of connectivity. The Falls festival in Byron Bay features a rave party hidden behind a washing machine in a laundromat.

Одежда

С конца 1980-х годов рейв-мода постоянно эволюционировала с каждым новым поколением рейверов. Многие тренды рейв-моды получили международное распространение, но также существовали индивидуальные особенности в разных регионах и на разных сценах. На первых рейв-вечеринках часто надевали костюмированную одежду и вещи ярких, сигнальных цветов, такие как защитные костюмы, сигнальные жилеты, противогазы и пылезащитные маски, которые дополнялись аксессуарами вроде пылесосов или очков в стиле киберпанк. Одежда с лозунгами "Мир, Любовь, Единство" и футболки с изображением смайлика впервые появились с движением acid house в 1980-х годах. Другими популярными темами ранней рейв-сцены были пластиковая эстетика, различные фетиш-стили, вещи, сделанные своими руками (DIY), мода 1970-х, винтажная одежда, ретро-спортивная одежда (например, спортивные костюмы Adidas), сексуальность (демонстрация открытых участков тела и наготы, например, прозрачные или укороченные топы), война (в виде берц или камуфляжных брюк) и научная фантастика. Распространенными стилями 1990-х были облегающие нейлоновые рубашки, узкие нейлоновые жилеты с утеплением, клеш, неопреновые куртки, ремни с шипами, обувь на платформе, куртки, шарфы и сумки из меха флокати, пушистые сапоги и широкие брюки (phat pants), часто ярких и неоновых цветов. Также в моду вошли выкрашенные в яркие цвета волосы, дреды, татуировки и пирсинг. Популярными аксессуарами были браслеты и ошейники, свистки, пустышки, белые перчатки, светящиеся палочки, боа из перьев, большие солнцезащитные очки и сумки для винила, сшитые из брезента грузовиков. В начале 1990-х годов на основе этого сформировались первые коммерческие тренды в рейв-моде, которые быстро подхватила индустрия моды и стала продавать под названием "клубная одежда". В противовес этому, начиная с берлинских техно-клубов, таких как Berghain, в 2000-х годах, в некоторых кругах техно-сцены утвердился строгий черный стиль, частично заимствованный из готической субкультуры. Определенные рейв-мероприятия, такие как Sensation, также придерживаются строгой минималистичной политики в отношении одежды, требуя полностью белого или черного наряда.

Since the late 1980s, rave fashion has undergone constant evolution with each new generation of ravers. Many of the rave fashion trends have appeared internationally, but there were also individual developments from region to region and from scene to scene. At early rave parties, often costume like clothes and garments with signal color look such as protective suits, safety vests, dust and gas masks were worn and combined with accessories such as vacuum cleaners or cyberpunk inspired goggles. Clothing with slogans such as "Peace, Love, Unity" and smiley face T shirts first appeared with the acid house movement of the 1980s. Further popular themes of the early rave scene were plastic aesthetics, various fetish styles, DIY, 1970s, second hand optics, retro sportswear (such as Adidas tracksuits), sex (showing much skin and nudity, e. g. wearing transparent or crop tops), war (e. g. in the form of combat boots or camouflage trousers), and science fiction. Common fashion styles of the 1990s include tight fitting nylon shirts, tight nylon quilted vests, bell bottoms, neoprene jackets, studded belts, platform shoes, jackets, scarves and bags made of flokati fur, fluffy boots and phat pants, often in bright and neon colours. Also gaudy coloured hair, dreadlocks, tattoos and piercings came into fashion with ravers. Widespread accessories included wristbands and collars, whistles, pacifiers, white gloves, glow sticks, feather boas, oversized sunglasses, and record bags made of truck tarpaulins. In the early 1990s the first commercial rave fashion trends developed from this, which were quickly taken up by the fashion industry and marketed under the term clubwear. In contrast to this and starting at Berlin techno clubs like Berghain in the 2000s, a strictly black style, partly borrowed from the dark scene, has established itself within parts of the techno scene. Certain rave events such as Sensation also have a strict minimalistic dress policy, either all white or black attire.

Световые шоу

Некоторые рейверы участвуют в одном из четырех танцев, ориентированных на свет, называемых глоустикингом, глоустрингом, гловингом и световыми шоу. Из четырех типов танцев, ориентированных на свет, особенно глоувинг развился далеко за пределы рейв-культуры. Другие виды танцев, связанных со светом, включают светодиодные огни, фонарики и мигающие стробоскопы. Светодиоды бывают разных цветов с различными настройками. Глоувинг превратился в отдельную форму танца, которая экспоненциально выросла за последние пару лет, начиная с 2010 года. Гловеры используют пальцы и руки, чтобы двигаться в ритме музыки, и используют цвет для создания узоров, а также имеют различные настройки скорости света на перчатках. Эти компоненты дают артистам, использующим перчатки, различные способы очаровать зрителей своими световыми шоу. Использование света может усилить реакцию людей во время песен или на протяжении всего концерта. Состояние сознания, называемое "экстазом" (не путать со сленговым обозначением MDMA), к которому стремятся рейверы, было описано как "результат гармонизации различных факторов – эго и других элементов, таких как место и музыка – и вхождения в "единое состояние", где невозможно отличить материальное от нематериального, где все приходит в синтонию и образует уникальный момент, подобный тому, что ищут в медитации". Однако танцоры диско и рейверы предпочитали разные наркотики. В то время как участники диско-сцены 1970-х годов предпочитали кокаин и депрессант/седативное средство Quaaludes, рейверы предпочитали MDMA, 2C-B, амфетамин и другие таблетки. По данным ФБР, рейвы – одно из самых популярных мест распространения клубных наркотиков, и поэтому характеризуются выраженной наркотической субкультурой. Клубные наркотики включают MDMA (более известный как "экстази", "E" или "молли"), 2C-B (более известный как "нексус"), амфетамин (обычно называемый "спид"), GHB (обычно называемый "фантазия" или "жидкий экстази"), кокаин (обычно называемый "кокс"), DMT и LSD (обычно называемый "люси" или "кислота"). "Попперы" – это уличное название алкилнитритов (наиболее известный из них – амилнитрит), которые вдыхаются из-за их опьяняющего эффекта, особенно "раша" или "кайфа". Нитриты изначально выпускались в виде небольших стеклянных капсул, которые разбивались, что и дало им прозвище "попперы". Наркотик впервые стал популярен в США на дискотечной/клубной сцене 1970-х годов, а затем на танцевальных и рейв-мероприятиях в 1980-х и 1990-х годах. В 2000-х годах синтетические фенетиламины, такие как 2C-I, 2C-B и DOB, стали называться клубными наркотиками из-за их стимулирующего и психоделического действия (а также их химической связи с MDMA). К концу 2012 года производные психоделического препарата 2C-X, NBOM и особенно 25I-NBOMe, стали обычным явлением на рейвах в Европе. В США некоторые правоохранительные органы назвали эту субкультуру наркоцентричной, поскольку известно, что участники рейвов употребляют такие наркотики, как каннабис, 2C-B и DMT. С начала 2000-х годов медицинские работники признали и стали решать проблему растущего потребления алкогольных напитков и клубных наркотиков (таких как MDMA, кокаин, рогипнол, GHB, кетамин, PCP, LSD и метамфетамин), связанных с рейв-культурой среди подростков и молодых людей в западном мире. Потребление клубных наркотиков тесно связано с проявлением криминального поведения и недавним злоупотреблением алкоголем или зависимостью. В мае 2007 года Антонио Мария Коста, исполнительный директор Управления Организации Объединенных Наций по наркотикам и преступности, предложил проводить тестирование на наркотики на дорогах в качестве меры противодействия употреблению наркотиков на рейвах. Большая часть споров, моральной паники и внимания правоохранительных органов, направленного на рейв-культуру и ее связь с употреблением наркотиков, может быть вызвана сообщениями о передозировках наркотиками (особенно MDMA) на рейвах, концертах и фестивалях.

Some ravers participate in one of four light oriented dances, called glowsticking, glowstringing, gloving, and lightshows. Of the four types of light orientated dances, gloving in particular has evolved far beyond the rave culture. Other types of light related dancing include LED lights, flash lights and blinking strobe lights. LEDs come in various colours with different settings. Gloving has evolved into a separate dance form that has grown exponentially in the last couple of years early 2010. Glovers use their fingers and hands to move with the beat of the music. And they use the color to create patterns and have different speed settings for the lights on their gloves. These components give the glove artist different ways to fascinate spectators of their light shows. The use of lights can improve the way people react during the songs or throughout the concert itself. The state of mind referred to as "ecstasy" (not to be confused with the slang term for MDMA) sought by ravers has been described as "a result of when various factors harmonise the ego with the other elements such as place and music and [one] enter[s] a "one state" where [they] cannot distinguish what is material or not, where things enter into syntony and constitute a unique moment, precisely the kind sought in medi[t]ation". However, disco dancers and ravers preferred different drugs. Whereas 1970s disco scene members preferred cocaine and the depressant/sedative Quaaludes, ravers preferred MDMA, 2C B, amphetamine, and other pills. According to the FBI, raves are one of the most popular venues where club drugs are distributed, and as such feature a prominent drug subculture. Club drugs include MDMA (more commonly known as "ecstasy", "E" or "molly"), 2C B (more commonly known as "nexus"), amphetamine (commonly referred to as "speed"), GHB (commonly referred to as "fantasy" or "liquid E"), cocaine (commonly referred to as "coke"), DMT, and LSD (commonly referred to as "lucy" or "acid"). "Poppers" is the street name for alkyl nitrites (the most well known being amyl nitrite), which are inhaled for their intoxicating effects, notably the "rush" or "high" they can provide. Nitrites originally came as small glass capsules that were popped open, which led to the nickname "poppers." The drug became popular in the US first on the disco/club scene of the 1970s and then at dance and rave venues in the 1980s and 1990s. In the 2000s, synthetic phenethylamines such as 2C I, 2C B and DOB have been referred to as club drugs due to their stimulating and psychedelic nature (and their chemical relationship with MDMA). By late 2012, derivates of the psychedelic 2C X drugs, the NBOMes and especially 25I NBOMe, had become common at raves in Europe. In the U. S., some law enforcement agencies have branded the subculture as a drug centric culture, as rave attendees have been known to use drugs such as cannabis, 2C B, and DMT. Since the early 2000s, medical professionals have acknowledged and addressed the problem of the increasing consumption of alcoholic drinks and club drugs (such as MDMA, cocaine, rohypnol, GHB, ketamine, PCP, LSD, and methamphetamine) associated with rave culture among adolescents and young adults in the Western world. and the consumption of club drugs is highly associated with the presence of criminal behaviors and recent alcohol abuse or dependence. In May 2007, Antonio Maria Costa, executive director of the United Nations Office on Drugs and Crime, advocated drug testing on highways as a countermeasure against drug use at raves. Much of the controversy, moral panic, and law enforcement attention directed at rave culture and its association with drug use may be due to reports of drug overdoses (particularly MDMA) at raves, concerts, and festivals.

Бельгия

Бельгийская рейв-сцена и звучание своими корнями уходят в бельгийские EBM и New Beat сцены конца 1980-х годов. Изначально созданный диджеями, замедлявшими гей-Hi NRG пластинки с 45 оборотов до 33, чтобы создать трансовый танцевальный грув, New Beat эволюционировал в местную форму хардкорного техно в 1990-х годах с появлением техно-пластинок, которые игрались на оригинальной скорости или даже слегка ускоренно. Этот жестокий новый хардкорный стиль распространился по всей европейской рейв-сцене и проник в поп-чарты. Музыкальный вклад диджея и продюсера из Бруклина Джои Белтрама в R&S Records, возглавляемую Ренеатом Вандепапелиером, был ключевым в развитии культовых бельгийских техно-звуков и гимнов.

Канада

Exodus Productions, вероятно, была первой производственной компанией в Канаде, которая начала регулярно проводить рейв-вечеринки на складской площадке, известной как 23 Hop, расположенной по адресу 318 Richmond Street West в развлекательном районе Торонто. Первая вечеринка состоялась 31 августа 1991 года. Вскоре за ней последовали другие производственные компании, и рейв-сцена быстро разрослась, превратившись в масштабное движение, с 23 Hop в качестве первоначальной стартовой площадки, до его закрытия в 1995 году. Документальный фильм под названием «Легенда о 23 Hop» освещал ранние этапы развития Exodus и подобных производственных компаний. Среди известных диджеев, выступавших в 23 Hop, были Moby, Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry и David Crooke. В 2001 году Калгари, провинция Альберта, стал первым крупным муниципалитетом в Канаде, принявшим нормативный акт, касающийся рейвов. Целью этого акта было обеспечение безопасности участников рейвов, а также предотвращение необоснованных помех для близлежащих районов. Нормативный акт был разработан в консультации с представителями муниципалитета, провинции Альберта и рейв-сообщества.

Германия

В Западной Германии и Западном Берлине к концу 1980-х годов сформировалась значительная acid house сцена. В клубе Ufo в Западном Берлине, нелегальном месте проведения вечеринок, расположенном в подвале старого жилого дома, первые вечеринки в стиле acid house состоялись в 1988 году. В Мюнхене в это время Negerhalle (1983–1989) и ETA Halle утвердились как первые acid house клубы, располагавшиеся во временно используемых, обветшалых промышленных помещениях, что ознаменовало начало так называемой культуры залов в Германии. В июле 1989 года в Западном Берлине состоялся первый Love Parade. Сразу после падения Берлинской стены 9 ноября 1989 года в Восточном Берлине стали стремительно появляться бесплатные андеграундные техно-вечеринки. Вскоре в Восточном Берлине возникли первые техно-клубы, такие как Tresor (основан в 1991 году), Planet (1991–1993) и Bunker (1992–1996). Во Франкфурте в 1988 году открылся Omen, который под руководством Свена Ветха стал центром сцены в регионе Рейн-Майн в последующие годы. В 1990 году в Мюнхене открылся клуб Babalu, представивший в Германии концепцию афтерпати. К концу 1990-х годов Tresor и E Werk (1993–1997) в Берлине, Omen (1988–1998) и Dorian Gray (1978–2000) во Франкфурте, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996–2003) и Natraj Temple (1996–2008) в Мюнхене, а также Stammheim (1994–2002) в Касселе закрепили за собой статус самых известных техно-клубов Германии. Параллельно с устоявшейся клубной сценой нелегальные рейвы оставались неотъемлемой частью немецкой рейв-сцены на протяжении 1990-х годов. В урбанизированной Германии нелегальные рейвы и техно-вечеринки часто проводились в индустриальных локациях, таких как выведенные из эксплуатации электростанции, заводы, канализационные системы или бывшие военные объекты времен холодной войны. В течение 1990-х годов рейв-культура стала частью нового молодежного движения в Германии и Европе. Диджеи и продюсеры электронной музыки, такие как WestBam, провозгласили существование "рейв-общества" и продвигали электронную музыку как достойного конкурента рок-н-роллу. Действительно, электронная танцевальная музыка и рейв-субкультура превратились в массовые движения. С середины 1990-х годов рейвы собирали десятки тысяч участников, молодежные журналы публиковали советы по стилю, а телеканалы запускали музыкальные программы, посвященные хаус- и техно-музыке. Фильм "Берлин зовет" с Полом Калкбреннером в главной роли отражает атмосферу сцены 2000-х годов. В 2010-х годах по всей стране продолжала активно развиваться рейв- и техно-сцена, включая многочисленные фестивали и техно-клубы мирового класса не только в Берлине, но и в других городах, например, MMA Club и Blitz Club в Мюнхене, Institut für Zukunft в Лейпциге или Robert Johnson в Оффенбахе.

In West Germany and West Berlin, a substantial acid house scene had established itself in the late 1980s. In the West Berlin club Ufo, an illegal party venue located in the basement of an old apartment building, the first acid house parties took place in 1988. In Munich at this time, the Negerhalle (1983–1989) and the ETA Halle established themselves as the first acid house clubs in temporarily used, dilapidated industrial halls, marking the beginning of the so called hall culture in Germany. In July 1989, the first Love Parade took place in West Berlin. Immediately after the Berlin Wall fell on 9 November 1989, free underground techno parties mushroomed in East Berlin. Soon the first techno clubs emerged in East Berlin such as the Tresor (est. 1991), the Planet (1991–1993), and the Bunker (1992–1996). In Frankfurt, the Omen opened in 1988, which under its operator Sven Väth became the center of the scene in the Rhein Main area in the following years. In 1990, the Babalu Club opened in Munich, introducing the concept of afterhours in Germany. In the late 1990s, the venues Tresor and E Werk (1993–1997) in Berlin, Omen (1988–1998) and Dorian Gray (1978–2000) in Frankfurt, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996–2003) and Natraj Temple (1996–2008) in Munich, as well as Stammheim (1994–2002) in Kassel, had established themselves as the most renowned techno clubs in Germany. Parallel to the established club scene, illegal raves remained an integral part of the German rave scene throughout the 1990s. In urbanised Germany illegal raves and techno parties often preferred industrial sceneries such as decommissioned power stations, factories, the canalisation or former military properties of the cold war. In the course of the 1990s, rave culture became part of a new youth movement in Germany and Europe. DJs and electronic music producers such as WestBam proclaimed the existence of a "raving society" and promoted electronic music as legitimate competition for rock and roll. Indeed, electronic dance music and rave subculture became mass movements. Since the mid 1990s, raves had tens of thousands of attendees, youth magazines featured styling tips, and television networks launched music magazines on house and techno music. One movie that portraits the scene of the 2000s is Berlin Calling starring Paul Kalkbrenner. In the 2010s, there continued to be a vivid rave and techno scene throughout the country, including numerous festivals and world class techno clubs also outside of Berlin, such as for example MMA Club and Blitz Club in Munich, Institut für Zukunft in Leipzig or Robert Johnson in Offenbach.

Рождение британской рейв-сцены (1980-е - 1990-е годы)

Великобритания была наконец признана за её рейв-культуру в конце 1980-х и начале 1990-х годов. К 1991 году такие организации, как Fantazia и Raindance, проводили масштабные легальные рейвы на полях и в ангарах по всей стране. Вечеринка Fantazia в замке Донингтон в июле 1992 года была мероприятием на открытом воздухе, продолжавшимся всю ночь. The Vision на аэродроме Pophams в августе 1992 года и Tribal Gathering от Universe в 1993 году имели атмосферу, более близкую к фестивалям. К середине 1992 года ситуация начала меняться: местные советы принимали поправки к законам и увеличивали сборы, чтобы помешать или удержать рейв-организации от получения необходимых лицензий. Это означало, что дни масштабных одноразовых вечеринок были сочтены. К середине 1990-х годов сцена также фрагментировалась на множество различных стилей танцевальной музыки, что делало организацию крупных вечеринок более дорогостоящей и сложной в плане продвижения. Звучание, которое двигало большие рейвы начала 1990-х, к концу 1993 года разделилось на два отчетливых и поляризующих стиля – более мрачные джанглы и более быстрый хаппи-хардкор. Хотя многие рейверы покинули сцену из-за этого разделения, промоутеры, такие как ESP Dreamscape и Helter Skelter, по-прежнему пользовались широкой популярностью и собирали полные залы на многоареных мероприятиях, ориентированных на различные жанры. К заметным событиям этого периода относятся Dreamscape 20 от ESP, прошедший 9 сентября 1995 года на полях аэродрома Brafield, Northants, и Energy 97 от Helter Skelter, состоявшийся 9 августа 1997 года на аэродроме Turweston, Northants.

Свободные вечеринки и запрет рейвов (19921994)

Незаконная сцена свободных вечеринок достигла своего пика в то время после особенно крупного фестиваля, когда множество отдельных звуковых систем, таких как Bedlam, Circus Warp, DIY и Spiral Tribe, обосновались возле Castlemorton Common. Правительство отреагировало. В соответствии с Законом об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года, определение музыки, звучащей на рейве, было сформулировано следующим образом:

"Музыка" включает в себя звуки, полностью или преимущественно характеризующиеся эмиссией последовательности повторяющихся ритмов. | Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года

Статьи 63, 64 и 65 Закона были направлены против электронной танцевальной музыки, звучащей на рейвах. Закон об уголовном правосудии и общественном порядке предоставил полиции право прерывать рейв на открытом воздухе, если в нем присутствует сто и более человек, или если два или более человека готовятся к его проведению. Статья 65 позволяет любому полицейскому в форме, если у него есть основания полагать, что человек направляется на рейв в радиусе пяти миль, остановить его и указать ему другое направление; граждане, не подчиняющиеся требованиям, могут быть подвергнуты штрафу в размере, не превышающему 3-й уровень стандартной шкалы (£1000). Закон был официально введен в действие из-за шума и нарушений, вызванных ночными вечеринками, для близлежащих жителей, а также для защиты сельской местности. Однако некоторые участники сцены утверждали, что это была попытка отвлечь молодежь от MDMA и вернуть ее к потреблению алкоголя, облагаемого налогами. В ноябре 1994 года Zippies провели акт электронного гражданского неповиновения в знак протеста против CJB (т.е. Закона об уголовном правосудии).

Юридические и андеграундные рейвы (1994 г. - настоящее время)

После 1993 года основными площадками для рейвов в Великобритании стали несколько лицензированных вечеринок, среди которых Helter Skelter, Life at Bowlers (Траффорд Парк, Манчестер), The Edge (ранее Eclipse [Ковентри]), The Sanctuary (Милтон-Кинс) и Club Kinetic. В самом Лондоне несколько крупных клубов регулярно устраивали рейвы, наиболее известными из которых были "Лазерный купол", "Холодильник", "Ипподром", "Клуб U.K." и "Trade". В "Лазерном куполе" было два отдельных танцпола – "Хардкор" и "Гараж", а также более 20 игровых автоматов, зал для просмотра немого кино, реплики "Статуи Свободы", "Моста Золотые Ворота" и большой стеклянный лабиринт. В Шотландии промоутерская компания Rezerection организовывала масштабные мероприятия по всей стране. К 1997 году популярность еженедельных вечеров в суперклубах вытеснила прежний формат рейвов, и на смену пришли новые клубные жанры (например, Trance, Hard House, Speed и UK garage) наряду с более традиционным хаус-звучанием, которое вновь обрело популярность. Клубы, такие как Gatecrasher и Cream, приобрели известность благодаря строгим дресс-кодам и политике на входе, которые резко отличались от политики рейвов; случаи отказа в доступе из-за неподходящей одежды стали обычным явлением, но, по всей видимости, не повлияли на посещаемость суперклубов.

Незаконные собрания в рамках карантина

В августе 2020 года, в связи с резким увеличением числа нелегальных собраний, правительство Великобритании приняло дополнительное законодательство, позволяющее полиции выписывать организаторам нелегальных собраний штрафы в размере 10 000 фунтов стерлингов.

Истоки в дискотеке и психоделии (1970-е годы)

Американская сцена электронной танцевальной музыки – одна из первых, а истоки рев-культуры лежат в "circuit parties" и диско-клубах конца 1970-х годов. Эти места были разбросаны по городам разного размера по всей территории Соединенных Штатов, от Буффало до Кливленда и Аспена, штат Колорадо. В таких городах, как Чикаго, Детройт, Майами и Нью-Йорк, вскоре появились электронные музыкальные жанры, ставшие основой для рев-культуры, такие как хаус, техно и брейкбит. Американские рейверы, подобно своим британским и европейским сверстникам, сравнивались с хиппи 1960-х годов из-за их общего интереса к ненасилию и психоделии. Рев-культура унаследовала от диско-культуры любовь к танцевальной музыке, которую сводили диджеи, эксперименты с наркотиками, сексуальную свободу и гедонизм. Хотя диско-культура процветала в мейнстриме, рев-культура стремилась оставаться андеграундной, чтобы избежать негативного отношения, все еще окружавшего диско и танцевальную музыку. Главной причиной ухода в подполье во многих частях США были комендантский час и стандартное время закрытия клубов – 2 часа ночи. Желание продлить вечеринку за пределы установленного законом времени и создало андеграундное направление. Из-за законодательных ограничений рейверам приходилось хранить в секрете время и место проведения мероприятий.

Рост в Чикаго (1980-е годы)

В начале 1980-х годов в Чикаго зародилась "хаус-музыка", которая быстро развивалась вместе с городом. Эта музыкальная сцена стала одной из первых и наиболее влиятельных в истории танцевальной музыки. Фрэнки Кнуклз, также известный как "Крёстный отец хаус-музыки", был диджеем и продюсером, которого считали изобретателем "чикагского хауса". Он миксовал диско-классику, треки соул с независимых лейблов и европейское синти-диско, которое сегодня считается "хаусом". Фрэнки играл свои хаус-биты в клубе The Warehouse (1977–1982) – заведении, доступном только по членству, которое привлекало преимущественно темнокожих геев, но его музыка завоевала более широкую аудиторию, включая и более консервативных представителей белой расы. Это побудило владельца клуба, Роберта Уильямса, полностью отказаться от системы членства. Фрэнки ушел, чтобы открыть свой собственный клуб под названием "Power Plant" (1983–1985), который привлек совершенно разношерстную публику. Он создавал свою хаус-музыку, используя собственные ремиксы и удлиняя грувы в треках, чтобы танцпол оставался заполненным всю ночь. В конечном итоге, это явление стремительно распространилось по всему Чикаго в 1986–1987 годах. Чикагский хаус оказал влияние на музыку, что привело к появлению "хаус-музыки" в Англии в 1986 году, из которой впоследствии выросла современная электронная танцевальная музыка.

Нью-Йоркские рейвы и промоутеры вечеринок (1980-е годы)

В конце 1980-х годов культура рейвов начала проникать в Северную Америку благодаря английским эмигрантам и американским диджеям, посещавшим Европу. Однако, значительное распространение культуры рейвов в Северной Америке часто связывают с Фрэнки Бонсом, который, после выступления на вечеринке в авиационном ангаре в Англии, помог организовать одни из первых американских рейвов в 1990-х годах в Нью-Йорке под названием "Storm Raves". "Storm Raves" привлекли постоянную основную аудиторию, поддерживаемую самиздатом от другого диджея "Storm" (и сооснователя, вместе с Адамом X и Фрэнки Бонсом, американского магазина виниловой музыки Groove Records). Хизер Харт проводила вечеринки "Under One Sky". Параллельно в Нью-Йорке проходили мероприятия, знакомящие электронную танцевальную музыку с танцевальной сценой города. В период с 1992 по 1994 год по всему восточному побережью стали появляться промо-группы.

Южная Калифорния и Латинская Америка (1990-е годы)

В 1990-х годах в Сан-Диего проводились масштабные рейвы, собиравшие аудиторию в несколько тысяч человек. Эти фестивали проходили в индейских резервациях и на горнолыжных курортах в летние месяцы, а хэдлайнерами выступали диджеи, такие как Док Мартин, Дэниел Мунтриб, Димитри из Deee lite, Африка Ислам и братья Хардкисс из Сан-Франциско. Они способствовали созданию движения «Право на танец» — мирного протеста, который сначала проходил в Сан-Диего, а затем и в Лос-Анджелесе. На этих мероприятиях выступали местные диджеи из Сан-Диего: Джон Бишоп, Стив Паган, Элиен Том, Джефф Скот, Джон и Тин, Паоло, Мерлин, Gmaxim, Тони Фиоре, Дэймон и Марк Э. Кварк. Мероприятия отличались использованием масштабного реквизита и тематических оформлений. В регионе была популярна мода на фей и пикси, когда рейверы делали татуировки с феями и надевали крылья на вечеринки. Здесь активно выступала перкуссионная группа Crash Worship. В 1993 году из лос-анджелесского андеграундного рейв-движения возник Moontribe – оригинальный Southern California Full Moon Gathering, в котором участвовали диджеи Дэниел Мунтриб (также известный как Дэниел Чавес, Dcomplex и Dcomplexity) и другие.

Рост в Калифорнии

В конце 1980-х и начале 1990-х годов в районе залива Сан-Франциско произошел бум рейв-культуры. Сначала небольшие подпольные вечеринки стали появляться по всему району SOMA в заброшенных складах, лофтах и клубах. Запрет на алкоголь способствовал популярности вечеринок с экстази. Небольшие андеграундные рейвы только начинали развиваться и распространяться за пределы Сан-Франциско, охватывая Восточный залив, район Южного залива, включая Сан-Хосе, Санта-Клара и пляжи Санта-Крус. В конце 1991 года рейвы начали распространяться по всей Северной Калифорнии, в такие города, как Сакраменто, Окленд и Силиконовая долина (Пало-Альто, Сан-Хосе). Масштабные вечеринки проходили на открытых полях, в ангарах для самолетов и на холмах, окружающих долину. Первые промоутеры и диджеи Сан-Франциско приехали из Великобритании и Европы. Рейвы проводились в некоторых художественных музеях SOMA, например, "Там, где живут дикие вещи" в музее на крыше Sony Metreon, и в Морском зале (1998–2002). К концу 1994 года новое поколение рейверов привлекли новые звучания. EDM начал набирать популярность. Рейвы можно было найти в самых разных местах, а не только в подвалах и складах. Промоутеры стали обращать внимание и организовывали масштабные мероприятия конца 1990-х, объединяя различные музыкальные направления под одной крышей на 12-часовых ивентах. До 2003 года рейв-сцена продолжала медленно расти и оставаться стабильной, пока не усилилась осведомленность и публичность в отношении незаконного употребления наркотиков на рейвах, особенно экстази. Параллельно с ростом рейв-сцены увеличилось количество мер по борьбе с наркотиками, которые напрямую и косвенно влияли на организацию и проведение рейв-мероприятий. 30 апреля 2003 года Конгресс США принял Закон о предотвращении распространения незаконных наркотиков, который берет свое начало от аналогичного законопроекта 2002 года, не получившего одобрения. Этот законопроект известен как Закон RAVE. В результате, к середине 2000-х и концу 2000-х годов более крупные рейвы стали появляться все реже. Тем не менее, параллельно с принятием новых городских постановлений о комендантском часе и борьбе с наркотиками, компании-промоутеры рейв-мероприятий, такие как Go ventures и Insomniac, продолжали проводить ежегодные запланированные рейв-ивенты, такие как Monster Massive, Together as One и Electric Daisy Carnival. Благодаря этой стабильности и регулярности, рейв-сцена возродилась в 2010 году с еще большим количеством посетителей и танцевальных площадок. Рекордное количество посетителей, в том числе из-за отсутствия ограничений по возрасту, достигло критической точки – 185 000 человек, по оценкам, посетили Electric Daisy Carnival (EDC) в 2010 году. Это мероприятие 2010 года привлекло широкое внимание из-за смерти и передозировки 15-летней Саши Родригес. Смерть привела к расследованию в отношении основателя EDC и Insomniac, Паскуале Ротеллы. В ходе расследования ему были предъявлены обвинения во взяточничестве государственного служащего Тодда ДеСтефано. В то время ДеСтефано был менеджером мероприятий в Лос-Анджелесском Колизее, где проходил EDC 2010 года. Это, в свою очередь, привело к реорганизации рейв-мероприятий Insomniac. В частности, в отношении EDC, находясь под залогом, Паскуале Ротелла перенес EDC 2011 года из Лос-Анджелеса в Лас-Вегас, и с тех пор увеличил количество площадок для проведения EDC. Позже Ротелла заключил сделку о признании вины и избежал тюремного заключения. Этот фестиваль проходит на территории площадью в 1000 акров, где представлены полдюжины специально построенных сцен, огромные интерактивные арт-инсталляции и сотни EDM-артистов. Insomniac, американский промоутер EDM-мероприятий, ежегодно проводит EDC и другие EDM-ивенты.

In the late 1980s and early 1990s, there was a boom in rave culture in the San Francisco Bay Area. At first, small underground parties sprung up all over the SOMA district in vacant warehouses, loft spaces, and clubs. The no alcohol rule fuelled the ecstasy driven parties. Small underground raves were just starting out and expanding beyond SF to include the East Bay, the South Bay area including San Jose, Santa Clara, and Santa Cruz beaches. In late 1991, raves started to expand across northern California, and cities like Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). The massive parties were taking place in outdoor fields, aeroplane hangars and hilltops that surround the valley. San Francisco's early promoters and DJs were from the UK and Europe. Raves took place in some of the SOMA art museum event such as, 'Where the wild things are' in the museum on top of the Sony Metreon, and in the Maritime hall (1998–2002). By the end of 1994, a new generation of ravers were attracted by the new sounds. EDM began to become popular. Raves could be found in many different kinds of venues, as opposed to just basements and warehouses. Promoters started to take notice and put together the massives of the late 1990s with many music forms under one roof for 12 hour events. Until 2003, the raves scene continued to grow slow and stay stable until there was increasingly awareness and publicity about illicit drug usage at raves, particularly ecstasy. Parallel to the rave scene growth, was an increase in anti drug policies, which were directly aimed and indirectly influenced rave organizational management and event. On 30 April 2003, the US Congress passed the Illicit Drug Anti Proliferation Act, which has origins from a similarly purposed, but not passed, 2002 bill. That bill is notably named The RAVE Act. Consequentially, by mid 2000s and late 2000s larger raves appeared more sporadically. Nevertheless, and parallel to new city ordinances regarding curfews and drug enforcement, rave event promoter companies like Go ventures and Insomniac persisted and continued annual scheduled rave events like Monster Massive, Together as One, and Electric Daisy Carnival. From this base of routine and consistency scheduled events, the rave scene reemerged with in 2010 with even more attendance and dance locations. The overwhelming attendance, including from lack of underage attendance restrictions, reached a changing point with the 185,000 estimated in attendance 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). That 2010 event gained widespread attention because of the death and overdose of a 15 year old girl, Sasha Rodriguez. The death prompted an investigation of EDC's Insomniac's founder Pasquale Rotella. That investigation resulted in him being charged with bribery of public employee Todd DeStefano. At the time, DeStefano was the LA Coliseum event manager, which was the location of 2010's EDC. This in turn lead to a reorganisation of Insomniac rave events. For EDC in particular, while free on bail, Pasquale Rotella moved 2011's EDC from Los Angeles to Las Vegas from then on as well as increased the EDC scheduled locations. Rotella later reached a plea bargain and avoided jail time. This festival takes place at a 1,000 acre complex featuring a half dozen custom built stages, enormous interactive art installations, and hundreds of EDM artists. Insomniac, a US EDM event promoter, holds yearly EDC and other EDM events.

1980-е и 1990-е: рев-фестивали на открытом воздухе и сиднейская сцена

Рав-партии начались в Австралии уже в 1980-х годах и продолжались вплоть до конца 1990-х годов. Они были мобильными версиями «уэрхаус-вечеринок», популярных в Великобритании. Подобно рейвам в Соединенных Штатах и Великобритании, австралийские рейвы проводились без лицензии в помещениях, обычно используемых для промышленных и производственных целей, таких как склады, фабрики и выставочные залы ковров. Кроме того, использовались и пригородные локации: баскетбольные залы, железнодорожные станции и даже цирковые шатры. В Сиднее к популярным местам для проведения мероприятий на открытом воздухе относились Сиднейский парк, рекультивированная свалка в юго-западной части города, парк Катаракт и различные другие неиспользуемые природные территории и заросли. Рейвы делали акцент на связи человека с природой, поэтому многие из них в Сиднее проводились на открытом воздухе, в частности, вечеринки «Счастливая долина» (1991–1994), «Экология» (1992) и «Поле мечты 4» (6 июля 1996 года). В середине – конце 1990-х годов наблюдалось небольшое снижение посещаемости рейвов, что связывают со смертью Анны Вуд на лицензированной площадке в центре Сиднея, где проходила рейв-вечеринка под названием «Апач». Вуд приняла экстази и умерла в больнице через несколько дней, что привело к широкому освещению в СМИ связи наркотической культуры и рейв-сцены в Австралии.

2000-е годынастоящее время

Традиция продолжилась в Мельбурне с вечеринок "Earthcore". Рейвы также стали менее подпольными, чем в 1990-х, и многие из них проводились в лицензированных заведениях вплоть до 2000-х годов. Несмотря на это, рейв-вечеринки масштаба 1990-х стали менее частыми. Тем не менее, рейв-сцена в Австралии пережила возрождение в 2010-х годах. В этот период возрождение "Melbourne Shuffle" – танцевального стиля, популярного в мельбурнских клубах и на рейвах – стало трендом на YouTube, и появилось множество видеозаписей. Рейв-субкультура Мельбурна окрепла благодаря открытию таких клубов, как Bass Station и Hard Candy, и активизации групп, организующих бесплатные вечеринки, таких как Melbourne Underground. В Мельбурне на протяжении 2010-х годов часто проводились вечеринки в захваченных складах и рейвы на открытом воздухе, которые иногда собирали тысячи посетителей.

Музыка дальнейшее чтение

Беннетт Энди, Питерсон Ричард А.: Музыкальные сцены: локальные, транслокальные и виртуальные. Нэшвилл: Vanderbilt University Press, 2004.
Лэнг, Морган: Futuresound: Техно-музыка и медиация. Университет Вашингтона, Сиэтл, 1996.
Матос, Микеланджело: Подполье огромно. Нью-Йорк: HarperCollins Publishing, 2015.
Рейнольдс, Саймон: Экстази поколения: в мир техно и рейв-культуры. Нью-Йорк: Routledge, 1999.