Рон Эйти: Исследование тела, сексуальности и травмы в перформансе.

Введение

Американский перформансист

Рон Эйти (родился 16 декабря 1961 года) – американский перформансист, работающий в направлениях боди-арт и экстремальный перформанс. Он выступал в США и на международном уровне (особенно в Великобритании и Европе). Работы Эйти исследуют сложные темы, такие как взаимосвязь между желанием, сексуальностью и травматическим опытом. Многие из его перформансов включают элементы S&M, чтобы бросить вызов устоявшимся представлениям о теле в контексте мужественности и религиозной иконографии.

Жизнь и творчество

Ранние работы Рона Эйти восходят к сотрудничеству с Розз Уильямсом в начале 1980-х годов. Эйти и Уильямс выступали под названием «Преждевременная эякуляция», организуя перформансы в клубах и галереях, а также создавая экспериментальные записи и видео-перформансы. Их совместные работы были запечатлены Карен Фильтер и опубликованы в панк-журнале No Mag в 1982 году. Практика, наиболее известная публике, выросла из перформансов, разработанных для клубной среды Лос-Анджелеса, таких как Club Fuck! и Sin-a-matic. В 1992 году он представил свой первый масштабный ансамблевый перформанс «Мученики и святые». Это первая часть того, что художник называет «Трилогией пыток». За ней последовали «4 Сцены из суровой жизни» (1993–1996) и «Избавление» (1995). Эти работы были показаны в США, Мексике и Европе. В 1998 году он появился в документальном фильме для взрослых Джохена Хика «Секс/Жизнь в Л.А.», посвященном сексуальной жизни актеров, снимающихся в порнофильмах Лос-Анджелеса. Его творчество расширилось до сольных перформансов, коллабораций, а также экспериментального театра и оперы. Среди сольных перформансов — «Solar Anus» (1999), серия сольных перформансов «Self Obliteration» (2008–2011), а также работы, вдохновленные Святым Себастьяном (например, «Sebastian Suspended», 1999; «Sebastiane», 2014). Его коллаборативные перформансы включают серию «Incorruptible Flesh» (1996–2013), начатую в сотрудничестве с покойным чикагским перформером Лоуренсом Штегером и продолженную в сольных и совместных проектах. Его последние работы, такие как «Incorruptible Flesh (Messianic Remains)» (2013), развивают аспекты, определяющие его более ранние ансамблевые и коллаборативные работы. «Joyce» (2002) — это экспериментальная театральная постановка, использующая проекции и живое исполнение для создания портрета женщин, сформировавших детство художника. Вместе с художницей Джулианой Снаппер он разработал экспериментальную оперу «Колыбель Иуды» (2004–2005). В 2010 году он начал серию работ, исследующих ритуалы спиритуализма и пятидесятничества под названием «Дары Духа». Эйти также активно занимается кураторской и программной деятельностью. В 2000 и 2001 годах он сотрудничал с Вагинальным Дэвисом над созданием клубной ночи G. I. M. P. Un Ltd., посвященной квир-культуре. Эти мероприятия проходили в баре в районе Сильвер-Лейк (Zen Sushi) и включали выступления Эйти и Дэвиса, а также Джона Флека, Osseus Labyrinth, Los Superelegantes, Кембры Пфахлер и Возмутительного ужаса Карен Блэк. В 2001 и 2002 годах Эйти и Вагинальный Дэвис курировали восемнадцатичасовой фестиваль перформансов в рамках Outfest, фестиваля геев и лесбиянок Лос-Анджелеса. В рамках программы «Platinum» фестиваля были представлены работы различных художников, включая Брюса Лабрюса, Славу Могутина, Брендана Маллена, ДжейДи Самсон, Селену Луну, Мехмета Сандера и Глена Мидмора. Эйти сотрудничал с другими (в частности, с Ли Адамсом) над кураторским проектом, вдохновленным трудами Жоржа Батайя, «Видения избытка» (Бирмингем, 2005 и 2008; Любляна, 2004; Лондон, 2009). В этих программах перформансов участвовали такие художники, как Франко Б, Джули Толентино, Заккари Друкер, Николь Блэкман, Мариса Карнески и Кира О’Рейли. В 1990-х и 2000-х годах Эйти регулярно публиковался в журналах и газетах, таких как Infected Faggot Perspectives, Honcho и L.A. Weekly. Рик Кастро взял интервью у Эйти и сделал его фотографии для AnotherMan UK в ноябре 2018 года. Он также преподает перформанс (в последний раз в CalArts в 2015–2016 учебном году). В настоящее время он проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Ron Athey's earliest work dates back to collaborations with Rozz Williams during the early 1980s. Athey and Williams performed as Premature Ejaculation, staging actions in clubs and galleries and producing experimental recordings and performances for camera. Their work together was photographed by Karen Filter and published in the punk magazine No Mag in 1982. The practice for which he is most known grows from performances developed for club contexts in Los Angeles, such as Club Fuck! and Sin a matic. In 1992, he staged his first major ensemble performance, Martyrs & Saints. This is the first of what the artist calls his Torture Trilogy. It was followed by 4 Scenes in a Harsh Life (1993 1996) and Deliverance (1995). These works were performed in the U. S., Mexico and in Europe. In 1998, he appeared in Sex/Life in L. A. Jochen Hick's adult documentary about the sex lives of the guys who make L. A. adult movies. His work has expanded into solo performances, collaborations, and into experimental theatre and opera. Solo performances include Solar Anus (1999), Self Obliteration solos (2008 2011), a series of performances inspired by St. Sebastian (e. g. Sebastian Suspended, 1999; Sebastiane, 2014). His collaborative performances include the Incorruptible Flesh series, (1996 2013), commenced in collaboration with the late Chicago based performance artist Lawrence Steger and continued in solo and collaborative installments. His most recent performances, such as Incorruptible Flesh (Messianic Remains) (2013) expand on aspects that define his earlier ensemble and collaborative work. Joyce (2002) is an experimental theatre work which uses projection and live performance to offer a portrait of the women who defined the artist's childhood. He and the artist Juliana Snapper developed Judas Cradle (2004 2005), an experimental opera. In 2010 he initiated a series of works investigating the rituals of spiritualism and Pentecostalism, Gifts of the Spirit. Athey has a significant curatorial and programming practice. In 2000 and 2001, he collaborated with Vaginal Davis on a performance centered queer club night, G. I. M. P. Un Ltd. These events were staged at a bar in Silver Lake (Zen Sushi) and featured performances by Athey and Davis, as well as John Fleck, Osseus Labyrint, Los Superelegantes, and Kembra Pfahler and The Voluptuous Horror of Karen Black. In 2001 and 2002, Athey and Vaginal Davis curated an eighteen hour performance festival as a part of Outfest, the Los Angeles Gay and Lesbian Festival. Staged under the festival's "Platinum" program, these events featured work by a range of artists, including Bruce LaBruce, Slava Mogutin, Brendan Mullen, JD Samson, Selene Luna, Mehmet Sander, and Glen Meadmore. Athey has collaborated with others (notably Lee Adams) on a curatorial project inspired by the writings of Georges Bataille, Visions of Excess (Birmingham, 2005 and 2008; Ljubljana, 2004; London, 2009). These performance programs have featured such artists such as Franko B, Julie Tolentino, Zackary Drucker, Nicole Blackman, Marisa Carnesky and Kira O'Reilly. Through the 1990s and 2000s, Athey was a regular contributor to magazines and newspapers including Infected Faggot Perspectives, Honcho and the L. A. Weekly. Rick Castro interviewed and photographed Athey for AnotherMan UK, in November 2018. He occasionally teaches performance (most recently, at CalArts during the 2015–2016 academic year). He currently lives in Los Angeles, California.

Влияние

Художница Кэтрин Опи, чьи связи с Атей берут начало в квир-клубе / андерграунде Лос-Анджелеса, сфотографировала художника в 1994 году в рамках своей серии портретов. В 1999 году проект Estate Project for Artists with AIDS пригласил Опи создать серию работ, посвященных творчеству Рона Атхи. Опи и Атей совместно создали тринадцать изображений, запечатлевших его перформансы, используя самую большую в мире камеру Polaroid. Эта серия широко экспонируется, в том числе на выставках, исследующих взаимосвязь между фотографией и перформансом. Атей (и его бывший дом в Сильвер-Лейк-Хиллз) заметно появляется в качестве мрачного, переодевающегося гробовщика в фильме Рика Кастро и Брюса Лабруса 1996 года "Белый шут". Его работы также упоминаются известными художниками. Атей был арт-директором видеоклипа Porno for Pyros "Sadness" (1994, переделанного как "A Little Sadness" в 2005 году); видео, включающее выступления Атея и его труппы, адаптирует образы и визуальные элементы из его перформанса "Четыре сцены из суровой жизни", включая вызывающую споры сцену "Человеческий печатный станок", где Атей вырезает символы на спине участника труппы Divinity Fudge (известного как Даррил Карлтон). Дэвид Боуи позаимствовал (без разрешения) элементы из перформансов Атея для видеоклипа "The Hearts Filthy Lesson" (1995), в котором порноактер Бад Хоул демонстрирует фирменные пирсинги, а Боуи назвал Атея одним из источников вдохновения для своего альбома 1. Outside (1995), упомянув его даже в примечаниях к обложке. Первая книга, целиком посвященная Атею и его творчеству, "Pleading in the Blood: The Art and Performance of Ron Athey" под редакцией Доминика Джонсона, была опубликована в 2013 году Live Art Development Agency и Intellect. В нее вошли тексты о его творчестве, написанные известными художниками, такими как Гильермо Гомес Пена, Анохни, Роберт Уилсон, Лидия Ланч и Брюс Лабрюс, а также эссе ученых, включая Амелию Джонс, Дженнифер Дойл, Адриана Хитфилда, Хоми К. Бхабху и других.

Спор о НЭА

В 1994 году Ати стал фигурой в культурной войне, когда консервативные политики боролись за то, чтобы запретить произведения искусства с явным гейским и феминистским содержанием получать государственное финансирование. Споры вокруг характера его работы стали частью серии столкновений, касающихся работ гей-художников, таких как судебный иск, поданный NEA Four (Карен Финли, Холли Хьюз, Тим Миллер и Джон Флек), и судебные разбирательства по поводу выставок работ Роберта Мэпплторпа, Дэвида Войнаровича, Андреса Серрано и Джоэла Питера Виткина. 5 марта 1994 года в Patrick's Cabaret в Миннеаполисе, при поддержке Художественного центра Уокера, были представлены отрывки из «Четыре сцены из суровой жизни». Джон Киллаки, директор по исполнительским искусствам центра Уокера, вспоминает, что «выступление было хорошо воспринято аудиторией примерно в сто человек. После представления состоялось содержательное и интересное обсуждение с художником, в котором приняли участие 80 человек. Театральные и танцевальные критики были приглашены, но никто не захотел присутствовать». Во время одной из сцен этого выступления Ати сделал легкие порезы на спине Даррила Карлтона (сценический псевдоним Divinity Fudge), наложил на порезы полоски впитывающей бумажной салфетки, а затем, используя систему блоков, поднял в воздух пропитанные кровью ткани. Местный художественный критик и репортер Мэри Эбб (которая не была свидетельницей выступления) написала новостную статью о жалобах на представление; эта статья вышла на первой полосе Minneapolis Star Tribune. В статье были процитированы директор центра Уокера Кэти Халбрейх, директор по исполнительским искусствам Джон Киллаки, зрители и представители органов здравоохранения штата Миннесота. Руководитель отдела эпидемиологии СПИДа в Миннесоте заявил, что «не похоже, чтобы зрители подверглись опасности». Хотя это выступление 1994 года было поддержано лишь косвенно (через Центр Уокера) суммой в 150 долларов от Национального фонда искусств, имя Ати часто упоминалось в критике NEA. Ати был не одинок в этом: исполнители Тим Миллер, Джон Флек, Карен Финли и Холли Хьюз позже стали известны как NEA Four, когда они боролись за дело о финансировании своей работы в Верховном суде. В отличие от этих других художников, Ати никогда не обращался за федеральным финансированием для поддержки своей работы. Тем не менее, споры вокруг этого инцидента сформировали общественное мнение о его творчестве. Его выступление «Себастиан» в 2014 году в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе стало его первым выступлением в американском музее.

In 1994 Athey became a figure in a culture war, as conservative politicians fought to bar artwork with visible gay and feminist content from receiving public funding. Controversy regarding the nature of his work was part of a series of battles regarding work by gay artists—such as a lawsuit filed by the NEA Four (Karen Finley, Holly Hughes, Tim Miller and John Fleck), and legal battles around the exhibition of work of Robert Mapplethorpe, David Wojnarowicz, Andres Serrano and Joel Peter Witkin. Excerpts from Four Scenes in a Harsh Life were staged at Patrick's Cabaret in Minneapolis on March 5, 1994, with support from the Walker Art Center. The Walker's Performing Arts Director, John Killacky remembers that "the sold out performance was well received by an audience of about one hundred. Post show discussions with the artist, attended by 80 people, were thoughtful and engaging. Theatre and dance critics had been invited, none chose to attend." During one scene in this performance, Athey made light cuts in co performer Darryl Carlton's (stage name Divinity Fudge) back, placed strips of absorbent paper towel on the cuts and then, using a pulley, hoisted the blood stained cloths into the air. Local art critic/reporter Mary Abbe (who had not witnessed the performance) wrote a news account of complaints concerning the performance; this story appeared on the front page of the Minneapolis Star Tribune. The report quoted the Walker's director Kathy Halbreich and performing arts director John Killacky, audience members, and Minnesota state health officials. The supervisor of the AIDS epidemiology unit in Minnesota's state health department said that "it did not appear that audience members were endangered." Although this 1994 performance was supported only indirectly (via the Walker Center) by $150 from the National Endowment for the Arts, Athey's name was frequently invoked in criticism of the NEA. Athey was not alone in this: performance artists Tim Miller, John Fleck, Karen Finley and Holly Hughes would later become the NEA Four as they fought a case regarding funding for their work before the Supreme Court. Unlike these other artists, Athey has never applied for federal funds to support his work. Nevertheless, the controversy over this incident shaped public perception of his work. His 2014 performance of Sebastiane at the Hammer Museum in Los Angeles was his first performance inside an American museum.